４月に読んだ本

『空の絵本』あまんきみこ
『コスモス』光丘真理
『そのぬくもりはきえない』岩瀬成子
『「さやか」ぼくはさけんだ』岩瀬成子
『星とトランペット』 竹下 文子 (再読)

  

デッキ

１０年前に作った庭のデッキ。
土台が陥没し、塗り替えをしなかったので水が入ってくさり、さらに虫がついてしまい、終に廃棄処分。
今度は、柱をアルミにし、デッキの板もアルミ粉を混ぜた合板。
これなら、塗装などの手入れがいらないらしい。
前のは手すりをつけなかったが、今度は両側だけ手すりをつけた。

ところが、資材の一部が足りなくて、ステップがついていない。
庭に降りるには、７０センチの高さから、飛び降りなくてはいけない。
さらに、夜になってシャッターをおろそうとしたら、手すりが邪魔して下までおろせない事態に。
やれやれ。

今日は陽ざしがあたたかく、ライラックの甘い香りがただよう中、デッキにすわって読書をするのは気持ちがよかった。
できれば、昼ねといきたいが、ご近所から丸見えになるので、これは自粛。
ヨガをするのも、気持ちよさそう。

　
  

子どもの本・九条の会

昨日は、大雨の中、渋谷の児童会館での子どもの本・九条の会主催の「被爆ピアノと朗読、うたのつどい」に参加。

http://love.ap.teacup.com/kodomono/

松谷みよ子さんも、大田大八さんもお元気で精力的に活動なさっている。
大田さんが、３月１０日の東京大空襲と８月６日の広島での被爆と、両方を経験なさったそうだ。今、９０歳。

おおたか静流さんのライブは二度目。
不思議な雰囲気の方。

長谷川義史さんは打ち合わせ通りの登場だったらしいが、『ぼくがラーメンたべてるとき』の読み聞かせと『ようちえんブルース』の歌は、楽しかった。
♪ぼく、ようちえん行きたくないねん〜♪
静流さんのアドリブも笑えた。
♪わたし、学校行きたくないねん、だってわたしは妖精よ、っていうのに、みんなは妖怪っていうんだもん♪

９条が、当たり前になること。
平和が、当たり前に生ること。
楽しく浸透させていこう。  

オール電化

今の家に引っ越して１３年。
風呂釜もガスコンロも、耐久年数を越えている。
取り替えるならオール電化にしよう、とは３年前から言っていたのだが、オット・ドッコイ氏は無関心。(本当は、太陽光発電もつけたかった)
そりゃそうだろう、未だに風呂の沸かし方はわからないし、掃除したこともない。
ガスコンロもお湯を沸かす程度で、もちろん掃除をしてくれたことはない。
こうなったら実力行使。
使うのはわたしだ。
家計費を握っているのもわたしだ。
業者を手配し、段取りを決め、工事決行。
なんやかんやアクシデントもあったが、１日で完成。
ついでに床下のシロアリ駆除もしてもらった。

で、IHクッキング。
快適！
温度調節は簡単だし、周りが熱くならない。掃除が楽。
欠点は、ファンが回る音が気になること。
それに、今まで使っていた鍋とフライパンが使えないこと。
３０年カレー専用だったプロ仕様のアルミ鍋、スープ用のズンドウ鍋、得意な厚焼卵用のフライパン、軽くて使いやすいマーブルコートのフライパン、出番の多い１８センチのゆきひら鍋　etc。
この際、鍋の数も減らそうと思ったが、どうしても使いやすいフライパンとゆきひら鍋だけは外せない。
でもふたりだから、小さくていい。
IHは、鍋を熱源から離すと切れてしまうと、気がついた。
鍋振りが、出来ない。
これからは、料理の仕方も変わってきそうだ。
  

うれしい！

ばーばママさんが、うれしい写真を送ってくださった。

豊橋図書館の“見て・聞いて・読んで楽しむお話の世界展”という展示。
借り出し人気の本、めずらしいしかけ絵本、読み聞かせにむいた本、あるいは、市長・教育長などが子どものころ読んでいまでも心に残っている本(ばーばママさんの懐かしい本も三冊）などなどが、項目ごとにガラスケースの中に展示してあり、その中に『川のほとりで』が紹介・展示されている。

横には「少年ケニア」うしろには「トムは真夜中の庭で」「タイムマシン」。
そして、よくよく見ると、斜め後ろに「こどものすきな本」という説明書き。
これは、すごーいことです。
名立たる名作と、並んで展示されているなんて！
さらに、「こどものすきな本」だなんて、感激！

豊橋図書館の司書さんに、大学の後輩がいるのかな？
同級生の中には、図書館長になっている人もいるけど。

こうして、長く残っていく作品になるとうれしいな。
ばーばママさん、写真をありがとうございました。
  

『赤い城 黒い砂』

脚本・蓬莱竜太
演出・栗山民也
【出演】片岡愛之助、黒木メイサ、中村獅童
南沢奈央、馬淵英俚可、中嶋しゅう、中山仁

日生劇場　１階XA31


《あらすじ》
草原が広がる大地に、絶えず争いを繰り返している赤い国と黒い国があった。
二つの国は絶えず戦争を繰り返していた。
黒い国には、「黒い国の獅子」とうたわれる、ふたりの英雄がいた。
無二の親友であるふたり冷静沈着な男ジンク（片岡愛之助）と自信家のカタリ（中村獅童）の活躍で、黒い国が優勢と見えた。
赤い国には、その勇猛さから「赤い国の魔女」という異名を持つ美しい王女ナジャ（黒木メイサ）がいた。
戦場で三人が刀を交わす中、赤い国が導入した強力な新兵器が戦局を一変させる。
負傷して捕虜となったジンクとカタリだが、カタリがナジャの美貌とその剣技の美しさに心奪われたことから、ふたりの間に亀裂が生じる。
ひとり釈放されたジンクは、名を変えナジャの親衛隊長になり野心を募らせる。
一方、ジンクに裏切られたとは知らず、処刑が決まったカタリは、牢番の娘ココ(南沢奈央)に助けられる。
親衛隊長と脱獄囚は、刀を合わせることになり・・・・・。


シェイクスピア作品は長らく全37作といわれてきたが、近年の研究の結果、新たに3作が加わり現在は全40作とされている。
その追加3作のひとつが、ジョン・フレッチャーとの共作である悲喜劇『二人の貴公子』。
これを元に、蓬莱竜太が脚色、ということになっているが、ほぼオリジナル脚本だろう。
最前列の席で、立ち回りのときは、今にも舞台から役者が転げ落ちそうだった。

ジンクの片岡愛之助は、理知的な顔立ちが冷静沈着な役にぴったり。
親友を裏切り、野心をむき出しにして、ナジャに迫る強引さも魅力的。
中村獅童のカタリは、前半は少年らしい奔放さを見せ、後半は逆境から這い上がった精神的強さを見せる。
王女ナジャの黒木メイサは、美しいだけでなく、凛々しく、眼差しの鋭さで圧倒する。
ただ、時々台詞がもつれる。でも、かっこいい。

戦闘は、冒頭ではマントを翻して剣を合わせていたものが、途中からは、武器は銃やライフルに、服は戦闘服に似た形のものにと変化する。
武器商人が売りつける兵器は次第に強大になり、豊かな土地を奪い合っていたはずの闘いは、その土地をも焼き尽くす。
赤と黒、どちらも衰退し、戦争は終わりかと思わせたところで、第三勢力が大量破壊兵器で攻め入ってくる。
「人である限りどこにでも争いはあるのだ」
と、ナジャは言う。
「それでも産めよ、育てよ、生きよ！」
と、民衆に叫ぶ。
中世の西アジアを思わせるエキゾチックな異国の地を舞台にして、戦争と愛、死と生という現代的なテーマを浮かび上がらせている。
  

三浦半島横断

９時４５分に家を出て、１１時１５分には三浦半島荒崎海岸に到着。
地元の協同組合のマーケットで、三浦大根とキャベツを買う。
どちらも、ひとつ１００円。

ちょっと早かったが、「あらさき亭」でランチ。
お魚ランチとカニランチを注文。
焼き魚はなかったが、カニ、ひじきの煮物、イカとアジの刺身、シラス干し、生シラス、カレイの煮付け、生のりの味噌汁、寒天の黒蜜かけ。
ふたりで４２００円は、１年半前と同じ。

「あらさき亭」の横の道を登っていくと、「ソレイユの丘」。
プロヴァンス地方の雰囲気が漂う「食べて、見て、体験できる」施設。
たしかに、赤いレンガ屋根の施設が並ぶ。
中では、子どもたちがキャンドルやパンを作っていた。
芝生の上でおべんとうを広げる家族、バーベキューをするグループ、お昼ねのおとうさん、こわごわ羊や山羊に餌をあげる子どもたち。乗馬やミニＳＬもある。
わたしたちも、お馬さんににんじんのおやつをあげてきた。
キッチン・ガーデンもあったが、残念ながら手入れが悪い。
温室や温浴施設もあるが、施設を生かしきれていない感じ。
経営は、ベネッセ・コーポレーション。
パンと、農業高校の生徒が作ったサラダ菜の苗を買った。

横浜・横須賀道路が、馬堀海岸まで伸びたというので、新しい道路で三浦半島の反対側へ。以前は、半島をぐるりと回らなければならなかった。
横須賀美術館で谷内六郎館へ。
週刊新潮の表紙絵の１９６４年(昭和３９)の作品を展示していた。
このころ父が毎週、週刊新潮を買っていたので、よく表紙絵は見ていた。
子どもの絵が、姉と弟のことが多く、またファンタジックな絵が多かったことも記憶に残っている。
おとなの本なのに、子どもの本の絵のようなのが、ふしぎだった。

馬堀から高速に乗って、横浜へ。
オット・ドッコイ氏がどうしても行きたい中華の店があるというので、横浜駅東口で降りたら、駅前は渋滞。
ふと見れば「崎陽軒」のビル。
ここでしか買えないという特製シューマイを買う。
お目当ての店は「崎陽軒」ではなく、「新羅」で住所と電話番号しかわからない。
カー・ナビは無し地図も無し。
電話をかけてオット・ドッコイ氏が場所を聞くも、まったく分からない。
「方角が違うんじゃない？」
と、言っても聞く耳もたず。
で、結局、わたしのカンでお店を発見。
いつも、こんな調子。
「新羅」は中華でもあっさりとしていて、もやしヤキソバもチャーハンもギョーザもスープもおいしかった。家庭的でお値段も安い。
わざわざ来てくれたからと、杏仁豆腐をサービスしてくれた。
お安いものしか食べなかったのに、申し訳なかった。

ついでにお店のまわりを散歩。飲み屋さんが多いけれど、なかなかおもしろそう。
来週、大道芸のおまつりがある。

帰りは、高速に乗らずに第一京浜・日光街道を通って帰宅。
５色にライト・アップされた東京タワーに、ちょっと感激。
横浜から２時間。
特製シューマイを肴に、ビールを飲む。






  

『 ムサシ』

　　　　

作：井上ひさし （吉川英治『宮本武蔵』より）
演出：蜷川幸雄
音楽：宮川彬良

出演： 藤原竜也・小栗　旬・鈴木　杏・辻　萬長・吉田鋼太郎・白石加代子　


さいたま芸術劇場　U 3


（あらすじ）
船島の決闘から６年後の元和４年（1618年）夏。
鎌倉は佐助ヶ谷、源氏山宝蓮寺という小さな寺で、いままさに寺開きの参籠禅がとり行われようとしていた。
大徳寺の長老沢庵宗彭(辻　萬長)を導師に迎え、能狂いの柳生宗矩(吉田鋼太郎)、寺の大檀那である木屋まい(白石加代子)と筆屋乙女(鈴木　杏)、そして寺の作事を努めたあの宮本武蔵(藤原竜也)も参加している。
ところがそこへ、佐々木小次郎(小栗　旬)が現れた。船島での決闘で、かろうじて一命をとりとめた小次郎は、武蔵憎しの一念で、武蔵の行方を追いかけて、ここ宝蓮寺でついに宿敵をとらえたのだ。
今度こそは「五分と五分」で決着をつけようと、小次郎は武蔵に「果し合い状」をつきつける。
武蔵と小次郎の命をかけた再対決が「三日後の朝」と約束されるのだったが……、まわりの人たちは決闘をさせないようにと、いろいろと手を打つ。
しかし結局、ふたりは決闘をすることに。


巌流島の戦いで、佐々木小次郎が死んでいなかったというシーンから始まる。
２幕以降は、能舞台のようなセット。
寺の建物の周囲にある背の高い竹が揺れて、照明や音響とともに風を感じさせる。

五人六脚でひっくり返りながらまじめに台詞を言うとか、剣術を教える稽古がなぜかタンゴになってしまうとか、身体を使った笑いは井上ひさし流のギャグ。
とにかく、おかしい。役者が、まじめにやればやるだけ、おかしい。
藤原竜也と小栗　旬の掛け合いは、まさに漫才。
どなりあう場面が多いせいか、藤原竜也の台詞は、時々聞こえづらかった。
白石加代子は、いつもながら全開ですごい迫力。
鈴木杏は元気いっぱいで可愛いけど、もうちょっと痩せてほしい。

ストーリーとしては、こんなオチでいいのか？　とか、ちょっとくどいぞ、というところもあったが、笑わせながらきちんとメッセージを伝えるのは、さすが井上ひさし。
２階の一番前だったので、遠くて表情まで見えない。オペラグラスを持っていって正解だった。
１５分の休憩をはさんで３時間３５分。長くは感じなかった。
もっと前の席で、もう一度観たい。
  

寄せ植えと花壇

チューリップが咲いて、秋に作った寄せ植えが完成。
パンジー・ヴィオラ・忘れな草は、花盛り。
今は葉っぱだけのリナリアは、チューリップの花が終わったころに花が咲く予定。
球根をほりあげたら、サルビアかデルフィニウムを植える。
これで夏につながる。



リビングから見える花壇。
白い水仙が咲いて、パンジーのブルー系、ストックのピンク系、アネモネの赤が揃った。
黄色のジャスミンは、あと２日ほどで開花しそう。


東側の花壇。
パンジーばかりが目立つが、小さなスミレも咲いている。
細い葉っぱは、シラーとハナニラ。
どちらも球根を植えっぱなしだが、毎年増えている。

昨日は、草取りをしているだけで、背中が熱くなった。
もうすぐ、スノーフレークとフリージアが咲きそう。
クレマチスも、今年はたくさんつぼみがついている。
ライラックの花芽も、急に大きくなってきた。
これから庭仕事が、忙しくなる。
日焼け止めを、買っておかなくっちゃ・・・・・。

  

『その男』

原作：池波正太郎
脚本：鈴木聡
演出：ラサール石井
作曲：上妻宏光
キャスト 上川隆也・内山理名・キムラ緑子・池田成志・波岡一喜・六平直政・平幹二朗　　　　

東京芸術劇場中ホール　

杉虎之助（上川隆也）は、旗本の嫡男。
生来の病弱に加え、義母にうとまれ、身の置き場がなく十三歳のとき大川に身を投げる。
しかし、謎の剣士・池本茂兵衛（平幹二朗）に助けられた。
その後、茂兵衛を師と仰ぎ、親とも思って、国中を旅してまわり、６年後に江戸に戻った虎之助。
叔父、山口金五郎（六平直政）との再会。
生涯の友となる伊庭八郎（波岡一喜）、人生最大のライバル中村半次郎（池田成志）、謎の女、秀（キムラ緑子）との出会い。
幕末の激動の中、幕府隠密の礼子（内山理名）を彦根に送り届けることで、茂兵衛が幕府の隠密であったことを知る。
一度は江戸に戻った虎之助だったが、井伊大老の暗殺を知り、師のために働こうと京に上る。
しかし、茂兵衛は、
「江戸に戻れ。礼子と所帯を持って世の流れに関わりなく生きよ。」
告げる。
　
江戸でのしあわせな暮らしもつかの間、礼子は薩摩藩士に殺される。
虎之助は三度京に上り、妻の敵を討つが、茂兵衛も殺される。
最後に
「何があっても生きてくれ」
と、言い残して。

時代は明治になり、虎之助は床屋を開業する。
ひょんなことから、茂兵衛を殺したのは中村半次郎だと知り、薩摩まで追いかけて行く。
さらに時代は昭和、２．２６事件の時、虎之助は９７歳になっていた。


８５年にわたる物語で、上演時間は３時間４０分。休憩２回。
１幕２幕は、セットはモダンだが、演出は昔の新派か新国劇のような、時代劇の王道。
３幕目は、新劇風というかリアルでない構成。
時おり入るギャグやアドリブは、ラサール石井の演出らしい。

六平直政の江戸弁が気持ちよく、池田成志の薩摩弁は早口でもあり、何を言っているのか聞き取れない。
チャンバラは新感線の方が、迫力がある。
平幹二朗はさすがの貫禄。
上川隆也は、若い頃の颯爽とした姿と、９７歳にしてかくしゃくとした老人の姿の対比が見事。
音楽がいいと思ったら、上妻宏光のオリジナル。

客席は８割くらいしか入っていなくて、こんなに空席のある芝居は初めて。
宣伝が足りないのかな。
人気の幕末物でも、主人公が地味だからか。

最後のカーテン・コールの演出が、ショーのようでおもしろかった。
客席に向かって、桜の花びらがふりまかれたが、いったいどれくらいの量があったのだろう。