2010年01月01日
2010年
あけましておめでとうございます。
みなさまの更なるご多幸とご健勝を祈念いたします。
今年もよろしくおねがいします。
そういえば今年は平城遷都1300年の年です。
独特な造形でおなじみの「せんとくん」が大活躍する年でもあります。
みなさん愉快におどりましょう。
みなさまの更なるご多幸とご健勝を祈念いたします。
今年もよろしくおねがいします。
そういえば今年は平城遷都1300年の年です。
独特な造形でおなじみの「せんとくん」が大活躍する年でもあります。
みなさん愉快におどりましょう。
2009年01月01日
2009年
あけましておめでとうございます。
みなさまの更なるご発展とご多幸ならびにご健勝を祈念いたします。
今年もどうぞよろしくおねがいいたします。
みなさまの更なるご発展とご多幸ならびにご健勝を祈念いたします。
今年もどうぞよろしくおねがいいたします。
2008年07月25日
ゆすけとゆうすけとゆうのすけ
ゆうすけ：どうもこんにちは。ぽょばかゆうすけです。
ゆうのすけ：ぽょばかゆうのすけです。
ゆすけ：ぽょばかゆすけです。
ゆうすけ：今日の、大井浩明フォルテピアノコンサート第３回目はよかったね。委嘱新作もおもしろかった。いい夜を過ごせたわ。
ゆすけ：ちょいまち。（ビシッ）
ゆうすけ：ほえ？
ゆすけ：この展開は今日のコンサートのプログラムノートのそのままパクリやないか。
ゆうすけ：いやまぁ、それが、その通りなんやけどね。ゆうすけってあんまり文章がうまくないから、それならいっそ他人のフォーマット使って書いちゃってお茶を濁そうってことよ。（爆）
ゆうのすけ：「ベートーヴェン パクってないわよ 誰からも」
ゆうすけ：そうかもしれないけど、今回の委嘱新作はベートーヴェンのソナタをMIDIをつかっていろいろ編集してできているんだから、それに倣ってこういう文章を書いて今回のコンサートへのオマージュ＆パロディってことでいいじゃない。
ゆすけ：なんと！まあいいか。だれもゆうすけの文章なんて読まないもんね。
ゆうすけ：そのとおり？もしかして誰かひとりでもたのしんで読んでくれればいいのさ。
ゆうのすけ：そういやゆうすけは今回のフォルテピアノどう思った。
ゆうすけ：まるいかんじのおんしょくで、きのうつわがひびいているみたいにきこえたよ。
ゆすけ：何故にぜんぶひらがな。
ゆうすけ：いや、ひらがなで書いたほうが雰囲気がより伝わるような音色だったんよ。
ゆうのすけ：へぇ。
ゆうすけ：でも会場で座る場所によって聞こえ方がぜんぜん違ったらしい。ほんとは楽器に頭突っ込んで聞けばよくわかるんだろうけど、それはやっぱきっついよねぇ。
ゆすけ：ピアニスト大迷惑＆楽器が余計な湿気を吸う。
ゆうすけ：で、今回取り上げられた曲にぴったりな音色だとも思ったよ。低・中・高音域で音色が変わっていて、フォルテをガーンと弾くことがあまりなかったから音量、音色とも微妙なところの変化を楽しむって感じ。
ゆうのすけ：でもさ、ジャーンってひどく恐ろしい和音があったよ〜
ゆうすけ：それ、20番の展開部の最初の和音だ。たしかになんか悪魔の高笑いを聞いたような戦慄を覚えた。
ゆすけ：夏にぴったりプチ心霊現象やね。
ゆうのすけ：コンサート全体だけど、もちょっとくわしく書いてみてよ？
ゆすけ：以下完全むちゃくちゃなのでむちゃくちゃな文章を読みたくない人はもう読まないでね。
ゆうすけ：誰に言ってるんじゃい。まがいなりにもこの文章は、パソコンを前にして一応がんばって書いてます。
ゆうのすけ：でもゆうすけは基本よくわからない文章を書いてるもんね。
ゆうすけ：そう、この前書いたコンサートに行った感想も何を書いているか自分でもわからないです。
ゆすけ：責任もたんでええんかいな。っつーか、ゆうのすけはそれでもいいから読みたがってる唯一の理解者かもね。
ゆうすけ：そうなの？
ゆうのすけ：それでいいのだ。
ゆうすけ：ええと。ゆうすけはベートーヴェンのピアノソナタと委嘱新作の組曲《Even Be Hot(ホットこともありえます)》が交互に演奏されることによってそれぞれが乖離することなくコンサート全体としてまとまった印象を受けました。委嘱新作が今回演奏されたソナタを題材にしてつくられているということがそういう印象をもたせる大きな要因のひとつだと思うけど、両方の作曲家のある種の余裕というか楽しんで曲をつくっているような感じが共通してたと思ったよ。
ゆうのすけ：Zzz...
ゆすけ：寝てる！？
ゆうすけ：なんというか聞いた感じでしかいえないけど、具体的に言えるかな。ゆうすけはアカデミックな作曲法を知らない。ゆうすけはベートーベンの曲を全部理解できるほどの頭はない。ゆうすけが自分で聞き取る能力には限界がある。ということを踏まえて、だけども、委嘱新作についてはソナタのどのフレーズを使うとかどう変化させてそれらを組み合わせていくのかは作曲家の感性なんだけどそれがいわゆる伝統的な「お現代音楽」とはまったくちがって自由で開放的な感じがしたし、ベートーヴェンのほうも第１回、第２回で取り上げられたソナタの楽器を目いっぱい使ってやろうという気迫に満ちた感じよりも今回の曲ではピアノと戯れようという印象のほうが強く感じた。もちろんどっちもふざけてテキトーに作られているわけじゃなくてそれぞれ真剣に書かれているのだけども、とってもしなやかで明るい雰囲気が聞こえてくる。それが共鳴しあったといえばいいのか。こういう曲を聴けば、思わず楽しかったんだって人は饒舌になったりするのかも。
ゆうのすけ：ハッスル、ハッスル！
ゆすけ：寝言！？
ゆうすけ：あと、それに委嘱新作がソナタの演奏に影響をあたえたっぽい感じがあった。たとえば１０番の２楽章。ベートーヴェンの指示ではAndanteだけど、この曲の前に演奏された第Ｖ曲「Net Be Hove (ネットでホーブ)」がこの２楽章を題材にしていて、そのやや速いテンポのほうに本家があわせちゃったみたいな。そういう相互関係が生まれるプログラミング。今回のは委嘱新作だけど、このほかの現代音楽と古典的なレパートリーが一緒に組まれるときに後からできたものが前に完成したものに影響を与えるような関係はおもしろいプログラムを生むことができるかもしれない。
ゆうのすけ：遅いのかんべん。
ゆすけ：アファ○シエフ！？
ゆうすけ：ぶっちゃけ、今回のプログラミングで聴いてしまうとそれぞれの曲が不可分だと言っても構いません。なんというか、ほんと不思議なことが起きてます。第１回、第２回の委嘱作品はそれぞれおもしろかったけど、やっぱりベートーヴェンの作品と続けて聴くとまったくちがった異質な感じがした。だけど今回の委嘱新作はソナタと同じ強度をもっているというか２００年の時を隔てているのに同じ楽器によって互いにつよく結びつけられているというか、もちろん単独の作品として楽しめそうだけど、今回と同じプログラムで何回も聴きたいなと思った。でもこのプログラムで演奏できるのは大井さんしかいないな。またやってくれたら嬉しいです。
ゆうのすけ：はっ！
ゆすけ：あ、起きた。
ゆうすけ：やっぱりいろいろパクリが過ぎたかしらん。ねえ、どう思う？それに普通に書くよりえらく時間が掛かったし。
ゆうのすけ：んー、いーんじゃない？備忘録みたいなもんなんだから。
ゆすけ：ではではゆっくりとほかのひとのブログを読みに行ってください！
ゆうすけ：ここまできて言うな！
ゆうのすけ：ご意見・ご感想＆クレームなどコメント欄で頂けると何よりです。
ゆうのすけ：ぽょばかゆうのすけです。
ゆすけ：ぽょばかゆすけです。
ゆうすけ：今日の、大井浩明フォルテピアノコンサート第３回目はよかったね。委嘱新作もおもしろかった。いい夜を過ごせたわ。
ゆすけ：ちょいまち。（ビシッ）
ゆうすけ：ほえ？
ゆすけ：この展開は今日のコンサートのプログラムノートのそのままパクリやないか。
ゆうすけ：いやまぁ、それが、その通りなんやけどね。ゆうすけってあんまり文章がうまくないから、それならいっそ他人のフォーマット使って書いちゃってお茶を濁そうってことよ。（爆）
ゆうのすけ：「ベートーヴェン パクってないわよ 誰からも」
ゆうすけ：そうかもしれないけど、今回の委嘱新作はベートーヴェンのソナタをMIDIをつかっていろいろ編集してできているんだから、それに倣ってこういう文章を書いて今回のコンサートへのオマージュ＆パロディってことでいいじゃない。
ゆすけ：なんと！まあいいか。だれもゆうすけの文章なんて読まないもんね。
ゆうすけ：そのとおり？もしかして誰かひとりでもたのしんで読んでくれればいいのさ。
ゆうのすけ：そういやゆうすけは今回のフォルテピアノどう思った。
ゆうすけ：まるいかんじのおんしょくで、きのうつわがひびいているみたいにきこえたよ。
ゆすけ：何故にぜんぶひらがな。
ゆうすけ：いや、ひらがなで書いたほうが雰囲気がより伝わるような音色だったんよ。
ゆうのすけ：へぇ。
ゆうすけ：でも会場で座る場所によって聞こえ方がぜんぜん違ったらしい。ほんとは楽器に頭突っ込んで聞けばよくわかるんだろうけど、それはやっぱきっついよねぇ。
ゆすけ：ピアニスト大迷惑＆楽器が余計な湿気を吸う。
ゆうすけ：で、今回取り上げられた曲にぴったりな音色だとも思ったよ。低・中・高音域で音色が変わっていて、フォルテをガーンと弾くことがあまりなかったから音量、音色とも微妙なところの変化を楽しむって感じ。
ゆうのすけ：でもさ、ジャーンってひどく恐ろしい和音があったよ〜
ゆうすけ：それ、20番の展開部の最初の和音だ。たしかになんか悪魔の高笑いを聞いたような戦慄を覚えた。
ゆすけ：夏にぴったりプチ心霊現象やね。
ゆうのすけ：コンサート全体だけど、もちょっとくわしく書いてみてよ？
ゆすけ：以下完全むちゃくちゃなのでむちゃくちゃな文章を読みたくない人はもう読まないでね。
ゆうすけ：誰に言ってるんじゃい。まがいなりにもこの文章は、パソコンを前にして一応がんばって書いてます。
ゆうのすけ：でもゆうすけは基本よくわからない文章を書いてるもんね。
ゆうすけ：そう、この前書いたコンサートに行った感想も何を書いているか自分でもわからないです。
ゆすけ：責任もたんでええんかいな。っつーか、ゆうのすけはそれでもいいから読みたがってる唯一の理解者かもね。
ゆうすけ：そうなの？
ゆうのすけ：それでいいのだ。
ゆうすけ：ええと。ゆうすけはベートーヴェンのピアノソナタと委嘱新作の組曲《Even Be Hot(ホットこともありえます)》が交互に演奏されることによってそれぞれが乖離することなくコンサート全体としてまとまった印象を受けました。委嘱新作が今回演奏されたソナタを題材にしてつくられているということがそういう印象をもたせる大きな要因のひとつだと思うけど、両方の作曲家のある種の余裕というか楽しんで曲をつくっているような感じが共通してたと思ったよ。
ゆうのすけ：Zzz...
ゆすけ：寝てる！？
ゆうすけ：なんというか聞いた感じでしかいえないけど、具体的に言えるかな。ゆうすけはアカデミックな作曲法を知らない。ゆうすけはベートーベンの曲を全部理解できるほどの頭はない。ゆうすけが自分で聞き取る能力には限界がある。ということを踏まえて、だけども、委嘱新作についてはソナタのどのフレーズを使うとかどう変化させてそれらを組み合わせていくのかは作曲家の感性なんだけどそれがいわゆる伝統的な「お現代音楽」とはまったくちがって自由で開放的な感じがしたし、ベートーヴェンのほうも第１回、第２回で取り上げられたソナタの楽器を目いっぱい使ってやろうという気迫に満ちた感じよりも今回の曲ではピアノと戯れようという印象のほうが強く感じた。もちろんどっちもふざけてテキトーに作られているわけじゃなくてそれぞれ真剣に書かれているのだけども、とってもしなやかで明るい雰囲気が聞こえてくる。それが共鳴しあったといえばいいのか。こういう曲を聴けば、思わず楽しかったんだって人は饒舌になったりするのかも。
ゆうのすけ：ハッスル、ハッスル！
ゆすけ：寝言！？
ゆうすけ：あと、それに委嘱新作がソナタの演奏に影響をあたえたっぽい感じがあった。たとえば１０番の２楽章。ベートーヴェンの指示ではAndanteだけど、この曲の前に演奏された第Ｖ曲「Net Be Hove (ネットでホーブ)」がこの２楽章を題材にしていて、そのやや速いテンポのほうに本家があわせちゃったみたいな。そういう相互関係が生まれるプログラミング。今回のは委嘱新作だけど、このほかの現代音楽と古典的なレパートリーが一緒に組まれるときに後からできたものが前に完成したものに影響を与えるような関係はおもしろいプログラムを生むことができるかもしれない。
ゆうのすけ：遅いのかんべん。
ゆすけ：アファ○シエフ！？
ゆうすけ：ぶっちゃけ、今回のプログラミングで聴いてしまうとそれぞれの曲が不可分だと言っても構いません。なんというか、ほんと不思議なことが起きてます。第１回、第２回の委嘱作品はそれぞれおもしろかったけど、やっぱりベートーヴェンの作品と続けて聴くとまったくちがった異質な感じがした。だけど今回の委嘱新作はソナタと同じ強度をもっているというか２００年の時を隔てているのに同じ楽器によって互いにつよく結びつけられているというか、もちろん単独の作品として楽しめそうだけど、今回と同じプログラムで何回も聴きたいなと思った。でもこのプログラムで演奏できるのは大井さんしかいないな。またやってくれたら嬉しいです。
ゆうのすけ：はっ！
ゆすけ：あ、起きた。
ゆうすけ：やっぱりいろいろパクリが過ぎたかしらん。ねえ、どう思う？それに普通に書くよりえらく時間が掛かったし。
ゆうのすけ：んー、いーんじゃない？備忘録みたいなもんなんだから。
ゆすけ：ではではゆっくりとほかのひとのブログを読みに行ってください！
ゆうすけ：ここまできて言うな！
ゆうのすけ：ご意見・ご感想＆クレームなどコメント欄で頂けると何よりです。
2008年07月20日
【お知らせ】夏、京都でbeethoven
さてさて4月から始まったピアニストの大井浩明さんによる時代順・楽器発展順フォルテピアノ８種類によるベートーヴェンのピアノソナタ全３２曲、ならびに交響曲（リスト編独奏版）全９曲のシリーズの第3回〜第5回公演が今月25日から催されます。
http://ooipiano.exblog.jp/8160067/
今回の公演ではピアノを習っていた人には馴染み深いであろうソナタ１９番、２０番が演奏されたり、「葬送｣「月光｣「田園」といった有名な曲が取り上げられて前回までにくらべてぐっとポピュラーな曲目がそろうわけですが、その分現代ピアノによる演奏でそれらの曲を聴いている人にとっては作曲された当時の楽器による演奏からいままで知らなかった側面を聞くことができるのではないでしょうか。
たとえば「月光｣の第１楽章のダンパーなしで弾くという指示はいったいどういう響きを想定して書かれてあったのか非常に興味深いところだと思います。
そして７月３１日の第５回公演ではリストの時代のピアノを用いてリスト編曲のベートーヴェン交響曲第１番、第２番が取り上げられます。
この編曲の存在自体は有名でカツァリスやシチェルバコフといったピアニストによる録音を聞くことがあっても、実際のコンサートで聞くことはあまりないでしょう。それを当時のピアノで「古楽的アプローチ」による「一人バロック・オーケストラ」として聞けるのはほんとにめったにない経験になるのではないでしょうか。リストのサロンに集う気分になれるかもしれません。（リヒテルがカツラをかぶって映画でリスト役を演じたように大井さんが長髪のカツラをつけ当時の服装までしてくれたら、なおさらです。（爆)）
今回の委嘱新作も題名からしてベートーヴェン；beethovenの○○○○○だから中身にもなにか仕掛けがあるんじゃないかと楽しみな鈴木氏のフォルテピアノ独奏のための組曲《Even Be Hot(ホットこともありえます)》やペルシャの古典楽器サントゥールの奏者でもいらっしゃる河村氏、「方法マシン」代表の安野氏のそれぞれの作品がフォルテピアノをどう響かせるのかこれもまた楽しみです。
夏の暑い盛り、その暑さを吹き飛ばすような面白い音楽を聴きに京都に足を運ばれてはどうでしょうか。
【大井浩明 Beethovenfries 16 Dec 1770 - 26 Mar 1827 ／全１３回】
〜 時代順・様式別フォルテピアノ８種類による、ベートーヴェン・ソナタ全32曲ならびに交響曲（リスト編独奏版）全9曲ツィクルス／第一期 〜
●場所：京都文化博物館 別館ホール （旧日本銀行京都支店、明治39年竣工／重要文化財） [〒604-8183 京都市中京区三条高倉、地図]
(地下鉄「烏丸御池駅」から徒歩3分、阪急「烏丸駅」から徒歩7分）
●各回18時30分開演
●一般3000円 学生2000円 全自由席
ローソンチケット ０５７０−０８４−００５ (Ｌコード５９７３２)
●パスポート(五回通し券) 一般9,000円 学生6,000円(学生証毎回提示)
アクティブKEIでのみ取り扱い(ローソンでは取り扱いなし)
■お問い合わせ アクティブKEI concert.yoyaku[at]gmail.com
tel075-255-6586、FAX 075-255-5816
●大井浩明Beethovenfries 第三回公演《哮ぬ獅子とて眠るとや》
2008年7月25日（金） （使用楽器：アントン・ヴァルター）
鈴木光介(1979- )：フォルテピアノ独奏のための組曲《Even Be Hot(ホットこともありえます)》(2008、委嘱新作初演) - 第Ｉ曲 「Both Eve En(両方のイヴアン)」
ベートーヴェン： クラヴィアソナタ第19番ト短調Op.49-1(1797)［２楽章］（ソナチネ）
鈴木光介： 第ＩＩ曲「Bone He Vet(骨彼は獣医)」
ベートーヴェン： クラヴィアソナタ第20番ト長調Op.49-2(1796)［２楽章］（ソナチネ）
鈴木光介： 第ＩＩＩ曲「Be The Oven(オーブンに)」
ベートーヴェン： クラヴィアソナタ第９番ホ長調Op.14-1(1798)［３楽章］
鈴木光介： 第ＩＶ曲「Be Hoe Vent(通気孔が鍬)」
（休憩）
鈴木光介： 第Ｖ曲「Net Be Hove(ネットでホーブ)」
ベートーヴェン： クラヴィアソナタ第10番ト長調Op.14-2(1799)［３楽章］
鈴木光介： 第ＶＩ曲「Bee Hot Evn(ハチホット公社)」
ベートーヴェン： クラヴィアソナタ第11番変ロ長調Op.22(1799/1800)［４楽章］
鈴木光介： 第ＶＩＩ曲「Even Be Hot(ホットこともありえます)」
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●大井浩明Beethovenfries 第四回公演《なりなりてなりゆくソナタ》
2008年7月29日（火） （使用楽器：アントン・ヴァルター）
第12番変イ長調Op.26「葬送(Trauer)」(1800/01)［４楽章］
第13番変ホ長調Op.27-1(1800/01)［３楽章］
第14番嬰ハ短調Op.27-2「月光(Mondschein)」(1801)［３楽章］
第15番ニ長調Op.28「田園(Pastorale)」(1801)［４楽章］
河村真衣(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《クロスローズ A Crossroads》(2008、委嘱新作初演)
安野太郎(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《ブランコ揺らしてくれ Bete Balanço》(2008、委嘱新作初演)
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●大井浩明Beethovenfries 第五回公演《莟とは汝れも知らずよ》
2008年7月31日（木） （使用楽器：ヨハン・バプティスト・シュトライヒャー）
L.ヴィンクラー編曲：弦楽四重奏曲第1番Op.18-1(1798/1800) より第1楽章
F.リスト編曲：交響曲第１番ハ長調Op.21(1799/1800)[４楽章]
同：交響曲第２番ニ長調Op.36(1800/02)[４楽章]
http://ooipiano.exblog.jp/8160067/
今回の公演ではピアノを習っていた人には馴染み深いであろうソナタ１９番、２０番が演奏されたり、「葬送｣「月光｣「田園」といった有名な曲が取り上げられて前回までにくらべてぐっとポピュラーな曲目がそろうわけですが、その分現代ピアノによる演奏でそれらの曲を聴いている人にとっては作曲された当時の楽器による演奏からいままで知らなかった側面を聞くことができるのではないでしょうか。
たとえば「月光｣の第１楽章のダンパーなしで弾くという指示はいったいどういう響きを想定して書かれてあったのか非常に興味深いところだと思います。
そして７月３１日の第５回公演ではリストの時代のピアノを用いてリスト編曲のベートーヴェン交響曲第１番、第２番が取り上げられます。
この編曲の存在自体は有名でカツァリスやシチェルバコフといったピアニストによる録音を聞くことがあっても、実際のコンサートで聞くことはあまりないでしょう。それを当時のピアノで「古楽的アプローチ」による「一人バロック・オーケストラ」として聞けるのはほんとにめったにない経験になるのではないでしょうか。リストのサロンに集う気分になれるかもしれません。（リヒテルがカツラをかぶって映画でリスト役を演じたように大井さんが長髪のカツラをつけ当時の服装までしてくれたら、なおさらです。（爆)）
今回の委嘱新作も題名からしてベートーヴェン；beethovenの○○○○○だから中身にもなにか仕掛けがあるんじゃないかと楽しみな鈴木氏のフォルテピアノ独奏のための組曲《Even Be Hot(ホットこともありえます)》やペルシャの古典楽器サントゥールの奏者でもいらっしゃる河村氏、「方法マシン」代表の安野氏のそれぞれの作品がフォルテピアノをどう響かせるのかこれもまた楽しみです。
夏の暑い盛り、その暑さを吹き飛ばすような面白い音楽を聴きに京都に足を運ばれてはどうでしょうか。
2008年04月24日
べぇとほーひぇん＠京都 第一回目
ピアニストの大井浩明による「Beethovenfries 16 Dec 1770 - 26 Mar 1827」第一回公演（４月２４日）にいってきた。
《ボンからやって来た爆弾低気圧》 なんて副題にあるからなのか朝から雨。午後にはあがったけれど、わたくしめはコンサートの前々日から風邪をひいて調子がよくなかったので、この爆弾野郎ベートーヴェンの曲なんか聴きに行って大丈夫だろうかなんて思いながら会場に足を運んだ。
曲目はピアノソナタ第１番から第４番と小出稚子さんによる委嘱新作《ヒソップ》。
使用された楽器はヨハン・アンドレアス・シュタイン（補修/調律： 山本宣夫）でA=421Hz, Werckmeister III。大変美しい音色の楽器だった。しかも音量も充分ある。
結構地味なプログラムだと思ったけど、お客さんの入りは８〜９割ぐらいかな。
第一番ヘ短調の冒頭は上昇する分散和音ではじまるのだけれど、ここを現代のピアノで聞くとスタッカート（おいらのもっている楽譜ではスタッカーティシモ）が歯切れよく切れて確固たる意思を持って上昇する感じを受けてしまうところ、今回のフォルテピアノでの演奏は切れすぎることなくふわふわと上昇していくような印象を受けた。なんというか不安げに探り探り頂点を見つけに行くという感じ。そのあとのもう一度さっきより確信を持った上昇をともなって一度高い頂点を見つけ、いままでの頂点を振り返ってもう一段高い頂点に登っていくドラマが如実に感じられて面白い。
雨の湿気が影響していたのか一部のダンパーが調子悪そうだったけど、即興的な装飾をところどころに加えた最初のソナタの演奏が終わると、風邪のことなんか忘れてつぎのソナタが始まるのが非常に楽しみになった。
第二番は第一番に比べるとより技巧的に見せるところが多くなる。とくに第４楽章は低音から最高音近くまで一気に駆け上がるパッセージが多くてその音響効果はドキっとするし手練のピアニストだったベートーヴェンの面目躍如といったところか。今回使用された現代のピアノより音域が狭く楽器そのものが小さい（巨躯の大井さんが演奏するとますます小さく見える（笑））けれども、その隅から隅まで縦横無尽の音の暴れ具合にほとほと感心のしきり。だけど第２楽章のタッチの使い分けの要求には、自分が弾けといわれれば、逃げ出したくなるほど。
次に演奏されたのは委嘱作品。《ヒソップ》というのはハーブの一種のことらしくて、このあとの休憩時間にヒソップ茶がふるまわれたんだけど、そのお茶のように一筋縄ではいかなそうな感じの曲だった。頭がベートーヴェンモードになっていたので、それがうまく切り替わらずなにかよくわからないまま終わってしまった。かわいらしい部分といじわるそうな感じの同居というかなんというか・・・（というかもともと新作をフォローできるような能力なんか無いんだけどね・・・）
後半は第３番の演奏から始まった。曲想もテクニックも先のソナタよりも充実感があって、いよいよベートーヴェンが作曲家の船出としてふさわしい勢いのある曲。
演奏も前半とは違って和音が最初からより響くようなやりかた（前半では和音はなかで膨らむような響かせ方に聞こえた）で、勢いあまって金属音がときたま聞こえてきたのはたぶんご愛嬌。
第１楽章オクターブのトレモロはまさにフォルテピアノじゃないと実現できないだろう軽やかさと気品に思わず唸りそうになった。
第２楽章の予想できない展開に釘付けになり、第３楽章のスケルツォの遊びっぷりに笑い、終楽章の右手と左手との応酬がとにかく面白い。その一つ一つが現代ピアノじゃまったく違った響き方をするのでそれらを思い返すとフォルテピアノのほうがおいらにとってだんぜん底抜けにしびれましたがなぁ〜。
つづく第４番もこれこそベートーヴェンだと思う展開と演奏家としての腕の見せどころが相まってほれぼれしてしまう。だけど最後はしんみり終わって印象的。
アンコールはもういちど新作の《ヒソップ》が演奏された。演奏される前にこの曲の最初の部分と最後の部分に「ひそひそ｣とか「ひそっぷ」という歌詞がついているという話を大井さんがされて、それを聞いたせいかのかもう一度聞くことができたこの曲のいたるところで「ひひっ」とか「ひ〜〜そっ」「…っぷ」みたいに「ヒソップ」という言葉が細切れになってちりばめられて聞こえてくる空耳アワーを体験してしまった・・・。
終演後は大井さんのまわりに大学の先生や「女帝｣とか呼ばれている人とか面白そうな人がいたので、もっと話をきかせてもらったら楽しいかなと思ったけど、やはり体調のことを考えると帰ることにした。でも無理からいさせてもらえば楽しかったかも・・・
第一回公演を聴いてみて、フォルテピアノでの演奏は現代ピアノの演奏とはまったく違うものだとはっきりと認識した。古文が文字はいっしょなのにしゃべり方がぜんぜん違ったのと同じように楽譜が同じでもまったく発音の仕方が異なるために意味合いが変わってくるという体験には興奮したし純粋に面白い。
その体験を如実に実現させる演奏家はめったにいないだろう。
次回は４月３０日（水）。「悲愴」ソナタまでの４曲と川上統さんの委嘱新作が演奏される。
楽しみ！！楽しみ！！
プログラムノートは以下
↓
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《ボンからやって来た爆弾低気圧》 なんて副題にあるからなのか朝から雨。午後にはあがったけれど、わたくしめはコンサートの前々日から風邪をひいて調子がよくなかったので、この爆弾野郎ベートーヴェンの曲なんか聴きに行って大丈夫だろうかなんて思いながら会場に足を運んだ。
曲目はピアノソナタ第１番から第４番と小出稚子さんによる委嘱新作《ヒソップ》。
使用された楽器はヨハン・アンドレアス・シュタイン（補修/調律： 山本宣夫）でA=421Hz, Werckmeister III。大変美しい音色の楽器だった。しかも音量も充分ある。
結構地味なプログラムだと思ったけど、お客さんの入りは８〜９割ぐらいかな。
第一番ヘ短調の冒頭は上昇する分散和音ではじまるのだけれど、ここを現代のピアノで聞くとスタッカート（おいらのもっている楽譜ではスタッカーティシモ）が歯切れよく切れて確固たる意思を持って上昇する感じを受けてしまうところ、今回のフォルテピアノでの演奏は切れすぎることなくふわふわと上昇していくような印象を受けた。なんというか不安げに探り探り頂点を見つけに行くという感じ。そのあとのもう一度さっきより確信を持った上昇をともなって一度高い頂点を見つけ、いままでの頂点を振り返ってもう一段高い頂点に登っていくドラマが如実に感じられて面白い。
雨の湿気が影響していたのか一部のダンパーが調子悪そうだったけど、即興的な装飾をところどころに加えた最初のソナタの演奏が終わると、風邪のことなんか忘れてつぎのソナタが始まるのが非常に楽しみになった。
第二番は第一番に比べるとより技巧的に見せるところが多くなる。とくに第４楽章は低音から最高音近くまで一気に駆け上がるパッセージが多くてその音響効果はドキっとするし手練のピアニストだったベートーヴェンの面目躍如といったところか。今回使用された現代のピアノより音域が狭く楽器そのものが小さい（巨躯の大井さんが演奏するとますます小さく見える（笑））けれども、その隅から隅まで縦横無尽の音の暴れ具合にほとほと感心のしきり。だけど第２楽章のタッチの使い分けの要求には、自分が弾けといわれれば、逃げ出したくなるほど。
次に演奏されたのは委嘱作品。《ヒソップ》というのはハーブの一種のことらしくて、このあとの休憩時間にヒソップ茶がふるまわれたんだけど、そのお茶のように一筋縄ではいかなそうな感じの曲だった。頭がベートーヴェンモードになっていたので、それがうまく切り替わらずなにかよくわからないまま終わってしまった。かわいらしい部分といじわるそうな感じの同居というかなんというか・・・（というかもともと新作をフォローできるような能力なんか無いんだけどね・・・）
後半は第３番の演奏から始まった。曲想もテクニックも先のソナタよりも充実感があって、いよいよベートーヴェンが作曲家の船出としてふさわしい勢いのある曲。
演奏も前半とは違って和音が最初からより響くようなやりかた（前半では和音はなかで膨らむような響かせ方に聞こえた）で、勢いあまって金属音がときたま聞こえてきたのはたぶんご愛嬌。
第１楽章オクターブのトレモロはまさにフォルテピアノじゃないと実現できないだろう軽やかさと気品に思わず唸りそうになった。
第２楽章の予想できない展開に釘付けになり、第３楽章のスケルツォの遊びっぷりに笑い、終楽章の右手と左手との応酬がとにかく面白い。その一つ一つが現代ピアノじゃまったく違った響き方をするのでそれらを思い返すとフォルテピアノのほうがおいらにとってだんぜん底抜けにしびれましたがなぁ〜。
つづく第４番もこれこそベートーヴェンだと思う展開と演奏家としての腕の見せどころが相まってほれぼれしてしまう。だけど最後はしんみり終わって印象的。
アンコールはもういちど新作の《ヒソップ》が演奏された。演奏される前にこの曲の最初の部分と最後の部分に「ひそひそ｣とか「ひそっぷ」という歌詞がついているという話を大井さんがされて、それを聞いたせいかのかもう一度聞くことができたこの曲のいたるところで「ひひっ」とか「ひ〜〜そっ」「…っぷ」みたいに「ヒソップ」という言葉が細切れになってちりばめられて聞こえてくる空耳アワーを体験してしまった・・・。
終演後は大井さんのまわりに大学の先生や「女帝｣とか呼ばれている人とか面白そうな人がいたので、もっと話をきかせてもらったら楽しいかなと思ったけど、やはり体調のことを考えると帰ることにした。でも無理からいさせてもらえば楽しかったかも・・・
第一回公演を聴いてみて、フォルテピアノでの演奏は現代ピアノの演奏とはまったく違うものだとはっきりと認識した。古文が文字はいっしょなのにしゃべり方がぜんぜん違ったのと同じように楽譜が同じでもまったく発音の仕方が異なるために意味合いが変わってくるという体験には興奮したし純粋に面白い。
その体験を如実に実現させる演奏家はめったにいないだろう。
次回は４月３０日（水）。「悲愴」ソナタまでの４曲と川上統さんの委嘱新作が演奏される。
楽しみ！！楽しみ！！
プログラムノートは以下
↓
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大井浩明・ベートーヴェンシリーズ＠京都
京都でフォルテピアノによるベートーヴェンのピアノソナタを中心とするシリーズでの演奏会があります。演奏者は大井浩明さん。
フォルテピアノでベートーヴェンのピアノソナタを集中的に聴けるのはあまりないチャンスだと思います。また今回の演奏会のための現代作曲家の委嘱作品も演奏されるので２１世紀の作曲家がフォルテピアノをどう扱うのかを聞くのも楽しみのひとつだと思います。
http://ooipiano.exblog.jp/8160067/
以下引用
【大井浩明 Beethovenfries 16 Dec 1770 - 26 Mar 1827 ／全１３回】
〜 時代順・様式別フォルテピアノ６種類による、ベートーヴェン・ソナタ全32曲ならびに交響曲（リスト編独奏版）全9曲ツィクルス／第一期 〜
●場所：京都文化博物館 別館ホール （旧日本銀行京都支店、明治39年竣工／重要文化財） [〒604-8183 京都市中京区三条高倉、地図]
●各回18時30分開演
●一般3000円 学生2000円 全自由席
ローソンチケット ０５７０−０８４−００５ (Ｌコード５９７３２)
●パスポート(五回通し券)
一般9,000円 学生6,000円(学生証毎回提示)
合計先着50名分 アクティブKEIでのみ取り扱い(ローソンでは取り扱いなし)
■お問い合わせ アクティブKEI concert.yoyaku[at]gmail.com
tel075-255-6586、FAX 075-255-5816
《初期ぶん・第一回〜第五回》
●大井浩明Beethovenfries 第一回公演 《ボンからやって来た爆弾低気圧》
2008年4月24日（木） （使用楽器：ヨハン・アンドレアス・シュタイン）
第１番ヘ短調Op.2-1(1794/95)［４楽章］
第２番イ長調Op.2-2(1795)［４楽章］
第３番ハ長調Op.2-3(1794/95)［４楽章］
第４番変ホ長調Op.7「思ひ人(Die Verliebte)」(1796/97)［４楽章］
小出稚子(1982- )：フォルテピアノ独奏のための《ヒソップ Hyssop》(2008、委嘱新作初演)
------------
●大井浩明Beethovenfries 第二回公演《あはれと情の感く》
2008年4月30日（水） （使用楽器：ヨハン・アンドレアス・シュタイン）
第５番ハ短調Op.10-1(1795/97)［３楽章］
第６番ヘ長調Op.10-2(1797)［３楽章］
第７番ニ長調Op.10-3(1797/98)［４楽章］
第８番ハ短調Op.13「悲愴(Pathétique)」(1798)［３楽章］
川上統(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《閻魔斑猫 Manticora》(2008、委嘱新作初演)
---------------------
●大井浩明Beethovenfries 第三回公演《哮ぬ獅子とて眠るとや》
2008年7月25日（金） （使用楽器：アントン・ヴァルター）
第19番ト短調Op.49-1(1797)［２楽章］（ソナチネ）
第20番ト長調Op.49-2(1796)［２楽章］（ソナチネ）
第９番ホ長調Op.14-1(1798)［３楽章］
第10番ト長調Op.14-2(1799)［３楽章］
第11番変ロ長調Op.22(1799/1800)［４楽章］
鈴木光介(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《(^p^)f----------------------------------f(;p;)》(2008、委嘱新作初演)
-----------
●大井浩明Beethovenfries 第四回公演《なりなりてなりゆくソナタ》
2008年7月29日（火） （使用楽器：アントン・ヴァルター）
第12番変イ長調Op.26「葬送(Trauer)」(1800/01)［４楽章］
第13番変ホ長調Op.27-1(1800/01)［３楽章］
第14番嬰ハ短調Op.27-2「月光(Mondschein)」(1801)［３楽章］
第15番ニ長調Op.28「田園(Pastorale)」(1801)［４楽章］
河村真衣(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《クロスローズ A Crossroads》(2008、委嘱新作初演)
安野太郎(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《ブランコ揺らしてくれ Bete Balanço》(2008、委嘱新作初演)
-----------
●大井浩明Beethovenfries 第五回公演《莟とは汝れも知らずよ》
2008年7月31日（木） （使用楽器：ヨハン・バプティスト・シュトライヒャー）
L.ヴィンクラー編曲：弦楽四重奏曲第1番Op.18-1(1798/1800) より第1楽章
F.リスト編曲：交響曲第１番ハ長調Op.21(1799/1800)[４楽章]
同：交響曲第２番ニ長調Op.36(1800/02)[４楽章]
ベートーヴェン存命時（1800年前後）、フォルテピアノという楽器は見違えるような変革、発展を遂げました。バッハやモーツァルトと同様に、ベートーヴェンは新しく作り出されてゆく楽器に強い興味を持ち続け、アクション機構や音域、多彩なペダル機能の効果を、その都度、自作品に取り入れていきました。その多くは、記号や文字で仔細に楽譜に書き込まれているものの、ベートーヴェンの死後約50年を経過してから現在の形に整えられた鉄骨製のモダン・ピアノでは、再現不能な指定も多く、実際には数々の妥協を強いられているのが現状です。
音楽史上「新約聖書」あるいは「六法全書」にまで喩えられる傑作群にも関わらず、今までこの種のチクルスが敬遠されてきたのには幾つか理由が考えられます。まず第一に、国内でのオリジナル楽器の調達の難しさ。 次いで、数年毎に変っていった当時のフォルテピアノのアクション機構に対応するために、非常に特殊な打鍵技巧が要求されること。 恣意的な編纂が介入した「新ベートーヴェン全集」(Henle)はクラヴィア作品については中断されたままであり、畢竟、作曲当時の初版ならびに部分的に遺された自筆譜から、奏者自身がテクストを校訂しなければならないこと。 そして、問題をややこしくしているのは、フォルテピアノの「進化」はモダンへ向かって一直線に驀進したわけでもなく、またベートーヴェン自身の希望どおりに「応答」したわけでもなく、さらに、ベートーヴェンの天才的イマジネーションが、当時のフォルテピアノの限界も現代のピアノの制約も遥かに凌駕している点です。
彼は生涯を通じて予見不能な音楽的胚珠の創造過程を持続しましたが、その後200年を決定付けた「中期」、通好みで評価の高い「後期」に比べてさえ、その万能細胞がごとき変化率を買うならば「初期」の暴れっぷりは驚くべきものです。 今回のチクルスでは、ベートーヴェンが各々のソナタを書いた時と同年齢の若手作曲家による、様式別フォルテピアノのための委嘱新作も初演されます。
特に初期作品に於いては、18世紀的音楽修辞学(Aufführungspraxis)を無視した解釈は魚無き筌、兎無き蹄に等しく、走り物の「読み替え」ごっこを峻拒しています。一方、古楽奏者・ファンのあいだで使用楽器やピッチ、調律法などの枝葉末節に過度に拘る風潮へのアンチテーゼとして、リスト編曲による交響曲独奏版を、リスト時代のフォルテピアノで、しかも「古楽的アプローチ」で取り上げます。 いわば「一人バロック・オーケストラ」の試みです。
フォルテピアノでベートーヴェンのピアノソナタを集中的に聴けるのはあまりないチャンスだと思います。また今回の演奏会のための現代作曲家の委嘱作品も演奏されるので２１世紀の作曲家がフォルテピアノをどう扱うのかを聞くのも楽しみのひとつだと思います。
http://ooipiano.exblog.jp/8160067/
以下引用
【大井浩明 Beethovenfries 16 Dec 1770 - 26 Mar 1827 ／全１３回】
〜 時代順・様式別フォルテピアノ６種類による、ベートーヴェン・ソナタ全32曲ならびに交響曲（リスト編独奏版）全9曲ツィクルス／第一期 〜
●場所：京都文化博物館 別館ホール （旧日本銀行京都支店、明治39年竣工／重要文化財） [〒604-8183 京都市中京区三条高倉、地図]
●各回18時30分開演
●一般3000円 学生2000円 全自由席
ローソンチケット ０５７０−０８４−００５ (Ｌコード５９７３２)
●パスポート(五回通し券)
一般9,000円 学生6,000円(学生証毎回提示)
合計先着50名分 アクティブKEIでのみ取り扱い(ローソンでは取り扱いなし)
■お問い合わせ アクティブKEI concert.yoyaku[at]gmail.com
tel075-255-6586、FAX 075-255-5816
《初期ぶん・第一回〜第五回》
●大井浩明Beethovenfries 第一回公演 《ボンからやって来た爆弾低気圧》
2008年4月24日（木） （使用楽器：ヨハン・アンドレアス・シュタイン）
第１番ヘ短調Op.2-1(1794/95)［４楽章］
第２番イ長調Op.2-2(1795)［４楽章］
第３番ハ長調Op.2-3(1794/95)［４楽章］
第４番変ホ長調Op.7「思ひ人(Die Verliebte)」(1796/97)［４楽章］
小出稚子(1982- )：フォルテピアノ独奏のための《ヒソップ Hyssop》(2008、委嘱新作初演)
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●大井浩明Beethovenfries 第二回公演《あはれと情の感く》
2008年4月30日（水） （使用楽器：ヨハン・アンドレアス・シュタイン）
第５番ハ短調Op.10-1(1795/97)［３楽章］
第６番ヘ長調Op.10-2(1797)［３楽章］
第７番ニ長調Op.10-3(1797/98)［４楽章］
第８番ハ短調Op.13「悲愴(Pathétique)」(1798)［３楽章］
川上統(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《閻魔斑猫 Manticora》(2008、委嘱新作初演)
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●大井浩明Beethovenfries 第三回公演《哮ぬ獅子とて眠るとや》
2008年7月25日（金） （使用楽器：アントン・ヴァルター）
第19番ト短調Op.49-1(1797)［２楽章］（ソナチネ）
第20番ト長調Op.49-2(1796)［２楽章］（ソナチネ）
第９番ホ長調Op.14-1(1798)［３楽章］
第10番ト長調Op.14-2(1799)［３楽章］
第11番変ロ長調Op.22(1799/1800)［４楽章］
鈴木光介(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《(^p^)f----------------------------------f(;p;)》(2008、委嘱新作初演)
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●大井浩明Beethovenfries 第四回公演《なりなりてなりゆくソナタ》
2008年7月29日（火） （使用楽器：アントン・ヴァルター）
第12番変イ長調Op.26「葬送(Trauer)」(1800/01)［４楽章］
第13番変ホ長調Op.27-1(1800/01)［３楽章］
第14番嬰ハ短調Op.27-2「月光(Mondschein)」(1801)［３楽章］
第15番ニ長調Op.28「田園(Pastorale)」(1801)［４楽章］
河村真衣(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《クロスローズ A Crossroads》(2008、委嘱新作初演)
安野太郎(1979- )：フォルテピアノ独奏のための《ブランコ揺らしてくれ Bete Balanço》(2008、委嘱新作初演)
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●大井浩明Beethovenfries 第五回公演《莟とは汝れも知らずよ》
2008年7月31日（木） （使用楽器：ヨハン・バプティスト・シュトライヒャー）
L.ヴィンクラー編曲：弦楽四重奏曲第1番Op.18-1(1798/1800) より第1楽章
F.リスト編曲：交響曲第１番ハ長調Op.21(1799/1800)[４楽章]
同：交響曲第２番ニ長調Op.36(1800/02)[４楽章]
ベートーヴェン存命時（1800年前後）、フォルテピアノという楽器は見違えるような変革、発展を遂げました。バッハやモーツァルトと同様に、ベートーヴェンは新しく作り出されてゆく楽器に強い興味を持ち続け、アクション機構や音域、多彩なペダル機能の効果を、その都度、自作品に取り入れていきました。その多くは、記号や文字で仔細に楽譜に書き込まれているものの、ベートーヴェンの死後約50年を経過してから現在の形に整えられた鉄骨製のモダン・ピアノでは、再現不能な指定も多く、実際には数々の妥協を強いられているのが現状です。
音楽史上「新約聖書」あるいは「六法全書」にまで喩えられる傑作群にも関わらず、今までこの種のチクルスが敬遠されてきたのには幾つか理由が考えられます。まず第一に、国内でのオリジナル楽器の調達の難しさ。 次いで、数年毎に変っていった当時のフォルテピアノのアクション機構に対応するために、非常に特殊な打鍵技巧が要求されること。 恣意的な編纂が介入した「新ベートーヴェン全集」(Henle)はクラヴィア作品については中断されたままであり、畢竟、作曲当時の初版ならびに部分的に遺された自筆譜から、奏者自身がテクストを校訂しなければならないこと。 そして、問題をややこしくしているのは、フォルテピアノの「進化」はモダンへ向かって一直線に驀進したわけでもなく、またベートーヴェン自身の希望どおりに「応答」したわけでもなく、さらに、ベートーヴェンの天才的イマジネーションが、当時のフォルテピアノの限界も現代のピアノの制約も遥かに凌駕している点です。
彼は生涯を通じて予見不能な音楽的胚珠の創造過程を持続しましたが、その後200年を決定付けた「中期」、通好みで評価の高い「後期」に比べてさえ、その万能細胞がごとき変化率を買うならば「初期」の暴れっぷりは驚くべきものです。 今回のチクルスでは、ベートーヴェンが各々のソナタを書いた時と同年齢の若手作曲家による、様式別フォルテピアノのための委嘱新作も初演されます。
特に初期作品に於いては、18世紀的音楽修辞学(Aufführungspraxis)を無視した解釈は魚無き筌、兎無き蹄に等しく、走り物の「読み替え」ごっこを峻拒しています。一方、古楽奏者・ファンのあいだで使用楽器やピッチ、調律法などの枝葉末節に過度に拘る風潮へのアンチテーゼとして、リスト編曲による交響曲独奏版を、リスト時代のフォルテピアノで、しかも「古楽的アプローチ」で取り上げます。 いわば「一人バロック・オーケストラ」の試みです。
2008年04月17日
お知らせ
橋下大阪府知事直轄の改革プロジェクトチームの素案が発表されたことは報道等通じてご存知の方が多いと思います。
その案の中で大阪センチュリー交響楽団の母体である財団法人大阪府文化振興財団への補助金を廃止する意向であることが発表されました。
大阪府財政再建プログラム試案
http://www.pref.osaka.jp/zaisei/kaikaku-pt/shian/index.html
◆出資法人 頁６ 財団法人大阪府文化振興財団（ｐｄｆ）
http://www.pref.osaka.jp/zaisei/kaikaku-pt/shian/shusshihojin.pdf
この案が通ると事実上大阪センチュリー交響楽団は活動が難しくなるそうです。
そこで
発起人：粟飯原眞 青山繁晴 有栖川有栖 奥村彪生 片岡リサ
旭堂南陵 河内厚郎 日下部吉彦 中村鋭一 成瀬國晴
難波利三 藤嶽彰英 藤本義一 三島ゆり子 もず唱平
として大阪センチュリー交響楽団を応援する会が財団法人大阪府文化振興財団が事業活動・運営を継続できるよう緊急に署名を集めています。
センチュリーは中規模のオーケストラで、響きに透明感があり大変実力のある楽団です。また今年度からは小泉和裕を音楽監督、沼尻竜典を首席客演指揮者に向かえさらなる活動が期待されています。その存続のために署名にご協力ください。
くわしくは下記URLを観てください。
http://coo1989.exblog.jp/7819120/
http://osaka-century.sakura.ne.jp/
橋下知事は大阪を「水と光のマチ」にしようと提案しているようですが、やはりそこに音を加えたほうがいいと個人的に思います。
水と光→タン・ドゥン＋シュトックハウゼン
マチ→ラッヘンマン・・・・
ところで発起人のひとりに独立総合研究所の青山繁晴の名前があるのはなぜ？
その案の中で大阪センチュリー交響楽団の母体である財団法人大阪府文化振興財団への補助金を廃止する意向であることが発表されました。
大阪府財政再建プログラム試案
http://www.pref.osaka.jp/zaisei/kaikaku-pt/shian/index.html
◆出資法人 頁６ 財団法人大阪府文化振興財団（ｐｄｆ）
http://www.pref.osaka.jp/zaisei/kaikaku-pt/shian/shusshihojin.pdf
この案が通ると事実上大阪センチュリー交響楽団は活動が難しくなるそうです。
そこで
発起人：粟飯原眞 青山繁晴 有栖川有栖 奥村彪生 片岡リサ
旭堂南陵 河内厚郎 日下部吉彦 中村鋭一 成瀬國晴
難波利三 藤嶽彰英 藤本義一 三島ゆり子 もず唱平
として大阪センチュリー交響楽団を応援する会が財団法人大阪府文化振興財団が事業活動・運営を継続できるよう緊急に署名を集めています。
センチュリーは中規模のオーケストラで、響きに透明感があり大変実力のある楽団です。また今年度からは小泉和裕を音楽監督、沼尻竜典を首席客演指揮者に向かえさらなる活動が期待されています。その存続のために署名にご協力ください。
くわしくは下記URLを観てください。
http://coo1989.exblog.jp/7819120/
http://osaka-century.sakura.ne.jp/
橋下知事は大阪を「水と光のマチ」にしようと提案しているようですが、やはりそこに音を加えたほうがいいと個人的に思います。
水と光→タン・ドゥン＋シュトックハウゼン
マチ→ラッヘンマン・・・・
ところで発起人のひとりに独立総合研究所の青山繁晴の名前があるのはなぜ？
2008年04月08日
パリは燃えているか（笑）
パリの聖火リレー、妨害行為で５人を拘束・一時火が消える場面も
（NIKKEI NET 更新： 2008/04/08 22:10）
http://www.nikkei.co.jp/kaigai/eu/20080407D2M0702K07.html
（NIKKEI NET 更新： 2008/04/08 22:10）
http://www.nikkei.co.jp/kaigai/eu/20080407D2M0702K07.html
2008年04月07日
いいよな〜
川上未映子のおっぱいのかたち。ﾓﾌﾓﾌ
http://publications.asahi.com/ecs/detail/?item_id=9341
とまぁ、たまにはまじめに・・・
天台宗書写山圓教寺の大樹執事長がチベット問題へ声明文
http://d.hatena.ne.jp/ajita/20080406
http://publications.asahi.com/ecs/detail/?item_id=9341
とまぁ、たまにはまじめに・・・
天台宗書写山圓教寺の大樹執事長がチベット問題へ声明文
http://d.hatena.ne.jp/ajita/20080406
2008年04月02日
Xenakis et Chopin
クセナキスのEvryaliの演奏と自筆譜（？）が鑑賞できるサイト！！
http://johnmarkpiano.com/evryali/evryaliscroller.html
それと
ショパンの初版がみれるサイト！！
http://www.cfeo.org.uk/apps
http://johnmarkpiano.com/evryali/evryaliscroller.html
それと
ショパンの初版がみれるサイト！！
http://www.cfeo.org.uk/apps
2008年03月29日
本を整理
本を整理しなくてはならないほど家に本があるわけじゃないけども蔵書データベースを比較的簡単につくれる方法。
現在出版されている本にはISBN（国際標準図書番号）という番号がついていて、それがバーコードという形でついています。
そのバーコードには書名、著者名、発行元などの書誌情報が登録されているので、バーコードリーダーで読み取ってデータベースをつくっていこうということです。
http://www.yomupara.com/barcode_reader.php
データベース作成ソフトはフリーソフトであるようです。
バーコードリーダーがやや高いのが難点（やすくても６千円くらいからみたい・・・）。本を２，３冊我慢するしかない（人によっては１冊か）？
現在出版されている本にはISBN（国際標準図書番号）という番号がついていて、それがバーコードという形でついています。
そのバーコードには書名、著者名、発行元などの書誌情報が登録されているので、バーコードリーダーで読み取ってデータベースをつくっていこうということです。
http://www.yomupara.com/barcode_reader.php
データベース作成ソフトはフリーソフトであるようです。
バーコードリーダーがやや高いのが難点（やすくても６千円くらいからみたい・・・）。本を２，３冊我慢するしかない（人によっては１冊か）？
2008年03月05日
ぉぉ
ニューヨークフィル＆マゼールが朝鮮民主主義人民共和国の首都平壌で行った公演の様子がにこ動でみれるよ。
北朝鮮国歌「愛国歌」 アメリカ合衆国国家「星条旗」
ワーグナー 歌劇「ローエングリン」より 第3幕への前奏曲
ドヴォルザーク交響曲第九番「新世界より」第一楽章
（続きはリンクを追ってね。）
ガーシュウィン パリのアメリカ人
（パリのアメリカ人ならぬ平壌のアメリカ人なんていう曲が将来作られるかも云々いっております。）
ビゼー 「アルルの女」組曲より ファランドール
バーンスタイン ミュージカル「キャンディード」より 序曲
民謡 アリラン
（ええ曲やんか。）
来年はクラプトンが来るらしい・・・？
ロックって反体制の音楽だよね？本来・・・・
北朝鮮国歌「愛国歌」 アメリカ合衆国国家「星条旗」
ワーグナー 歌劇「ローエングリン」より 第3幕への前奏曲
ドヴォルザーク交響曲第九番「新世界より」第一楽章
（続きはリンクを追ってね。）
ガーシュウィン パリのアメリカ人
（パリのアメリカ人ならぬ平壌のアメリカ人なんていう曲が将来作られるかも云々いっております。）
ビゼー 「アルルの女」組曲より ファランドール
バーンスタイン ミュージカル「キャンディード」より 序曲
民謡 アリラン
（ええ曲やんか。）
来年はクラプトンが来るらしい・・・？
ロックって反体制の音楽だよね？本来・・・・
2008年02月16日
引きこもり悲喜こもごも・・・・
中原昌也著「ニートピア２０１０」を買いました。
目次
舞台動物
怪力の文芸編集者
ブン殴って犯すぞ！
誰が見ても人でなし
中間小説
声に出して読みたい名前
フンペ・フンペ
ニートピア２０１０
忌まわしき湖の畔で
誰も映っていない
事態は悪化する
新売春組織「割れ目」
放っておけば、やがて未来
「怪力の〜」はコピーアンドペイストを繰り返していくうちに話が進んでいくミニマル小説とでもいえそうなもの。文芸誌掲載時にはこの小説の原稿料でベケットの墓参りにフランスにいくとの記述がありました。
「ブン殴って〜」は芥川賞落選後に発表されたもので、なんか題名からして怨念こもってます。
「誰が見ても人でなし」はたぶんこの小説集の白眉になると思われる（まだ全部見てないからそう断言するのは早いかもしれないが）。中間部に現れる俗悪な片言はまさに誰が見ても人でなし。ex.自宅近くが異常犯罪の病巣と判明するも処置なし／猛毒物質性入れ歯／記念に都知事へ寄贈……使用済み生理用品満載のトラックが邸宅に突進／地球に優しいガソリンで焼殺事件多発／売れない自著を投げて民家のガラス破損して回る作家自殺 などなど。
目次
舞台動物
怪力の文芸編集者
ブン殴って犯すぞ！
誰が見ても人でなし
中間小説
声に出して読みたい名前
フンペ・フンペ
ニートピア２０１０
忌まわしき湖の畔で
誰も映っていない
事態は悪化する
新売春組織「割れ目」
放っておけば、やがて未来
「怪力の〜」はコピーアンドペイストを繰り返していくうちに話が進んでいくミニマル小説とでもいえそうなもの。文芸誌掲載時にはこの小説の原稿料でベケットの墓参りにフランスにいくとの記述がありました。
「ブン殴って〜」は芥川賞落選後に発表されたもので、なんか題名からして怨念こもってます。
「誰が見ても人でなし」はたぶんこの小説集の白眉になると思われる（まだ全部見てないからそう断言するのは早いかもしれないが）。中間部に現れる俗悪な片言はまさに誰が見ても人でなし。ex.自宅近くが異常犯罪の病巣と判明するも処置なし／猛毒物質性入れ歯／記念に都知事へ寄贈……使用済み生理用品満載のトラックが邸宅に突進／地球に優しいガソリンで焼殺事件多発／売れない自著を投げて民家のガラス破損して回る作家自殺 などなど。
2008年02月07日
２月７日は「北方領土の日」
佐藤優氏による「現実的北方四島奪還戦略」
(1/5)
(2/5)
(3/5)
(4/5)
(5/5)
佐藤さんの言葉を全て信じているわけじゃないけど、説得力、納得力があります。
佐藤優 wikipedia
(1/5)
(2/5)
(3/5)
(4/5)
(5/5)
佐藤さんの言葉を全て信じているわけじゃないけど、説得力、納得力があります。
佐藤優 wikipedia
2008年01月01日
あけましておめでとうございます
あけましておめでとうございます
皆様の更なるご発展をお祈りいたします。
また今年もよろしくおねがいします。
皆様の更なるご発展をお祈りいたします。
また今年もよろしくおねがいします。
2007年10月12日
ぽごれりち さん
部屋を掃除してたら出てきたものシリーズ第３弾
○MUSICA NOVA ２００６年１月号（音楽之友社）
この雑誌を買ったのは２００５年に７年ぶりに来日したポゴレリチのインタヴューが載っていたからだった。
その久しぶりに行われたコンサートをわざわざ東京まで聴きに行った。
曲目は
ショパン：ノクターン作品６２−２
ショパン：ピアノソナタ第３番
〜休憩〜
スクリャービン：ピアノソナタ第４番
ラフマニノフ：ピアノソナタ第２番
であった。
スキンヘッドのピアニストが登場すると、会場はあっけにとられたような雰囲気で、ステージを暗くしピアノだけにライトが当たるようになるとますます異様な雰囲気を醸し出す結果となった。
最初のショパンのノクターン作品６２−２が弾き始められる前の、客席全体の意識がただ一点ピアニストに向けられているのが視えるかのような緊張感は今思い出しても凄かった。
悲しい美しさを持った音色がささやくように響きだし、それがホール全体へと伝播するのに十分な時間を待ってゆっくりと６度の跳躍ではじまるメロディが奏でられた。
それまで会場に張り詰めていた緊張感は瞬時にふたたびこのピアニストの演奏を聴けたという感嘆と喜びの気配に変わり、と同時にいままで聴いたことのない曲のように響くノクターンに不安を抱かざるを得なくなった。
とまぁ、ここまで書いてみたけど、「知っている」曲なはずなのに、テンポ設定はおそめだし、メロディを歌わず、音楽を「横」でなく「縦」に演奏するもんだから、異様な集中力がいって、前半終わっただけで普通のコンサート２回分聴いたかのような疲労感に苛まれることになったわけですよ。
ショパンのソナタだって２楽章は休憩時間に誰か言っていたのが耳に入ったんだけど、ヴェーベルンみたい（笑）だったし、３楽章の冒頭以外の部分は激遅＋最弱音で弾き通し、メロディがかろうじて聞こえてきて、左手はなんかなってるなぁ〜って感じ。一生懸命それをフォローしようとするとこの楽章が地獄のように長く感じるはめに。フォローしきれない会場の緊張感が薄れていくのがはっきりとわかった。隣のおばさんなんて寝てたよ。じゃ４楽章はグールド先生みたいにカラカラに弾くのかと思いきや、フォルテの部分は音割れ、それ以外は第２番ソナタの終楽章みたいな無窮動的アプローチ。しかも演奏者の鼻息がはっきりと聞こえてきた。スンゴ〜スンゴ〜って感じに・・・・
ノクターンと第３ソナタの二つの曲を弾くだけで１時間ぐらいはかかっていた記憶がある。
それだから後半のプログラムについてほとんどおぼえてない。スクリャービンの第１楽章はピコピコキラキラしててきれいだったかな（失笑）。あとの楽章はフォルテ・・・。
続くラフマニノフは・・・フォルテが音割れしか思い出せない。
アンコールは無しよってことで、いすを足でピアノのほうへ蹴り入れるというお茶目なしぐさを見せ付けてくれたことは覚えてる。
このコンサートがあった日の昼すぎにはアファナシエフという（これまたユニークな）ピアニストのシューベルトのリサイタルがあって、いこうかなとおもっていたけど、行かなくて正解だった。いっていたらポゴレリチのコンサートで悶絶死してたかも。
雑誌のインタヴューには「私の音が長く続くのは、それが深い響きだからです。〜中略〜深い音には長い生命があるのですからね。響きを維持することを好み、二つの音を直ちにひとつの線に連結することは求めない。それよりも私は、虹のサウンドを見たいと思うのです。」とある。前半部分はコンサートで聴いてなんとなくわかる気がするんだけど、「虹のサウンド」ってなによ？
そのほかにも２００７年にはポゴレリチ・フェスティバルを再開するとか東京デビュー２５周年を記念する二つのコンチェルトと一つのリサイタルをすると書いてあるんだけど、それが具体的に実行されるという話は２００７年もあと２ヶ月ちょいの時点の今でも聞いたことないよ。
まぁ、２００７／８年シーズンということかもしれないけど。
ちなみに、２００７年のそのコンサートに向けて準備は（２００５年１０月のこのインタヴュー時に）もうすでに始めていると、周到に演奏会の準備をすることに余念のないぽごれりちさんはモスクワ学生時代にギレリスやリヒテルの演奏会は彼らが準備不足で退屈だったとおっしゃっていらっしゃいます。（爆）
○MUSICA NOVA ２００６年１月号（音楽之友社）
この雑誌を買ったのは２００５年に７年ぶりに来日したポゴレリチのインタヴューが載っていたからだった。
その久しぶりに行われたコンサートをわざわざ東京まで聴きに行った。
曲目は
ショパン：ノクターン作品６２−２
ショパン：ピアノソナタ第３番
〜休憩〜
スクリャービン：ピアノソナタ第４番
ラフマニノフ：ピアノソナタ第２番
であった。
スキンヘッドのピアニストが登場すると、会場はあっけにとられたような雰囲気で、ステージを暗くしピアノだけにライトが当たるようになるとますます異様な雰囲気を醸し出す結果となった。
最初のショパンのノクターン作品６２−２が弾き始められる前の、客席全体の意識がただ一点ピアニストに向けられているのが視えるかのような緊張感は今思い出しても凄かった。
悲しい美しさを持った音色がささやくように響きだし、それがホール全体へと伝播するのに十分な時間を待ってゆっくりと６度の跳躍ではじまるメロディが奏でられた。
それまで会場に張り詰めていた緊張感は瞬時にふたたびこのピアニストの演奏を聴けたという感嘆と喜びの気配に変わり、と同時にいままで聴いたことのない曲のように響くノクターンに不安を抱かざるを得なくなった。
とまぁ、ここまで書いてみたけど、「知っている」曲なはずなのに、テンポ設定はおそめだし、メロディを歌わず、音楽を「横」でなく「縦」に演奏するもんだから、異様な集中力がいって、前半終わっただけで普通のコンサート２回分聴いたかのような疲労感に苛まれることになったわけですよ。
ショパンのソナタだって２楽章は休憩時間に誰か言っていたのが耳に入ったんだけど、ヴェーベルンみたい（笑）だったし、３楽章の冒頭以外の部分は激遅＋最弱音で弾き通し、メロディがかろうじて聞こえてきて、左手はなんかなってるなぁ〜って感じ。一生懸命それをフォローしようとするとこの楽章が地獄のように長く感じるはめに。フォローしきれない会場の緊張感が薄れていくのがはっきりとわかった。隣のおばさんなんて寝てたよ。じゃ４楽章はグールド先生みたいにカラカラに弾くのかと思いきや、フォルテの部分は音割れ、それ以外は第２番ソナタの終楽章みたいな無窮動的アプローチ。しかも演奏者の鼻息がはっきりと聞こえてきた。スンゴ〜スンゴ〜って感じに・・・・
ノクターンと第３ソナタの二つの曲を弾くだけで１時間ぐらいはかかっていた記憶がある。
それだから後半のプログラムについてほとんどおぼえてない。スクリャービンの第１楽章はピコピコキラキラしててきれいだったかな（失笑）。あとの楽章はフォルテ・・・。
続くラフマニノフは・・・フォルテが音割れしか思い出せない。
アンコールは無しよってことで、いすを足でピアノのほうへ蹴り入れるというお茶目なしぐさを見せ付けてくれたことは覚えてる。
このコンサートがあった日の昼すぎにはアファナシエフという（これまたユニークな）ピアニストのシューベルトのリサイタルがあって、いこうかなとおもっていたけど、行かなくて正解だった。いっていたらポゴレリチのコンサートで悶絶死してたかも。
雑誌のインタヴューには「私の音が長く続くのは、それが深い響きだからです。〜中略〜深い音には長い生命があるのですからね。響きを維持することを好み、二つの音を直ちにひとつの線に連結することは求めない。それよりも私は、虹のサウンドを見たいと思うのです。」とある。前半部分はコンサートで聴いてなんとなくわかる気がするんだけど、「虹のサウンド」ってなによ？
そのほかにも２００７年にはポゴレリチ・フェスティバルを再開するとか東京デビュー２５周年を記念する二つのコンチェルトと一つのリサイタルをすると書いてあるんだけど、それが具体的に実行されるという話は２００７年もあと２ヶ月ちょいの時点の今でも聞いたことないよ。
まぁ、２００７／８年シーズンということかもしれないけど。
ちなみに、２００７年のそのコンサートに向けて準備は（２００５年１０月のこのインタヴュー時に）もうすでに始めていると、周到に演奏会の準備をすることに余念のないぽごれりちさんはモスクワ学生時代にギレリスやリヒテルの演奏会は彼らが準備不足で退屈だったとおっしゃっていらっしゃいます。（爆）
2007年10月09日
いやぁ、勘違い
勘違いするとむちゃくちゃ恥ずかしいもんです。
でもそのぶん勉強になりました。内容をきちんと理解することとそれを人に伝えるときにはきちんと裏をとる。そして疑うこと。
当たり前田のクラッカーですなぁ。
部屋を整理していて出てきたCDから、ようつべにあったもの
でもそのぶん勉強になりました。内容をきちんと理解することとそれを人に伝えるときにはきちんと裏をとる。そして疑うこと。
当たり前田のクラッカーですなぁ。
部屋を整理していて出てきたCDから、ようつべにあったもの
2007年10月08日
必殺！！英単語の覚え方
この３連休は部屋の掃除をしてました。出るわ出るわよくわからないものが。
そのなかでなぜが出てきた「必殺！！英単語の覚え方」というタイトルのプリント。
ここに書かれている方法は単語帳をおぼえる以外にも応用が利きそうと思うので、紹介します。
〜以下引用〜
「ここでは、速く、多く覚える。いつまでも忘れずに定着させる。ということを至上命題として、多くの成功例をベースの語っていきます。
○まず一日１０個だけとか、２０個だけとかをちまちま覚えていくという考え方は捨ててください。
英語を苦手とする方は一般に気が短い人に多く、そのために一を聞いて十を知ることができない英語にもどかしさを感じている、というのが、英語嫌いの大きな理由のようです。私たちは、そうした感覚を否定するものではなく、むしろ肯定した上で、方法を探ろうと考えてきました。
○その結果、次のような方法をご提案いたします。
１）２０００語レベルの単語集をものにしようとするなら、一日２００個を３０分から５０分で「本気で」覚える。とにかく覚えた気になる。もちろん英語から日本語が言えるようにする。
２）ところが、実際はどうかというと、たとえば第５語あたりまで覚えた時点ですでに最初の語を忘れている、ということに気づいてしまう。
３）ここで、奇妙に反省好きな人は、最初の語に戻ってしまってまたはじめから繰り返す、という愚をおかしてしまう。これではいけない。
４）とにかく忘れてもいいから、どんどん進んでいって、限られた３０分なら、３０分のうちに２００語まで来てしまおう。
５）すると、その数分後には、まったく頭に残っていないことに気づく。でもかまわない。その日は忘れたまま寝る。
６）翌日。２０１から始める。４００まで。
７）やはり初日と同じ、２０５あたりですでに忘却は始まっているが、かまわず突き進み、４００まで来てしまう。
８）その様にしていくと、２００語レベルの単語集なら１０日で終わる計算になる。しかし１０日経っても、まったく頭に残っていない。
９）１１日目。また最初に戻る。同じように２００語をマスターする気で始める。
１０）ところが、覚え始めると、第１クールでは５語あたりで最初の語を忘れていたのが、この第２クールでは、１０語あたりで最初の語を忘れることに気づき始める。
１１）１２日目もそう。このまま２０日目まで同じ様に進んでいく。（これは、覚える速度が増したのではなく、忘れる速度が鈍ったのが原因です。）
１２）こうして第２クールが終わり、第３、第４･･･クールへと進んでいくと、単純計算では、第１０クール完了までには１００日かかることになるが、実は、第６、第７クールあたりから、３０分で一気に４００語、５００語までいけるようになる。
１３）つまり、１００日足らずで、ほぼ全体がマスターできた状態になる。
１４）ただし、どうしても愛称の悪い単語はあるもので、そういう単語は、模試など、大きな試験の直前に見返しておくとよい。
」
〜以上引用終わり〜
１１）にも書かれてあるように、覚えるというより忘れないということに重点が置かれた覚え方のようですね。実際は回数をこなすことが目的みたいだけど。
この方法がどういうものに応用できるかはぱっと思いつかないけど、憲法全文を覚えるには使えそう。
このプリントには某タイヤ会社のまねをして「単語集ミシュラン」なるものも付属しているが、これはまぁ、いいでしょう。（くわしく知りたい人はメッセージください。）
でも高校時代を思い返して、英単語覚えた記憶が全然ない・・・・・・（爆）
そのなかでなぜが出てきた「必殺！！英単語の覚え方」というタイトルのプリント。
ここに書かれている方法は単語帳をおぼえる以外にも応用が利きそうと思うので、紹介します。
〜以下引用〜
「ここでは、速く、多く覚える。いつまでも忘れずに定着させる。ということを至上命題として、多くの成功例をベースの語っていきます。
○まず一日１０個だけとか、２０個だけとかをちまちま覚えていくという考え方は捨ててください。
英語を苦手とする方は一般に気が短い人に多く、そのために一を聞いて十を知ることができない英語にもどかしさを感じている、というのが、英語嫌いの大きな理由のようです。私たちは、そうした感覚を否定するものではなく、むしろ肯定した上で、方法を探ろうと考えてきました。
○その結果、次のような方法をご提案いたします。
１）２０００語レベルの単語集をものにしようとするなら、一日２００個を３０分から５０分で「本気で」覚える。とにかく覚えた気になる。もちろん英語から日本語が言えるようにする。
２）ところが、実際はどうかというと、たとえば第５語あたりまで覚えた時点ですでに最初の語を忘れている、ということに気づいてしまう。
３）ここで、奇妙に反省好きな人は、最初の語に戻ってしまってまたはじめから繰り返す、という愚をおかしてしまう。これではいけない。
４）とにかく忘れてもいいから、どんどん進んでいって、限られた３０分なら、３０分のうちに２００語まで来てしまおう。
５）すると、その数分後には、まったく頭に残っていないことに気づく。でもかまわない。その日は忘れたまま寝る。
６）翌日。２０１から始める。４００まで。
７）やはり初日と同じ、２０５あたりですでに忘却は始まっているが、かまわず突き進み、４００まで来てしまう。
８）その様にしていくと、２００語レベルの単語集なら１０日で終わる計算になる。しかし１０日経っても、まったく頭に残っていない。
９）１１日目。また最初に戻る。同じように２００語をマスターする気で始める。
１０）ところが、覚え始めると、第１クールでは５語あたりで最初の語を忘れていたのが、この第２クールでは、１０語あたりで最初の語を忘れることに気づき始める。
１１）１２日目もそう。このまま２０日目まで同じ様に進んでいく。（これは、覚える速度が増したのではなく、忘れる速度が鈍ったのが原因です。）
１２）こうして第２クールが終わり、第３、第４･･･クールへと進んでいくと、単純計算では、第１０クール完了までには１００日かかることになるが、実は、第６、第７クールあたりから、３０分で一気に４００語、５００語までいけるようになる。
１３）つまり、１００日足らずで、ほぼ全体がマスターできた状態になる。
１４）ただし、どうしても愛称の悪い単語はあるもので、そういう単語は、模試など、大きな試験の直前に見返しておくとよい。
」
〜以上引用終わり〜
１１）にも書かれてあるように、覚えるというより忘れないということに重点が置かれた覚え方のようですね。実際は回数をこなすことが目的みたいだけど。
この方法がどういうものに応用できるかはぱっと思いつかないけど、憲法全文を覚えるには使えそう。
このプリントには某タイヤ会社のまねをして「単語集ミシュラン」なるものも付属しているが、これはまぁ、いいでしょう。（くわしく知りたい人はメッセージください。）
でも高校時代を思い返して、英単語覚えた記憶が全然ない・・・・・・（爆）
2007年10月03日
チェリの新世界
ニコニコ動画を見れない人にはもうしわけないんだけど、今回はニコニコ動画からネタをひっぱってきてしまいました。
セウジウ・チェリビダッケ：Sergiu Celibidacheはルーマニア出身の指揮者で、録音を拒み生前は伝説の指揮者として名を馳せていました。だけど、いくつかの放送録音や映像が残っていて、いまはそれがCDやDVDとして手に入れることができます。
録音を拒んだ理由として、マイクにはちゃんと音が拾えないという難癖や、チェリがポスト争いで負けたカラヤンという指揮者が録音狂でそれに対抗心を抱いていたからとかいろいろ言われているけれど、放送オーケストラのポストを得たり、演奏会のライヴ中継は（しぶしぶ）OKだったりけっこうあいまいなところがあったりして、やっぱどことなく自分の演奏を後世に残しておきたかったんじゃないかと勘繰ってしまいたくなります。
それで、今回見つけたのはまだたぶんDVDにもなっていないだろう（LDでは出ていたみたいです。）チェリビダッケ＆MPOのドヴォルザーク交響曲第９番『新世界より』の全楽章の映像。
第一楽章http://www.nicovideo.jp/watch/sm498751
第二楽章http://www.nicovideo.jp/watch/sm505848
第三楽章http://www.nicovideo.jp/watch/sm508427
第四楽章http://www.nicovideo.jp/watch/sm500477
（このなかで一番有名なのは第四楽章の出だしと第２楽章です。）
画面から伝わる異様な緊張感。フッサールの現象学を講義し、禅思想にも通じ独自の音楽哲学をもったこの指揮者の演奏はなにかを究極まで突き詰めてしまったことを感じさせる。間違っているとか正しいとかという次元の問題じゃなくて、まさに「やっちゃった！」という感じ。そして楽団員たちの一心不乱な演奏からは異様な納得力が醸し出されているのが聴かれるはずだ。
セウジウ・チェリビダッケ：Sergiu Celibidacheはルーマニア出身の指揮者で、録音を拒み生前は伝説の指揮者として名を馳せていました。だけど、いくつかの放送録音や映像が残っていて、いまはそれがCDやDVDとして手に入れることができます。
録音を拒んだ理由として、マイクにはちゃんと音が拾えないという難癖や、チェリがポスト争いで負けたカラヤンという指揮者が録音狂でそれに対抗心を抱いていたからとかいろいろ言われているけれど、放送オーケストラのポストを得たり、演奏会のライヴ中継は（しぶしぶ）OKだったりけっこうあいまいなところがあったりして、やっぱどことなく自分の演奏を後世に残しておきたかったんじゃないかと勘繰ってしまいたくなります。
それで、今回見つけたのはまだたぶんDVDにもなっていないだろう（LDでは出ていたみたいです。）チェリビダッケ＆MPOのドヴォルザーク交響曲第９番『新世界より』の全楽章の映像。
第一楽章http://www.nicovideo.jp/watch/sm498751
第二楽章http://www.nicovideo.jp/watch/sm505848
第三楽章http://www.nicovideo.jp/watch/sm508427
第四楽章http://www.nicovideo.jp/watch/sm500477
（このなかで一番有名なのは第四楽章の出だしと第２楽章です。）
画面から伝わる異様な緊張感。フッサールの現象学を講義し、禅思想にも通じ独自の音楽哲学をもったこの指揮者の演奏はなにかを究極まで突き詰めてしまったことを感じさせる。間違っているとか正しいとかという次元の問題じゃなくて、まさに「やっちゃった！」という感じ。そして楽団員たちの一心不乱な演奏からは異様な納得力が醸し出されているのが聴かれるはずだ。
2007年09月09日
思想のいらない生活？
勢古浩爾著「思想なんかいらない生活」ちくま新書
http://www.amazon.co.jp/dp/4480061797/ref=pd_bbs_sr_1/250-4735619-4161048?ie=UTF8&s=books&qid=1189259525&sr=8-1
この本は読んでいて痛快だ。題名から察するとおり「思想」批判である。普通にいきる人たちから程遠いところにある「思想」を操る知識人に対して歯に衣着せぬ物言いを放つ。ところどころに四字熟語を挟みながら、自分の書いた部分に自らつっこみを入れるスタイルは洒脱であり、「思想」批判が自家中毒に陥らず何とかとどまっているように思える。
なぜ「思想」批判なのか。著者もかつては「思想」にあこがれていた。そしてデリダやカント、ヘーゲル、ハイデガーなどの主著を読み、それがよくわからなかったとき自らの「頭の悪さを呪っ」ていた。しかしあるときそのような本は自分の人生には関係ないと気づいたという。以下に引用する文は上に挙げたような本との決別を述べているもので、ちょっと長いが、氏の文章スタイルと「思想」批判のスタンスがよく表われていると思う。
「思想」にたいするこの価値転倒ともいうべき方向転換にはニーチェのいうルサンチマンが潜んでいるともいえるかもしれないが、反駁のしようのない確信であるのにはちがいないだろう。
引用したこの第4章では評論家や哲学者など「思想」家たちをメッタ切りにしていく。たとえば柄谷行人の項はこう切り出す。
この章では13人の「思想」家を取り上げていて、勢古氏はそれぞれの著作を必ず数冊読んでいる。柄谷の場合は「探求�機Ν供廖屮肇薀鵐好�リティーク」を読みかつ『文学界』で柄谷とある小説家の罵り合いを、その周辺を含めて、きちんとフォローしている。
著作を読んだ上での正直な感想を書いているから、心をつかむのものがあって、ただの悪口にはとどまらない何かを文章から感じられる。
これら「思想」家のアンチテーゼとして「沖仲人の思索者」エリック・ホッファーや「工場日記」で有名なヴェイユを取り上げるが、最後に勢古氏は「思想なんかいらない生活」を示す。それは語るほどでもない、私たちが普段暮らしているふつうの生活。ただの日常である。この死ぬまで生きる人生をただ生きているのである。この当たり前の認識が「思想なんかいらない生活」なのである。そこにはたとえば資本主義社会において消費活動は本来ならばきわめて政治的行為であるなんていう「思想」はどこをさがしてもないだろう。この本の最後はこう締めくくられている。
「思想なんかいらない生活」自体がある種の「思想」ではないかという批判をできるかもしれない。しかしその生活はただ実感としてのみあらわれてくるのではないだろうか。「無思想」という思想のようなそもそも語ることのできない性質をもつのではないか。だとすれば「、か。」が得も言われぬものになってくる。一瞬にしてこの本を無に帰し、と同時に全肯定する。これこそが「思想なんかいらない生活」と言えるだろう、か？
http://www.amazon.co.jp/dp/4480061797/ref=pd_bbs_sr_1/250-4735619-4161048?ie=UTF8&s=books&qid=1189259525&sr=8-1
この本は読んでいて痛快だ。題名から察するとおり「思想」批判である。普通にいきる人たちから程遠いところにある「思想」を操る知識人に対して歯に衣着せぬ物言いを放つ。ところどころに四字熟語を挟みながら、自分の書いた部分に自らつっこみを入れるスタイルは洒脱であり、「思想」批判が自家中毒に陥らず何とかとどまっているように思える。
なぜ「思想」批判なのか。著者もかつては「思想」にあこがれていた。そしてデリダやカント、ヘーゲル、ハイデガーなどの主著を読み、それがよくわからなかったとき自らの「頭の悪さを呪っ」ていた。しかしあるときそのような本は自分の人生には関係ないと気づいたという。以下に引用する文は上に挙げたような本との決別を述べているもので、ちょっと長いが、氏の文章スタイルと「思想」批判のスタンスがよく表われていると思う。
『もうこのような本はオレの人生には関係がない。またそのような本はオレの人生を呼んでもいないし、オレの人生も呼ばれてはいない。そう腹の底から納得してみると、これまで知の宝の山に見えていたそれらの本が、ただもっともらしいことを書いているだけの、空虚な知的探求の果てのゴミの山に見えてきた。いいすぎだが。これは可愛さ余って憎さ百倍の悪しき反動形成（この使い方正しいか）であっただろうが、資本主義的商品でもあるすべての哲学書・思想書に、いちいち「何のために」「ほんとうか」という疑問を感じるようになったのである。』
「思想なんかいらない生活」 第4章 インテリさんがゆく ｐ７４
「思想」にたいするこの価値転倒ともいうべき方向転換にはニーチェのいうルサンチマンが潜んでいるともいえるかもしれないが、反駁のしようのない確信であるのにはちがいないだろう。
引用したこの第4章では評論家や哲学者など「思想」家たちをメッタ切りにしていく。たとえば柄谷行人の項はこう切り出す。
『竹田青嗣のところで柄谷を「ぬけ作」呼ばわりしてしまった。つい口がすべったのだが、ホントのことであった。』
「思想なんかいらない生活」 第4章 インテリさんがゆく †世界的な思想家になれない悔しさ−柄谷行人 ｐ１２５
この章では13人の「思想」家を取り上げていて、勢古氏はそれぞれの著作を必ず数冊読んでいる。柄谷の場合は「探求�機Ν供廖屮肇薀鵐好�リティーク」を読みかつ『文学界』で柄谷とある小説家の罵り合いを、その周辺を含めて、きちんとフォローしている。
著作を読んだ上での正直な感想を書いているから、心をつかむのものがあって、ただの悪口にはとどまらない何かを文章から感じられる。
これら「思想」家のアンチテーゼとして「沖仲人の思索者」エリック・ホッファーや「工場日記」で有名なヴェイユを取り上げるが、最後に勢古氏は「思想なんかいらない生活」を示す。それは語るほどでもない、私たちが普段暮らしているふつうの生活。ただの日常である。この死ぬまで生きる人生をただ生きているのである。この当たり前の認識が「思想なんかいらない生活」なのである。そこにはたとえば資本主義社会において消費活動は本来ならばきわめて政治的行為であるなんていう「思想」はどこをさがしてもないだろう。この本の最後はこう締めくくられている。
『生は複雑だが単純だ。死は冷酷だが寛大だ。人は愚劣だがあたたかい、か。』
「思想なんかいらない生活」 第7章 思想なんかいらない生活 ｐ２７９
「思想なんかいらない生活」自体がある種の「思想」ではないかという批判をできるかもしれない。しかしその生活はただ実感としてのみあらわれてくるのではないだろうか。「無思想」という思想のようなそもそも語ることのできない性質をもつのではないか。だとすれば「、か。」が得も言われぬものになってくる。一瞬にしてこの本を無に帰し、と同時に全肯定する。これこそが「思想なんかいらない生活」と言えるだろう、か？
