4月「卯月」に、なりました・・・。

桜が、満開で、今年はいい感じの桜が、色々な場所で見られ、とても気持ちがいいですね。
私は、「花粉症」なので、この時期はつらいです。
つかも、最近では「スギ花粉」より「ヒノキ花粉」が、つらく感じるようになり、一昨日あたりから、くしゃみがひどいです。
5月のゴールデンウイーク明けまでは、一層の注意を・・・。

3月29日の「桜」です・・・。

近所の桜の名所です。
よく通るのですが、中々駐車してまで、写真を撮る機会がなかったのですが、仕事の途中で、撮ってきました。

この後、PCに写真を保存して、SDカードをカメラに戻したのですが、カメラサイドのエラーが出ました。
さっそく調べたのですが、修理が必要との事、購入してから2か月ほどしか経っていなかったので、保証期間だと思います。
昨日、発送して戻ってくるのを待っています・・・。
早めにエラーが出たことが、ラッキーでした・・・。

庭の椿・・・。(少し前ですが・・・)

少し前に撮った「椿」です。

和食器に、この柄は、大変よくあります。

一説には、縁起が良くないと言われることもあります。

しかし、現物の花を見ていると、そんなことはないと思いますね・・・。

敏彩窯 藍花 マグカップ(黄)・・・。

波佐見焼。　敏彩窯(びんさいがま)、小林晴敏氏の作品です。


有田と山ひとつ隣に面する波佐見町は、昔から焼き物の産地として栄えてきました。
業務用・美術品を中心の有田とは違い、家庭で使う一般食器を
製造する窯元が多く集まっています。

波佐見焼の誕生は今からおよそ４００年も前にさかのぼります。
慶長３年（１５９８）、文禄・慶長の役に参加した大村藩主・大村喜前は、
朝鮮の陶工・李祐慶兄弟たちを連れ帰りました。

その翌年彼らが波佐見町村木の畑ノ原、古皿屋、
山似田に階段状連房式登窯を築き、やきものづくりを始めたといわれています。


藍花は、濃い紫に近い藍色の花です。
そして、色合いやデッサンは、大胆な構図であり
器の絵付けを超えるような感覚があります。

絵付けの上手さが光る「敏彩窯」さんの
作品だからこそ、大胆な作品が生れるのでしょうね。

生地は、磁器ではなくて、陶土を使うことにより、
藍色の良さを余すことなく出している作品になっています。
呉須の鮮やかな「青色」が、とても映える一品に仕上がっています。
また、持ち手が大きく作られているので、使い手の気持ちを満たす器になっています。


窯出しごとに『うつわの色合い、形、大きさ』などが微妙に異なります。
画像とまったく同じではございません。ご了承ください。


大きさは、約12.4×8.7×高さ8.7cm　　口径約8.7cm　重さは、約230gあります。
　容量は、約310cc入ります。(並々、いっぱいの状態で・・・)



波佐見永尾郷　敏彩窯



魅力は独特の絵柄

味のある個性的な手描きにこだわる



高校卒業後家業である陶磁器窯元に入社。
絵付ろくろなど修行を重ねた後、
社長に就任し、先代とは違う焼き物作りをはじめました。

大きな方向転換の為、最初はかなり苦労しましたが、
特に味のある個性的な手描きにこだわった「うつわ」を目指し、
やっと敏彩らしいといわれる染付ができるようになりました。

2008年（平成20年）には長年の夢であった新しい工房が完成して、
さらに意欲的に物つくりに精進して参ります。



窯主　小林晴敏



■ 敏彩窯 代表 小林晴敏 プロフィール

1958年　長崎県波佐見町三股郷に生まれる

1977年　佐賀県立有田工業高校窯業科卒業

1983年　長崎陶磁展入選

1987年　九州山口陶磁展入賞

1988年　九州山口陶磁展第３位入賞

1989年　３人の器展（東京大阪）

1996年　日本橋高島屋にて小林晴敏個展開催

2008年　新工房完成

敏彩窯 藍花 マグカップ(緑)・・・。

波佐見焼。　敏彩窯(びんさいがま)、小林晴敏氏の作品です。


有田と山ひとつ隣に面する波佐見町は、昔から焼き物の産地として栄えてきました。
業務用・美術品を中心の有田とは違い、家庭で使う一般食器を
製造する窯元が多く集まっています。

波佐見焼の誕生は今からおよそ４００年も前にさかのぼります。
慶長３年（１５９８）、文禄・慶長の役に参加した大村藩主・大村喜前は、
朝鮮の陶工・李祐慶兄弟たちを連れ帰りました。

その翌年彼らが波佐見町村木の畑ノ原、古皿屋、
山似田に階段状連房式登窯を築き、やきものづくりを始めたといわれています。


藍花は、濃い紫に近い藍色の花です。
そして、色合いやデッサンは、大胆な構図であり
器の絵付けを超えるような感覚があります。

絵付けの上手さが光る「敏彩窯」さんの
作品だからこそ、大胆な作品が生れるのでしょうね。

生地は、磁器ではなくて、陶土を使うことにより、
藍色の良さを余すことなく出している作品になっています。
呉須の鮮やかな「青色」が、とても映える一品に仕上がっています。
また、持ち手が大きく作られているので、使い手の気持ちを満たす器になっています。


窯出しごとに『うつわの色合い、形、大きさ』などが微妙に異なります。
画像とまったく同じではございません。ご了承ください。


大きさは、約12.4×8.7×高さ8.7cm　　口径約8.7cm　重さは、約230gあります。
　容量は、約310cc入ります。(並々、いっぱいの状態で・・・)



波佐見永尾郷　敏彩窯



魅力は独特の絵柄

味のある個性的な手描きにこだわる



高校卒業後家業である陶磁器窯元に入社。
絵付ろくろなど修行を重ねた後、
社長に就任し、先代とは違う焼き物作りをはじめました。

大きな方向転換の為、最初はかなり苦労しましたが、
特に味のある個性的な手描きにこだわった「うつわ」を目指し、
やっと敏彩らしいといわれる染付ができるようになりました。

2008年（平成20年）には長年の夢であった新しい工房が完成して、
さらに意欲的に物つくりに精進して参ります。



窯主　小林晴敏



■ 敏彩窯 代表 小林晴敏 プロフィール

1958年　長崎県波佐見町三股郷に生まれる

1977年　佐賀県立有田工業高校窯業科卒業

1983年　長崎陶磁展入選

1987年　九州山口陶磁展入賞

1988年　九州山口陶磁展第３位入賞

1989年　３人の器展（東京大阪）

1996年　日本橋高島屋にて小林晴敏個展開催

2008年　新工房完成

波佐見焼 祥吹花 マグカップ(赤)・・・。

波佐見焼。菊祥窯の作品です。
東彼杵郡川棚町百津郷にある名窯です。
特に、かわいらしい作品が多いように思えますね。


良質の赤土をふんだんに使い、器の内側は粉引の刷毛目仕上げとなっており、
赤土とのコントラストも鮮やかな一品となっています。

そして、桜の花びらが一面に一珍を用いて描かれております。
とても印象深いものとなっています。
もち手が、大きく造られているので
男性でも無理なくお使いになれます。


窯出しごとに『うつわの色合い、形、大きさ』などが微妙に異なります。
画像とまったく同じではございません。ご了承ください。


大きさは、約10.0×7.5×高さ7.6cm　　重さは、約160ｇあります。
容量は、約200cc入ります。(並々、いっぱいの状態で・・・)


※「一珍」とは、紙袋の先に細い管状の金具をつけたもので
釉薬や化粧土をしぼり出して、器体に文様を描く方法を一珍描きを言います。




波佐見焼は長崎県の波佐見町という
小さな焼きものの街でつくり出されています。


波佐見焼の開窯は、慶長3年（1598年）に大村藩主・大村喜前が
朝鮮出兵の帰国の際に伴ってきた李祐慶兄弟らの陶工が、
慶長4年（1599年）に波佐見町村木の畑ノ原、古皿屋、山似田に
連房式階段状登窯を築き、波佐見焼の歴史が始まりました。


江戸時代には、大衆向けの食器を大量に焼き「くらわんか碗」や、
輸出向け「コンプラ瓶」などの当時の大ヒット商品も登場し、
以来ニッポンの日常食器は、波佐見焼が主流となりました。


現在でも、ニッポンの主食「お米」を食するための「お茶碗」の開発には、
特にその伝統と技術が駆使され様々な市場で、
「波佐見焼のお茶碗」は定番中の定番と認められています。


近年では、使いやすさにカジュアルなデザイン性も加わり、
お洒落な波佐見焼としても全国にその名を広めています。


長年に渡り、有田焼という大きな括りの中で扱われていたので、
未だに波佐見焼商品に「有田焼」のシールが貼られている場合があります。
有田焼より普段使い出来る器が、多いと言うのが特徴のひとつです。
土物も、多いですね・・・。

波佐見焼 祥吹花 マグカップ(青)・・・。

波佐見焼。菊祥窯の作品です。
東彼杵郡川棚町百津郷にある名窯です。
特に、かわいらしい作品が多いように思えますね。


良質の赤土をふんだんに使い、器の内側は粉引の刷毛目仕上げとなっており、
赤土とのコントラストも鮮やかな一品となっています。

そして、桜の花びらが一面に一珍を用いて描かれております。
とても印象深いものとなっています。
もち手が、大きく造られているので
男性でも無理なくお使いになれます。


窯出しごとに『うつわの色合い、形、大きさ』などが微妙に異なります。
画像とまったく同じではございません。ご了承ください。


大きさは、約10.0×7.5×高さ7.6cm　　重さは、約160ｇあります。
容量は、約200cc入ります。(並々、いっぱいの状態で・・・)


※「一珍」とは、紙袋の先に細い管状の金具をつけたもので
釉薬や化粧土をしぼり出して、器体に文様を描く方法を一珍描きを言います。



波佐見焼は長崎県の波佐見町という
小さな焼きものの街でつくり出されています。


波佐見焼の開窯は、慶長3年（1598年）に大村藩主・大村喜前が
朝鮮出兵の帰国の際に伴ってきた李祐慶兄弟らの陶工が、
慶長4年（1599年）に波佐見町村木の畑ノ原、古皿屋、山似田に
連房式階段状登窯を築き、波佐見焼の歴史が始まりました。


江戸時代には、大衆向けの食器を大量に焼き「くらわんか碗」や、
輸出向け「コンプラ瓶」などの当時の大ヒット商品も登場し、
以来ニッポンの日常食器は、波佐見焼が主流となりました。


現在でも、ニッポンの主食「お米」を食するための「お茶碗」の開発には、
特にその伝統と技術が駆使され様々な市場で、
「波佐見焼のお茶碗」は定番中の定番と認められています。


近年では、使いやすさにカジュアルなデザイン性も加わり、
お洒落な波佐見焼としても全国にその名を広めています。


長年に渡り、有田焼という大きな括りの中で扱われていたので、
未だに波佐見焼商品に「有田焼」のシールが貼られている場合があります。
有田焼より普段使い出来る器が、多いと言うのが特徴のひとつです。
土物も、多いですね・・・。

5月「皐月」に、なりました・・・。

5月「皐月」になりました。令和4年、三分の一の月日が過ぎ去りました。

令和4年の年を迎えて、周りでも色々なことが起きています。

21世紀という年代になり、世界に住んでいる人が地球に住んでいる人が、いがみ合い争い合うそんなことを、求めているとは思えません・・・。

みんな仲良く、ともに歩める、そんな日々を送れるように、みんな思っているとこだと感じます。

はやく、一日でも早く、安らぎが訪れることを祈ります・・・。

波佐見焼 祥吹花 湯呑(赤)・・・。

波佐見焼。菊祥窯の作品です。
東彼杵郡川棚町百津郷にある名窯です。
特に、かわいらしい作品が多いように思えますね。


良質の赤土をふんだんに使い、器の内側は粉引の刷毛目仕上げとなっており、
赤土とのコントラストも鮮やかな一品となっています。

そして、桜の花びらが一面に一珍を用いて描かれております。
とても印象深いものとなっています。
また、このお湯呑は、高台部分が四角になっており、
斬新なアイデアが盛り込まれています。


窯出しごとに『うつわの色合い、形、大きさ』などが微妙に異なります。
画像とまったく同じではございません。ご了承ください。


大きさは、約6.9×6.9×高さ7.7cm　　重さは、約145ｇあります。
容量は、約190cc入ります。(並々、いっぱいの状態で・・・)


※「一珍」とは、紙袋の先に細い管状の金具をつけたもので
釉薬や化粧土をしぼり出して、器体に文様を描く方法を一珍描きを言います。



波佐見焼は長崎県の波佐見町という
小さな焼きものの街でつくり出されています。


波佐見焼の開窯は、慶長3年（1598年）に大村藩主・大村喜前が
朝鮮出兵の帰国の際に伴ってきた李祐慶兄弟らの陶工が、
慶長4年（1599年）に波佐見町村木の畑ノ原、古皿屋、山似田に
連房式階段状登窯を築き、波佐見焼の歴史が始まりました。


江戸時代には、大衆向けの食器を大量に焼き「くらわんか碗」や、
輸出向け「コンプラ瓶」などの当時の大ヒット商品も登場し、
以来ニッポンの日常食器は、波佐見焼が主流となりました。


現在でも、ニッポンの主食「お米」を食するための「お茶碗」の開発には、
特にその伝統と技術が駆使され様々な市場で、
「波佐見焼のお茶碗」は定番中の定番と認められています。


近年では、使いやすさにカジュアルなデザイン性も加わり、
お洒落な波佐見焼としても全国にその名を広めています。


長年に渡り、有田焼という大きな括りの中で扱われていたので、
未だに波佐見焼商品に「有田焼」のシールが貼られている場合があります。
有田焼より普段使い出来る器が、多いと言うのが特徴のひとつです。
土物も、多いですね・・・。

波佐見焼 祥吹花 湯呑(青)・・・。

波佐見焼。菊祥窯の作品です。
東彼杵郡川棚町百津郷にある名窯です。
特に、かわいらしい作品が多いように思えますね。


良質の赤土をふんだんに使い、器の内側は粉引の刷毛目仕上げとなっており、
赤土とのコントラストも鮮やかな一品となっています。

そして、桜の花びらが一面に一珍を用いて描かれております。
とても印象深いものとなっています。
また、このお湯呑は、高台部分が四角になっており、
斬新なアイデアが盛り込まれています。


窯出しごとに『うつわの色合い、形、大きさ』などが微妙に異なります。
画像とまったく同じではございません。ご了承ください。


大きさは、約6.9×6.9×高さ7.7cm　　重さは、約145ｇあります。
容量は、約190cc入ります。(並々、いっぱいの状態で・・・)


※「一珍」とは、紙袋の先に細い管状の金具をつけたもので
釉薬や化粧土をしぼり出して、器体に文様を描く方法を一珍描きを言います。



波佐見焼は長崎県の波佐見町という
小さな焼きものの街でつくり出されています。


波佐見焼の開窯は、慶長3年（1598年）に大村藩主・大村喜前が
朝鮮出兵の帰国の際に伴ってきた李祐慶兄弟らの陶工が、
慶長4年（1599年）に波佐見町村木の畑ノ原、古皿屋、山似田に
連房式階段状登窯を築き、波佐見焼の歴史が始まりました。


江戸時代には、大衆向けの食器を大量に焼き「くらわんか碗」や、
輸出向け「コンプラ瓶」などの当時の大ヒット商品も登場し、
以来ニッポンの日常食器は、波佐見焼が主流となりました。


現在でも、ニッポンの主食「お米」を食するための「お茶碗」の開発には、
特にその伝統と技術が駆使され様々な市場で、
「波佐見焼のお茶碗」は定番中の定番と認められています。


近年では、使いやすさにカジュアルなデザイン性も加わり、
お洒落な波佐見焼としても全国にその名を広めています。


長年に渡り、有田焼という大きな括りの中で扱われていたので、
未だに波佐見焼商品に「有田焼」のシールが貼られている場合があります。
有田焼より普段使い出来る器が、多いと言うのが特徴のひとつです。
土物も、多いですね・・・。