2012年02月19日
『ドラゴン・タトゥーの女』〜７掛けエクストリーム〜
監督：デヴィッド・フィンチャー
出演：ダニエル・クレイグ ルーニー・マーラ クリストファー・プラマー スティーヴン・バーコフ ステラン・スカルスガルドほか
【あらすじ】（goo映画より）
雑誌「ミレニアム」の発行責任者ミカエルは実業家の不正を暴くが、逆に名誉毀損で有罪判決を受ける。そんな中、かつての経済界の大物一族の長ヘンリックがある依頼をする。40年前に起きた、彼が最も愛情をかけていた16歳の娘ハリエットの失踪事件の謎を解く事だ。やがて彼の助手として情報収集能力に長けた天才的ハッカーの“ドラゴン・タトゥーの女”、リスベットが加わる。そして2人は、一族の忌まわしい過去を知る事になる。
来週はおなじみアカデミー賞の授賞式があるものの、例年に比べてノミネート作が
地味なせいか、私はさほど注目していません。
この春劇場公開される作品の中では一番期待している『ドライヴ』が完全に無視され、
その代わりに、去年の『群像』誌上でハスミン（蓮實重彦）が
『この映画作家の「謙虚」さの欠如は、見る者の「寛容」さの限界を超えている』
と酷評していた某作品が作品賞にノミネートされている時点で、
テンションがガタ落ちしています。
それでも、授賞式前に見られるアカデミー賞関連作品を押さえるべく、
『ドラゴン・タトゥーの女』を見ることにしました。
ただ、ネックになるのは158分という上映時間。
デヴィッド・フィンチャーの作品はえてして長いのですが、
予告編を入れるとおよそ３時間で、朝イチの回に見ても上映後はお昼を過ぎています。
上映時間が長い作品でも、エミール・クストリッツァの『アンダーグラウンド』や、
ロバート・アルトマンの『ナッシュビル』のように、
時代・社会背景がある作品だとその長さも納得できるのですが、
『ドラゴン・タトゥーの女』のような純然たるフィクションでこの長さは、
さすがに耐えられないものがありました。
ところどころにキツいシーンがあるものの、『冷たい熱帯魚』や『恋の罪』などの
園子温作品に比べれば、そのキツさもせいぜい７掛け程度で、
つまるところ、私はこの作品は「ただの長い映画」にしか見えませんでした。
もし、ミカエルとリスベットが出会うまでのプロセスに『愛のむきだし』のような
「グルーブ感」があればまた評価も違っていたはずです。
ちなみに、先に挙げた『アンダーグラウンド』はBlu-rayとDVDが4月28日に
発売されることになっていて、『ナッシュビル』はすでに廉価版のDVDが
リリースされています。このように、去年あたりから国内外を問わず名画がいろいろと
クローズアップされているので、下手に新作を見るよりも、
ソフト化・フィルム上映された名画を見るほうが有意義なような気もしてきました。
次の週末からはシネマヴェーラ渋谷で「アメリカン・インディペンデント魂！」
として、アメリカのインディペンデント作品が怒濤のごとく上映されるので、
どちらかといえば、新作よりも、こちらで上映される未見の作品に心ひかれてしまいます。
2012年02月15日
『アニマル・キングダム』〜ALWAYS 三丁目のノワール〜
監督：デヴィッド・ミショッド
出演：ベン・メンデルソン ジョエル・エジャートン ガイ・ピアース ルーク・フォード ジャッキー・ウィーヴァーほか
【あらすじ】（goo映画より）
メルボルンで母と二人暮らしの17歳の少年ジョシュア。ある日、母親が薬物の過剰摂取で死んだことから、長い間付き合いがなかった祖母ジャニーンの家に引き取られる。ジャニーンの家には、3人の息子たちがいた。一見、家族思いで明るい人物たちだが、全員が強盗や麻薬の密売などの犯罪に手を染めており、警察にマークされている状態だった。当初は関係なかったジョシュアも、やがてその犯罪に巻き込まれていく。
漢字検定協会が発表する「今年の漢字」。昨年は、誰もが知るとおり「絆」が
選ばれました。その他候補になっていた漢字も気になったので、
ホームページでトップ３の票数を見てみると、
１位 「絆」 61,453票
２位 「災」 28,648票
３位 「震」 26,972票
で、１位の「絆」が、２位・３位にダブルスコアをつけて圧勝していました。
それに乗じてのことか、かのタランティーノが２０１０年ベストシネマとして、
『トイ・ストーリー３』、『ソーシャル・ネットワーク』に続く第３位に選んだ
フィルム・ノワール『アニマル・キングダム』までもが、
「犯罪がつなぐ、家族のきずな」と、「絆」を前面に押し出しています。
さすがにゴリ押しもいいところ、とはいえ、『アニマル・キングダム』は
２０１０年のサンダンス映画祭で、ワールド・シネマのドラマ部門グランプリを受賞
しています。ちなみにアメリカンシネマのドラマ部門グランプリは
『ウィンターズ・ボーン』を受賞しているということで、
ドラマ部門でこの２作品をかためるのは、狙ってやっていることなのでしょう。
『アニマル・キングダム』は劇場で予告編を見たときから気になっていて、
さらにネットで冒頭５分の映像を見て、これは絶対に見逃せない作品であると
確信しました。映画の良し悪しは冒頭５分でほぼ決まるので、このような動画配信が
あると何かと参考になります。
『アニマル・キングダム』 冒頭5分映像を独占配信！（Yahoo!映画）
冒頭５分の映像だけでも、ただ事でない雰囲気がうかがえます。
母親が真横で倒れているというのに、表情一つ変えずＴＶ番組を見ている主人公の姿は
明らかに変で、このような異様な緊張感がラストまで持続していました。
淡々とした展開は『ウィンターズ・ボーン』さながら、とはいえ、
今作の主人公は『ウィンターズ・ボーン』に比べると受け身な感じがしました。
犯罪を生業としている家族を無表情で受け入れているようでいて、
このあたりの「引き算の演出」がお見事であったと思います。
その他、私は作中で何度となく「ハグ」する場面があったのが気になりました。
それぞれのハグの意味合いを考えてみると、また新たな発見があるように思えます。
何はともあれ、フィルム・ノワールかくあるべしという秀作であり、
タランティーノが推しているのも十分に納得できました。
2012年02月13日
『ロボジー』〜暴走原付ガール〜
監督：矢口史靖
出演：五十嵐信次郎 吉高由里子 濱田岳 川合正悟 川島潤哉ほか
【あらすじ】（goo映画より）
家電メーカー、木村電器の窓際社員、小林・太田・長井の3人組は、ワンマン社長から流行の二足歩行ロボットの開発を命じられていた。近く行われるロボット博での企業広告が目的だ。しかし、ロボット博まであと1週間というところで、制作途中のロボット“ニュー潮風”が木っ端微塵に大破！窮地に追い込まれた3人は、ロボットの中に人間を入れて誤魔化す計画を立てる。ロボットの外装にぴったり収まる人間を探すため、架空のオーディションが開かれ、仕事をリタイアして久しい独り暮らしの老人・鈴木重光（73歳）が選ばれる。しかし、この鈴木がとんでもないジジイで……。
およそ１年ほど前、矢口史靖監督の最新作が北九州で撮影が行われているという情報を
見かけ、その作品が劇場公開されるのを長らく待っていました。
日本映画の中では一番好きな監督であり、『スウィングガールズ』＆『ハッピーフライト』
と続けて初日舞台挨拶を見ているので、今作をもとたくらんでいたのですが、
残念ながらスケジュールに都合がつきませんでした。
ということで、普通にスクリーンで見てみると、作品のランタイムをまったく感じさせず、
つい先ほど見始めたと思ったのに、いつのまにかエンディングを迎えていました。
荒唐無稽な設定で、物語の進み方も強引なのですが、テンポの良さが抜群なので、
その流れに乗せられてしまった感があります。
もしこれが日本映画の他の監督の作品だったら、激賞しているはずです。
ただ、私はあまりにも矢口作品に思い入れがあるため、見終わった直後、
何か引っかかるものがありました。
「ウェルメイドすぎる」というか、かつての矢口作品に見られた「荒さ＆粗さ」
が薄らいでいて、矢口作品の十八番である
・ゲ○を吐く
・人形とのすり替え
・伊丹弥生という名前のキャラクター
といったものが、自然な形で作品に溶け込んでいるところに、逆に引っかかったのです。
これは『ハッピーフライト』で垣間見えた「大人な作風」を今作で発展させた
とも受け取れるものの、「ロボット」というテーマに、前２作のテーマほどの
入れ込みようがなかったようにも思えました。そもそも私はロボットにたいして興味が
ないので、この作品を少し引き気味で見たのかもしれません。
そのような点はさておいて、この作品で何より心ひかれたのは吉高由里子の存在でした。
ＤＶＤで『婚前特急』も合わせて見たのですが、現時点で吉高由里子は、
「日本映画界最強のコメディエンヌ」と断言したいほどです。
何をやらかすかわからない不安定さと、ひとたび思い込めば猛烈に突進する馬力は、
矢口作品にこそふさわしいキャラであり、吉高由里子以上の素材は
今までの矢口作品でもいなかったはずです。
吉高由里子が登場すると作品全体ががぜん勢いづき、原付で爆走する姿は、
『婚前特急』のシーンともシンクロして見えてしまいました。
ぜひとも次の矢口作品は、は大々的に吉高由里子が主人公の「鈴木」を
演じてくれることを願うばかりです。
2012年02月11日
「映画の貴公子 ボリス・バルネット傑作選」＠ユーロスペース
今年もユーロスペースではいろいろな特集上映・映画祭があり、まさに今日から１週間は
「トーキョー ノーザンライツフェスティバル2012」が開催されているのですが、
ユーロスペースで今年第１弾の特集上映となったのが、
「映画の貴公子 ボリス・バルネット傑作選」です。そのイントロダクションを
公式サイトから引用すると、
映画が誰にとっても唯一の娯楽だった黄金時代。サイレントからトーキーまでを生き、ラブロマンス、サスペンス、悲劇、コメディとあらゆるジャンルの映画を手がけた娯楽映画の天才―ボリス・バルネット。共産主義時代のソビエトでバルネットによって生み出されたハリウッド映画さながらの作品たちは、90年代に日本で初めて紹介され、以来、観客の心を掴んでやまない。映画のデジタル化が進む今だからこそ観たい、何年たっても真新しくキラキラとした、映画の“興奮”と“楽しさ”を教えてくれるバルネットの愛すべき作品たちが、遂にかえってきた!！
私は先月は猛烈に多忙だったにもかかわらず、すべての作品がレイトショー上映だった
こともあり、その中で『帽子箱を持った少女』と『青い青い海』の２作品を見ました。
これまたそれぞれの作品の概要を公式サイトから引用すると、
＊＊＊
『帽子箱を持った少女』
1927年/68分/サイレント/白黒
監督＝ボリス・バルネット
脚本＝ワレンチン・トゥルキン/ワジム・シェルシェネヴィチ
撮影＝ボリス・フランツィソン/ボリス・フィリシン
出演＝アンナ・ステン/イワン・コワリ=サムボルスキー/ウラジーミル・フォーゲリ/セラフィーマ・ビルマン
【あらすじ】
帽子作りのナターシャは、貧しい学生イリヤと知り合い、モスクワで住む部屋を確保するため偽装結婚する。ある日、代金のかわりに渡された宝くじが当たったことで、さあ大変！渡した男がくじを奪回しようと血眼になり、イリヤとの恋の行方もからんで、ナターシャをめぐる大騒動が巻き起こる。
『青い青い海』
1935年/71分/トーキー/白黒
監督＝ボリス・バルネット
脚本＝クリメンティ・ミンツ
撮影＝ミハイル・キリロフ
音楽＝Ｓ・ポトツキー
出演＝ニコライ・クリューチコフ/レフ・スヴェルドリン/エレーナ・クジミナ
【あらすじ】
カスピ海で嵐にあって難破した船の乗組員、アリョーシャとユスフは、ある海辺の村で機関士として働くことに。やがて二人は、コルホーズの美しい娘に一目惚れしてしまい、ライバルに……。
＊＊＊
今年のアカデミー賞ではサイレント映画『アーティスト』が台風の目になっていることも
あって、まずは『帽子箱を持った少女』をチョイスしました。
サイレント映画風な作品ならば、同じくユーロスペースで昨年、
横浜聡子先生の『真夜中からとびうつれ』を見たのですが、本物のサイレント映画を
スクリーンで見るのはこれが初めてのことだと思います。
見たときは疲労困憊だったこともあり、途中でうとうとしてしまったものの、
後半のコミカルなアクションが印象に残りました。それよりも、この作品を見た日は
ちょうど東京に大雪が降った日であり、ユーロスペースへ行く道中では強い雨が
降っていたのに、劇場から出るとあたり一面が真っ白になっていて、
ユーロスペースからＪＲ渋谷駅に行くまで何度となく転びそうになり、
その印象のほうがいまだに強く残っています。あまりにも雪が激しく降っていて、
帰り道を歩いた数分だけで、傘に雪が積もってしまいました。
続いて見た『青い青い海』は、たいした前情報もなくなんとなく見たので、
いきなりミュージカルシーンに突入したときには面食らってしまいました。
『帽子箱を持った少女』と同じように中盤付近でうとうとしてしまったのが残念
なのですが、これら２作品でサイレントからトーキーという、
時代の流れを感じた次第です。
今回の特集上映ではボリス・バルネットの代表作と言われている『国境の町』を
見逃してしまったので、またの機会に見られればと思います。
2012年ＧＷまでの映画
２００９年から２０１１年までの年明けの記事で、私はアンゲロプロス御大の最新作
『第三の翼』の日本での劇場公開を欠かさず願っていたのですが、
先月の訃報には心底驚いてしまいました。まさに『こうのとり、たちずさんで』の
ラストシーンのごとく、呆然とするしかない状態で、「２０世紀三部作」の完成を
待たずしてこの世を去ってしまうのは悔やんでも悔やみきれません。
追悼上映として、新文芸坐では来月に１０作品、
早稲田松竹では５月に２週続けて（１週目は『旅芸人の記録』１本立て、
２週目は『永遠と一日』＋『霧の中の風景』）追悼上映が行われるそうです。
おそらく下半期には『第三の翼』が劇場公開されることになると踏んでいます。
気を取り直して、ようやく私も通常どおりに映画を見られる状況となったので、
ＧＷ付近までに東京で劇場公開される作品と映画祭・特集上映を一通りリサーチ
してみました。備忘録も兼ねて、目に留まった作品を以下リストアップします。
【映画祭・特集上映】
開催中〜６月１５日（金）
「未体験ゾーンの映画たち」（＠ヒューマントラストシネマ渋谷）
２月１１日（土）〜２月１７日（金）
「トーキョー ノーザンライツ フェスティバル 2012」（＠ユーロスペース）
開催中〜３月３１日（土）
「現代フランス映画の肖像２」（＠東京国立近代美術館フィルムセンター）
【劇場公開作品】
２月１０日（金）〜
『ドラゴン・タトゥーの女』（＠TOHOシネマズ日劇ほか）
２月１１日（土）〜
『ポエトリー アグネスの詩』（＠銀座テアトルシネマ、新宿武蔵野館）
『キツツキと雨』（＠角川シネマ新宿、角川シネマ有楽町）
『フラメンコ・フラメンコ』（＠ル・シネマ）
『ニーチェの馬』（＠シアター・イメージフォーラム）
２月１８日（土）〜
『おとなのけんか』（＠TOHOシネマズシャンテ）
『汽車はふたたび故郷へ』（＠岩波ホール）
２月２５日（土）〜
『ヤング≒アダルト』（＠TOHOシネマズシャンテ）
『Ｐｉｎａ／ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち』（＠新宿バルト９ほか）
３月２日（金）〜
『戦火の馬』（＠新宿バルト９ほか）
３月３日（土）〜
『アリラン』（＠シアター・イメージフォーラム）
『父の初七日』（＠東京都写真美術館ホール、銀座シネパトス）
３月１７日（土）〜
『青い塩』（＠丸の内TOEI、新宿武蔵野館）
３月２４日（土）〜
『マリリン 7日間の恋』（＠ヒューマントラストシネマ渋谷ほか）
『僕達急行 Ａ列車で行こう』（＠新宿バルト９ほか）
３月３１日（土）〜
『ドライヴ』（＠ヒューマントラストシネマ渋谷ほか）
３月下旬〜
『少年と自転車』（＠ル・シネマ）
『ルート・アイリッシュ』（＠銀座テアトルシネマ）
４月７日（土）〜
『アーティスト』（＠シネマライズ、シネスイッチ銀座ほか）
４月１４日（土）〜
『台北カフェストーリー』（＠シネマート六本木）
『オレンジと太陽』（＠岩波ホール）
４月２１日（土）〜
『モンスターズクラブ』（＠ユーロスペース）
４月〜
「映画の國名作選�后．侫薀鵐恒撚萍じ�開傑作選」（＠シアター・イメージフォーラム）
５月２６日（土）〜
『ミッドナイト・イン・パリ』（＠ル・シネマ）
『私が、生きる肌』（＠TOHOシネマズシャンテ、シネマライズ）
５月〜
『レンタネコ』（＠銀座テアトルシネマ）
今年はアカデミー賞関連の作品が今ひとつな感があるものの、外国語映画賞に
ノミネートされたイラン映画『別離』や、『アーティスト』は気になる作品です。
ダルデンヌ兄弟の『少年と自転車』も、少なくとも前作よりは良さそうです。
その後、夏にかけては日本映画でも山下敦弘の『苦役列車』や、
細田守『おおかみこどもの雨と雪』が控えています。
あとは、レオス・カラックスの久しぶりの新作「Holly Motors」が夏に本国で
公開されるということなので、日本では早ければ秋の映画祭・特集上映で上映され、
来年には劇場公開されそうな予感がします。
レオス・カラックス監督、新作を撮了 E・メンデス、K・ミノーグら出演（映画.com）
2012年02月09日
『預言者』〜プリズンは我が庭〜
監督：ジャック・オディアール
出演：タハール・ラヒム ニエル・アレストラップ アデル・ベンチェリフほか
【あらすじ】（goo映画より）
19歳のアラブ系青年マリクは無学で身寄りもなく、傷害罪で禁固6年の判決を受ける。送られた中央刑務所は、様々な民族や宗教が入り交ざるモザイクの様相を呈していた。ある日、最大勢力であるコルシカ・マフィアのボス、セザールに殺しを依頼されたマリクは苦悩の末、任務を成功させる。マリクはセザールに従うようになり、生き残るために必要な様々なことを学んでいく。
遅ればせながら、２０１２年最初の記事アップとなりました。
年末年始を挟んだおよそ２ヶ月は公私ともども未曾有の事態にあって、ブログも
放置せざるを得ない状況だったのですが、その事態もようやく収束しつつあります。
先週はその「年季明け」らしき日を迎えたので、何か映画を見ようと思って
決め打ちでチョイスしたのが、フランス映画の『預言者』。
この作品は『真夜中のピアニスト』のジャック・オディアール監督の最新作であり、
カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞し、アカデミー賞の外国語映画賞にも
ノミネートされました。
２年前のフランス映画祭では、原題をカタカナ表記した『アンプロフェット』として
上映され、その機会に私は見たかったのですが、スケジュールが合わず、
泣く泣くスルーしました。海外での評価が相当に高い作品であるので、
日本の劇場公開を待ちきれず、１年半ほど前には、
イギリスのAmazonで英語字幕つきのＤＶＤを買ってしまいました。
が、そのＤＶＤはずっと見ずじまいで……そのＤＶＤの存在を忘れかけていたところに、
『預言者』という邦題で、ヒューマントラストシネマ渋谷で単館上映されること
を知りました。今度こそこの機会を逃すまじということで、
かの特集上映「未体験ゾーンの映画たち」をさしおいて、『預言者』を見た次第です。
今年はすでに『預言者』のほかにもいろいろとフィルム・ノワールが
劇場公開されているのですが、今のところ『預言者』がそのベストとなりました。
地味な映画ながら、刑務所の中にはさまざまな民族を配しているなど、
塀の中はまさに「社会の縮図」といった感があります。
そこでの権力構造も外の社会とさして変わらず、そこで成り上がっていく主人公の、
「暗黒のサクセスストーリー」であるとも言えます。
「何が正しいのかわからない状況でどう振る舞うべきか？」というテーマを据えた物語も、
今の時代にこそ語るべき意義があると思えました。
淡々としつつも１５０分という長尺を見せきり、私は映画のラストシーンの開放感と、
劇場を出たときにガラス越しに見えた夜の渋谷の風景がシンクロしてしまいました。
映画を見た後には今年初めてわが「聖地」であるタワーレコード渋谷店に行って、
遅まきながら２０１２年がはじまったという気分にもなりました。
2011年12月29日
２０１１年マイベストシネマ
未曾有の災害が起こってしまった２０１１年。『ヒア アフター』を劇場で見た翌日に
大震災が起こったこともあり、私はこの曲を聴くと身につまされてしまいます。
そうでなくても今年は個人的には大変な年であり、
いまだ身の回りの収拾がまったくついていないまま来年を迎えることに不安すら
感じています。とりわけ今月は異様に忙しく、本来なら感想を記事にするはずの
『50/50 フィフティ・フィフティ』や『宇宙人ポール』も、劇場で作品を見るだけで
手一杯な状況でした。
例年なら日本映画ベスト１０あるいはベスト５をリストアップしてから全体の
マイベストテンに入るのですが、上半期の記憶が薄らいでいることもあり、
趣向を変えて、まずは映画祭・特集上映で見た作品のベスト５を挙げてみたいと思います。
【映画祭・特集上映ベスト５】
１位 『アンダーグラウンド』（＠シアターＮ渋谷）
２位 『暗殺の森』（＠シアター・イメージフォーラム＆下高井戸シネマ）
３位 『奪命金』（＠東京フィルメックス）
４位 『カルロス』（＠ラテンビート映画祭）
５位 『The Last Circus』（＠ラテンビート映画祭）
『アンダーグラウンド』は、オールタイムベストに入るほどの映画なので、
スクリーンで見られたのは何よりでした。秋口の上映が盛況だったことで、
まさに今、シアターＮ渋谷で再上映されています。
ジョニー・トー先生の『奪命金』は先の記事で激賞したのでさておくとして、
今年の「ラテンビート映画祭」は、なかなかに充実したラインナップだったと
思います。タランティーノが絶賛して、昨年のヴェネチア国際映画祭で『SOMEWHERE』
に続く銀獅子賞を受賞した『The Last Circus』も園子温テイストな作品で
実に面白いものでした。
というところで、あとは例年のとおり、今年のマイベストシネマと、
個人的な部門賞をリストアップしたいと思います。
2011年12月06日
『恋の罪』〜坂道のカフカ〜
監督：園子温
出演：水野美紀 冨樫真 神楽坂恵 児嶋一哉 津田寛治ほか
【あらすじ】（goo映画より）
殺人課の刑事・吉田和子は、ラブホテルで浮気の最中に呼び出され、渋谷区円山町の殺人現場に向かう。そこにあったのは、マネキンと接合された無惨な女性の死体。彼女は私的な興味を覚えながら、捜査を進めていく。専業主婦のいずみは、夫にベストセラー作家を持ち安定した静かな生活を送りながらも、寂しさと虚しさを感じていた。ある日、近くのスーパーでアルバイト募集の貼り紙を見た彼女は、そこで働く事にする。慣れないそぶりのいずみに、スーツ姿の女性が話しかけ…。
女の眼球からヒヤシンスの花が咲いている
女もまた暗喩そのものである
女は言葉が変るように変るものだ
女は猫のようにきわめて不定形だから
おれにはその名前さえ知るすべがない
――田村隆一「人間の家」より
年末年始の帰省が近づいてきたので、とりあえず往復の新幹線チケットを買ったのですが、
実際のところは帰省の予定がかなり流動的になっています。
それで、いつもなら１か月ほど前にはおなじみの友人や、元同僚のＳくんにアポを
取るのですが、年末ギリギリまで様子を見なければ具体的なスケジュールが組めません。
とくにＳくんにはしばらくの間何の連絡もしていないので気になっていたところ、
おりしも昨日、Ｓくんからメールが入りました。
以前私が推薦した『(500)日のサマー』を見て、手放しで賞賛する旨の内容を記していた
のです。Ｓくんは前々からズーイー・デシャネルがカワイイと言っていて、
それならばと、私はすかさず『(500)日のサマー』を推薦しました。
メールを返信するのが面倒になって電話を入れると、Ｓくんは『(500)日のサマー』を
褒めちぎっていた一方、最近見た『ブラック・スワン』は、「生理的にダメ」だと
突き放しました。どうやら「エロすぎる」のがダメだったそうです。
まさか突発的にＲ１８発言を繰り出すＳくんがそのような感想を抱いたことに、
私はのけぞってしまいました。さらに突っ込んで聞いてみると、Ｓくんは、
自分は「健全にエロい」のだということをしきりに主張していて、
映画でも不必要にエロいのはダメだとのことです。
となると、折にふれて私がプッシュしている園子温作品をＳくんが見ると、
まず間違いなくドン引きすると思います。まだ園子温作品を見たことがないＳくんは、
園子温をたびたび「おんそのこ」と言い間違えるほどなので、
園子温作品は『ブラック・スワン』が遠くかすむほどにどぎついということを、
知らないはずです。
私は園子温作品のどぎつさは折り込み済みということもあって、今回はあえて
映画の舞台となる渋谷から少し離れたシネリーブル池袋の、
しかもレディースデーに見ることにしました。
さすがにレディースデーとはいえ、女性客はそう多くないだろうと予想していると、
実際はその予想をはるかに超えるほど多くの女性が見に来ていました。
私の前に座っていた一人客の女性がけっこうカワイイ人だったことにも、
軽くショックを受けてしまいました。
『恋の罪』は、ことによれば『愛のむきだし』や『冷たい熱帯魚』をも超えるほどの
えぐい話であったかもしれません。女性が「とことん堕ちる話」ということで、
私は『ウィンターズ・ボーン』のようにぐっとくるものはなかったのですが、
タイトルがマルキ・ド・サドの小説そのままで、イプセンの『人形の家』、
フランツ・カフカの『城』といった文学ネタを散りばめ、
さらには作品の核にしているのが田村隆一の詩というところがツボに入りました。
ちなみに作中に使われる田村隆一の詩は、冒頭に挙げたものとはまた別のものです。
ラストシーンを見ると、なおさら『恋の罪』はユーロスペースで上映するべき作品だと、
思ってしまいました。映画の舞台となるのは渋谷区円山町、つまりユーロスペース付近
なので、もしユーロスペースで見たならば、劇場を出た瞬間、
ラストシーンと同じセリフをつぶやいていたかもしれません。
神楽坂恵の代わりに小池栄子が演じていたならばワールドクラスの傑作に
なっていたと思うのですが、それでも、２時間半弱の長丁場をまったくダレさせずに
見せきるのはさすがだと感心しました。
今年の日本映画の中でも屈指の作品であることは間違いないでしょう。
私は『愛のむきだし』『冷たい熱帯魚』『恋の罪』と実話ベースの園子温作品を
３作続けて見て、ようやくどの作品も、
「普通に暮らしている人間に悪党がつけ込む話」
であったことに気づいた次第です。
あと１か月ほどすれば最新作『ヒミズ』が公開されるのですが、
『ヒミズ』はこれまでの３作品とはテイストが違っているようなので、
かなり期待しています。年明けの劇場公開作品は矢口史靖の『ロボジー』や
イーストウッド御大の『Ｊ・エドガー』といった強力な作品が控えているのですが、
『ヒミズ』はそれ以上の作品となる可能性も大いにあると思います。
2011年12月04日
『ウィンターズ・ボーン』〜黒文字系ノワール〜
監督：デブラ・グラニック
出演：ジェニファー・ローレンス ジョン・ホークス ケヴィン・ブレズナハン デイル・ディッキー ギャレット・ディラハントほか
【あらすじ】（goo映画より）
ミズーリ州南部の山間に住む17歳の少女リーは、一家の大黒柱として、心を病んだ母親と幼い弟と妹の世話をし、なんとか暮らしを切り盛りしていた。ある日、彼女は地元の保安官から衝撃的な事実を知らされる。長い懲役刑を宣告されていた父親が、自宅の土地を保釈金の担保にして失踪したというのだ。もしこのまま裁判に出廷しなければ、家が没収されてしまう。リーはやむなく父親探しを始めるが、親族たちは一向に協力してくれず…。
残念ながら、われわれの掟はあまりよく知られていない。支配者である小さな貴族間の秘密であるからだ。古い掟はきちんと守られているとみていいのだが、自分の知らない掟によって支配されるのは、けっこう苦痛なものである。
――フランツ・カフカ「掟の問題」より
先月末はPerfumeのニューアルバム『JPN』がリリースされ、私は初回限定盤を
購入するべくおなじみタワーレコード渋谷店に足を運びました。
このアルバムにはシングルリリースされた曲がそれぞれ収録されているので、
これはこれで聴きごたえがあるのですが、ただ一点、
去年の東京ドームでのデビュー10周年記念ライブで披露された「Perfumeの掟」
が収録されていなかったのは少し残念でもありました。
あくまでも私の仮説なのですが、「Perfumeの掟」というタイトルには、
Perfumeをインディーズ時代から支えてきた「掟ポルシェ」へのオマージュが
込められているような気がします。
東京ドームでライブをする５年前には、「畳二畳」のスペースで下積みをしていた
ことが、この動画を見るとうかがいしれます。
カジノにのめり込んで１００億円をつぎ込んでしまう某社の社長など、
ＴＶのニュースを見てもろくでもない大人ばかりが目立つ昨今、
もはやPerfumeのような若い女の子のほうがよほどの人格者ではないかとすら思えて
しまいます。Perfumeと並んで中田ヤスタカがプロデュースしている
「きゃりーぱみゅぱみゅ」も、お盆ごろに『saku saku』にゲスト出演をしたときには、
その殊勝な考え方に、黒幕先生をして何度となく「ご立派です」と言わしめたほどでした。
音楽業界のみならず、映画でもそのようなご立派な女の子を前面に押し出した
『ウィンターズ・ボーン』が、ようやく日本で劇場公開されました。
この作品は昨年のサンダンス映画祭でグランプリと脚本賞を受賞し、
2008年の『フローズン・リバー』、2009年の『プレシャス』に連なる、
「女性が過酷な環境の中で生きていく話」の、堂々たる完結編でもあります。
去年の東京国際映画祭ではワールドシネマ部門で上映され、
私はそのとき、『フローズン・リバー』以上に地味そうな作品なので、
ことによると劇場公開されないと思って見ることにしました。
まだアカデミー賞にノミネートされることも決まっていない、まっさらな状態で見ると、
冒頭の数分の雰囲気だけで、水準以上の作品であることを確信しました。
というのも、私が良い映画であるための「鉄の掟」、
・色彩設計
・子供の演出
をクリアしていたからです。ほとんど色のない色彩設計は作品全体のイメージを表し、
子供の演出がこの上なく自然であったことから、その後どのような物語であっても、
ついていけると思いました。
とはいえ、『ウィンターズ・ボーン』の物語は、とてつもなくハードであり、
言うなれば、『アウトレイジ』の世界に丸腰の17歳の女の子を放りこんだようなものです。
村全体が犯罪に荷担し、「生業は犯罪」というようなフィルム・ノワール的状況で、
周りの空気に流されて堕ちていきそうなものの、主人公は決して堕ちない。
普通ならフィルム・ノワールの主人公は男で、その男が堕ちていく物語になるところに、
主人公が女の子、しかも堕ちない物語にしたことで生じる「ケミストリー」が、
『ウィンターズ・ボーン』にはあると思います。
またもや話をPerfumeにたとえるならば、「Pefumeの掟」は、
テクノ界の大御所の下の動画のライブの演出を参考にしているはずなのに、
また別のテイストを醸し出していることと似ています。
そもそも私が好きな映画のジャンルは「ガールズムービー」と「フィルム・ノワール」
なので、その２つが融合した『ウィンターズ・ボーン』は、手放しで賞賛したいほどです。
普通のガールズムービーは、いわば男からの目線を意識しない「青文字系」であるのに
対して、『ウィンターズ・ボーン』はそこから一歩踏み出した「黒文字系」に近い
テイストもありました。
さらに『フローズン・リバー』や『プレシャス』では、「母性」をよりどころと
している物語である一方、『ウィンターズ・ボーン』の主人公は「母性」を抱く前の
女の子を主人公に据えています。だからこそ、過酷な環境に立ち向かう姿をより
真に迫って描き、普遍性に達していると思えるのです。
主人公をサポートする、いい人／悪い人のどちらとも言えない叔父のティアドロップは、
まさにPerfumeに対する掟ポルシェのような存在でもありました。
ラストシーンを見終わると、私はアメリカ映画で「血縁」や「掟」をクローズアップ
するというのは珍しいということが、まず思い浮かびました。
この作品の舞台となる場所に住んでいるのはスコッチ・アイリッシュ、
つまり、北アイルランドに入植したスコットランド人の系譜となります。
この『ウィンターズ・ボーン』の主人公がもつ不撓不屈の精神は、
もとをたどれば「アイリッシュ精神」というのも、
私のストライクゾーンのど真ん中に入った大きな理由であるのでしょう。
ラストシーンから物語を振り返ってみても、何が「掟」なのか、
また、事件の真相はわからないままなのですが、あえてそれを描かないことこそ、
意味があるはずです。カフカの「掟の問題」も、冒頭の文章の後にこのように
記されています。
掟らしいものもまた、ただそんなふうに思われているだけで、そういうものがあり、貴族間にだけ知られた秘密だというのも、そんなふうに言われてきただけのこと、古くからそう伝わるだけで、古くからの伝承として信じられているにすぎず、それ以上のものでは決してない。掟の性格そのものが、その存続を秘め隠しておくことを要求する。
ということで、今年は珍しくもアカデミー賞の作品賞ノミネート作を
コンプリートしてしまったので、ここで個人的格付けをしてみたいと思います。
☆ベストシネマ：『ウィンターズ・ボーン』
◎傑作：『ブラック・スワン』『トイ・ストーリー３』
○佳作：『ソーシャル・ネットワーク』『ザ・ファイター』
△普通：『トゥルー・グリット』『英国王のスピーチ』『１２７時間』
×イマイチ：『キッズ・オールライト』『インセプション』
今年のサンダンス映画祭のグランプリ受賞作は、さすがに過去３年と似たような話
ではなく、『Like Crazy』という遠距離恋愛を扱った作品のようです。
今年の東京国際映画祭では上映されなかったので、来年のＧＷごろには
劇場公開してほしいものです。
2011年11月30日
『奪命金』＠第12回東京フィルメックス
監督：ジョニー・トー
出演：ラウ・チンワン リッチー・レン デニス・ホーほか
【あらすじ】（東京フィルメックス公式サイトより）
主人公はごく普通の生活を送っていた３人の人物。銀行員のテレサは、上司からリスクの高い金融商品を売ることを命じられ、日夜セールスに従事している。黒社会の雑務を引き受けているチンピラのパンサーは、破産しかかった友人から助けを求められ、ある計画を立てる。刑事のチョンは、妻や父親から家庭の問題を持ち込まれ、対応に苦慮している。ある日、テレサの顧客である金貸しが銀行から大金を引き出した直後に駐車場で暴漢に襲われ、金を奪われてしまう。この事件をきっかけに３人の運命は絡み合い、事態は突如巻き起こった金融危機の中で思わぬ方向に展開する……。
今年の東京フィルメックスで最後に上映されたのが、TOHOシネマズ日劇での、
ジョニー・トー先生の最新作『奪命金』です。
『奪命金』はクロージング作品であったものの、チケットぴあのプレリザーブで
抽選が外れることを見込んで、その後レイトショーで上映されるほうのチケットで
勝負をかけると、見事抽選に当たりました。これで、東京フィルメックスで
ジョニー・トー先生の監督作品を見るのは、『エグザイル／絆』『文雀』に続いての
こととなります。
上映前には監督からのビデオメッセージがあるというアナウンスが流れるので
楽しみにしていると、画面に最初に映ったのは、中央に椅子が一つ置かれた部屋と、
画面手前に大きく映り込んだ誰かの足。その人が椅子に向かって歩いていき、
振り返ってみれば、なんとジョニー・トー先生ではないですか！
まさかジョニー・トー先生がフィルメックスの観客に向けて「自分撮り」ビデオを
送ってくれるとは、それが第一のサプライズとなりました。
ジョニー・トー先生いわく、『奪命金』は、３０年にわたって映画監督を続けてきて、
これまでとまったく違ったやり方でつくった作品とのこと。
当面の間はフィルム・ノワールをつくらないということだったので、
どのようなテイストの作品なのかわからないままの状態で本編を見ることになりました。
昨今のニュースでは欧州の経済危機について騒がれていますが、
まさかジョニー・トー先生がそういうグローバルかつタイムリーな題材を
最新作で取り上げるとは！というのが第二のサプライズであり、
この作品をこのタイミングで見られたことは何より幸運だったと思います。
というのも、その経済危機が現実のものとなってしまえば、
その前後で『奪命金』のストーリーのもつ意味合いが違ってくることにあります。
私は過大評価を承知の上で、『奪命金』は、エドワード・ヤンの『恐怖分子』の
２１世紀版だとすら思ってしまいました。それはよからぬ社会背景をベースにして、
限られた時間で、三者のストーリーがいつのまにか交錯する点にあります。
今年劇場公開された『MAD探偵 ７人の容疑者』の記事では、
ジョニー・トー作品の「刻印」として、
・雨
・食事
・狭い場所に人がひしめき合う
・鏡
・銃（撃戦）
の５点を挙げているのですが、『奪命金』では、一目見てジョニー・トー先生の
十八番だと思えるシーンが一つとしてありません。
雨のシーンでも、雨傘をさしている人はそれほど多くなく、食事をするシーンもなく、
ましては「食いしん坊キャラ」のラム・シューも登場しません。
あえておなじみの演出を外したところが、新機軸たるゆえんだと思います。
キ○ガイ映画としか言いようのない『MAD探偵 ７人の容疑者』と
対極の位置にある、極めて「まっとうな傑作」であったところに、
ジョニー・トー先生の懐の深さを感じてしまいました。
今のところ劇場公開される予定はないようですが、これもヨーロッパの経済情勢次第で、
どう転ぶかわからないと思います。
