今日は暖かかった。
畑に色んな種を、植えましたよ。
たまたまカーテンを開けて寝たら、悪夢と吉夢を交互に見た後に、朝の光で自然に早く目が覚めました。(結局二度寝しましたが)
今日もカーテン開けて寝てみようかな。
畑に色んな種を、植えましたよ。
たまたまカーテンを開けて寝たら、悪夢と吉夢を交互に見た後に、朝の光で自然に早く目が覚めました。(結局二度寝しましたが)
今日もカーテン開けて寝てみようかな。
せいでんきノート��
6. fight for
ラストは作品中唯一の弾き語り一発録音。(と言っても何テイクも録りなおしてるが)
使ったアコギは宮古のつぶれたリサイクルショップで買ったYAMAHA FG201。
‘23年の夏頃にカホンのNOV氏とのライブ用に作った曲。
今年初め、息子が一ヶ月入院の大怪我をしたのだが、その時私は教室でこの曲を録音中だった。
30分後に電話で事の顛末を知り、それからはてんやわんやで状況的にも精神的にもアルバム制作にしばらく手をつけれなくなった、ある意味思い出深い曲。(今は息子はとても元気)
もうちょっと上手く歌えないものかと思いつつ、これもひとつの記録だと諦め、あえてほぼ無加工で収録してみた。
内容的には過去に浸ってセンチメンタルになってる人。
子供時分に遊んだ友達とか、好きな子がいたとか、兄とクワガタをとりに行ったとか。
はたまたあの時とても辛かったとか、ある出来事から自分が変わってしまったとか。
たとえば山中で足が進まない時、足に絡まっている蔦に気づく。それを解こうとしないのであれば、まだそこに留まっていたいという事なのだろう。それならいっそ座って花を見
たり鳥の声に耳を澄ましたりすればいい。
人はあまりにショックな事があると記憶をなくすというが、
僕にはなんとなく人類全体がその状態にあるのではないかと思える時がある。
大事なのは今であり、今日を快く過ごす事。心からそう思う。
だとしたら、そのためにずっと閉まっていた扉を開けなきゃいけない日が来る。
家中がカビやすい原因がその中にあるかも知れないから…。
せいでんきノート��
5. バブルアワー
元ネタは自分が20才頃の「パンツにラジオ」という曲で、形になったのは2014年に作ったベスト盤(手売りCD-R)に新曲として収録したのが最初。
その時はエレクトロポップぽいアレンジだったが、今回Aメロを新しく作って全体もアレンジし直した。
イメージは80s後期のアメリカンハードロック。
ドラム録りにはかなり苦労して何十テイクを費やし、シンプルな8beatの奥深さを思い知った。
歌詞に関しては10代の頃の自分が苦しい時は続かないよ、と自分に言い聞かせているような部分と、
新しく書いた部分は、状況が悪くなろうがやりたい事やるぞ、と今の自分に言い聞かせている感じだろうか。
機材ノート
drum : photogenic set + TAMA starclasssic performer snare
bass : G&L SB2
EG : fender mexico telecaster , yamaha sc3000, fender USA stratocaster
元ネタは自分が20才頃の「パンツにラジオ」という曲で、形になったのは2014年に作ったベスト盤(手売りCD-R)に新曲として収録したのが最初。
その時はエレクトロポップぽいアレンジだったが、今回Aメロを新しく作って全体もアレンジし直した。
イメージは80s後期のアメリカンハードロック。
ドラム録りにはかなり苦労して何十テイクを費やし、シンプルな8beatの奥深さを思い知った。
歌詞に関しては10代の頃の自分が苦しい時は続かないよ、と自分に言い聞かせているような部分と、
新しく書いた部分は、状況が悪くなろうがやりたい事やるぞ、と今の自分に言い聞かせている感じだろうか。
機材ノート
drum : photogenic set + TAMA starclasssic performer snare
bass : G&L SB2
EG : fender mexico telecaster , yamaha sc3000, fender USA stratocaster
せいでんきノート��
4. はるばる
'24の4月頃の曲。最初は童謡チックなノホホンとした曲だった。
アレンジがなかなかまとまらず、その頃よく聴いてたsuper junky monkey の影響か、いつの間にかラウドロックになってしまった。
ドラムはCメロのブレイク以外はひたすら二小節分のフレーズを繰り返し叩いている。
歌詞は前の年の夏にひたすら宮古の海を泳いだことから着想を得たと思われる。
生命の歴史をもしダイジェストで追体験することができたなら、さぞ「はるばる」とした気持ちになるのだろう。
drum : photogenicのset, yamaha steve jordan model snare
bass : G&L SB2
EG : fender mexico telecaster , yamaha sc-3000
'24の4月頃の曲。最初は童謡チックなノホホンとした曲だった。
アレンジがなかなかまとまらず、その頃よく聴いてたsuper junky monkey の影響か、いつの間にかラウドロックになってしまった。
ドラムはCメロのブレイク以外はひたすら二小節分のフレーズを繰り返し叩いている。
歌詞は前の年の夏にひたすら宮古の海を泳いだことから着想を得たと思われる。
生命の歴史をもしダイジェストで追体験することができたなら、さぞ「はるばる」とした気持ちになるのだろう。
drum : photogenicのset, yamaha steve jordan model snare
bass : G&L SB2
EG : fender mexico telecaster , yamaha sc-3000
せいでんきノート��
3. Iという木
2019年頃出来た曲。初披露は島谷ひとみ氏宮古公演でのオープニングアクトにて。
けっこう気に入っている曲で、ライブではカホンNOV氏の「くるくるカホン」なる曲芸が見られる。
元よりバンドサウンドというよりは楽団というかフォークロアぽいイメージがあり、デモもカホンとアコギ主体のアレンジであった。
歌詞の世界観はUrayamaと繋がっていて、かつて山に迷い込んだ少年Aと彼が大人になった姿が交錯するという感じ。実際にママに借りた時計を落としたのは少年時代の私の兄だったりするのだが、その事に深い思いはなく、ただ出来事として寓話性があると感じネタにさせてもらった。
以前からロシア民謡や絵画、ロシア語の語感にえも言われぬ郷愁を感じるのだが、自分のそういった部分がポロッとでた曲。
タイトルは歌詞を考えてる段階で「なんとなくlという木だな…」とすぐ決まった。
愛と勇気にかけてるシャレなんだろうけど後付けで解説するとこんな感じだ。
「生命の総体」というか「ひとつながりの意識」とでも呼べる一本の木があるとする。
すべての生命はその木の一部なのである。
枝の先だけを折ってみるとそれは小さな「I (私)」になったのだった。
機材ノート:
カホン: Logic 打ち込み
ベース :G &L SB2
EG : epiphone olympic special
G.Amp : fender princeton reverb
AG : yamaha fg201
12弦ギター、
タンバリン、シェイカー
2019年頃出来た曲。初披露は島谷ひとみ氏宮古公演でのオープニングアクトにて。
けっこう気に入っている曲で、ライブではカホンNOV氏の「くるくるカホン」なる曲芸が見られる。
元よりバンドサウンドというよりは楽団というかフォークロアぽいイメージがあり、デモもカホンとアコギ主体のアレンジであった。
歌詞の世界観はUrayamaと繋がっていて、かつて山に迷い込んだ少年Aと彼が大人になった姿が交錯するという感じ。実際にママに借りた時計を落としたのは少年時代の私の兄だったりするのだが、その事に深い思いはなく、ただ出来事として寓話性があると感じネタにさせてもらった。
以前からロシア民謡や絵画、ロシア語の語感にえも言われぬ郷愁を感じるのだが、自分のそういった部分がポロッとでた曲。
タイトルは歌詞を考えてる段階で「なんとなくlという木だな…」とすぐ決まった。
愛と勇気にかけてるシャレなんだろうけど後付けで解説するとこんな感じだ。
「生命の総体」というか「ひとつながりの意識」とでも呼べる一本の木があるとする。
すべての生命はその木の一部なのである。
枝の先だけを折ってみるとそれは小さな「I (私)」になったのだった。
機材ノート:
カホン: Logic 打ち込み
ベース :G &L SB2
EG : epiphone olympic special
G.Amp : fender princeton reverb
AG : yamaha fg201
12弦ギター、
タンバリン、シェイカー
せいでんきノート��
2.Urayama
これは元々「Iという木」のイントロだったのだが長くしたいがために独立した。
「うら山」という単語に皆さんはどんな印象を抱くだろうか。
ドラえもんを想起する人が多いのではと思うが、僕にとっては「裏山」と「田んぼ」は幼少期によく遊んだ場所であり、自由と冒険を象徴する言葉であり、イマジネーションの源泉である。
東北の裏山は熊が出てリアルに危険なのであまり子供が遊ぶような場所ではないのが少し寂しいところではある。
この曲のストーリーとしては子供が学校から帰宅、ランドセルを置いてすぐ山へ遊びに行ってしまう、山で遭難し不思議体験をする、みたいなイメージだった。実際下校中の子供たちのざわめきを録音してみたが使わなかった。
演奏には家にあったボンゴ、ヤマハのアコギ、アルミ太鼓、リコーダー、シェイカーを使った。
リコーダー演奏は即興で、よさげな所だけをフェイドして使った。
urayama収録の
seidenki はこちら
これは元々「Iという木」のイントロだったのだが長くしたいがために独立した。
「うら山」という単語に皆さんはどんな印象を抱くだろうか。
ドラえもんを想起する人が多いのではと思うが、僕にとっては「裏山」と「田んぼ」は幼少期によく遊んだ場所であり、自由と冒険を象徴する言葉であり、イマジネーションの源泉である。
東北の裏山は熊が出てリアルに危険なのであまり子供が遊ぶような場所ではないのが少し寂しいところではある。
この曲のストーリーとしては子供が学校から帰宅、ランドセルを置いてすぐ山へ遊びに行ってしまう、山で遭難し不思議体験をする、みたいなイメージだった。実際下校中の子供たちのざわめきを録音してみたが使わなかった。
演奏には家にあったボンゴ、ヤマハのアコギ、アルミ太鼓、リコーダー、シェイカーを使った。
リコーダー演奏は即興で、よさげな所だけをフェイドして使った。
urayama収録の
seidenki はこちら
せいでんきノート��
- 自然と君は
’24.5月頃にポコッとできてすぐ「これは一曲目だな」となった。最初はリズムが跳ねてなくてテンポも遅かった。
歌詞の内容としては「老化」や「加齢」がテーマ。
宮古で子育てをしながら自分の幼少期や青年期を回想する中で、加齢による肉体的衰弱もあって(脂っこいものを多量摂取できなくなったりとか)自分が精神的にも物理的にも軽くなってきているなあ、という喜びを描いている。
サビの「すり切れた思いにつぎ当てするみたいに嬉しかった事思い出して」というフレーズが結構気に入っている。「感謝」というものにはスピリチュアル的な意味でも科学的に見ても、重大な意味があると思う。逆に人道的な意味で言われる感謝の大事さって本来の感謝のパワーから見るとちょっと外れてるんじゃないかと思う。「感謝しなきゃ」じゃないんですよ多分。「愛」と同じものなんですよ多分。
とにかくモノも人も長く付き合える方がよい、と私は思う。
「いつか死ぬ」という言い方には覚悟や緊張を伴う印象を受けるけど、死にゆく事は物質的にも非物質的にも宇宙や地球に溶けて混ざっていく、還っていくみたいなイメージでいると、生きることをもっと楽観的に捉えれるのではと思ったり思わなかったり。
この曲だけドラムを妻に叩いてもらったので一番バンド感がある演奏になった。(思った通りにならんという意味でも。いい意味で)
大サビ後半のリズムの煽りがカッコよい。
ベースはかなり悩んだのだが、キックやスネアを聞きつつ「普通はこういくよな」という形にすると違和感あり結果的に最初に考えた一番ベースぽくない変なリフがOKテイクになった。あと歌難しかった。
アレンジは当初ジャックジョンソンとかG.LOVEとかのゆるーいアコギ系のイメージだったのが途中からテンポが若干あがりオザケンとかオリジナルラブみたいなちょっと渋谷系が若干混ざって、最後は結局テンションあげあげにしちゃうクセで結局自分っぽい、今の自分の感じが素直に出た曲になったのではなかろうか。
使用機材ノート
drum : 白っぽいsonar
bass : ねずみ君に借りてるG&L
E.G : epiphone olympic special
A.G : yamaha FG201
そんな「自然と君は」収録曲のep「SEIDENKI」はこちらから〜
せいでんきノート��
そもそもソロアルバムを作るというのはこちらに引っ越してくる前の2013年頃からの構想であった。
2枚組で曲目とタイトルも大体決まっていたが当時の自分にはそれを具現化する能力が足りなかったのであった。
以来10年かけて宅録環境を少しずつ整え、歌唱力、演奏力、アレンジ力も少しずつ鍛え、そろそろ行けるのでは？でもフルアルバムの前にまずはEP的なものから、という事で収録曲を考え始めたのが2024年春
のことであった。
弾き語り中心なのか、バンドサウンドなのか、とりあえずすぐ出来る方からやってみようという事で2024・3月にEast bay studiOで3曲録ってもらった。それを持ち帰って聴いてみて、あまり何回も聞きたくならない、やっぱり音源で自分がやりたいのはアンサンブルでありバンドサウンドなのでは、という事になりSEIDENKIの構想が固まり始めた。
まだまだ出来る事はあるがこの音源が出来たことはとりあえず自分にとっては大きな一歩に違いない。
というわけで次回からは曲解説だ〜
2枚組で曲目とタイトルも大体決まっていたが当時の自分にはそれを具現化する能力が足りなかったのであった。
以来10年かけて宅録環境を少しずつ整え、歌唱力、演奏力、アレンジ力も少しずつ鍛え、そろそろ行けるのでは？でもフルアルバムの前にまずはEP的なものから、という事で収録曲を考え始めたのが2024年春
のことであった。
弾き語り中心なのか、バンドサウンドなのか、とりあえずすぐ出来る方からやってみようという事で2024・3月にEast bay studiOで3曲録ってもらった。それを持ち帰って聴いてみて、あまり何回も聞きたくならない、やっぱり音源で自分がやりたいのはアンサンブルでありバンドサウンドなのでは、という事になりSEIDENKIの構想が固まり始めた。
まだまだ出来る事はあるがこの音源が出来たことはとりあえず自分にとっては大きな一歩に違いない。
というわけで次回からは曲解説だ〜
指揮棒をこの手に
心のままに
心ゆくまで
心強い
心細い
心を決める
心ってなんだろう
何が心を決めるんだろう
心のままに、は美しい言葉のように聞こえるけれど
心は時にわがままな子供のようで、時にどこまでもやさしい母親のようで
心のままに、だけでは辿り着けない場所がある
ハンターハンターの中では自らの心と行動を縛る誓約が厳しいほど強い力を得ることができる
たぶん肉体の司令塔としての脳があるように(司令塔は腸という説もあるが)
心という見えない体があって、その司令塔として意志があるのか
自分に自信がない時、人は指揮権を放棄してしまうけど、
力のある人ほど押しの強い人に押されて自信を無くしやすい部分もあると思う
押しの強い人は人を利用したいから自信を持てない人を目敏く見つける
世の中がどうなろうと、人の指揮権はその人自身が持っている
もう一度指揮棒を持って、さあ奏でよう。
人生という交響曲を〜
心ゆくまで
心強い
心細い
心を決める
心ってなんだろう
何が心を決めるんだろう
心のままに、は美しい言葉のように聞こえるけれど
心は時にわがままな子供のようで、時にどこまでもやさしい母親のようで
心のままに、だけでは辿り着けない場所がある
ハンターハンターの中では自らの心と行動を縛る誓約が厳しいほど強い力を得ることができる
たぶん肉体の司令塔としての脳があるように(司令塔は腸という説もあるが)
心という見えない体があって、その司令塔として意志があるのか
自分に自信がない時、人は指揮権を放棄してしまうけど、
力のある人ほど押しの強い人に押されて自信を無くしやすい部分もあると思う
押しの強い人は人を利用したいから自信を持てない人を目敏く見つける
世の中がどうなろうと、人の指揮権はその人自身が持っている
もう一度指揮棒を持って、さあ奏でよう。
人生という交響曲を〜
時代を越えて
左は散りはじめた梅。
右は咲き始めた桜。
中央奥にはおじいやんが植えたトゲトゲの木。
手前はまだ何を植えるか決めてない畑。
