2009年08月30日
20世紀少年 ＜最終章＞ぼくらの旗
ついに最終章。これで長い長い道のりが終わる物語は、本来は子供同士が抱えた紛れも無いちょっとした気持ちの齟齬によるものではあるのだが、思い返してみると、その業も罪もどこの世界でも通ずる子供に入り込む闇の姿を表しているかのようだ。
設定は差し置いて、メインはともだちの正体は誰か？というその見せ方による。原作とは違い、その正体が明らかになるまでは気が抜けないというか、どのような形で明らかになるのかはストーリーの肝であるゆえに一味違う展開を見せるのだ。
第２章ではやや引き気味だったシーンの連続も開き直ったのか、怒涛の勢いで進む。殺人ウイルスは瞬く間に大都市圏でばら撒かれ、世界を滅亡へと追いやろうとしているともだちの浮世離れした感覚と世間が翻弄されたゆえの地獄絵図が縦横無尽に駆け巡る。
もう一つの焦点となるのは、かつて血の大晦日にいなくなったケンジ（唐沢寿明）がどのようにともだちと接触するか。自らの使命に帯びたといえひょうひょうと現れるケンジの淡々とした感じは唐沢寿明にしか表せないだろう。
よくぞここまでそろえたと思う似ているキャストも話題になったが、まるで漫画から飛び出たかのようだという実写化の極みはストーリー展開にして初めて乗れる部分がある。
私が感じたのは、漫画ではさほど気にならない齟齬というか、顔を隠した素性のわからない人間が世界を統括する人間となり、それに支配される国民の信仰心の高揚といったもの、時に人は無心に何かにすがり間違ったものとしてもそれを集団で受け入れる恐怖みたいなものが上手く現れていたのに対し・・・
実写化をしてしまうとその国民が信望するともだちという存在が画面の中で浮いてしまう。どうしても世界が熱狂するほどのともだちという存在が映像に載る事、何かおかしさを覚えてならないのだ。
一方で、得体の知れない殺人ウイルスがばら撒かれ人々が次々と殺され、馬鹿でかいロボットが世界を滅亡させる為にのしのしと闊歩するスケール感は凄いが、どこかで物語の展開が微妙にズレて来ていると感じてしまうのは何故だろうか。
おそらくそれは日本を舞台にしているがゆえに、こんな危機的な事態というが想像し難いこと。そして末期症状とも言える世界の状況の中で、反旗を翻した反政府組織であるゲンジ一派や、武装蜂起による抵抗派である氷の女王一派はカンナ（平愛梨）の間には何故だか不穏な空気が漂っている理由付けがドラマとして生かされていない事。
もしかしたら、この作品で描きたかったのはともだちを中心とする独裁的で一方的な状況をカモフラージュするかのような国民洗脳劇とそれに対抗するレジスタンスの物語は様々な国で起こってきた闘いの帰結なのではないかとも思う。
大風呂敷を広げすぎて収集がつかなくなっているものの、この長い連作漫画を映像化した試みは凄い。3本という枠の中でともだちの正体は誰かというミステリアスな中心軸が決まっているからブレは少ないし、題材としても撮り応えのあるものだったのだろう。
だからこそ、エンドロールの最後の最後まで気合の入れ方は違う。まあその方向がもっと違和感なくスラリと見せられるようだと万々歳だけど。
監督 堤幸彦
原作 浦沢直樹
出演 唐沢寿明
豊川悦司
常盤貴子
平愛梨
香川照之
石塚英彦
宮迫博之
藤木直人
古田新太
森山未來
小池栄子
黒木瞳
８月３０日 吉祥寺東亜にて鑑賞
『20世紀少年 ＜最終章＞ぼくらの旗』
2009年08月28日
30デイズ・ナイト
ヴァンパイアに襲われたらとてつもなく怖い。しかもこの作品に出てくる吸血鬼たちはやっぱり速いし、瞬時に襲って瞬く間にいなくなる。そんな状況が３０日も続いたらとてつもない悪夢だろう・・・抜け道はあるのであろうか。
だがなぜ30日もの間、闇が訪れるのか。舞台となるのはアメリカで最も北にある町・バロウ。極夜と呼ばれる太陽が全くでない30日間というのが肝で、太陽が照らない大地にヴァンパイアが舞い降りるのも無理はない。
唐突に現れた彼らは次々と町の住民を襲い、闇夜からその牙を向け殲滅へと向かう。そこで人間が生きるために行動を起こさないはずはない。という名目の元にスクリーンはショッキングな瞬間から逃れるかのごとく息を潜め、サバイバルのスリルをない交ぜにし、ホラー映画として成り立っていくのだ。
主人公は何かわけがありそうな保安官のエバン（ジョシュ・ハートネット）は、唐突な住民の犬が大量に殺されているのとの通報を受け駆けつける。何か不穏な空気が町を包んだと思いきや、停電が発生し、エバンが駆けつけた発電所では管理人が死んでいたのだが・・・
前半は次第に町に忍び寄るヴァンパイアの不気味な雰囲気がまとわりつくように周囲から迫り、町の人々の混乱というか何かが近づいているがその正体が分からず困惑している居たたまれなさを見事に極夜という密室の中で描いていく。
ショッキングな演出も中々堂に入っていて、上空からヴァンパイアに襲われる町の人々を俯瞰するカットは最もこの作品で戦慄を覚えるシーンであろう。遠目にみて何が何だか分からないがとにかく恐ろしい事、目を瞑りたくなるような出来事が起こっているという怖さは並大抵のものではない。
とはいえ、この作品に出てくるヴァンパイヤさんたち。結構頭が良くてしかもしゃべる。人間を襲うために人間を囮にしたり、リーダー格のマーロー（ダニー・ヒューストン）は不気味ながらも何だか人間っぽさを残してる。ただ残酷さは忍びないほどに持ち合わせているけれども。
そんな彼らから逃げるべく残ったのはエバンや妻のステラ（メリッサ・ジョージ）を始めとした町の人々。最初は何とかばれなさそうな家の屋根裏でひたすら隠れるのみ・・・かと思いきや、やっぱり外に出ていかないといけないわけで、誰が生き残り、誰がやられるかのサバイバルゲームの始まりとなるのは定石だ。
作品の中でも驚いたのは、ヴァンパイアが人を襲うといえば首に噛み付いて血を吸うだけかと思いきや、この作品で繰り出される鮮血描写はスプラッターと言っても良いほどに結構際どいシーンが連続するので、苦手な方はよした方が良いかもしれない。
それにしてもやっぱりサバイバル劇が盛り上がるわけで、極夜の閉ざされた密室の中で展開するスリリングでベタベタの驚天動地は楽しませてくれる。収集のついていない箇所もいくつかあるが、とにかくこの状況から生き延びるという緊張感の連続でそれをうまく相殺していた。
そして、あと１日という脱出の際に向けてエバンも思わぬ形で大健闘というか、こんな手良く思いついて実行したな・・・と彼に驚かされ、そしてその思わぬ懐の深さ、どうにかしてこの状況を抜け出したいという彼の意志が勢い良くヴァンパイアの意志を駆逐した後、絶壁を登りきったかのような爽快感と多少の疲労を残しながらも幕を閉じる。
監督 デヴィッド・スレイド
製作 サム・ライミ
ロブ・タパート
出演 ジョシュ・ハートネット
メリッサ・ジョージ
ダニー・ヒューストン
ベン・フォスター
８月２８日 新宿ミラノ座にて鑑賞
『30デイズ・ナイト』 （原題 30 Days of Night）
2009年08月24日
南極料理人
どんな場所でも美味しい料理を食べる瞬間ほどに極上のものは無い。まあそれにはある条件が揃えばという肝心のテーマがあるのだが、この映画の舞台はそんな温かみをも忘れそうになる極寒の地。そう南極を舞台にしたそれこそ料理ムービー・・いやいや職にまつわる人間ドラマが展開されるのである。
そもそも海上保安庁に料理担当という役職！？があるのは思いもよらなかったが、食は生きる基本であり、生命を維持する最も根源たる要素。美味しい食べ物が無ければ仕事が出来ないというのは真理であり、間違う事の無い真実でもある。
そんな料理担当の西村さん（堺雅人）の作る料理の本当に美味しそうな事といったら無い、スクリーンのテーブルに並べられる料理の数々は、本当に南極で作られたものかちょっと疑いたくもなる。
料理が並ぶのはペンギンやウイルスさえ存在しない極寒の地にあるドームふじという観測所の一角。どのようにして天ぷらやら、ステーキやら、味噌汁やらを作るかといえば、もっぱら冷凍されたものをどれだけ美味しく回復させる事が出来るか以上に、どれだけ心をこめて作るかという腕のみ。
想像できないかもしれないが、マイナス５０度〜６０度という土地で料理を作る、食材を調達するという行為は様々なハードルを越えていかなければならないというのも事実であり、それをさらりとやってのけそうな西村を演じた堺雅人の涼しげな苦悩が朗らかだ。
料理を起点として描かれるのはそんな極寒の南極ドームふじで働く？観測隊員の悲喜交交。ちょっとしたエピソードの連なりでそれぞれの顔をほのかに浮かび上がらせるも、彼らとして食べ物の前には太刀打ち出来ない。ゆえに食事の風景がメインとなり、そこにある団欒といさかいとちょっとした葛藤をぼかすように料理が達観しているのは、彼らが黙って黙々と食事を口に運ぶ動作のみですべては語られるだろう。
ただ黙って食すのみ。それほどまでに食事への紛れも無い敬意はない。食べるという娯楽を黙って享受する喜びは西村の表情にも、彼らの手の動きにも淡々と現れるのだ。
さて、そんなドームふじの面々は、何だかとっつきにくそうな雪氷学者の本さん（生瀬勝久）と恋人との長距離電話を楽しみにしているサポートの兄やん（高良健吾）、気象学者のタイチョー（きたろう）はラーメンに目が無い。
ドクター（豊原功補）のカクテルバーには一度行ってみたいし、車両担当の主任（古舘寛治）は何だか外にこもっててつかみ所がない。インパクトが強いのは通信担当の盆（黒田大輔）であろうか。
また南極という極寒の地ではこんな生活をしているのか？と思わずいろいろと少し知ることが出来る。そんな彼らの手練手管やエピソードはまとまっていないようだが、それぞれの持ち味がじわりじわりと染み入る過程もまた良し。スクリーンに現れている以上の厳しさと辛さというものをやんわりとカモフラージュし、料理の裏側にある喜びと苦悩が首をもたげる。
ドームふじ内のエピソードも多々楽しいが、彼らの家族やプライベートの見せ方もさらりとして心地よい。特に西村さんの奥さんみゆき（西田尚美）の料理の腕前が微妙なさじ加減でラスト思わずまたまた困惑の表情を浮かべながらも、いつも娘と妻に邪魔者扱いされている彼も・・・日本でも本領発揮できるようで、家族冥利に尽きるのではないか。
監督・脚本 沖田修一
原作 西村淳
主題歌 ユニコーン
出演 堺雅人
生瀬勝久
きたろう
高良健吾
豊原功補
西田尚美
古舘寛治
黒田大輔
小浜正寛
小出早織
宇梶剛士
嶋田久作
８月２３日 テアトル新宿にて鑑賞
『南極料理人』
2009年08月23日
ノーボーイズ、ノークライ
最初に思ったのは、こんなにいとも簡単に韓国から山口県までスッと船に乗って行けるのかなという事。でも最後まで見てみたらなんとなくこれはちょっとしたおとぎ話というか、ファンタジーというかどこかふわりとして浮き足だったふてぶてしさを感じる。
スマートな友情などあまり無いとは思うが、少しねじくれそうな関係にあるのは、韓国から日本へ密輸品を運ぶヒョング（ハ・ジョンウ）と密輸品を受け取る彼のおじ・ボギョンの手下・亨（妻夫木聡）の間に横たわる不審な影はやがて少しずつ晴れていく。
それは、ある日の事。運ばれてきた荷物に原因があり、その荷物こそは少女チス（チャ・スヨン）が荷物として入った袋をヒョングは運ぶことになる。上手い事運んだと思ったらチスはいつのまにか袋から抜け出しいなくなり、ヒョングは亨に助けを求めるのだが・・・
ここからは電光石火のように物語が展開して行く。やっと見つけ出したチスを巡って右往左往する二人。そこには見事にこれからの二人のスタンスが現れているかのようで、それぞれの少し抜けたテンポが物語の軌道に乗り、金銭へのさらりとした欲望と、人間のおろかさに対する回答を地で行くかのような道のりへと足を踏み出す。
誰もがその？この窮地から抜け出したいのはやまやまで、それこそチャンスがあれば飛び越えたいと心ならず思っている。最初はヒョングがとてつもないほどに不器用なのかと思っていたが、それこそ自分の人生を捉えきれないところでは亨も似たようなものだ。
だからこそ二人は呼応したのではないかと思う。自分に似た誰かと会ったことで境遇は違えども、それこそ自分のことが分かる誰かとして国も時も越えてすらりと入り込める一瞬を共有したかったのではないかと。
ヒョングを演じたハ・ジョンウはそれこそ暗い香りのする役者だとずっと思っていて、それこそ『絶対の愛』のあの演技とも言えない生々しさが凄い良くて、それこそこの作品でも不器用でだらしが無い人間の生々しさと突飛のある人間の衝動を勢いづけて演じている。
一方で妻夫木聡はハ・ジョンウに対峙するにあたって縛られ続けている境遇をじわりじわりと表出し、それこそ自暴自棄と自分の生活を最低限ギリギリ抑える人間の業を演じようとするが、これは役柄が難しすぎるというか困難であろう。徳永えり演じる亨の妹の切り詰めた表情の方が真に迫って痛い。だからこそ光ろうとする兄貴の威光が際立つのだが。
そんな二人が呼応した先には何があるか、おざなりのステージか不可抗力の人生か。さて、そこで思い出すのがチスが父親を日本で見つけてくれたら５０００万円ずつそれぞれにあげるという口約束。
おとぎ話としてもおかしくはない展開だが、思いもよらないそれぞれの生き方の不器用さと思わぬ友に恵まれたほのかな歓びがほとばしったりもする。それこそある種の伝説を語りたかったのかもしれない。それこそは観た観客にしか分からない人と人の不思議な邂逅であり、人間の魅力でもあるのだが。
監督 キム・ヨンナム
脚本 渡辺あや
出演 妻夫木聡
ハ・ジョンウ
チャ・スヨン
イ・デヨン
貫地谷しほり
８月２３日 新宿武蔵野館にて鑑賞
『ノーボーイズ、ノークライ』
2009年08月22日
96時間
そうあくまでもこれはプライベートの話である。大切な娘キムが友人とフランス旅行に出かけた。そこで娘が何者か誘拐され、まさに誘拐される瞬間に携帯電話と父親ブライアン（リーアム・ニーソン）と話していたゆえに、少しの情報からブライアンは単身パリに乗り込み娘を助けるというそれ以上でも以下でもない絶対性によって舞い降りる。
彼は決意したのだ、娘を誘拐したやつらは絶対に許すまじ。彼らを追い詰め、奈落の底に突き落とし、抵抗するやつは容赦なく殺害するという確信の元にパリで暗躍すると。
96時間とは、ブライアンが少しの手がかりから娘を誘拐した存在がアルバニア系の人身売買集団だという事。彼らに誘拐されてから96時間以内に奪還しないと二度と戻る事が無いといわれる所以にある。
この作品の魅力は一重には、リーアム・ニーソンの理屈抜きのかっこよさにあると思う。スクリーンに映る当初は、別居中の娘に対してそれこそ頭のあがらない優しき父親を演じており、娘の誕生日にプレゼントを持っていくが、母の再婚相手でもある新たな父親のプレゼントに豪華さに目がくらんだ娘の境遇についつい嫉妬してしまったりもする。
この娘のためならだれかれ構わず容赦ないというのは、この父親ブライアンの性格の最も基調となる部分で、たとえ離れていても娘の為なら何でもしてやろうという父親の根本の慈愛というものを貫く。だからこそ娘を助けるというアクションの要素に父親の感情・エモーショナルが融合するのだ。
さて、そもそもこの作品を観るまでは、たかが一人の父親がパリに一人単身乗り込むと聞いて大丈夫なのかな？と思ったが、それにもちゃんとしたプロットがあって、このブライアンという男・・・元政府の秘密工作員というステータスはお墨付き。
だからこそガンガン突き進む。娘を助ける為なら誘拐集団だろうと、邪魔する元同僚だろうと全く容赦なし、ブライアンは不気味な異彩を放ちながらも、相手に与える徹底的な恐怖と強靭さを武器に縦横無尽に駆け巡る。
さあブライアンは娘を救うことが出来るのか？という疑問こそが愚問。さてどうやって助けるのか。どんな手法で娘の元へ舞い戻り、敵を一網打尽にするのか。
まあ展開は強引だから、未回収案件もややあり、だがそんなの気にしないぐらいにめまぐるしくブライアンの理屈と道理で引っ張っていくから、それが逆に魅力となり光を放つ。アクションの妙、シンプルな物語、すべてが今まで観たことの無い父親の闘いに花を添える。
それは実しやかにスクリーンの中の動作で結実する。純粋に面白いアクション映画が観たければ、この精緻に畳み掛ける人間のアクションの連続技に酔いしれ、奮い立つ。ラストはハリウッド的だがそれもよし。見終わった後の充足感にぐったりと心地良い疲労感に浸れるであろう。
監督 ピエール・モレル
製作・脚本 リュック・ベッソン
出演 リーアム・ニーソン
ファムケ・ヤンセン
マギー・グレイス
リーランド・オーサー
ホリー・ヴァランス
８月２２日 新宿東亜にて鑑賞
『９６時間』 （原題 Taken）
2009年08月21日
トランスポーター3 アンリミテッド
運ぶ者と運ばれるモノの運命のドラマはスタイリッシュなアクションに転換され、運び屋の魅力に開花され、俳優のキレ味に感化される。
ジェイソン・ステイサムの代表作第三弾は前作よりはやや良い強引さを残しつつも面白さだけは純粋に消化出来る作りになった。
さて、ここでトランスポーターことフランク・マーティン（ジェイソン・ステイサム）が守る3つのルールをおさらいしてみよう。
１．契約遵守 ２．名前は聞かない ３．依頼品は開けない といったシンプルではあるがものの見事にこのルールの裏側をすり抜けるかのように進んでいくのがこのシリーズの魅力でもある。
今回の仕事の依頼を断ったことから、反感を買ったフランクは依頼人に連れ去られ、車から２０メートル離れると爆発するブレスレットを装着させられてしまう。
そんな状況下の中でトランクに積まれた荷物を指示どおりに運ぶ＆助手席に座る謎の女ヴァレンティーナwithブレスレット（ナターリア・ルダコワ）と共に目的地を転々としていくのだが・・・
シリーズを重ねるにつれ判明していくフランクという男の人間味こそがもしかしたらこのシリーズの魅力だというのはもう自明で、ジェイソン・ステイサムのなりふりかまわないアクション。
アクションから派生するパターンの多様性が物語の強引さにゆるやかにかみ合い、この２つが絶妙に重なる楽しさとコメディのバランス。どれをとっても小気味良い感覚を連続的に味わえる醍醐味もある。
そうそんなトランスポーターの活躍は今回は爆弾という拘束された状況下の中で展開する。車にから離れることが出来ない位置でどのように相手を迎撃し、あらゆる場所で敵に立ち向かうか。多少の強引さもあり、ラストはスピーディに少々かっこつけてまとめ上げる。
そんなフランクにヴァレンティーナが惚れないはずもなく、男気がたちまち女性のなし崩し的強引さにあたふたする場面も・・・そして今回も気になるのは一体フランクは何を運ばされる破目になったのか？
また彼が建前上は守る３つのルールとフランクに関しての、タルコーニ警部の一言はこのシリーズの魅力を一言で語っている。
やっとここで気づいたかという妙な嬉しさはまだまだ続くかもしれないし、フランクもやれやれと巻き込まれ続け、おざなりの３つの遵守も様々なパターンで破られるであろう。
監督 オリヴィエ・メガトン
脚本 リュック・ベッソン
出演 ジェイスン・ステイサム
ロバート・ネッパー
フランソワ・ベルレアン
ナターリア・ルダコワ
ジェローン・クラッペ
セーム・シュルト
８月２１日 丸の内ＴＯＥＩにて鑑賞
『トランスポーター３ アンリミテッド』 （原題 TRANSPORTER3）
2009年08月19日
キャデラック・レコード 音楽でアメリカを変えた人々の物語
音楽への情熱というのはどこから生まれるものなのか。今、日常に音楽は溢れていて、CDショップに行けば、インターネットに繋がるPCがあれば世界のありとあらゆる音楽に触れる事が可能だ。
日常の中に音楽への情熱は偏在し、またとない音に触れるために人々は様々な音を渡り歩いていく。これは今の人々と全く変わることの無い情熱を糧に自分自身の人生を、音楽に触れる者たちの心の琴線を揺らそうとした人間たちの物語である。
この作品の舞台となるのは１９４７年のシカゴ。もちろんこの時代の音楽を耳になじませた事のない、この時代のミュージシャンという者たちの気概や性格、歌声を知らない私にとって演技者による彼らの表情や情熱を傾ける瞬間、風景を最初は追っていく事で物語に入り込む事となった。
スクリーンに現れたウォーターズ（ジェフリー・ライト）は、無骨な農民といった風情。ギター片手に弾き語る姿は当初ぎこちない。彼とタッグを組むハーモニカ奏者のウォルター（コロンバス・ショート）も危なっかしい。
彼らが彩るメロディはポーランドからの移民チェス（エイドリアン・ブロディ）によって牽引される。原石を発見した彼は自らのレーベル"チェス・レコード"を設立し、その場所は音が響き渡る礎となるよう地道な売り出しを開始するのだ。
メインとなるのはこのチェスという男とウォーターズの関係を機軸として進んでいく。彼らが奏でてゆく音への渇望、妬み、才能の拮抗が根底として流れるものの、黒人シンガーたちが音楽を糧に時代に植え付ける差別への静かな抵抗ともいえる勢いと歌声は悲痛を通り越して美しいものとなりうる可能性を秘める。
そして何かに抵抗するかのように、昔からそして今もなお続く自分たちへの差別への視線を跳ね除けるかのように、酒と女におぼれて行こうとする。快楽はあくまでも求めるゆえの快楽であってそこで完結しているかのようなストイックさもあるが、まるで身を持ち崩したかのようにスクリーンで放っていた異彩が影を潜める転換も見事かもしれない。
一方で、彼らを諦観しているかのようで強烈な印象を残すのが、イーモン・ウォーカー演じるハウリン・ウルフだろう。そんなにお前は偉いのかと思わず言いそうになるが、彼の述べる意見は至極もっともで物怖じしない度胸の塊はコンプレックスの裏返しのようだ。
また次第にその人物が好きになっていくようで、いまだにつかみきれない魅力を残しながらもスクリーンに現れ立ち消える余韻は彼のダミ声の魅力にもつながる。こんな人物が実際にいたのだと思わずその影響力の大きさは絶大である。
それに乗じるかのようにスクリーンを席巻するのが、やはりチャック・ベリーであろう。モス・デフが見事になりきり演技で視線を釘付けにする。その軽快さとメロディラインの響き、美しいうねりがとあるこの作品に通ずるある壁を崩していくシーンの圧巻さ、鷹揚さには鳥肌が立ち、思わずその瞬間に立ち合わせた人々の呼吸と鼓動の上昇感がこちらにも舞い降りてくるようだった。
そして何よりも美しいエタ・ジェイムズを演じたビヨンセ・ノウルズのパワフルで悲しみに満ちた迫力の演技はそれこそ彼女が地で感じたもの。エタが抱えていた苦悩の連鎖と生い立ちにまつわる負い目と愛したものへの限りない思い。すべてが瞬く間に消えそうになりながらも、ずっと歌い続けて止まない響きは怒りと苦悩の先にある何かを掴み取ろうとする。
ストレートに個性的な面々の音楽が響いていくと、肝心のストーリーが凌駕されそうでもあるが、そこは音楽を肝とした流れの見せ所。それぞれのミュージシャンがチェス・レコードで浮き沈みしながらも描いていくのは、彼らが肌で感じる人々が夢中になる音楽と自分が奏でる音楽の温度差。
そしていつまでも売れ続ける事の難しい苦悩とそれぞれがいつまでも抱えているコンプレックスや荒廃しそうになる心を埋める隙間を求めて作り出す音楽とのギャップがもたらす音楽を奏でる者として生きる人生の誤算。
メロディアスで甘ったるいと思っていた人生は苦く思いもよらない方向へと走り出したりもする。間違いなどないと確信した道のりを踏み外しながらも必死で立ち上がり、プライドも捨て何とか這いつくばりながらも生きようとする日々。
だがそんな苦虫を噛んだからこそ、後に光り輝く伝説となりこうして語られ続けるという音楽を愛する者の核心めいた魅力と滑稽ながらも進んできた道のりに沢山の花束を添えようとする者たちがいるのだ。
もしくは彼らを追い越そうと必死になり彼らと同じ夢を見ようとした者、これから見ようとする者たちは大勢いて、その彼らがまた新しい世界を生み出していく。その礎となった彼らのあまりにもハートフルな伝説に耳を傾けるという喜びはこの作品でしか味わえない。
監督・脚本 ダーネル・マーティン
出演 エイドリアン・ブロディ
ジェフリー・ライト
ビヨンセ・ノウルズ
コロンバス・ショート
モス・デフ
８月１９日 恵比寿ガーデンシネマにて鑑賞
『キャデラック・レコード 音楽でアメリカを変えた人々の物語』 （原題 Cadillac Records）
2009年08月16日
色即ぜねれいしょん
もったいぶらずに話して欲しいあの頃のことを。何も知らなくて純粋で、人一倍熱気をはらんだかのような勢いに身を任せて音楽と性と悩みの狭間で生きる高校生男子の麗しくも、憧れと唐突な汚れにまみれた青春を。
渡辺大和演じる純の表情はストレートに響く。仏教系の私立男子校に通う彼は、母
（堀ちえみ）に吉田卓郎みたいねとギターをかきならす姿、しかもセックスなんてルルルーと意味不明だけど何となくその思いだけは分かるような歌詞の歌を歌う姿。を見られてしまい半ば放心、半ば体よくボブ・ディランを意識する。
あくまでも音楽を愛する趣味人としての顔を表面には貼り付け、何者かとどうかしたい、愛するものを見つけたい。と心密かに思う彼の元に同級生から夏休みに隠岐島に行かないかと誘われ、そこのユースホステルのある島は、噂によるとフリーセックスの島だというあらぬ期待をかける。
そこを信じてしまうのが青春真っ盛りに突入している男子高校生の純然たる純血の証かもしれない。
まあ映画を観ている方はまさかそんなことは十中八九ありえないと仮定しても、もし昔、高校生の頃だったら信じてしまってもおかしくはない季節を通り越しているがゆえに正面たって彼らを否定できないのだ。
さて、そんな隠岐島に辿り着いた彼らを迎えたのはユースホステルの経営者？ヒゲゴジラ（峯田和伸）。その笑みに隠された胡散臭さもやさしさもすべて許してしまいそうな好演で魅了して病まない助演振りを発揮。
それに負けてないのは同じくミュージシャンの岸田繁。純の家庭教師として建前上家には来るが、寝てたり、タバコ吸ってばかりで勉強のべの字も教えそうに無い。ただこの作品のファクター上、純が知りえる大人への階段の近道をにおわせる存在感と、彼にとって何が一番の喜びかをさりげなく共感してくれる嬉しき存在である。
まあ島には行くが、そこで出会ったのはオリーブ（臼田あさ美）の魅力にはノックアウトされ、何だか知らず知らずのうちに感じるモヤモヤにいてもたってもいられなくなるような感じ。強いて言えば修学旅行の時に女子部屋に行くあのドキドキ感ともったいぶりが微妙な按配で迫ってくるのだ。
そんな心理変遷を抱きながらも、この作品は寸止めの美学とも取れる少年の青春真っ盛りの、扉を開けて先に進むべきか否かという悩みと緊張をはらんだ微笑ましい一幕である。
思わずこの頃はこんなこともあったなと思い返す題材に溢れ、何かを知ろうとして自分の位置が定まらない不安定さと、本当に自分は将来セックスをするのだろうかという漠然たる不安と緊張と期待に満ち溢れた純の表情が見事にはまっていく。
その寸止めがどのように転換してしまうのかという期待と未来に満ち溢れた一編。さよならだけが人生ではないけれども、さよならの先にある再会という喜びもまたあるような気がする。そんな野心と希望だけは最後まで残り思わず心に響き、あの頃の熱さをつい取り戻して懐かしんだ。
監督 田口トモロヲ
原作 みうらじゅん
出演 渡辺大知
峯田和伸
岸田繁
堀ちえみ
リリー・フランキー
臼田あさ美
石橋杏奈
森岡龍
森田直幸
大杉漣
宮藤官九郎
木村祐一
８月１６日 吉祥寺バウスシアターにて鑑賞
『色即ぜねれいしょん』
2009年08月13日
縞模様のパジャマの少年
観るまでは題名の安直さに何かしら違和感のようなものを感じた。だが時代によって翻弄される友情の悲しみというのは、子供の脆さと危なっかしさへの警笛ともなる。出来ればあの時こうしていればという考えは誰しもが持つが、その思いに至ったときはもう遅い。
ナチス将校を父に持つ子供とユダヤ人少年の友情物語と聞いてふと思い出したのは手塚治虫の「アドルフに告ぐ」であろうか。
あの作品は、永遠と思っていた友情が時代の波によってやがては憎しみあうほどの対立に変容する物語であるが、それも時として時代よりも何よりも人間同士の心の咎とか思わぬ心の動きが一番の肝となっている気もする。
それもそうこの作品も子供の思わぬ唐突さと行動、好奇心、目の前に遊び相手がいたから単純に色々と遊びたいという純粋な発想から構築されていく友情の物語には違いない。
そして第二次世界大戦下においてドイツがユダヤ人を迫害し、殺害していたという事実は子供にはもちろん伏せられ、大人の事情として家の中で留まるゆえに、ただ遊び相手がいて遊ぶ事の何が悪いのかという理屈が子供には全くわからないのは不思議でもなんでもないのだ。
ある種この作品における子供同士の友情における重荷、功罪を背負わなければならないのは大人の事情、それもそんな事情は戦争によって突出したあまりにもむごたらしい事実をあたかも普遍的なものとして捉えるしかない苦悩の渦ともいえる。
この悲壮な状態を受け入れつつも、子供に対して説明が出来ない苦悩の将校を演じたデヴィッド・シューリスの表向きは家庭での良い父親、ナチスの将校としては表情だけ取り繕っているような顔立ち、演技で迫ってくる。
誰しもがこの男の考えていることが理解に及ばない。戦争で重要な仕事をするという一面のみにしがみつきながらも、子供の変化に気付かないその亡羊さといったら無い。
ブルーノ（エイサ・バターフィールド）という8歳の少年は父の仕事のために田舎に連れて来られ退屈のあまり近くの農場らしきところへと赴く。縞模様のパジャマを昼でも着ている少年シュムエル（ジャック・スキャンロン）と出会い、なぜ昼間にパジャマを着ているのかと問いかける。
彼に囚人服という概念は無い。あくまでもシュムエルが着ているのはパジャマみたいな服であり、互いの間に横渡るフェンスの重みも危険性もどこか御伽噺めいた風体で現実味を感じることは無いのだ。
さてこの作品を大人の視線で見ると思わずブルーノはなぜナチスドイツの所業を理解出来ないのかと思ってしまう。そこで上手い役割を果たすのはブルーノの姉として登場する思春期への階段を駆け上がるグレーテルの存在だ。
父の部下であるナチスの兵士に憧れ、事情だけで左右される大人の世界を垣間見ようと背伸びをする。ヒトラーに憧憬を抱き、部屋にポスターを貼る。善悪の区別以上に何かしら格好の良い体裁としきたり、思想に専心する。
１２歳の姉でさえ憧れとしてみてしまう大人の世界の事情をブルーノには分かるはずも無い。ましてや自分自身が8歳の頃を思い返してみると、思ったよりも子供だったと思い返す。何しろノストラダムスの予言を完全に信じきり、１９９９年までしか生きられないと本気で悩んだのだから。
自分がもっと大人だと思っていた過去はもろくも崩れ去り、好奇心で危険性への警笛もないがしろにしてしまうあの頃。ブルーノは優しさと悪意の区別も純然とつかない好奇心と遊び心の塊だ。
ラストまでは勢い良くぐんぐんと進んでいく。時間の概念など無いかのように。誰が悪いのか、どうしてこうなってしまったのかは、誰も答えを知る良しは無く、いくつかの偶然が重なって、子供と子供の間に横たわる静かな友情の軌跡はふと方向転換し、思わぬ行動へと導かれる。
だが観終わって思ったのは何も不思議な事ではない。どんな時代であったとしても起こる間違いと悲劇は大人の間に事情に左右される事もあれば、大人が子供の姿をしっかりと捉えていないという現代の隙間に訪れる事もありうるし、それはどこかしらで生み出された唐突な子供の心の変遷によっても生み出されてしまうという普遍の事実をじわりと沁み込ませる。
監督 マーク・ハーマン
出演 エイサ・バターフィールド
ジャック・スキャンロン
デヴィッド・シューリス
ヴェラ・ファーミガ
アンバー・ビーティ
リチャード・ジョンソン
シーラ・ハンコック
８月１３日 恵比寿ガーデンシネマにて鑑賞
『縞模様のパジャマの少年』 （原題 THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS）
2009年08月12日
HACHI 約束の犬
アメリカ東海岸のベッドリッヂ駅ってどこにあるのだろう。と観ている間は気になっていたのだが、どうやら架空の駅らしい。そんな寒い寒い季節にその駅に降り立った大学教授のパーカー・ウィルソン（リチャード・ギア）はかわいらしい秋田犬の子犬を拾う。
もしも忠犬ハチ公の物語が海外に渡ったら。というリメイクではあるが、何と言ってパーカー演じるリチャード･ギアがもうハチ大好きなんですという満面の笑みを浮かべて演技とも素ともとれない絶妙な当たり役を演じます。
当初は飼い主が現れるまでとしぶしぶ妻を説得し、首輪についていた漢字八からハチと名付け（何て安易な・・・）、知らず知らずのうちにもう既に立派な飼い犬として朝晩パーカーを送り迎え。そう全くといって良いほどに、あの有名な忠犬ハチ公の物語にそっくり。
さてそっくりとは言えども、オリジナルへの敬意としたあくまでもさりげなく描かれるハチ公とパーカー、その家族の愛情の交感は、今までで一番お互いに信頼しあっていた飼い主が亡くなるという唐突な悲劇が訪れたとしても続いていく。
何といっても、この作品の起点は何にも変えがたいパーカーとハチの信頼関係、父と息子とも言えるほどの愛情の関係であろう。
いかにも東海岸の生活を満喫しながらも、勤務に出て帰ってくる時に送り迎えをしてくれる忠実でかわいらしい犬がパートナーとして存在することを誰よりもいとおしくうれしい人生の糧として実感していたパーカーという人物の表情や性格がものの見事に映画全体に浸透していく雰囲気は悪くない。
だからこそパーカーが亡くなった後もその軌跡を信頼するかのようにハチはベッドリッジ駅から離れない。そこに信頼の起点がありすべてはそこで始まり終わる事を知っているかのように、温もりを探し続けるのだ。
一方でパーカー亡き後の家族の反応がやや冷たい感じを受けるものの、何よりもハチの意志を基調とし、家族の中でも最もパーカーを拠り所としていた犬の表情に気づいたしまった彼らの立ち位置、表情は寂しい。
せっかく駅を起点としているのだから、主人を待つという犬に対しての重みというのをもう少し安寧に描いてみるのも悪くはないのかなと思った。だがやはり駅であるがゆえにその駅を生活の中心地としている駅員や商売人の素顔がさりげない重要なファクターとなるので、そこにある温かみにも思わず触れたくなる。
思わず渋谷駅の待ち合わせ場所にもなっている忠犬ハチ公の銅像。誰しもが人を待つ場合は多くの人がその人を信頼し、かけがえのない存在だと信じて待つ場所。そこにふと訪れる温かみというのは古今東西で全く変わらない真理であり、そこに触れる自由こそが平和の基調なのかもしれない。
監督 ラッセ・ハルストレム
出演 リチャード・ギア
ジョーン・アレン
サラ・ローマー
ケイリー＝ヒロユキ・タガワ
ジェイソン・アレクサンダー
８月１２日 新宿ピカデリーにて鑑賞
『HACHI 約束の犬』 （原題 Hachiko:ADog'sStory）
