ストラディヴァリウス コンサート 2016

テレマン
　4つのヴァイオリンの為の協奏曲ト長調
ポッパー
　3つのチェロとピアノの為のレクイエム
ドヴォルザーク
　2つのヴァイオリンとヴィオラの為の三重奏曲
ショスタコーヴィッチ
　2つのヴァイオリンとピアノの為の5つの小品
ピアソラ
　リベルタンゴ
ヘンデル
　2つのヴァイオリンとピアノの為のソナタ
ベートーヴェン
　弦楽四重奏曲第13番から
メンデルスゾーン
　弦楽八重奏曲変ホ長調


ヴェロニカ　エーベルレ
アラベラ　美歩　シュタインバッハー
レイ　チェン
パブロ　フェランデス
有希　マヌエラ　ヤンケ
諏訪内晶子
スヴェントリン　ルセフ
セルゲイ　ハチャトゥリアン
石坂団十郎
ハーゲンクァルテット

9月9日　フェスティバルホール

ピアノトリオコンサート

ヘンデル
　　ヴァイオリンソナタニ長調

ラフマニノフ
　　ヴァカリーズ

ポッパー
　　ハンガリー狂詩曲

プロコフィエフ
　　ヴァイオリンソナタ第1番

リスト
　　エステ荘の噴水

メンデルスゾーン
　　ピアノ三重奏曲第1番

　　歌の翼に


待谷　翠(Vn)
西川彩乃(Vc)
辻　真理（ｐｆ）

8月11日　　島之内教会

フルトヴェングラー／バイロイト祝祭o ベートーヴェン sym9 2016

これは、ビジネスである。
大衆に受ける看板が2枚揃っていて、背景にドラマがある。そしてマスゴミによって神格化が行われ誰も批判できない存在となった。こうしてレコード屋はモヤモヤした二流の演奏をドル箱に変えた。素晴らしい手腕である。

クラシック音楽界の危うさは神格化にある。確かに過去の作曲家、演奏家には偉大な人もたくさんいるが、神格化によってアンタッチャブルになった時点で彼らは固定観念と化してしまった。権威は害である。

クラシック音楽は作品、演奏共に高いクォリティを持ち、それ故に芸術とされている。クラシック音楽で情緒的に感じられる部分、即ち、劇的とか、感傷的とか、テンポが速い、遅いといった現象は表面的なものに過ぎない。
和声の変化に音楽の核心部分があり、それは野球で投手が打者をどのように攻略するかに似ている。投手は何球か投げる間に打者との勝負を付ける。このときに初球どのように入り、最終的にどのように打ち取るかの駆け引きであり、これは音楽においてフレーズ単位で起こっていることと近似性がある。投手はこういうことを繰り返し、最終的に9イニング終えた時点で試合は終了する。音楽はフレーズを幾つもつなげて作品全体を構成する。
こうした部分に理解が及ぶことで初めて音楽を立体的に聴くことができるのではないか。
音楽を聴いて激しいとかアグレッシブである、といった感想は、野球で勝敗しか見ていない状態と変わらない。こういう間隙にビジネスが入り込む余地がある。

私の知っているある音楽関係者は「売れる指揮者が偉い人」と言っているが、それは芸術ではなくビジネスであることに気付いていない。

大阪楽所第34回雅楽演奏会

平調音取
皇襄急
超殿楽残楽三返
陪臚
振鉾二節
春庭花
延喜楽
長慶子

7月2日　国立文楽劇場

第34回日本ライトハウスチャリティコンサート

バッハ
　　2つのヴァイオリンの為の協奏曲
シューベルト
　　sym8
ショーソン
　　詩曲
プロコフィエフ
　　ヴァイオリン協奏曲第1番
スメタナ
　　モルダウ

和波孝禧(Vn)
川畠成道(Vn)
澤　和樹／千里フィルハーモニア大阪

6月26日　ザ　シンフォニーホール