書に関してあれこれ - livedoor Blog（ブログ）

2012年02月01日

二月のカレンダー

　このところの凍るような寒さは、最近の冬では久しぶりです。

　手足にアカギレやしもやけが出来たと言う人がまわりに多く、「暖冬」にすっかり慣れてしまっているので寒い冬が身に凍みます。

　厳しい寒さの冬は次の季節が一段と待ち通しいはずですが、消費税率UPへの助走が始まっていると思うと、気分は冷え込み春はまだまだ先のよう。

　税金の使い方をしっかりしてもらえるのなら仕方がないと思います。
　特に未来の世代にツケを回してはいけないと情緒に訴えられたら本当に文句はいえません。

　しかし、無駄をけずり節約することに対しての努力と実績が全く見えないところへ、財政健全化のためにお金が足りないから増税といわれても説得力がないのです。

　増収分が何に使われどこに消えてゆくのか、本当に社会保障との一体改革の名目通りの使い方がされるのかとやはり心配です。

　為政者はこの国をどこに導いていこうとしているのか、光の春を待ちわびながら、心は何となく・・・・。

　巷では　課税夫のノダと　呼ばれてる　（よみびとしらず）

　ある日の新聞の読者川柳の一句でした。

　　　二月のカレンダー

「 新しき　年の初めは　いや年に　雪踏みならし　常かくにもが 」
（大伴家持）
新しい年の初めには、来る年も来る年も、雪を踏みならして、いつもこのように賑わしく集まりたいものだ

旧暦なので丁度今ごろの時期でしょうか、ザクザクと雪を踏ながら慶びの宴席に集まってくる揚々とした足音が聞こえてくるようです。

万葉集4516首の最後を飾る大伴家持の
「新しき　年の初めの　初春の　けふ降る雪の　いや重け吉事」
「この新しい年が　今日降っている雪が積もるように　良いことが　積もり重なってくれると　よいですね」
この和歌はとても有名です。

どちらもおめでたい歌ですが、万葉集には新年を寿ぐ雪を詠った家持の和歌が二首あったのですね。

絵は東山画伯の「残照」。

omokage1 at 02:26 | コメント(0) | トラックバック(0) |

2012年01月27日

プラド美術館所蔵　ゴ　ヤ　光と影

　現在、経済危機にあえいでいる欧州において、スペインもかなりの局面に立たされている。

　その昔、スペインは世界に君臨し、陽の沈まない帝国といわれるほどにヨーロッパの中心的な存在であった。しかし独立戦争・内戦の歴史の中でいつしか斜陽の帝国となっていった。

　そのスペインの栄光と奈落の闇をつぶさに見つめ、絵画で体現していった画家フランシスコ・デ・ゴヤ、18世紀から19世紀にかけて近代絵画の先駆けとなったスペインが誇る画家である。

　昨年の震災後、海外からの美術品の貸出しは放射能で展示物が汚染される危険性を心配して中止される中、ゴヤの代表作「着衣のマハ」はプラドから予定通りに出品され、上野で40年ぶりに「ゴヤ展」が今月末まで開催されている。

　40年ぶりの再会だが、かすかに記憶に残っているのは着衣と裸のそれぞれのマハだけだ。
　ただ素描や版画は国内の多くの美術館が所蔵しているので、40年前にここで見たのか他で見たのか、あるいは写真や図録で目にしたのか分からなくなってしまっている。

　それは大概が暗くて悲惨で、必死に反抗しているようだけれどそれは何に対しての怒りなのかこれまで考えることもなく、この時代は辛かったのだなと思う程度で作品の前を通り過ぎるだけだった。

　次の来日は何十年後になるか、もう一度鑑賞できる機会は多分ないと思いながら上野の森へゴヤに会いに行き、「着衣のマハ」を含む25点の絵画と、素描40点、版画57点、計123点で 82年のゴヤの生涯をたどる。
　「偉大な芸術家」は、200年前の世の中で起きていたことを冷徹に伝えようとしているという思いを深くした。

　これより後は、ざっと書きとめたガイドフォンを頼りに14 の各部屋を振り返ってみたいと思います。

Ⅰ かくある私―ゴヤの自画像

自画像1815　69歳

フランシスコ・デ・ゴヤ(1746～1828)は、スペインの北東部の寒村アラゴン地方で生まれた。画業を本格的にスタートさせたのは20代の終わりで、壁飾り用絨毯のタピスリーの原画を描く画家としてキャリアをスタートしている。

Ⅱ 創意と実践―タピスリー用原画における社会批判

当時の王侯貴族の贅沢で豪奢な生活がうかがえるタピスリーの原画(カルトン)が並んでいる。まるで少女マンガか読み物の挿絵のような安っぽい気さえしたが、これらの絵のガイドを聞くときれいなだけではなく社会批判などが充分に込められているようだ。

日傘　1777
②日傘

ゴヤ初期の作品
戸外で遊ぶ男女の姿が陽の光に照らされた明るい色彩で活き活きと描かれる。
しかしこの絵に描かれているのはそれだけではないと説明されていた。

誘いかけるようにこちらを見る手前の若い女性は、当時上流階級で流行していたフランスかぶれの装いに身をつつんでいる。一方彼女に傘をさしかける男は、マドリッドの下町を闊歩していたマホと呼ばれる下層階級の伊達男。かみ合うことのない男女の視線は、歴然とした身分の違いを明るすぎる光の中にさらけ出している。

マドリッドの祭　1778～1779

舞台はマドリッド広場の古物市。
膝まずく物売りと、フランス風に装って高慢な態度をした男女の客。
それまで王宮を飾る絵のテーマは神話や歴史がほとんどだったが、ゴヤはえマドリッド市民の日常生活をテーマに選びさらにそれを斬新な手法で描いた。
スペインは自国の文化の振興に力を入れていたころだったので、ゴヤの新しい絵はうまく受け入れられた。

マハとマントで顔を覆う男たち　1777

彼女に近寄りたい男たち三人を警戒しながら、アンダルシアの散歩道をデートするジプシーの男女。
それまでの女性は美徳の模範に描かれるのが常だったが、ゴヤの描く女性は開放的で愉快で時に悲劇的であった。
ゴヤは同時代の男女をモチーフに人間関係のさまざまな機微を描き出した。

洗濯女たち　1779～1780

河畔での洗濯女たちの休息。居眠りする女性の顔に子羊を近づけて笑っている女たちと干された洗濯物。
一見のどかな風景の中にさまざまな寓意が表されているということだ。
当時洗濯女はふしだらと考えられており、川辺に集まって仕事をさせられていた。またブルジョワ階級との交際を法律で禁じられていた。

ゴヤは純粋な風景画はほとんど描かなかったが、背後の木々と山並みの美しさは人間たちの世俗的空間を見事に際立たせている。

これらは皇太子夫妻の食事の間や寝室をを飾るタピスリーの原画(カルトン)である。
どれも漫画っぽく感じられるのは、織物に仕立てるための描き方なのだろう。これでもゴヤのカルトンは織物職人にとってはやりにくいと不評だったようだ。

Ⅲ ウソと無節操―女性のイメージ：＜サンルーカル素描帖＞から私室の絵画へ

アルバ女公爵と“ラ・ベアタ”　　1795

優美なドレスの女性に魔よけの珊瑚を突きつけられて十字架を振りかざす召使の老女。
この女性はゴヤの生涯を語るに欠かせない人物、アルバ女公爵である。スペイン社交界の花であった彼女はゴヤを寵愛し、マドリッドの自分の宮殿にアトリエを用意していることでも知られている。

かって、「裸のマハ」のモデルはアルバ女公爵といわれていた。その後子孫が墓まで掘り起こして骨格などを確かめ根拠がないことを確かめさせたそうだが、裸体のモデルになるということはそれほど不名誉なことだったのだろう。

掃除している若い女　1794～1795

掃除には不似合いな着飾った女性。
壁の牡牛の骨は年老いた好色な彼女の夫。下の鳥籠は彼女の不自由さを、寝台に浮かぶぼんやりとした影は豊かな生活と引きかえに彼女が払う代償を暗示している。

豊かな生活への憧れとそれを手に入れるためのまやかし、欲望、嫉妬が渦巻く、女の性を容赦なく暴き出している。

着衣のマハ　1800～1807

横たわる若い女性は誘い込むような視線をこちらに投げかける。
この「着衣のマハ」は、全く同じ構図の「裸のマハ」と対であることから長い間さまざまな物議を醸してきた。

　注文主はスペインの宰相ゴドイで、1800年までに裸体画、その数年後に着衣が描かれたようだ。
　一般の女性の裸体画はまだ禁じられていた時代なので、当初ヴィーナスとして扱われていた。しかし、その後、この絵は宗教画や神話ではないということでゴヤは追及されている。　　

　ゴヤはこの追及を上手く逃れたが、2点のマハは1901年に公開されるまで、美術アカデミーの暗い小部屋に長く隠されることとなった。
　着衣、裸体の2点がなぜ描かれたのかはまだ分かっていないが、ゴドイが宮殿の内装を変えたときに急遽着衣のマハを注文し、あまりに赤裸々な裸のマハの上に重ねて飾ったと言う説もあれば、2枚の絵は表裏になるように描かれ、聖なる愛と世俗の愛の双子のヴィーナスを表わしていたという説もある。

　いずれにしても19世紀のはじめ、この迫真的な女性の肉体がどれほどセンセーショナルなものであったか想像にかたくない。

（マハ　18C末から19C初にかけてマドリッドの下町などで見られた洒落た衣装で着飾った粋な女性たちのことをさす）

(参考)　　裸のマハ　1800

ゴドイの愛人ぺピータ・ツドォがモデルと考えられている。
スペインでは裸体画が描かれることは少なく、この「裸のマハ」はベラスケスの「鏡を見るヴィーナス」と並ぶ例外中の例外である。

今回の来日は「着衣のマハ」だけであった。
40年前に確かに双子のマハを観た記憶があったので係りの方に尋ねると、前回は確かに「裸のマハ」も来日したということだった。

　現在プラド美術館からの貸し出しは一方だけだそうで、貸し出されるのはこの「着衣のマハ」がほとんどだそうだ。
　３・11後に貸出し中止が相次いだことを考えると、「着衣のマハ」だけでもこうして観ることができたのはとても幸運だと思った。

　1793年、ゴヤは大病のあと耳が聞こえなくなる。音の無い空間に閉ざされたゴヤは,闇に結びついた夢の世界へも目を向けていった。
　王室画家としてのさまざまな制約の下で描かれた肖像画や天井画ではなく、それは想像力と自由に満ちた芸術家としての新たな開放へ向かうゴヤの世界であった。

Ⅳ 戯画・夢・気まぐれ―＜ロス・カプリーチョス>の構想段階における自由と自己検閲

ふれまわる魔女たち

<夢>第6番　1796～1797
「どんなに飛ぶのが上手く出来ても30歳以下はダメとふれ回る魔女たち」と、ゴヤの書き込みがある。
子供をラッパのように吹きまわす若い魔女と、後ろには子供を机にして本を読む老いた魔女。バックの大きな人物はロバの耳を付けたドミニコ教会の修道士で、説教をまくし立てている。

Ⅴ ロバの衆；愚純な者たち―＜ロス・カプリーチョス>における人間の愚行の風刺

祖父の代までも

39番　
何世代にもわたるロバの家系図を誇らしげに見せるロバ。
ゴヤはしばしば動物の姿を借り、愚かな人間たちを描いているが、このロバは愚純な貴族階級を象徴する。
ロバの貴族の子供はやはりロバ、愚純さは引き継がれていくとゴヤは宣言している。

（ロス・カプリーチョス　奇想・気まぐれ・それに加え画家の新しい発想を意味する）

ロス・カプリーチョスの販売広告にゴヤはこう載せている。
｢自然から完全に離れ、今の今までただ人間の頭の中にだけ存在していた形を人々の目前に示さねばならなかった｣
まさにこの版画集はゴヤならではの革新的なものとなった。

Ⅵ 魔物の群れ―<ロス・カプリーチョス>における魔術と非合理

魔女たちの飛翔　1797～1799

若者を抱きかかえ宙に昇る人物たち。
たまたま通りかかった二人の農民は彼らの姿を見ないように必死に顔を隠している。3人の人物は聖職者を象徴する長い司教の冠をかぶり、裸の若者の体に口をつけ知識を注入している。
まばゆい光に照らされた4人は知恵と進歩を象徴している。
一方光を拒む二人は、右側のロバが象徴する無知なる闇の中にとどまり続けるしかない。

魔術や彼岸の世界を描いても、ゴヤが興味を持ったのはあくまでも社会に生きる人間たちの愚行だった。

Ⅶ 「国王夫妻以下、僕を知らない人はいない」―心理研究としての肖像画

スペイン王子フランシスコ・デ・パウラ・アントニオの肖像　1800

愛らしく微笑む少年。
この肖像画は対策「カルロス4世の家族」のための習作で頭と上半身のほかは書き流してある。
良い部分を強調して描く才能にたけていたゴヤは当時4歳の王子の個性をするどく捕らえ、
国民の心もとりこにしてしまう幼い王子の愛らしい魅力を充分に描きだした。

レオカディア・ソリーリャ（？）　1812～1814

フランスボルドーの地でゴヤの家政婦であり内縁の妻であった「レオカディア・ソリーリャ」を描いたものと思われる。
意志の強い女性であったと伝えられているが、まっすぐな表情は自らへの確信と誇りに満ちている。
モデルの隠された個性までもあらわにする深い洞察力にもとづく迫真性、それこそがゴヤの肖像画の魅力であることがよくわかる。

Ⅷ 悲惨な成り行き―悲劇への眼差し

ナポレオン軍の侵入を目の当たりにしたゴヤは報道写真家顔負けの正確さで、戦争によってもたらされた民衆の惨劇を記録した。
版画集「戦争の惨禍」である。

この版画集はおぞましくグロテスクで見るものにとっての衝撃は大きい。「記録」または「報道写真」と割り切らなくてはあまりに辛すぎてページはめくれない。

私は見た　1810～1814　

＜戦争の惨禍＞44番のための準備素描

なかば破壊された街を背景に、一目散に逃げていく群衆。
子供を助けようとする母親の横ではカトリックの司祭らしい太った男がいち早く逃げようとしている。

戦争の惨害

＜戦争の惨禍＞30番
砲撃を受け建物とともに崩れ落ち息絶える男や女、幼児たち。
ゴヤはまるで自分がこの崩れ去る建物の中にいたかのように、劇的な一瞬を一枚の画面に現すことに成功している。
美しさも若さも暴力の前には一瞬の内に飛び散るしかない。

女性とともに落花する上品な肘掛け椅子は暴力はあらゆる階級にも等しく及ぶことを象徴している。

戦争の恐怖をありのままに伝え、それがいかに罪もない市民をこれほど苦しめるかと言うことをするどく告発している。
怒りの激しさはそのまま絵の表現の激しさとなって絵の中に刻まれていく。
戦争に苦しむ人々を目の当たりに見たゴヤは、渾身の力を絵筆に込めて死んでいった人たちの恨みを永遠化したのだ。

死せる鳥　1806～1812

ゴヤの数多くの油彩画のうち、静物画は戦時中に集中しておりしかも鳥やうさぎ、子羊、魚などの動物を描いた。
孤独で無益な死は動物も人間も変わりはない。
鳥たちのむくろは、戦時中の折り重なった死体のイメージと重なり合う。

Ⅸ 不運なる祭典―＜闘牛技＞の批判的ヴィジョン

「闘牛は人間が発明した最も美しい見世物」。ゴヤに限らず、スペインの画家が闘牛に寄せる愛着は特別のものがある。若い頃から闘牛が好きだったゴヤは戦争で経済が苦しくなったことから戦後の闘牛人気にあやかろうと<闘牛技>をテーマに選んだ。しかし、人間と牛の無分別で残虐な版画集は受け入れられるはずがなかった。

これは＜戦争の惨禍＞と同時期に、ゴヤが手がけた版画集＜闘牛技＞のための準備素描の一枚。

有名なピカドール、フェルナンド・デル・トーロは突き棒で猛牛に仕掛ける　1814～1816

<闘牛技>27番のための準備素描
タイトルの如く馬で牛を追う闘牛しピカドールが牡牛の前で身構える最初の瞬間が描かれている。

マドリッド闘牛場の無蓋席で起こった悲劇と、トレホーン市長の死　1814～1816

＜闘牛技＞21番
「私はそれを見た」

19Cの始めマドリッドの闘牛場で実際に起きた観衆を巻き込んだ事件を自らが目撃者になった立場で描いている。
画面半分の空白は混乱と恐怖を強く暗示し、散らばる衣服の混乱が奇妙に落ち着いた牡牛の様子を際立たせる。

不安定で不条理な死にあふれた版画集＜闘牛技＞は、人間に生まれつき備わっている暴力性に対するゴヤの自己表明ともいえる。

XI 信仰と断罪―宗教画と教会批判

荒野の若き洗礼者ヨハネ　1808～1812

荒野をさ迷い悔い改めよと人々に呼びかけるヨハネ。
余分なものが一切ない画面の中で顔をあげる聖職者ヨハネの肉体は古代の彫刻を思い起こさせる。
ゴヤは多くの宗教画を描いているが、教会や聖職者への風刺や批判の絵が多い。そのため宗教に関心がなかったと思われてきた。

しかし二千年にこの絵が発見され、真摯に宗教画とも向き合っていたことが分かってきたという解説であった。
聖なる主題を扱いながら感情や尊厳を普遍的な意味のなかに表現するゴヤの宗教画は、これから研究が期待されるとも付け加えられていた。

口をすべらせた咎により1808～1814

罪人の帽子をかぶり罪状を書き付けられたマントを着せられ、異端者が審問官の宣告を静かに聞き入っている。
スペインでは政治やイデオロギーも異端審問の対象となり、この恐ろしい制度の廃止を求めて啓蒙家などが運動していたが、廃止されたのはようやく1834年になってからのことだった。

ゴヤは不条理な異端審問による犠牲者を描くことで、無知と迷信がはびこるスペインの宗教情勢の現状を明らかにしようとした。

XII 闇の中での正気―ナンセンスな世界の幻影

版画集ロス・ディスパラテスの「ディスパラテ」とは日本語にすると愚・妾・不条理・メチャクチャなどの意味を持つスペイン語。

「ロス・カプリチョス（気まぐれ）」の中で魔女や動物の姿を借りて展開された不条理の世界は、ここでより一層の幻想性を持って再現される。ゴヤの死後四十年経ってその存在が明らかになった。

飛翔法　

<妾＞13番
空でも地上でもない闇の中をすべるように飛ぶ人々。

XIII 怪奇な寓話―＜ボルドー素描帖G＞における人間の迷妄と動物の夢

空を飛ぶ犬　1825～1828

空を飛ぶ犬が眼下の逃げ惑う人々を襲おうとしている。普段は攻撃的な狩猟犬として人間の命令で動物を追う犬が、この絵の中では人間を処刑するために目を光らせている。
人間が狩で撃ち殺した獲物を記録するように犠牲となった人間の名前を背中のノートには書き記すのだろう。

　1824年に宮廷画家の職を健康上の理由で辞し、混沌としたスペインから逃れてゴヤはフランスのボルドーへ行く。

　全ての画家たちがそうであるように、きらめきの時代は終る。画家は老いを知るがその絵画は老いを知らない。晩年は目も見えなくなっていたが、亡くなるまでボルドーの地で精力的に制作を続けた。

　偉大な芸術家は衰える生命力をするどい知性に変え、失われていくものの変わりにもう一方の感性を獲得しながら死ぬまで力強く大胆に生きたのである。

　ゴヤはたくさんの自画像を残しているが、82年の激動の長き生涯において、節目の自画像を三枚拾い出してみた。
　野心に満ちた陽気な社交家が主席宮廷画家まで上り詰め、大病で聾者となった後激しい告発人に変貌していくたくましさしたたかさ、そして悲哀が伝わってくるような気がします。

参考　ゴヤ　自画像　1773　27歳
25ゴヤ27歳自画像

師匠バイユーの妹ホセファと結婚。
ゴヤがバイユーの紹介で、宮廷を飾るタピスリーのカルトンや教会の天井画の仕事をもらい始めたころ。
生活を安定させ自立したい、そのためには宮廷画家になりたいという野心がいっぱいだったころ。

参考　ゴヤ　自画像　1793　47歳
26ゴヤ47歳自画像

ゴヤは聴力を失い、耳鳴りに苦しむ。
絶望の深淵をさまよって、あらたな現実が開け始める。
命令されて描く御用絵描きから、むき出しの真実をつかみ出し描きあげる画家への脱皮であった。
スペインも政治と社会が行き詰まり、悪夢のような前途がこの国を待ち構えている。
　

ゴヤの自画像1815　69歳

1810年　「戦争の惨禍」に着手。
1812年　妻セーファ・バイユー死去。
1814年　「着衣のマハ」「裸のマハ」に関して宗教裁判所に告訴をされる。
1815年　ゴヤ69歳のこの年に40歳以上年下のレオカーディアという家政婦と暮らし始める。

　ゴヤの作品は時に恐怖を感じるほどであったり辛くて見ていられなくなったりだが、それにまた心を打たれてしまう。
　どんなに飾ってもつくろったとしても所詮ウソと虚飾にまみれた愚かで情けない人間同士でしかないと、ゴヤにかかればひとたまりもなくあぶりだされてしまう。
　
　こうして振り返りながらまとめると見落としているところが多すぎで、こうなったら会期終了まで是非もう一度足を運ばなければと思う。

　絵画芸術とはいかなるものか。ゴヤが王立アカデミーに提言した言葉を持って締めくくりましょう。

絵画には規範は存在しない。
神がつくりたもうもの全てをあらわす他の何物にもまして神聖なものにかかわる困難極まりないこの芸術によって全員に同じように学ばせよう、同じような道をたどらせようという隷属的な抑圧や強制は専門に学ぼうとする若者たちには大きな障害となるだろう

omokage1 at 19:02 | コメント(0) | トラックバック(0) |

2012年01月12日

昇　　龍 !!

　今年気付いたことの一つに、おせち料理は買う時代になっていたということ。

　何を今さら・・ではないけれど、知り合いの中ではとりわけ良妻賢母である友人が、実は毎年３万円のおせち料理をデパートで買っていると聞いて、「 ソウカ・・・ソウダッタンダ！？ 」と世の中の移り変わりを変に納得してしまいました。
　そして彼女がそうしているのならそれもアリかも、我が家も来年は世間並みに重箱にきれいに盛り付けられたおせち料理を購入してみようかしらと真剣に考えたりしたものです。

　変わっていくと言えば年賀状もそうですが、手書きのものを捜すのも難しいくらいになって久しく、年の初めの挨拶状もあと数十年すると多分消えてなくなってしまうような気がします。

　今日は、手書きの、しかも毛筆のお年賀状をを下さった皆さんと新春恒例の書初めの日です。
　その上、お茶の先生がたてたお抹茶と、仲間のお一人が持参された手作りの「花びら餅」をいただくという、新春にふさわしい書の仲間との充実したひと時でした。

　今年は「龍」の年

この青龍の背中に、この後墨痕鮮やかな　「龍」が飛び乗ります

「龍？」「辰？」「竜？」

それぞれの「龍」を思い思いに

　　　　龍の如く

十二支の中で唯一架空の動物である「龍」。

さまざまな伝説があるようですが、雷雨をものともせず雲をかき分けて空を突き破る勢いで昇っていく姿が象徴的です。

閉塞している世の中を突破するにふさわしい、攻撃的で積極的な干支といえるかもしれません。

現在、書を学ぶ成人は160万人。
「書」が一番輝く年の初めは、さすがに新聞にも大特集が組まれていました。

そこには、｢美の結晶」「こころを映す」「生命力の創造」「もっとも人間的な芸術」・・・etc 、さまざまに「書道」とは少し違う切り口で「書」について記されていました。

160万人が多いのか少ないのかちょっと分かりませんが、大勢の仲間がいるようで心強いことです。
この数名のサロンにおいても、筆を通して万葉集・枕草子・与謝野晶子・唐詩選など古典・古語に触れることができなんと幸せなことかとよく話します。

書いたばかりで墨が滴り落ちる 2×6 の紙を壁に貼って、自分たちの書いた ( 描いた？）龍の雄姿を眺めると迫力満点で天空に駆け上がらんばかりに踊っています。

できばえに満足をしながら、変わってほしくないものを深々と楽しんだそれぞれの新春の一日でした。

後日　Ｔ女史

書道歴半年のTさんは、「一番画数が少なく簡単なのを・・・」と、「辰」を選びました。

omokage1 at 01:51 | コメント(0) | トラックバック(0) |

2012年01月09日

金柑のマーマレード

お隣に金柑がたわわになっているのを見ながら「分けてほしいわねー」などと家族で話していましたが、聞こえたのでしょうかきれいな橙色のお年玉が玄関先に。

いつも大根、白菜、キャベツ、ブロッコリーなどを分けてくださる本当にあり難い隣人であります。

風邪対策に金柑の甘露煮？・・・いや、マーマレードにしてみましょう。

　金柑　1.1㌔　　　　　　　　水につける

1.1㌔の金柑を洗ってしばらく水につけます。

　実と種と檸檬　　　　　　　　　種も一緒　　　　

さっと火を通すと皮が破れてくるので火からおろして破れたところから実を押し出し、取り出した実から更に種を分けます。
荒く刻んだ金柑の皮と実に砂糖を300～400㌘まぶしてしばらく置きます。

レモン汁を加えましょう。

砂糖が溶けてきたところで火にかけます。
ペクチンを出すために、種をお茶パックに入れて一緒に30分くらい煮て　お茶パックの種を取り出します。

　煮詰まる　　　　　飴色に　　　　　もう少し煮詰める

水は一滴も入れていませんが、金柑から出てきた水分が煮詰まるまでコトコトと1時間ほどとろ火にかけっぱなしにしているときれいなツヤツヤの飴色になっています。

最後にお菓子用のブランデーを少し加えました。

保存用の瓶は時間をかけて丁寧に煮沸消毒をします。

　瓶詰め　　　　　　　いただきまーす

好みですが、お砂糖を入れる前に皮のやわらかさを確かめながら充分に煮た方がよいようです。
また、今回はざくざく切りの荒みじんでしたが、細いみじん切りにした方がいいと思いました。

初めての金柑のマーマレードでしたが、出来上がりの艶のある透き通った橙色には驚きました。

ずっしりと実でおおわれていた金柑の木も、収穫後は橙色がちらちらとのぞいているだけ。
それでもまだまだ実がついています。

知り合いの多いお宅なのでおすそ分けは我が家だけではないと思います。1本の木の収穫量は結構な数なのです。

喉の痛みや咳止めに昔からよく効くといわれています。
空気が乾燥する今しばらくの冬場にお役立ちのあり難い金柑マーマレードの出来上がりでした。

omokage1 at 11:38 | コメント(0) | トラックバック(0) |

2012年01月07日

良寛　さーん !!

　現在、銀座和光で行われている「現代の書　新春展」で、「わー、良寛さんだ・・・」と思わず足が止まりしばらく見入ってしまった書は中野北溟先生の「玄中玄」。

　その後、たまたまお聞きすることができたギャラリートークは、先ほどの風が吹きぬけるような清清しい「玄中玄」を書かれたその書家だった。

　以前、隔月号で発刊されている書道専門誌「墨」において、「良寛」特集を担当されたことなどの話を織り交ぜながら、「私は良寛好きなんだねー」と飄々とお話された。

　88歳ということだが、きれいなお顔立ちですらりとされている。
　良寛さんってこんな方だったのかもしれない・・・、会場を笑わせたりうなづかせたりの心温まる深い書美術論に魅了されながらの１時間は、たくさんのお年玉をいただいたような幸せな時間だった。

　それで「良寛」がぐっと身近になっていた数日後、良寛のこの歌をブログにUPしてというお葉書をいただき偶然に驚きながら下手は下手なりの安請け合いでさっそく。

良　寛

君看よ
双眼の色
語らざるは
憂い無きに
似たり

　「憂いが無いように見えてもその両眼の瞳の色は悲しみに満ちている」

　子供と鞠を突いて、何もしない、ナーンもやらない怠け者の良寛さんのようだけれど、心の奥の悲哀は誰よりも深い生涯であったからこそ、魂の言葉となって現代にも生き続けているのでしょう。

　なんとも頼まれがいのないお粗末な文字ですが、良寛さんのこの歌を書きながら「人は皆泣きながら歩いている・・・」と、緊張が走るちょっといい時間をいただきました。

　良寛の歌として一般に知られていますが、白隠禅師の残した漢詩を良寛が自分を表現する言葉として生涯大切にしていたということです。

omokage1 at 00:11 | コメント(4) | トラックバック(0) |

2012年01月03日

第56回現代書道二十人展

　新春恒例の「現代書道二十人展」は今年で56回。

　書壇を代表する20名の先生方の揃い踏みで、東京は上野松坂屋を皮切りに大阪・名古屋を巡回する華やかな書展である。

　20人は毎年わずかづつ入れ替わり、今年は漢字の角元正燦先生と仮名の高木厚人先生が新しく参加された。

　思えばこの20人の中に入るということは書家にとっては最高に名誉なことで、選ばれた漢字、仮名、篆刻の先生方によって今年一年の書壇の動向が示されるのだ。

　しかし、よく会派を超えてというが、会派は微妙に関係していると思うので、これが決して書道界全体ではない。

会場は上野の森でも銀座でもなく、はたまた六本木トライアングルスポットでもない御徒町にあるデパートである。
そこで延々半世紀以上続けられてきていることがなんとも親しみが持てて毎年出かけることをそれなりに楽しみにしている。

今年も初日に、会場が比較的に空いているのではないかと思うお昼の時間帯を目指して出かけた。

高木厚人先生が12月の最後の授業の時に、「会場でもし見かけてもわざわざ駆け寄ってきて挨拶はしないで下さい、遠くから手でも上げてくださればそれでよい」と念を押されて教室中で大笑いをしたのだが、初デビューの大舞台でいちいちお弟子さんの年始の挨拶に応じている余裕などはないことだろう。

では20人の先生方のお作品を、撮影は禁止なので新聞広告の写真を参考にしながら・・・。

古谷蒼韻　　　　　　　　　　　　　　小山やす子

ともに大正13年生まれの米寿で健筆を振るっておられる。

会場で小山先生のお姿をお見かけした。一回り小柄になられたようにお見受けしたが、聞こえてくるきれいな声は以前と同じで、本阿弥切古今集の講義を受けたりした時のことを思い出した。

日比野光風　　　　　　　　　　池田桂鳳

日比野光風先生の4点の内の1点。これは自詠の句で新春にふさわしい料紙に散らされていた。

池田先生の作品はそ知らぬとぼけ顔で、よく見ると実は計算されつくされた洒落た作品ばかり。
中でも子規の句「ひらひらと　風に流れて　蝶一つ」、これは最高だった。今絶好調の77歳。

関正人　　　　　河野隆

お二人は毎日系と読売系の篆刻作家。
書道人口のなかで篆刻を志す人の割合は少なくなる。歴史をひも解けば秦の始皇帝、いやもっとさかのぼるらしい。
しかし趣味として楽しむような普及は中国で清末、日本は明治ぐらいとは篆刻のカルチャー教室に通っている方に聞いた話で、漢字や仮名の実用の歴史の年月にははるかに及ばない。

ところが、始めればこれがなかなか面白く、つい寝食をけずるほど熱中してしまうそうだ。細かい作業は目と神経を酷使するようで目を悪くしてしまうことも多いという。
あの細い1本の線を刻すことは心の目が必要なことだろう。

樽本樹邨　　　　　　　　　　　　　　角元正燦

青山杉雨に師事をした謙慎書道会のお二人。樽本先生74歳、今年二十人展に入られた角元先生は10歳年下の64歳。
樽本先生は白秋の歌や蘇軾の漢詩が大小2点展示されていたが、天地左右の余白がギリギリであったのが気になった。漢字書はあれでいいのかな、かな書とはそのあたりも少し違うのかもしれない。

江口大象　　　　　　　鈴木春朝

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
新井光風　　　　　　　　　高木聖雨　　　　　　　　　

お二人は西川寧門下で一回り違いの先輩と後輩。謙慎書道会で重責をになっておられる。
新井先生の「光風」の落款は判を押したようにどの作品も不思議なほど同じであった。
また、聖雨先生は4作品とも雅印の数が多く、決まりのようなことを超えて朱で遊んでおられるような余裕を感じた。
「フーン、こんなところに押していいんだ・・」と、観ている方も楽しくなる。

杭迫伯樹　　　　　　　　　　真神巍堂

井茂圭洞　　　　　　　　　　　横山煌平

井茂先生は4点とも「古事記」より歌選びをされていた。
今年は「古事記」が編纂されて1300年、島根県ではさまざまな行事が予定されているようだし、井茂先生はタイムリーな素材を選ばれた。

それにしても余白の美しさが際立つ。井茂先生の世界はちょっと踏み込むことのできにくい独特の線と形のかな美の世界である。
当たりが激しく、筆の傷みが早いのではないかなど余計なことを思う。

横山先生は井茂先生とは深山龍洞門下の兄弟弟子なのだが今は全く師風の影もないほどそれぞれの芸域を確立されている。

黒田賢一　　　　　　　　　　　　星弘道

黒田先生が戦後生まれで初めてと華々しくの20人展にデビューされてからもう10年位にもなるのではないか。
今は戦後生まれは5人になりすこしずつ世代交代が進んでいる。

「西行」「古今和歌集」「良寛」「水原秋櫻子」と素材をさまざまに選ばれていた。

星先生の書は漢字がわからない者にも学んでみたいと思わせる魅力を放っている。

高木厚人　　　　　　　　　土橋靖子　　　　

　昨年は春ごろから源氏物語一色の高木先生であったが、今しばらく続くようだ。さまざまな場面の源氏と姫君たちとの恋の歌のやりとりが壁面一杯に4点の作品にまとめられていた。

　空蝉と源氏の歌が条幅軸装二幅に、これがとりわけ見事だと思った。
高木先生は条幅に和歌１首をまとめるのがもっともお得意なのではないだろうか。
　　　　　　　
　書は多分好みの部分もあると思うが、土橋先生は私にとってはいつも最高だ。この伊藤左千夫の歌もさりげなく実に細かく工夫がされている。

　万葉集の欽明天皇の歌だったか、藤原佐理を意識して書かれた額装も素晴らしかったが、寸松庵の色紙大の料紙に書かれた和歌の折帖はこれまた素晴らしかった。

　いつもは必ず大字作品が１点展示されているが今年はない。土橋先生が２０人展に入られて５・６年になると思うがやりたいことを充分にやりつくすというますます円熟の境地を感じた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
80代ー3名
70代ー9名
60代ー6名
50代ー2名

漢字作家ー10名
仮名作家ー　8名
篆刻作家ー　2名

読売系―18名
毎日系ー　2名

　二十人展主催のデパートでは全館福袋の投売りが行われていて、両手に大きな「福袋」と書かれたショッピングバックをいくつも下げている人たちが大勢だった。

　「福」の多い一年でありますように、というより「わざわい」の少ない一年となりますように。

　私は今年の初鑑賞の二十人展の記憶を一杯詰め込んで福袋としました。

omokage1 at 01:55 | コメント(4) | トラックバック(0) |

2012年01月02日

一月のカレンダー

万葉集巻3の415　聖徳太子

家ならば　
妹が手まかむ　
草枕
旅に臥(こ)やせる　
この旅人(たひと)　あはれ　

歌意は、
家にいたなら　いつも　妻の手枕で寝ていたであろうに、
この旅人は旅先で倒れ、草を枕に一人臥しておられて本当に哀れだねー・・・

という意味だそうです。

聖徳太子は万葉集編纂より200年以上も前に亡くなっていますが、太子の徳をたたえる歌として語り伝えられ万葉集に挽歌として収載されています。

日本書紀にもこの歌にそった記述が、遠い昔のことを語り伝えるように記載されています。

それは出かけた先での行き倒れになって道に臥せている人へ示した太子の慈悲の心についてのちょっと泣かせるお話です。

太子は行き倒れの人にまず氏名を問い、食事を与え、自分の着物を脱いでそれをかけてあげ、そして「安らかに眠ってください」と言葉をかけ歌を詠じます。

万葉学者奈良大学教授上野誠先生は聖徳太子の行いの一つ一つをこう説明されます。
名前を聞く　　
相手を尊重する気持ち
食事を与える　　
人が生きていくことは食べることで、先ずは命を救うことが福祉の原点
衣服を与える
自分の服を脱いで、どうぞあなたが着てくださいと自らの衣服を与える思いやりの表現。
そして最後に歌を与える
声を通して人に語りかけ癒す、相手の心情に働きかける。

これには後日談がありますと説明は続きます。
出会った行き倒れの人が亡くなってしまったことを聞き、太子は悲しんでお墓をつくります。
しばらくして「あの方は普通の方ではない、行ってみて来て下さい」と言う命令にお墓に行ってみると死体は無くなっていて、畳まれた衣服が棺の上に置かれていただけでした。

聖徳太子はその衣服を持ち帰りいつものように着ます。太子は行き倒れの人は、神様であったことを知っていたのです。

当時の人は「聖の聖を知ることはこれは本当なのだ」と言ってますます聖徳太子を尊敬したということです。

つまり困窮者に奉仕をすることは神や仏に奉仕をすることと同じという考えで、こうして聖徳太子の徳の高さが今日まで語り継がれていくことになります。

「食事を与え、薬を与え、安全に守ってあげることが貴方たち役人の仕事なのです、もしこの命令に従わなければ厳しく罰します」は、その後の孝謙天皇の詔にあるそうですが、この 徳治政治 の理想を最初に示した政治家が聖徳太子でした。

一月のカレンダー

徳治政治・・・今もっとも望まれるところだと思いますが、現実は
「 敵味方みんな集まる橋の下

」（よみびと知らず）
ではねー・・・。

omokage1 at 01:24 | コメント(2) | トラックバック(0) |

2012年01月01日

「吉祥」

「 吉祥 」

夜から朝が生まれる。

２０１２年の特別の朝。

今年はあいにく雲におおわれていたが、その向こうでいつもと変わりなく東の空から粛々と陽は昇り、そして新玉の年が誕生した。

不安も悲しみも大きく包み込んで、それぞれの夜明けの年でありますように。

　年賀葉書に関しては「おめでとう」や「HAPPY」などの言葉を使わないデザインが人気を集めているといわれていました。
　新年を寿ぎより佳き年でありたいと願いながらも、災いが多かった昨年を憂い、被災者の心に寄り添って、あえてお祝いの言葉を使わない気持ちは何と尊いことでしょう。

　また例年通りの「お慶び・・」や「謹賀・・」の祝いの言葉で始まる賀状にもそういう思いが内包されていることを思いながら、これから来る年賀状を楽しみに待ちましょう。

繰り返しになりますが、366日が大過なくそして幸せ指数を感じて過ごせるそれぞれの夜明けの年になりますように。

omokage1 at 06:00 | コメント(0) | トラックバック(0) |

2011年12月25日

生チョコ　レシピ

忘年会やX'マスパーティーでご馳走攻めの胃袋ですが、この生チョコは「 別腹 !! 」。

10年以上前になりますが、書友のお嬢さんに教えていただいてから以後、我が家の冷蔵庫に大体常備されています。

では、生チョコを一緒につくりましょう。

材料

クーベールチョコ　500㌘
生クリーム　　　　 400cc
水あめ　 120㌘
洋酒　少々
ココアパウダー（無糖）　適宜

鍋に水あめと生クリームを入れる

生クリームが沸騰してふわりと浮いてくる

砕いたチョコを入れる

沸騰寸前にふわりと浮いてきたところに荒く刻んだチョコレートを一気に入れる。

チョコが溶ける　　　　　　　　　　洋酒

泡立て器で静かにかき混ぜると意外に早く固まってくる。
好みの洋酒を入れる。

バットに大きめのラップを敷く　　　チョコを流す

ラップの端を持ちながら均一に整える。

ラップをかぶせる　　　　　　　　　冷蔵庫へ

氷水で周りをある程度固めて冷蔵庫に入れる。

３時間後　　　　　　　　　　　　　　　バットから出す

カット　　　　　　　　　　　　　　　　ココアをまぶす

固まったらラップをはずし好みの大きさ・形に切り、ココアパウダーをまぶして完成。

「

よろしかったらどうぞ…おひとつ

」

お使い物に　　　　　　　　　　　　リボンでラッピング

出来上がりは高級チョコ顔負けの美味しさです。

　いよいよ押し迫ってきました。

　今日は半日ほども東日本大震災の特集番組をやっていたそうです。

　マスメディアの良心をかけて編集されていることを願うものですが、荒れ狂う濁流にのまれる人や車の映像を再び見ることはできませんでした。

　内憂外患の乱世には冬将軍がことのほか厳しく感じられます。

　犠牲になられた多くの方々への哀悼と、被災された皆様への思いを今一度かみしめながら、来年に向かわせていただきたいと思います。

omokage1 at 22:22 | コメント(0) | トラックバック(0) |

2011年12月03日

12月のカレンダー

　世の中中が今年を振り返る師走となりました。

　大震災をのぞいては語れない今年ですが、追い討ちをかけるように世界中がくずれ始め、外国のことにも否が応でも関心は高まっていきます。

　そんな時に、海の向こうの幸せの国から美しい国王と王妃が来日されました。

　短い滞在の後、「愛」と「感謝」の言葉を残して帰国されたブータン国王夫妻を日本人は決して忘れはしないでしょう。

　未曾有の大震災はもとより、経済格差、貧困の増加、赤字国家財政、失業率の増加にあえぐ国の晩餐会で、「私のような若者が・・・」と前置きをして、ブータン国王が「世界のリーダーの日本は必ず立ち上がれる」とスピーチする美しい文章と言葉には心を打たれたものです。

　自ら原発被災地に入り、子供たちに伝えられた言葉も忘れられません。
「私は龍を見たことがあります。龍はあなたの心の中に居ます。自分の龍を育ててください」

　子供たちは、来年の干支でもある「龍」の言葉を大切に胸にしまって折々に思い出すことでしょう。

　言葉と言えばこの言葉にも泣かされました。
　「苦しい時は私の背中を見なさい」、女子サッカーの澤穂希さん。

　こんな簡潔な一言で百万の言葉より重く伝えることのできる若い人たちがいるということは、今年の最高に明るいニュースでした。

　残りの今年の日々が少しでも明るい方向に向かっていきますように。

12月のカレンダー

「

君が行く海べの宿に霧たたば吾が立ち嘆く息と知りませ

」

　　あなたが行く海辺の宿に霧が立ったなら、私が門に立ってお慕いし嘆いて吐く息だと思って私のことを思い出してくださいという意味ですが、息が霧になると言うところがスケールの大きな万葉ロマンですねー。

　万葉学者上野誠先生の、「私の一番好きな和歌」と言うお話を聞き、季節や12月に関係ないのですが、とても気になった万葉集の和歌でしたので今月の一枚に・・・。

　上野先生は歴史学志望だったそうですが受験に失敗して国文学に行くことになり、しかし関心はやはり歴史のほうにしかなかったそうです。

　そんな時にこの和歌に接し、「ああそうか、これこそが自分のやりたかった本当の歴史、人の心の歴史ではないかとこの和歌にふれた瞬間に万葉集を専攻する思いが固まった」とのこと。

　

かくも人の人生を変えるほど、心の機微を歌いきった万葉集巻第十五 3580番。

奈良大学文学部教授上野誠先生は、今や押しも押されぬ当代きっての万葉学者です。

omokage1 at 01:08 | コメント(0) | トラックバック(0) |

livedoor アバター

「livedoor アバター」ブログパーツは、サービスを終了しました。

QRコード