WAT 2019 女性監督ドキュメンタリーアニメーショントークイベント「”生きづらさ”に挑む、韓国の女性監督」
特別ゲスト：映画パブリシスト、岸野令子さん
聞き手：伊藤裕美（WAT2019主催・オフィスH代表）
開催日時：2019年9月1日（日） 15:50〜16:40
場所：京都・出町座
岸野令子さんの略歴：映画パブリシスト（広報宣伝、配給）。1997年以来、毎年釜山国際映画祭、全州（チョンジュ）国際映画祭、ソウル国際女性映画際に参加し、韓国映画の動向を見続けています。
主な配給作品−「髪結いの亭主」「永遠なる帝国」「もし、あなたなら〜6つの視線」「永遠の語らい」「金子文子と朴烈」
主な宣伝作品−「赤毛のアン」 「子猫をお願い」「ほとりの朔子」「ニッポン国VS泉南石綿村」
主な企画−大阪韓国映画祭、中国映画祭（ホクテンザ）、燃える7時間〜 日韓映画バトル
岸野令子さんのトークノート
韓国映画は「シュリ」「JSA」あたりから1000万人動員を越すメガヒット映画が増え、国内のみならず国際的な脚光を浴びています。
歴史を翻れば、1998年に金大中大統領（当時）が日本文化の開放を決め、「韓国映画は韓国の文化を世界に知らせるツール」であると、積極的に映画振興を政策に取り入れ、制作支援や海外プロモーションに力を入れるようになりました。すでに開校していた韓国映画アカデミーに加え、国立芸術総合学校にも映画科を設置、また各私立大学にも映画演劇学部といった学部が設置されていきます。
商業映画で新人監督が積極的に起用されるようになりますが、ヒットしないと次回作が撮れず、１作だけの監督も増えます。映画祭だけでお蔵入りになる映画も多くあります。
さらに女性の場合は、大学で優秀な成績を納めても監督になるチャンスは男性より少ないのが現状です。
このような背景から、多くの女性監督は独立映画（インディペンデント映画）で作品を発表することとなり、小規模で製作できるドキュメンタリーやアニメーションに女性監督の名前がたくさん並びます。ソウル国際女性映画祭が若い女性監督をサポートして育てていることも女性監督が増えている理由です。
女性監督たちは〈商業映画〉から排除されたがゆえに、自分たちの問題を映画で表現するフェミニズム的な傾向が強くなります。
彼女たちが問題にしたのは儒教的伝統に根ざした家父長制による女性差別です。このテーマの作品は非常に多く、代表的な映画はチョン・ジェウン監督の「子猫をお願い」でしょう。
■ チョン・ジェウン監督「子猫をお願い」（2001年）
商業高校を卒業したての5人の女性たち（19〜20才、韓国では数え年）が家庭内に残る家父長制・男子優先の因習、就職や昇進での差別、セクハラ、経済格差など、社会に出てさまざまな生きづらい現実に直面します。この女性たちのその後が、いわば小説「82年生まれ、キム・ジヨン」になるわけです。ある意味で15年後も韓国社会の生きづらさは変わっていないともいえます。
シネマコリア レビュー＞
チョン・ジェウン監督は「子猫をお願い」、その後の映画もヒットせず、商業映画がなかなか撮れない状況が続いているそうですが、大学で教鞭を執り、映画祭の審査員などを務めています。監督の映画は叫んだり、喚いたりするシーンがなく、ヨーロッパ映画のような雰囲気を持っており、私は監督の才能に惚れこみました。
独立映画で製作をする場合、女性監督たちは労働組合や女性運動団体と共同で製作するケースがあります。当然、セクハラ、パワハラ、職場の女性差別などをテーマにした作品が増えます。
わたしが注目した女性監督の作品をいくつか紹介しましょう。
■ チミン監督 「2 LINES あるカップルの選択」（2011年）
結婚せず同居生活をはじめたカップル（チミン監督とパートナーのイ・チョルさん）が、妊娠をきっかけに自分たちのこれからを話し合い、出産後の子どもの病気手術の必要から結婚届を出すというセルフドキュメンタリーです。韓国では医療援助を受けるには正式の夫婦でないといけないという制度だったからです。
アニメではありませんが、アニメ的な場面を使ってドキュメンタリーを面白く見せる工夫をしています。
シネマコリア レビュー『2LINES あるカップルの選択』〜新たな形の幸せを求めて模索するふたり＞
■ キョンスン監督「レッドマリア それでも女は生きていく」（2011年）
非正規労働者、ホームレス女性、セックスワーカー、結婚移住した女性、元「慰安婦」、介護労働する在日二世など、さまざまな境遇の韓国人女性が取り上げられています。
映画公式サイト＞
チミン監督とキョンスン監督はどちらも姓を名乗らず名前だけにしています。韓国は夫婦別姓ですが、日本と違うのは、女性は男性の家系（族譜）に入れません。すなわち、女性は子供を産む存在であって、結婚しても女性だけ旧姓のまま、子供は男性の姓を名乗ります。家父長的な制度に反対するための“苗字を使わない運動”なのです。
■ オ・ソヨン監督「塩花の日々 希望のバスに乗る」（2012年）
このドキュメンタリーは、本日上映のアニメ「希望のバス、ラブストーリー」（WAT 2019 Bプログラム）と同じ、韓国の巨大造船メーカー韓進重工業の労働争議と一大市民運動となった希望のバス運動のドキュメンタリーです。
韓国ドキュメンタリー「塩花の木々 希望のバスに乗る」上映会の報告＞
■ アオリ監督「私の非情な家」（2013年）
実の父親から性的虐待を受けていた女性の告発を描いたドキュメンタリーで、山形国際ドキュメンタリー映画祭で紹介されました。女性は実父を裁判で訴えましたが、母と妹は父の側に立ち、家族内で孤立してしまいます。
WAT 2019 Aプログラムの「父の部屋」は、監督本人が父親から受けた虐待と父への複雑な感情を描いていますね。
■ チャン･ヒソン監督「和気あいあい」（2005年）
職場のセクハラ問題などを実際のデータなどに基づいて取り上げた作品で、韓国女性労働者協議会とチャン監督の共同製作で、４つのエピソード「初体験」「ミソンの場合」「何があったのか…」「刻舟求剣」からなるオムニバスです。
韓国の人権委員会が製作支援する人権啓発映画にも女性監督が多く登用されています。
チャン・ジェウン監督はオムニバス映画「もし、あなたなら〜６つの視線」に「その男、事情あり」で参加しています。単なる啓発ではなく、それぞれの監督が作家性を保持しながら<人権>について考える形態になっており、映画として面白いものになっています。
シネマコリア 岸野さんが「もし、あなたなら〜６つの視線」を配給した経緯＞
韓国映画が描くテーマも多様化しており、外国人に対する差別、移民労働者などを女性監督も描いています。
以上韓国の実写映画から女性監督たちの視点や社会との接点が分かる映画を紹介しました。韓国でもアニメーションはもっと個人的なテーマも多いのですが、それでも、日本より社会的な視野を持った作品が多いなと感じています。
■ WAT 2019上映中の「Birth-つむぐいのち」「Birth-おどるいのち」（総合監督：若見ありさ）の感想
私はWAT 2019のAプログラムとBプログラムの日本作品を見て、出産シーンばかりで、もういいと思いました。「出産を秘事ではなく、オープンに家族内や友だち同士で話せるようにしたい」という若見監督の製作意図は支持しますが、出産の前にはセックスがあり、出産後には長い子育てがあります。例えば、チミン監督の「2 LINES あるカップルの選択」では妊娠が分かって、出産そして入籍までチミン監督とパートナーのチョルさんは実によく話し合い、二人で結論を出していきます。それらを抜きにして女性が担う<出産>だけでは、女性と男性の役割分担という古い観念を感じ取ってしまうのです。監督から直接話しを伺ってみたいものです。
Birth-つむぐいのち＞
Birth-おどるいのち＞
女性監督を取り巻く韓国の社会背景と共に、女性監督たちが日々奮闘する姿を熱く語ってくださった岸野令子さん、ありがとうございました。
WAT 2019 女性監督ドキュメンタリー・アニメーション 公式サイト＞
京都・出町座での上映 8月31日〜9月13日＞
神戸と姫路の1日限定上映
Animation Runs! in 神戸『WAT2019 世界のアニメーションシアター』9月8日（日）＞
Animation Runs! vol.48『WAT2019 世界のアニメーションシアター』9月23日（月・祝）＞
特別ゲスト：映画パブリシスト、岸野令子さん
聞き手：伊藤裕美（WAT2019主催・オフィスH代表）
開催日時：2019年9月1日（日） 15:50〜16:40
場所：京都・出町座
岸野令子さんの略歴：映画パブリシスト（広報宣伝、配給）。1997年以来、毎年釜山国際映画祭、全州（チョンジュ）国際映画祭、ソウル国際女性映画際に参加し、韓国映画の動向を見続けています。主な配給作品−「髪結いの亭主」「永遠なる帝国」「もし、あなたなら〜6つの視線」「永遠の語らい」「金子文子と朴烈」
主な宣伝作品−「赤毛のアン」 「子猫をお願い」「ほとりの朔子」「ニッポン国VS泉南石綿村」
主な企画−大阪韓国映画祭、中国映画祭（ホクテンザ）、燃える7時間〜 日韓映画バトル
岸野令子さんのトークノート
韓国映画は「シュリ」「JSA」あたりから1000万人動員を越すメガヒット映画が増え、国内のみならず国際的な脚光を浴びています。
歴史を翻れば、1998年に金大中大統領（当時）が日本文化の開放を決め、「韓国映画は韓国の文化を世界に知らせるツール」であると、積極的に映画振興を政策に取り入れ、制作支援や海外プロモーションに力を入れるようになりました。すでに開校していた韓国映画アカデミーに加え、国立芸術総合学校にも映画科を設置、また各私立大学にも映画演劇学部といった学部が設置されていきます。
商業映画で新人監督が積極的に起用されるようになりますが、ヒットしないと次回作が撮れず、１作だけの監督も増えます。映画祭だけでお蔵入りになる映画も多くあります。
さらに女性の場合は、大学で優秀な成績を納めても監督になるチャンスは男性より少ないのが現状です。
このような背景から、多くの女性監督は独立映画（インディペンデント映画）で作品を発表することとなり、小規模で製作できるドキュメンタリーやアニメーションに女性監督の名前がたくさん並びます。ソウル国際女性映画祭が若い女性監督をサポートして育てていることも女性監督が増えている理由です。
女性監督たちは〈商業映画〉から排除されたがゆえに、自分たちの問題を映画で表現するフェミニズム的な傾向が強くなります。
彼女たちが問題にしたのは儒教的伝統に根ざした家父長制による女性差別です。このテーマの作品は非常に多く、代表的な映画はチョン・ジェウン監督の「子猫をお願い」でしょう。
■ チョン・ジェウン監督「子猫をお願い」（2001年）
商業高校を卒業したての5人の女性たち（19〜20才、韓国では数え年）が家庭内に残る家父長制・男子優先の因習、就職や昇進での差別、セクハラ、経済格差など、社会に出てさまざまな生きづらい現実に直面します。この女性たちのその後が、いわば小説「82年生まれ、キム・ジヨン」になるわけです。ある意味で15年後も韓国社会の生きづらさは変わっていないともいえます。
シネマコリア レビュー＞
チョン・ジェウン監督は「子猫をお願い」、その後の映画もヒットせず、商業映画がなかなか撮れない状況が続いているそうですが、大学で教鞭を執り、映画祭の審査員などを務めています。監督の映画は叫んだり、喚いたりするシーンがなく、ヨーロッパ映画のような雰囲気を持っており、私は監督の才能に惚れこみました。
独立映画で製作をする場合、女性監督たちは労働組合や女性運動団体と共同で製作するケースがあります。当然、セクハラ、パワハラ、職場の女性差別などをテーマにした作品が増えます。
わたしが注目した女性監督の作品をいくつか紹介しましょう。
■ チミン監督 「2 LINES あるカップルの選択」（2011年）
結婚せず同居生活をはじめたカップル（チミン監督とパートナーのイ・チョルさん）が、妊娠をきっかけに自分たちのこれからを話し合い、出産後の子どもの病気手術の必要から結婚届を出すというセルフドキュメンタリーです。韓国では医療援助を受けるには正式の夫婦でないといけないという制度だったからです。
アニメではありませんが、アニメ的な場面を使ってドキュメンタリーを面白く見せる工夫をしています。
シネマコリア レビュー『2LINES あるカップルの選択』〜新たな形の幸せを求めて模索するふたり＞
■ キョンスン監督「レッドマリア それでも女は生きていく」（2011年）
非正規労働者、ホームレス女性、セックスワーカー、結婚移住した女性、元「慰安婦」、介護労働する在日二世など、さまざまな境遇の韓国人女性が取り上げられています。
映画公式サイト＞
チミン監督とキョンスン監督はどちらも姓を名乗らず名前だけにしています。韓国は夫婦別姓ですが、日本と違うのは、女性は男性の家系（族譜）に入れません。すなわち、女性は子供を産む存在であって、結婚しても女性だけ旧姓のまま、子供は男性の姓を名乗ります。家父長的な制度に反対するための“苗字を使わない運動”なのです。
■ オ・ソヨン監督「塩花の日々 希望のバスに乗る」（2012年）
このドキュメンタリーは、本日上映のアニメ「希望のバス、ラブストーリー」（WAT 2019 Bプログラム）と同じ、韓国の巨大造船メーカー韓進重工業の労働争議と一大市民運動となった希望のバス運動のドキュメンタリーです。
韓国ドキュメンタリー「塩花の木々 希望のバスに乗る」上映会の報告＞
■ アオリ監督「私の非情な家」（2013年）
実の父親から性的虐待を受けていた女性の告発を描いたドキュメンタリーで、山形国際ドキュメンタリー映画祭で紹介されました。女性は実父を裁判で訴えましたが、母と妹は父の側に立ち、家族内で孤立してしまいます。
アオリ監督のコメント「私たちの社会では、家族は誰の介入も許さない聖域だ。ドメスティック・バイオレンスをはじめ、あらゆる家庭内の問題が隠蔽されてきた。この問題のあるシステムが確立したのは、家長に強すぎる権限を与えてきた結果だ。そこでは問題解決のための基本的な行動を取ることさえ難しい。家父長制の家庭は小さな王国で、父親がすべてを支配している。この映画は、家庭内の性的虐待はなぜ起こるのか、なぜ阻止することができず、法律も力を持たないのかという問いに対し、独自の、意味ある答えを提示することを目指している」。（山形国際映画祭2015 カタログより）
WAT 2019 Aプログラムの「父の部屋」は、監督本人が父親から受けた虐待と父への複雑な感情を描いていますね。
■ チャン･ヒソン監督「和気あいあい」（2005年）
職場のセクハラ問題などを実際のデータなどに基づいて取り上げた作品で、韓国女性労働者協議会とチャン監督の共同製作で、４つのエピソード「初体験」「ミソンの場合」「何があったのか…」「刻舟求剣」からなるオムニバスです。
韓国の人権委員会が製作支援する人権啓発映画にも女性監督が多く登用されています。
チャン・ジェウン監督はオムニバス映画「もし、あなたなら〜６つの視線」に「その男、事情あり」で参加しています。単なる啓発ではなく、それぞれの監督が作家性を保持しながら<人権>について考える形態になっており、映画として面白いものになっています。
シネマコリア 岸野さんが「もし、あなたなら〜６つの視線」を配給した経緯＞
韓国映画が描くテーマも多様化しており、外国人に対する差別、移民労働者などを女性監督も描いています。
以上韓国の実写映画から女性監督たちの視点や社会との接点が分かる映画を紹介しました。韓国でもアニメーションはもっと個人的なテーマも多いのですが、それでも、日本より社会的な視野を持った作品が多いなと感じています。
■ WAT 2019上映中の「Birth-つむぐいのち」「Birth-おどるいのち」（総合監督：若見ありさ）の感想
私はWAT 2019のAプログラムとBプログラムの日本作品を見て、出産シーンばかりで、もういいと思いました。「出産を秘事ではなく、オープンに家族内や友だち同士で話せるようにしたい」という若見監督の製作意図は支持しますが、出産の前にはセックスがあり、出産後には長い子育てがあります。例えば、チミン監督の「2 LINES あるカップルの選択」では妊娠が分かって、出産そして入籍までチミン監督とパートナーのチョルさんは実によく話し合い、二人で結論を出していきます。それらを抜きにして女性が担う<出産>だけでは、女性と男性の役割分担という古い観念を感じ取ってしまうのです。監督から直接話しを伺ってみたいものです。
Birth-つむぐいのち＞
Birth-おどるいのち＞
女性監督を取り巻く韓国の社会背景と共に、女性監督たちが日々奮闘する姿を熱く語ってくださった岸野令子さん、ありがとうございました。
WAT 2019 女性監督ドキュメンタリー・アニメーション 公式サイト＞
京都・出町座での上映 8月31日〜9月13日＞神戸と姫路の1日限定上映
Animation Runs! in 神戸『WAT2019 世界のアニメーションシアター』9月8日（日）＞Animation Runs! vol.48『WAT2019 世界のアニメーションシアター』9月23日（月・祝）＞
朝霞市西弁財のひこーき公園（南割公園）で朝霞市と市民協働の公園イベント＜生き物の声をきこう！＞を5月25日におこないました。
前回人気だったツリークライミングを、朝霞市の植木屋さん泉翠の千田さんと木山さんが参加者と共におこない、集まった子どもたち、ママパパが”ひこーきジャングルジム”よりも高く登りました！
わたしは、子どもたちと「ひこーき公園の美術館」（フレーム遊び）をしました。
白いフレーム1枚あれば、どこでも美術館になるね・・・
とりのトランポリ（赤丸で囲ったハトが電線に止っています）
そよそよみどり
おおきなブランコ
いまからたたかうぞ！
スイスイすべりだい
つるつるすべるかいだん
のぼってるよ
ぼくのいえ
夢の国in朝霞 朝霞市職員の初めての1枚！
みんな楽しんでくれたかな？わたしはとても楽しかったよ！
前回人気だったツリークライミングを、朝霞市の植木屋さん泉翠の千田さんと木山さんが参加者と共におこない、集まった子どもたち、ママパパが”ひこーきジャングルジム”よりも高く登りました！
わたしは、子どもたちと「ひこーき公園の美術館」（フレーム遊び）をしました。
白いフレーム1枚あれば、どこでも美術館になるね・・・
とりのトランポリ（赤丸で囲ったハトが電線に止っています）
そよそよみどり
おおきなブランコ
いまからたたかうぞ！
スイスイすべりだい
つるつるすべるかいだん
のぼってるよ
ぼくのいえ
夢の国in朝霞 朝霞市職員の初めての1枚！
みんな楽しんでくれたかな？わたしはとても楽しかったよ！
ハンナ・ヘイルボーン／Hanna Heilborn
1968年生まれ。StDH Stockholm Dramatic Instituteで脚本を学んだ後、New York Film Schoolに留学。映画制作のほか、作家、劇作アドバイザー、シナリオライターとして美術大学の教壇に立つ。ダーヴィッド・アロノヴィッチと共に、数々の国際賞を受賞した『Hidden（原題Gomd）』（2002）、『Slaves』（2009）、『Sharaf』（2012）を監督し、ドキュメンタリー・アニメーションの新境地を拓いてきた。本作は移民留置制度の実態を世界に問う長編ドキュメンタリー・アニメーションの第1章である。
監督作品として、『Big Mike』（2006、SVTスウェーデン・テレビ）はスウェーデンの先住民族の少年の成長とルーツ探しの記録で、国外でも放映された。『Ruth』（2015）は、スカンジナビアの子どもドキュメンタリー6本の1作で国際配給され、数々の国際賞を受賞した。2016年には、『Rio Stories』の総監督と劇作アドバイザーを務めた。英国のNGOセーブ・ザ・チルドレン (Save the Children)の委託を受けた『Rio Stories』はブラジル・リオデジャネイロのファヴェーラ（スラム街）のボクシングジムに集う若者たちを描いた5本の短編ドキュメンタリー・シリーズで、ブラジルとスウェーデンで放映された。同じ制作チームで現在、南アフリカの人権保護とジェンダー平等の団体Sonke Gender Justiceに関するシリーズが進行中である。
イタリア・ミラノのある家族と少年グループを描く長編ドキュメンタリーの「In waiting for the School bus（仮訳 スクールバスを待ちながら）」は企画開発中で、イタリアの学校制度とローマの人口過密にも関連させる予定だ。子ども向け短編ドキュメンタリー『My cousin Marilyn（仮訳 従妹のマリリン）』も企画開発している。
ヘイルボーンは、美術館のインスタレーション、アニメーション、ドキュメンタリーも手掛ける。これまでにストックホルムのMuseum of Technology, HistoryとMediterrean Museumに作品提供している。
2001年ドキュメンタリー映画制作をおこなうStory AB（http://www.story.se/）を設立。同社共同経営者。
ダーヴィッド・アロノヴィッチ／David Aronowitsch
長編ドキュメンタリー、短編フィクション映画、ドキュメンタリー・アニメーションの監督兼プロデューサー。ストックホルム大学で映画史とマスコミュニケーション履修（1984年〜85年）、ポーランド国立ウッチ映画学校で映画監督履修（1988年〜92年）、ストックホルムの王立芸術大学で建築履修（1998年〜99年）。
代表作として、カンボジアの内戦期クメール・ルージュ時代の政治指導者キュー・サムファンを描く『Facing Gencide（仮訳 ジェノサイド）』(2010、Staffan Lindbergと共同監督)、EU移民政策に翻弄されるアフマド（アラブ人に多い名前）を描く『I am Dublin（仮訳 わたしはダブリン）』（2015、Ahmed Abdullahi、Anna Persson、Sharmarke Binyusufと共同監督）。また、ハンナ・ヘイルボーンと共同監督した『Hidden（原題Gomd）』（2002）、『Slaves』（2009）、『Sharaf』（2012）で数々の国際賞を受賞した。
Story ABの公式サイト＞
1968年生まれ。StDH Stockholm Dramatic Instituteで脚本を学んだ後、New York Film Schoolに留学。映画制作のほか、作家、劇作アドバイザー、シナリオライターとして美術大学の教壇に立つ。ダーヴィッド・アロノヴィッチと共に、数々の国際賞を受賞した『Hidden（原題Gomd）』（2002）、『Slaves』（2009）、『Sharaf』（2012）を監督し、ドキュメンタリー・アニメーションの新境地を拓いてきた。本作は移民留置制度の実態を世界に問う長編ドキュメンタリー・アニメーションの第1章である。
監督作品として、『Big Mike』（2006、SVTスウェーデン・テレビ）はスウェーデンの先住民族の少年の成長とルーツ探しの記録で、国外でも放映された。『Ruth』（2015）は、スカンジナビアの子どもドキュメンタリー6本の1作で国際配給され、数々の国際賞を受賞した。2016年には、『Rio Stories』の総監督と劇作アドバイザーを務めた。英国のNGOセーブ・ザ・チルドレン (Save the Children)の委託を受けた『Rio Stories』はブラジル・リオデジャネイロのファヴェーラ（スラム街）のボクシングジムに集う若者たちを描いた5本の短編ドキュメンタリー・シリーズで、ブラジルとスウェーデンで放映された。同じ制作チームで現在、南アフリカの人権保護とジェンダー平等の団体Sonke Gender Justiceに関するシリーズが進行中である。
イタリア・ミラノのある家族と少年グループを描く長編ドキュメンタリーの「In waiting for the School bus（仮訳 スクールバスを待ちながら）」は企画開発中で、イタリアの学校制度とローマの人口過密にも関連させる予定だ。子ども向け短編ドキュメンタリー『My cousin Marilyn（仮訳 従妹のマリリン）』も企画開発している。
ヘイルボーンは、美術館のインスタレーション、アニメーション、ドキュメンタリーも手掛ける。これまでにストックホルムのMuseum of Technology, HistoryとMediterrean Museumに作品提供している。
2001年ドキュメンタリー映画制作をおこなうStory AB（http://www.story.se/）を設立。同社共同経営者。
ダーヴィッド・アロノヴィッチ／David Aronowitsch
長編ドキュメンタリー、短編フィクション映画、ドキュメンタリー・アニメーションの監督兼プロデューサー。ストックホルム大学で映画史とマスコミュニケーション履修（1984年〜85年）、ポーランド国立ウッチ映画学校で映画監督履修（1988年〜92年）、ストックホルムの王立芸術大学で建築履修（1998年〜99年）。
代表作として、カンボジアの内戦期クメール・ルージュ時代の政治指導者キュー・サムファンを描く『Facing Gencide（仮訳 ジェノサイド）』(2010、Staffan Lindbergと共同監督)、EU移民政策に翻弄されるアフマド（アラブ人に多い名前）を描く『I am Dublin（仮訳 わたしはダブリン）』（2015、Ahmed Abdullahi、Anna Persson、Sharmarke Binyusufと共同監督）。また、ハンナ・ヘイルボーンと共同監督した『Hidden（原題Gomd）』（2002）、『Slaves』（2009）、『Sharaf』（2012）で数々の国際賞を受賞した。
Story ABの公式サイト＞
家庭内暴力で命を落とす子どもたちを思うと、やるせない気持ちになります。
人生を自分らしく全うするために生まれてきたはずなのに、親の手で殺されるとは、さぞ無念だったろうに。
プラネタリウムアニメーション『おおきなぞうとあっちゃんの星』の感想で、「親の虐待で命を落とした子どもたちも、願いが叶うよう、星を見上げていたのかと思うと、胸が熱くなった」と、感傷的に述べたので、現実はそんなもんじゃないと反感を持った方もいるでしょう。
WAT-世界のアニメーションシアター2011で上映させてもらった、ノルウェーの短編アニメーション映画『アングリーマン〜怒る男〜』。
アニータ・キリ監督は「本作は心理療法と啓発教育の両面で機能してほしいと考えると共に、人々の心を突き動かすような芸術性も兼ね備えた映画にしたいと考えました。暴力は家庭内の秘密にしておいてはいけない、「誰かに話してごらん」という重要なメッセージを伝えることをわたしは重視しました」と語っていました＞＞
数年前、わたしも幼い友だちを喪いました。近所の公園の掃除を手伝ってくれたし、いっしょに遊んだ男の子でした。
母親も一生懸命に子育てしている様子だったし、周りの人たちも気にかけていたのに、小学校に上がる前年、母親とそのパートナーの手で殺されてしまった。親たちの未熟さを感じました。
わたしも男の子を救えない、無力な大人でした。
『アングリーマン〜怒る男〜』では、子どもが助けを求め、暴力を振るう父親と別に暮らすようになります。平行して、父親は教育プログラムを受け、自分の感情をコントロールできるよう、少しずつ成長するというエンディングでした。
DV殺人の報道では、子どもを親元に戻した児童相談所や行政の対応の手落ちが指弾されますが、親子を引き離すだけでは不十分なようです。
自制できない親の心を正さなければ、加害者を精神的に成長させねば、DVはなくならない。それどころか、DVの世代間連鎖も続く。
実際、現場の方々は「保護者支援」でも不断の努力をされている。
厚生労働省の平成29年度（2017年度）子ども・子育て支援推進調査研究事業で、「保護者支援プログラムの充実に関する調査研究」もなされています。
厚生労働省 平成29年度 子ども・子育て支援推進調査研究事業
名古屋大学ハラスメント相談センターの千賀則史さんは児童・障害者相談センターでの勤務経験を踏まえ、家族再統合に向けた心理的支援を提言されています。
子ども虐待 家族再統合に向けた心理的支援 児童相談所の現場実践からのモデル構築（千賀則史著、明石書店）
感傷的なだけでなく、子どもを救おうと奮闘する方々とアニメーションの現場が共に取り組めば、子ども支援、そしてDVをしてしまう親への支援にもアニメーションを役立てられるのではないかと思うのです。
アニメーテッドラーニングも出番はありそうです。
アニメーション映画「パパ、ママをぶたないで！」＞＞
絵本「パパと怒り鬼 ―話してごらん、だれかに―」＞＞
人生を自分らしく全うするために生まれてきたはずなのに、親の手で殺されるとは、さぞ無念だったろうに。
プラネタリウムアニメーション『おおきなぞうとあっちゃんの星』の感想で、「親の虐待で命を落とした子どもたちも、願いが叶うよう、星を見上げていたのかと思うと、胸が熱くなった」と、感傷的に述べたので、現実はそんなもんじゃないと反感を持った方もいるでしょう。
WAT-世界のアニメーションシアター2011で上映させてもらった、ノルウェーの短編アニメーション映画『アングリーマン〜怒る男〜』。
アニータ・キリ監督は「本作は心理療法と啓発教育の両面で機能してほしいと考えると共に、人々の心を突き動かすような芸術性も兼ね備えた映画にしたいと考えました。暴力は家庭内の秘密にしておいてはいけない、「誰かに話してごらん」という重要なメッセージを伝えることをわたしは重視しました」と語っていました＞＞
数年前、わたしも幼い友だちを喪いました。近所の公園の掃除を手伝ってくれたし、いっしょに遊んだ男の子でした。
母親も一生懸命に子育てしている様子だったし、周りの人たちも気にかけていたのに、小学校に上がる前年、母親とそのパートナーの手で殺されてしまった。親たちの未熟さを感じました。
わたしも男の子を救えない、無力な大人でした。
『アングリーマン〜怒る男〜』では、子どもが助けを求め、暴力を振るう父親と別に暮らすようになります。平行して、父親は教育プログラムを受け、自分の感情をコントロールできるよう、少しずつ成長するというエンディングでした。
DV殺人の報道では、子どもを親元に戻した児童相談所や行政の対応の手落ちが指弾されますが、親子を引き離すだけでは不十分なようです。
自制できない親の心を正さなければ、加害者を精神的に成長させねば、DVはなくならない。それどころか、DVの世代間連鎖も続く。
実際、現場の方々は「保護者支援」でも不断の努力をされている。
厚生労働省の平成29年度（2017年度）子ども・子育て支援推進調査研究事業で、「保護者支援プログラムの充実に関する調査研究」もなされています。
厚生労働省 平成29年度 子ども・子育て支援推進調査研究事業
名古屋大学ハラスメント相談センターの千賀則史さんは児童・障害者相談センターでの勤務経験を踏まえ、家族再統合に向けた心理的支援を提言されています。
子ども虐待 家族再統合に向けた心理的支援 児童相談所の現場実践からのモデル構築（千賀則史著、明石書店）
感傷的なだけでなく、子どもを救おうと奮闘する方々とアニメーションの現場が共に取り組めば、子ども支援、そしてDVをしてしまう親への支援にもアニメーションを役立てられるのではないかと思うのです。
アニメーテッドラーニングも出番はありそうです。
アニメーション映画「パパ、ママをぶたないで！」＞＞
絵本「パパと怒り鬼 ―話してごらん、だれかに―」＞＞
Anime++(アニメプラスプラス)とかながわメディアリテラシー研究所が、アニメーテッドラーニングを用いたワークショップ「小学生集まれ！夏休みコマ撮りアニメ教室：みんなでアニメを作ってみよう」を、本年8月22日（水）と23日（木）、川崎市アートセンターで開催します。
子どものコミュニケーションを、子ども自身が考え、アニメーションにして、人に伝える力を養うワークショップです。
小学生の参加者を募集しています！ 募集〆切 8月15日。
【チラシのダウンロード】＞＞
＜実施の目的＞
デジタル表現技術の獲得は、これからを生きる子どもにとっての力となります。
このワークショップではアニメーション制作という表現技術の習得の機会を作ります。
それだけではなく、今日の子どもが抱えている、自己肯定感の低さ、他者とつながることの困難さの解決の糸口となる体験を提供します。
子どもたちは自分たちでキャラクターを作り、それをアニメーション化する作業を通じて、技術の習得と達成感を感じ取ります。制作はグループで行うため、グループ作業を通じて、共同、協働、コミュニケーションの練習となります。ひいては、コミュニケーションの基本となる、自分の感情の取り扱い、他者への対応を経験することになります。
この「不確定な時代を生き抜くため」のリソースの獲得を目指すところが、このワークショップ最大の特徴です。
＜ワークショップの概要＞
小学生対象のアニメ制作ワークショップです。ストップモーションの技法で30秒〜3分の短編アニメを制作します。
デジタル技術を活用してアニメーション制作の技術を学び、創作の面白さや、表現の面白さを体験すると共に、アニメーテッドラーニングの手法を活用して、グループでの共同、協働、コミュニケーション、課題解決などの「21世紀型スキル」を学習させます。
アニメーテッドラーニングはビジュアル表現を学習のツールとして活用することにより、21世紀を生きる子どもに必要なスキルを習得させる方法として海外で近年注目を集めている学習方法です。
＜伸ばす力＝身体能力と知識のシナジーを高める＞
◎想像力
◎アニメの制作技術
◎考え、話し合い、協力して、作る力
＜テーマと方法＞
テーマ 「こんなとき、どうする？」
1. キャラクターを作る
各自持参の人形や日用品、あるいは用意された粘土や色紙などを使って
キャラクターを作る。
2. キャラクターを動かしてみる
キャラクターの性格を考え、そのキャラクターらしく動かすには
どうすればいいのか工夫をする。
3. ストーリーを作る「こんなとき、どうする？」
キャラクターの内ひとつを選んで、それが「怒っている」、
または「悲しんでいる」ことにする。
他のキャラクターはどうすればいいだろうか。話し合って考え、
短いストーリーを作って、ストーリーボードを作る。
4. キャラクターとストーリーボードをもとにストップモーションアニメーションを制作する
5. 完成したアニメーションをみんなで見て自己評価、相互評価をする
＜講師＞
有吉末充（ありよしすえみつ）
京都学園大学、大阪芸術大学等でアニメーション教育を担当、メディア教育、情報リテラシー教育の研究、実践を行う。近著に「高畑勲作品の音楽語法」『ユリイカ』2018年7月「高畑勲の世界」。紹介「アニメーテッドラーニングってなんですか？」（子ども映画プラス掲載）
中山周治（なかやましゅうじ）
日本映画大学非常勤講師、野性発見塾NORACo．主宰。「失敗力をきたえる映画制作の授業」、神奈川県総合学科高校講座「映画制作」など神奈川県の高校で表現教育にたずさわってきた。今年24回目を迎えるKAWASAKIしんゆり映画祭の代表。
＜開催日時＞
2日間／8月22日（水）、23日（木）
10：00〜16：30
＜会場＞
川崎市アートセンター １階工房（神奈川県川崎市麻生区万福寺6-7-1）
Webサイト：http://kawasaki-ac.jp/
交通機関：小田急線 新百合ヶ丘駅 北口より徒歩3分、駐車場なし（障がい者用駐車スペースのみ・要予約） アクセス＞＞
＜対象＞
小学校4〜6年生（9歳〜11歳程度）。
対象年齢以外でも、条件によっては受講を受け付けます。
＜募集人数＞
20名（先着順、定員になり次第締め切ります）
＜持参するもの＞
昼食、飲み水。
おもちゃや身の回りのものでアニメで動かしてみたいものがあれば持ってきてください（必須ではありません）。
＜参加費＞
1000円
＜申し込み方法と募集締切日＞
電子メールでの申し込み受付。
「アニメ教室参加希望」と表題を付けて、申し込み時に必要な事項を指定アドレスへ送付。
参加者１名に付き申し込みメール１件。
登録は先着順とし、定員になり次第締め切ります。
募集締め切り：8月15日（水）
【申し込み時に必要な事項】
�〇臆端圓了疚勝Δ佞蠅�な
�∋臆端圓寮�別
��参加者の学年、学校名
�そ蚕�
�ザ杁渭⇒軅茵米�中連絡が取れる保護者の電話番号）、保護者の氏名
�Ε瓠璽襯▲疋譽后併�務局からの連絡は緊急時を除きメールで行います）
�Щ臆端圓亡悗垢觀鮃�・生活上の留意点、配慮が必要な事柄
��保護者・保護者以外方の見学希望あれば、人数と代表者の氏名
facebook＞＞ https://www.facebook.com/animeanimeplus
＜申し込み先／問い合わせ先＞
アニメ教室事務局 担当：有吉、伊藤
メールでお申し込み・お問い合わせをお願いいたします。
メールアドレス：animeted.learning@gmail.com
＜運営団体＞
主催：Anime++（アニメプラスプラス）、かながわメディアリテラシー研究所
協力：NORACo.、一般社団法人アニメ-テッドラーニングらぼ
後援：KAWASAKIしんゆり映画祭、一般財団法人リテラシー・ラボ
子どものコミュニケーションを、子ども自身が考え、アニメーションにして、人に伝える力を養うワークショップです。
小学生の参加者を募集しています！ 募集〆切 8月15日。
【チラシのダウンロード】＞＞
＜実施の目的＞
デジタル表現技術の獲得は、これからを生きる子どもにとっての力となります。
このワークショップではアニメーション制作という表現技術の習得の機会を作ります。
それだけではなく、今日の子どもが抱えている、自己肯定感の低さ、他者とつながることの困難さの解決の糸口となる体験を提供します。
子どもたちは自分たちでキャラクターを作り、それをアニメーション化する作業を通じて、技術の習得と達成感を感じ取ります。制作はグループで行うため、グループ作業を通じて、共同、協働、コミュニケーションの練習となります。ひいては、コミュニケーションの基本となる、自分の感情の取り扱い、他者への対応を経験することになります。
この「不確定な時代を生き抜くため」のリソースの獲得を目指すところが、このワークショップ最大の特徴です。
＜ワークショップの概要＞
小学生対象のアニメ制作ワークショップです。ストップモーションの技法で30秒〜3分の短編アニメを制作します。
デジタル技術を活用してアニメーション制作の技術を学び、創作の面白さや、表現の面白さを体験すると共に、アニメーテッドラーニングの手法を活用して、グループでの共同、協働、コミュニケーション、課題解決などの「21世紀型スキル」を学習させます。
アニメーテッドラーニングはビジュアル表現を学習のツールとして活用することにより、21世紀を生きる子どもに必要なスキルを習得させる方法として海外で近年注目を集めている学習方法です。
＜伸ばす力＝身体能力と知識のシナジーを高める＞
◎想像力
◎アニメの制作技術
◎考え、話し合い、協力して、作る力
＜テーマと方法＞
テーマ 「こんなとき、どうする？」
1. キャラクターを作る
各自持参の人形や日用品、あるいは用意された粘土や色紙などを使って
キャラクターを作る。
2. キャラクターを動かしてみる
キャラクターの性格を考え、そのキャラクターらしく動かすには
どうすればいいのか工夫をする。
3. ストーリーを作る「こんなとき、どうする？」
キャラクターの内ひとつを選んで、それが「怒っている」、
または「悲しんでいる」ことにする。
他のキャラクターはどうすればいいだろうか。話し合って考え、
短いストーリーを作って、ストーリーボードを作る。
4. キャラクターとストーリーボードをもとにストップモーションアニメーションを制作する
5. 完成したアニメーションをみんなで見て自己評価、相互評価をする
＜講師＞
有吉末充（ありよしすえみつ）
京都学園大学、大阪芸術大学等でアニメーション教育を担当、メディア教育、情報リテラシー教育の研究、実践を行う。近著に「高畑勲作品の音楽語法」『ユリイカ』2018年7月「高畑勲の世界」。紹介「アニメーテッドラーニングってなんですか？」（子ども映画プラス掲載）
中山周治（なかやましゅうじ）
日本映画大学非常勤講師、野性発見塾NORACo．主宰。「失敗力をきたえる映画制作の授業」、神奈川県総合学科高校講座「映画制作」など神奈川県の高校で表現教育にたずさわってきた。今年24回目を迎えるKAWASAKIしんゆり映画祭の代表。
＜開催日時＞
2日間／8月22日（水）、23日（木）
10：00〜16：30
＜会場＞
川崎市アートセンター １階工房（神奈川県川崎市麻生区万福寺6-7-1）
Webサイト：http://kawasaki-ac.jp/
交通機関：小田急線 新百合ヶ丘駅 北口より徒歩3分、駐車場なし（障がい者用駐車スペースのみ・要予約） アクセス＞＞
＜対象＞
小学校4〜6年生（9歳〜11歳程度）。
対象年齢以外でも、条件によっては受講を受け付けます。
＜募集人数＞
20名（先着順、定員になり次第締め切ります）
＜持参するもの＞
昼食、飲み水。
おもちゃや身の回りのものでアニメで動かしてみたいものがあれば持ってきてください（必須ではありません）。
＜参加費＞
1000円
＜申し込み方法と募集締切日＞
電子メールでの申し込み受付。
「アニメ教室参加希望」と表題を付けて、申し込み時に必要な事項を指定アドレスへ送付。
参加者１名に付き申し込みメール１件。
登録は先着順とし、定員になり次第締め切ります。
募集締め切り：8月15日（水）
【申し込み時に必要な事項】
�〇臆端圓了疚勝Δ佞蠅�な
�∋臆端圓寮�別
��参加者の学年、学校名
�そ蚕�
�ザ杁渭⇒軅茵米�中連絡が取れる保護者の電話番号）、保護者の氏名
�Ε瓠璽襯▲疋譽后併�務局からの連絡は緊急時を除きメールで行います）
�Щ臆端圓亡悗垢觀鮃�・生活上の留意点、配慮が必要な事柄
��保護者・保護者以外方の見学希望あれば、人数と代表者の氏名
facebook＞＞ https://www.facebook.com/animeanimeplus
＜申し込み先／問い合わせ先＞
アニメ教室事務局 担当：有吉、伊藤
メールでお申し込み・お問い合わせをお願いいたします。
メールアドレス：animeted.learning@gmail.com
＜運営団体＞
主催：Anime++（アニメプラスプラス）、かながわメディアリテラシー研究所
協力：NORACo.、一般社団法人アニメ-テッドラーニングらぼ
後援：KAWASAKIしんゆり映画祭、一般財団法人リテラシー・ラボ
デンマーク アニメーション・ワークショップ代表来日
アニメーションの人材育成を語る
日本とデンマーク クリエイティブな関係強化に向けた共同プロジェクト発表
＜2018年3月9日（金）16：30〜、DNPプラザ＞
アニメーションなどの企画開発スキルアッププログラム「ニッポンノルディック2018」
アニメーションが学習と対話のツールなる「アニメーテッドラーニング」
アニメーション・ワークショップ（The Animation Workshop、TAW）はデンマークを代表するクリエイティブセンターです。
アニメーション、ビジュアリゼーション、グラフィック・ストーリーテリング（漫画）のヨーロッパ有数のトレーニングセンターとして優れたクリエイターを世に送り出し、教育、文化、ビジネスに関わる多様な活動を行っています。
TAW創立者で代表のモートン・トーニンが来日し、TAWの人材育成、そして日本との共同プロジェクトを紹介するイベントを大日本印刷株式会社と共に、東京・市ヶ谷のDNPプラザで3月9日（金）に開催いたします。
■ 「ニッポンノルディック2018」概要発表と参加者募集 ■
ニッポンノルディック（ニッポンノルディック - ユニバース・アクセラレータ、NipponNordic Universe Accelerator）は、デンマークと日本が連携しておこなう企画開発を支援する滞在型スキルアッププログラムで、TAWが昨年に続き、今年もデンマークのヴィボー市で実施します。
ニッポンノルディック2018参加を希望あるいは検討されている方は本発表会にご参加ください。
今年の特徴はメンター制導入。インキュベーションセンターのArsenalet（アーセナレット）で起業したプロデューサーがメンター（相談相手、助言者）として参加者を支援します。
メンターは5名ほどを担当し、参加者が独自のアイデアをヨーロッパや世界へ向けたコンセプトにまとめる段階をサポートします。
アーセナレットで起業し、成功している制作会社には、世界歴代ダウンロードランキング4位／2017年のダウンロード数1億9000万のモバイルアプリ「Subway Surfers」のSYBO Games（シーボゲーム）、オスカーノミネート作『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』をトム・ムーア監督と共に制作したNorlum（ノーラム）があります。 ヴィボーでは、アニメーションとゲーム分野で起業する若手ディレクターやプロデューサーが続々と出ています。
本発表会にはゲストとして、昨年のピッチでアヌシー国際アニメーションフェスティバル賞を受賞した、ニコラス・グアリン氏をお招きし、充実したニッポンノルディックのレジデンスを語っていただきます。
ニコラス・グアリン NICOLAS GUARIN LEON （写真右側の男性）の略歴
コロンビア出身。コロンビア国立大学芸術学部映画・テレビ制作専攻卒業後、国立大学付属メディア制作会社UNIMEDIOSとソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント合弁事業TELESETで映像制作とコンテンツ開発を行う。2012年に来日。京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程芸術専攻映像領域修了し、東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程映像メディア学専攻在学中。
2017年9月デンマークで行われた「ニッポンノルディック」（3週間で新企画のコンセプトを開発するレジデンスプログラム）に参加。アニメーションシリーズ企画「Ring-Ring Kirin」がアヌシー国際アニメーション・フェスティバル賞に選ばれ、今年6月にアヌシーでピッチを行う。
アニメーション監督の山村浩二氏のドキュメンタリー映画制作の構想を抱いている。
登壇者：
アニメーション・ワークショップ（TAW） 代表 モートン・トーニン
ニッポンノルディックのパートナー オフィスH 代表 伊藤裕美
■ 「アニメーテッドラーニング」日本始動 ■
■ 高知県大月町での先行事例の紹介 ■
アニメーテッドラーニング（Animated Learning）とは、アニメーションの作り方や観賞方法を教える美術教育に留まらず、アニメーションを「学習のツール」や「コミュニケーション（対話）のツール」として用いて学習者のさまざまな能力を引き出し、さらに自信や積極性を育むメソッドです。
TAWの一部門であるAnimated Learning Lab（アニメーテッドラーニング・ラボ）は、20年以上も学校教師、教育機関、行政機関、広域的・他分野の研究機関や専門家と連携して、アニメーテッドラーニングのメソッドや指導法を開発、普及に努めています。デンマークの一部の公立学校は、アニメーション作りを「学習のツール」として一般教科の授業で活用しています。
また、「コミュニケーション（対話）のツール」として学習障害を持つ人の学習支援、大人の自己啓発やセラビーなど、アニメーションをエンタテインメントだけでなく、社会や暮らしに活かそうとする取り組みがヨーロッパから世界へ広がりつつあります。
アニメーテッドラーニングは、美術大学や専門学校でアニメーションの制作や鑑賞・批評を学んだ人たちの進路として、ベテランアニメーターがその経験を若い世代へ伝える場としても期待されています。アニメーターがファシリテーターとして活躍する、新たな雇用の創出につながるでしょう。
日本では、高知県の大月町地域資源活用協議会が大月町立大月小学校で2016年から総合学習にアニメーテッドラーニング導入を試み、児童の成長に効果を現し始めています。
アニメーションの人材育成を語る
日本とデンマーク クリエイティブな関係強化に向けた共同プロジェクト発表
＜2018年3月9日（金）16：30〜、DNPプラザ＞
アニメーションなどの企画開発スキルアッププログラム「ニッポンノルディック2018」
アニメーションが学習と対話のツールなる「アニメーテッドラーニング」
アニメーション・ワークショップ（The Animation Workshop、TAW）はデンマークを代表するクリエイティブセンターです。
アニメーション、ビジュアリゼーション、グラフィック・ストーリーテリング（漫画）のヨーロッパ有数のトレーニングセンターとして優れたクリエイターを世に送り出し、教育、文化、ビジネスに関わる多様な活動を行っています。
TAW創立者で代表のモートン・トーニンが来日し、TAWの人材育成、そして日本との共同プロジェクトを紹介するイベントを大日本印刷株式会社と共に、東京・市ヶ谷のDNPプラザで3月9日（金）に開催いたします。
■ 「ニッポンノルディック2018」概要発表と参加者募集 ■
ニッポンノルディック（ニッポンノルディック - ユニバース・アクセラレータ、NipponNordic Universe Accelerator）は、デンマークと日本が連携しておこなう企画開発を支援する滞在型スキルアッププログラムで、TAWが昨年に続き、今年もデンマークのヴィボー市で実施します。
ニッポンノルディック2018参加を希望あるいは検討されている方は本発表会にご参加ください。
- 参加者は本年9月3日〜30日の3週間ないし4週間、デンマークに滞在。充実したクリエイティブな環境で、各自の世界観、物語、プロトタイプ・コンセプトをデベロップメントできます。滞在中にビデオ／モバイルゲーム、アニメーション、ＶＲ、ＡＲ、トランスメディアコンテンツなどのコンセプトをまとめ上げ、終盤のピッチング・セッションでプレゼンします。
- 優秀プロジェクトに選ばれると、提携する映画祭・コンテンツマーケットでピッチが行えます。 昨年のピッチデーをアニメーションビジネス・ジャーナルで取り上げていただきました＞＞
- ニッポンノルディックに参加できる方： プロのクリエイター（主にアーティスト、アニメーター、ゲームデザイナーなど）。日本人／デンマーク人／外国籍でも日本かデンマークに長期滞在していれば応募できます。中級程度の英語力が必要です。
- 募集人数： 日本とデンマークから各8名。
- 選考： 申し込み時にプロジェクト案を提出していただき、英文申込書とインタビューで選考いたします。
- 募集期間： 3月1日から5月15日まで。
- 参加費： 基本レジデンスは無料。航空券と約3週間の宿泊費はTAWが負担します。
- 詳しくは公式サイトをご覧ください： https://www.nippon-nordic.com/
今年の特徴はメンター制導入。インキュベーションセンターのArsenalet（アーセナレット）で起業したプロデューサーがメンター（相談相手、助言者）として参加者を支援します。
メンターは5名ほどを担当し、参加者が独自のアイデアをヨーロッパや世界へ向けたコンセプトにまとめる段階をサポートします。
アーセナレットで起業し、成功している制作会社には、世界歴代ダウンロードランキング4位／2017年のダウンロード数1億9000万のモバイルアプリ「Subway Surfers」のSYBO Games（シーボゲーム）、オスカーノミネート作『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』をトム・ムーア監督と共に制作したNorlum（ノーラム）があります。 ヴィボーでは、アニメーションとゲーム分野で起業する若手ディレクターやプロデューサーが続々と出ています。
本発表会にはゲストとして、昨年のピッチでアヌシー国際アニメーションフェスティバル賞を受賞した、ニコラス・グアリン氏をお招きし、充実したニッポンノルディックのレジデンスを語っていただきます。ニコラス・グアリン NICOLAS GUARIN LEON （写真右側の男性）の略歴
コロンビア出身。コロンビア国立大学芸術学部映画・テレビ制作専攻卒業後、国立大学付属メディア制作会社UNIMEDIOSとソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント合弁事業TELESETで映像制作とコンテンツ開発を行う。2012年に来日。京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程芸術専攻映像領域修了し、東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程映像メディア学専攻在学中。
2017年9月デンマークで行われた「ニッポンノルディック」（3週間で新企画のコンセプトを開発するレジデンスプログラム）に参加。アニメーションシリーズ企画「Ring-Ring Kirin」がアヌシー国際アニメーション・フェスティバル賞に選ばれ、今年6月にアヌシーでピッチを行う。
アニメーション監督の山村浩二氏のドキュメンタリー映画制作の構想を抱いている。
登壇者：
アニメーション・ワークショップ（TAW） 代表 モートン・トーニン
ニッポンノルディックのパートナー オフィスH 代表 伊藤裕美
■ 「アニメーテッドラーニング」日本始動 ■
■ 高知県大月町での先行事例の紹介 ■
アニメーテッドラーニング（Animated Learning）とは、アニメーションの作り方や観賞方法を教える美術教育に留まらず、アニメーションを「学習のツール」や「コミュニケーション（対話）のツール」として用いて学習者のさまざまな能力を引き出し、さらに自信や積極性を育むメソッドです。
TAWの一部門であるAnimated Learning Lab（アニメーテッドラーニング・ラボ）は、20年以上も学校教師、教育機関、行政機関、広域的・他分野の研究機関や専門家と連携して、アニメーテッドラーニングのメソッドや指導法を開発、普及に努めています。デンマークの一部の公立学校は、アニメーション作りを「学習のツール」として一般教科の授業で活用しています。
また、「コミュニケーション（対話）のツール」として学習障害を持つ人の学習支援、大人の自己啓発やセラビーなど、アニメーションをエンタテインメントだけでなく、社会や暮らしに活かそうとする取り組みがヨーロッパから世界へ広がりつつあります。
アニメーテッドラーニングは、美術大学や専門学校でアニメーションの制作や鑑賞・批評を学んだ人たちの進路として、ベテランアニメーターがその経験を若い世代へ伝える場としても期待されています。アニメーターがファシリテーターとして活躍する、新たな雇用の創出につながるでしょう。
日本では、高知県の大月町地域資源活用協議会が大月町立大月小学校で2016年から総合学習にアニメーテッドラーニング導入を試み、児童の成長に効果を現し始めています。
写真提供：ジャーナリスト 笹島康仁氏
新たに「アニメーテッドラーニングらぼ」（一般法人格取得予定）を設立し、TAWと提携して、日本でのアニメーテッドラーニングの普及に着手いたしました。
本発表会では、大月小学校でアニメーテッドラーニングの指導員を務める、アニメーテッドラーニングらぼの間崎真由子が2年間の実績を、映像を交えながら報告します。さらにアニメーテッドラーニングの日本での事業展開を発表します。
登壇者：
アニメーション・ワークショップ（TAW） 代表 トーニン・トーニン
アニメーテッドラーニングらぼ 共同代表 間崎真由子、伊藤裕美
日時： 2018年3月9日（金） 午後4時30分から6時まで（受付開始4時15分）
会場： DNPプラザ ２F（東京都新宿区市谷田町1-14-1 DNP市谷田町ビル）／ http://plaza.dnp/
主催： デンマークのThe Animation Workshop（アニメーション・ワークショップ、TAW）、
アニメーションラーニングらぼ、オフィスH
共催： 大日本印刷株式会社
後援： 大月町地域資源活用協議会
協力： デンマークのAnimated Learning Lab（アニメーテッドラーニング・ラボ）
参加申し込み： 本発表会に参加希望の方はメールでお申し込みください。
定員50名。定員になり次第締め切らせていただきます。
メールの表題は「3月9日発表会参加申し込み」としてください。
氏名、所属先・職業、電話番号、メールアドレスをお知らせください。
お申し込み先： hito@officeh.net （担当：伊藤）
お問い合わせ先： 090-8506-4135
本発表会では、大月小学校でアニメーテッドラーニングの指導員を務める、アニメーテッドラーニングらぼの間崎真由子が2年間の実績を、映像を交えながら報告します。さらにアニメーテッドラーニングの日本での事業展開を発表します。
登壇者：
アニメーション・ワークショップ（TAW） 代表 トーニン・トーニン
アニメーテッドラーニングらぼ 共同代表 間崎真由子、伊藤裕美
日時： 2018年3月9日（金） 午後4時30分から6時まで（受付開始4時15分）
会場： DNPプラザ ２F（東京都新宿区市谷田町1-14-1 DNP市谷田町ビル）／ http://plaza.dnp/
主催： デンマークのThe Animation Workshop（アニメーション・ワークショップ、TAW）、
アニメーションラーニングらぼ、オフィスH
共催： 大日本印刷株式会社
後援： 大月町地域資源活用協議会
協力： デンマークのAnimated Learning Lab（アニメーテッドラーニング・ラボ）
参加申し込み： 本発表会に参加希望の方はメールでお申し込みください。
定員50名。定員になり次第締め切らせていただきます。
メールの表題は「3月9日発表会参加申し込み」としてください。
氏名、所属先・職業、電話番号、メールアドレスをお知らせください。
お申し込み先： hito@officeh.net （担当：伊藤）
お問い合わせ先： 090-8506-4135
「ハイブリッドアニメーション『はちみつ色のユン』：映画上映と学際トーク〜法政大学国際文化学部オープンセミナー〜」終了後に、『はちみつ色のユン』の友だちの輪の懇親会を行います。
★ ★参加ご希望の方は、10月29日（土）までにメールでお申し込みください。お申込先は下記をご覧ください★ ★
10月27日と30日の両トークセッションでも語りつくせない、ユングさんの漫画＆映画の創作裏話、そして新作への意気込みが披露されるかも・・・。
2012年12月に映画公開のために来日したユングさん。ファンの方々と和やかに交流されました。
ユングさんは、「長年探し続けるアイデンティティの確立に、日本の文化が大いに影響を与えた」と語るほど、日本のマンガとアニメを若い頃から愛好し、『はちみつ色のユン』の随所にその様子が描かれています。今回の来日も心待ちにされています。
懇親会、10月27日と30日のイベントはどなたでもご参加いただけます。イベントの紹介は下記をご覧ください。
日本が大好きなユングさんといっしょに楽しいひと時を過ごしましょう。
懇親会について
開催日時：2016年10月30日（日） 19:00〜21:00 （受付：20時まで）
会場：神楽坂・シマダカフェ（新宿区神楽坂3-6 神楽坂3丁目テラス3階）
CaFE×BaR SHIMADA CAFE シマダカフェ地図＞＞
会費：3500円（立食、フリードリンク）／事前申込が必要です。
※ 会費は当日お支払いください。
※ 当日キャンセルの場合は会費全額を申し受けます。
※ 定員に達した場合はお申込みをお受けできませんので、予めご了承ください。
主催：『はちみつ色のユン』の友だちの輪
参加希望の方は、10月29日（土）までにメールでお申込みください。
懇親会の申込先 hito@officeh.net （『はちみつ色のユン』友だちの輪 担当：伊藤）
※ 件名は「はちみつ色のユン懇親会参加希望」としてください。
※ 参加人数、参加者全員の氏名（漢字とアルファベット）、代表者の電話番号、Eメールアドレス、所属先あるいは職業をお知らせください。
漫画＆アニメーション『はちみつ色のユン』 原作者・監督ユング・エナン氏来日イベントのfacebook＞＞ユング・エナンさんのプロフィール＞＞
『はちみつ色のユン』について＞＞
10月27日 トークイベント ユング・エナン氏『はちみつ色のユン』を語る ― 韓国で生まれ、国際養子としてベルギーに渡ったユンが私たちに問いかけるものとは？について＞＞
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10月30日 ハイブリッドアニメーション『はちみつ色のユン』：映画上映と学際トーク〜法政大学国際文化学部オープンセミナー〜 について＞＞facebook＞＞
『はちみつ色のユン』東京イベントのfacebook＞＞
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『はちみつ色のユン』 原作者・監督ユング・エナン氏来日 東京イベントは、有志の会 『はちみつ色のユン』の友だちの輪−Cercle des amis de "Couleur de peau : miel"が運営します。
有志メンバー：伊藤裕美（オフィスH）、鵜野孝紀（翻訳家、日仏漫画コーディネーター）、清水知子（筑波大学人文社会系 准教授）、平田由紀江（日本女子大学人間社会学部現代社会学科 准教授）、金利真（一橋大学大学院言語社会研究科修士課程）
アドバイザー：キム・ジュニアン（新潟大学人文学部 准教授）、須川亜紀子（横浜国立大学大学院都市イノベーション研究院 准教授）
ユング氏の掲載画像 (c) Mosaique Films - Artemis Productions - Panda Media - Nadasdy Film - France 3 Cinema – 2012
漫画＆アニメーション『はちみつ色のユン』 原作者・監督ユング・エナン氏（以下 ユング氏）が来日し、2016年10月27日と30日に東京でイベントが開催されます。
10月30日は「ハイブリッドアニメーション『はちみつ色のユン』：映画上映と学際トーク 〜法政大学国際文化学部オープンセミナー〜」です。
映画『はちみつ色のユン』の上映（75分、日本語字幕版）と学際トークセッション。
トークセッションは、アニメーション学、漫画、メディア文化論から歴史学、社会学、比較文化学、言語学、文学まで、フランコフォニー（フランス語の話者で構成される言語共同体）から現代韓国まで、多彩な専門分野のパネルとユング氏、そして参加者とのクロストークです。
（日仏逐次通訳／通訳者：佐佐木實）
◆登壇者（五十音順）◆
- 鵜野孝紀：翻訳家、日仏漫画コーディネーター／漫画『はちみつ色のユン』翻訳者
- 小出正志：東京造形大学 教授、日本アニメーション学会 会長、新千歳空港国際アニメーション映画祭実行委員長、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門 審査委員（平成25年度/第17回〜平成27年度/第19回）／研究分野：コミュニケーション・デザイン、映像学、アニメーション研究
- 清水知子：筑波大学人文社会系 准教授、日本アニメーション学会 機関誌編集委員／研究分野：比較文学、文化理論、メディア文化論
- 平田由紀江：日本女子大学人間社会学部現代社会学科 准教授／研究分野：社会学・文化研究−東アジア地域（主に韓国・日本）
- 廣松勲：法政大学国際文化学部 専任講師／研究分野：フランコフォニー文学、ポストコロニアリズム理論、メランコリー
- 開催日：2016年10月30日（日） 13:30〜17:30 （開場13:15）
- 会場：法政大学 東京・市ヶ谷キャンパス、ボアソナード・タワー3階 BT-0300（東京都千代田区富士見2-17-1） 市ヶ谷キャンパス案内図
- 参加：無料 （事前登録不要）
- 主催：『はちみつ色のユン』の友だちの輪、法政大学国際文化学部
- 共催：日本アニメーション学会
- 協賛：トリウッド 映画『はちみつ色のユン』ウェブサイト
- 協力：DU BOOKS 漫画『はちみつ色のユン』ウェブサイト
終了後、懇親会があります（19時開始予定／会費制）。詳しくはこちら＞＞
どなたでもご参加いただけますが、事前申込が必要です。
メールで下記へお申込みください＞＞
懇親会の申込先 hito@officeh.net （『はちみつ色のユン』友だちの輪 担当：伊藤）
10月27日（木）にはトークイベント「ユング・エナン氏『はちみつ色のユン』を語る ― 韓国で生まれ、国際養子としてベルギーに渡ったユンが私たちに問いかけるものとは？」も開催されます。
詳しくはこちら＞＞
『はちみつ色のユン』東京イベントのfacebook＞＞
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『はちみつ色のユン』 原作者・監督ユング・エナン氏来日 東京イベントは、有志の会 『はちみつ色のユン』の友だちの輪−Cercle des amis de "Couleur de peau : miel"が運営します。
有志メンバー：伊藤裕美（オフィスH）、鵜野孝紀（翻訳家、日仏漫画コーディネーター）、清水知子（筑波大学人文社会系 准教授）、平田由紀江（日本女子大学人間社会学部現代社会学科 准教授）、金利真（一橋大学大学院言語社会研究科修士課程）
アドバイザー：キム・ジュニアン（新潟大学人文学部 准教授）、須川亜紀子（横浜国立大学大学院都市イノベーション研究院 准教授）
後援：
在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本
駐日韓国大使館 韓国文化院
ベルギー大使館
問い合わせ、10月30日の懇親会のお申し込み先：
『はちみつ色のユン』の友だちの輪 伊藤（c/oオフィスH） Eﾒｰﾙ hito@officeh.net
漫画＆アニメーション『はちみつ色のユン』 原作者・監督ユング・エナン氏（以下 ユング氏）が来日し、2016年10月27日と30日に東京でイベントが開催されます。
10月27日はユング氏のトークイベント「ユング・エナン氏『はちみつ色のユン』を語る ― 韓国で生まれ、国際養子としてベルギーに渡ったユンが私たちに問いかけるものとは？」です。
家族、肌の色、アイデンティティ…。漫画作家であり映画監督のユング氏が、韓国で生まれ、国際養子としてベルギーの家族に迎えられ成長した半生を描いた漫画『はちみつ色のユン』とその映画の作品世界について語ります。
ユング氏のトーク後に、原作漫画の日本語版翻訳者である鵜野孝紀氏、映画を日本に紹介した伊藤裕美氏、韓国現代文化の研究者である平田由紀江氏にも登場していただきます／日仏逐次通訳。
漫画『はちみつ色のユン』の販売とユング氏サイン会があります。
- 開催日：2016年10月27日（木） 19:00〜20:30
- 会場：韓国の本とちょっとしたカフェ チェッコリ（東京・神保町）
- 参加：1500円 （1ドリンク付） 事前登録が必要です。登録先＞＞
- 主催：チェッコリ
- 共催：『はちみつ色のユン』の友だちの輪
- 協力：DU BOOKS 漫画『はちみつ色のユン』ウェブサイト
登壇者のプロフィール
- 鵜野孝紀（うのたかのり）：翻訳家・日仏漫画コーディネーター。 1995年から2013年まで仏出版社の日本窓口として数多くの日本マンガ翻訳出版業務に携わる。主な訳書に『ガリバリアーナ』（ミロ・マナラ／パイ インターナショナル）他。
- 伊藤裕美（いとうひろみ）：オフィスH（あっしゅ）代表。外資系企業の広報を経て1999年独立。海外アニメーションの配給・権利管理、海外メディア事情の紹介、ビジネス コーディネーションを行う。2012年、『はちみつ色のユン』を日本公開。現在、「WAT 世界のアニメーションシアター」興行やデンマークとの間でアニメーションの国際協働プロジェクトなどを行う。
- 平田由紀江（ひらたゆきえ）：１９７３年北海道生まれ。日本女子大学人間社会学部現代社会学科准教授。専門は社会学・文化研究。人やモノの移動によって起こる様々な現象に関心を持って研究を続けている｡著書に『韓国を消費する日本−韓流、女性、ドラマ』（韓国語、チェクセサン、2005年）、最近の著作に共編著『韓国家族−グローバル化と「伝統文化」のせめぎあいの中で』（亜紀書房、2014年）、訳書『韓国ポップのアルケオロジー』（月曜社、2016年）などがある。
⇒ お申込みはココをクリック！
(c) Eitions Soleil/Quadrants/Jung
10月30日（日）には、ハイブリッドアニメーション『はちみつ色のユン』：映画上映と学際トーク 〜法政大学国際文化学部オープンセミナー〜（入場無料）も開催されます。
そして、同日19時からユング氏を囲む懇親会（会費制・要事前申込）も開催されます。
10月30日の上映と学際トーク 詳しくはこちら＞＞
【懇親会】 詳しくはこちら＞＞
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『はちみつ色のユン』 原作者・監督ユング・エナン氏来日 東京イベントは、有志の会 『はちみつ色のユン』の友だちの輪−Cercle des amis de "Couleur de peau : miel"が運営します。
有志メンバー：伊藤裕美（オフィスH）、鵜野孝紀（翻訳家、日仏漫画コーディネーター）、清水知子（筑波大学人文社会系 准教授）、平田由紀江（日本女子大学人間社会学部現代社会学科 准教授）、金利真（一橋大学大学院言語社会研究科修士課程）
アドバイザー：キム・ジュニアン（新潟大学人文学部 准教授）、須川亜紀子（横浜国立大学大学院都市イノベーション研究院 准教授）
後援
在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本
駐日韓国大使館 韓国文化院
ベルギー大使館
問い合わせ、10月30日の懇親会のお申し込み先：
『はちみつ色のユン』の友だちの輪 伊藤（c/oオフィスH） Eﾒｰﾙ hito@officeh.net
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