枯葉Amのコード進行にヘンデルを応用2019

以前「枯葉」のコード進行にバッハの曲からフレーズを拝借して当てはめる練習をしましたが、今回はその時の伴奏を使ってヘンデルの曲からヒントを得たフレーズ作りの練習をしてみます。

曲はヘンデル作「コンチェルト・グロッソ」、下記動画の2分13秒付近から始まる「アレグロ」の出だしのフレーズです。

George Fr. Handel - Concerto Grosso Op. 6, No. 12

打ち込んでみた拙作。


久しぶりに打ち込んでみたので48小節位で息切れしてしまって、テキトーにお茶を濁して終了させてます。

アドリブ・フレーズ作りの練習というのは、毎日のようにやってないとアイデアが浮かんで来なくなるようです。元々ないアイデアがさらに枯渇していく・・・トホホです。

減5度と増4度の違いを理解できなければジャズを理解するのは無理だと思う

メインで使っているデスクトップ・パソコンが立ち上がらなくなって焦りましたが、電源を新品交換したら無事回復しました。

以前使っていたノートパソコン同様、デスクトップでもやっぱり電源が最初にダウンするようです。

次にダウンするのは多分HDD？

やっぱり外付けHDD、またはCD-RやDVD-R、またはクラウドに「小まめ」にバックアップして置くことが大事とつくづく実感した今日このごろ。



閑話休題



それはさておき、多分ジャズに限らず一般的に音楽と認識されている「調性音楽」では

2019.07.19.追記
「トライトーン」と呼ばれる2音が

◎「減5度」音程になる場合と

◎「増4度」音程になる場合がある。

そして

◎「減5度」の解決の仕方

◎「増4度」の解決の仕方

をきちんと区別できないといけないんではないかと思う今日このごろ。

「減5度」と「増4度」の違い

どちらも「三全音」には違いないんですが、「減5度」と「増4度」は「構造」が違うし解決の仕方も違います。
ちゃんと理解されてますか？

参考サイトさん

減五度と増四度の違い

白鍵だけのハ長調の場合

「ファ」が下で「シ」が上に重なる場合の「三全音」は「増4度」

「シ」が下で「ファ」が上に重なる場合の「三全音」は「減5度」

同じ「三全音」でも、次に来るトニックCコードの「ド」と「ミ」への解決の仕方は違います。

ちゃんと理解されてますか？

「三全音」の解決は、ジャズに限らず現代一般的に聞かれている音楽の仕組みの基本です。

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2019.07.19.追記
「トライトーン」のように2音の間の音程が

「減5度」の場合
「増4度」の場合

の解決の仕方に二通りあると書きましたが、一つの「音」でも

「減5度」と表現する場合と
「増4度」と表現する場合があります。

例えば、ハ長調の主音であるC音に対して

◎「減5度」のGフラットと

◎「増4度」のFシャープは

平均律では同じ「音」なんですが、表現が二通りある事にはちゃんとした意味があるんです。

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デューク・エリントン

上記ウィキペディアからの引用

「私の音楽に対する勉強は、GフラットとFシャープの違いを学んだことからはじまった」

引用終わり。

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特にジャズでは

「減5度」のG♭音と聞くと完全5度に絡めるブルーノートだと連想するし
「増4度」のF#音と聞くと「(#11th)シャープド・イレブンス」のテンションだと連想する

ハ長調であれば

「減5度」はG♭音

「増4度」はF#音

と、現代一般的に使われる「平均律」では結局同じ音なんですが

前後に並ぶ音によって、違う音だと感じる...

分かりますか？

余計なお世話かも知れませんが、老婆心ながら...

ジャズらしくアレンジするためのリハーモナイズのお勉強

ごくシンプルなコード進行で作られた曲をジャズらしく演奏しようとしても、原曲のコード進行のまんまでは、どう頑張っても、オシャレでカッコいいサウンドにはならないと思います。

ではジャズらしいサウンドに聞こえる為には、どう「リハーモナイズ」すればいいのか？

以前書いた記事で取り上げたディズニー・アニメ「ファインディング・ニモ」

Finding Nemo- Beyond the Sea

のテーマ曲である"Beyond the Sea"

フランスの"La Mer"をアレンジした曲ですが、原曲に付けられたごくシンプルなコード進行をどんな風にリハーモナイズするとジャズらしくなるか？

YouTubeの英語の動画でお勉強です。

Beyond the Sea, La Mer, chords, reharmonization Jazz Piano College 114

ダイアトニック・コードだけの循環コードを基本に、代理コードやパッシング・ディミニッシュ等を使ってオシャレなサウンドに「変身」する様子は大いに参考になると思います。

「英語では何を言ってるのか分からないじゃないか。」
「日本語の動画を探せよ（怒）」

と、仰る声が聞こえて来そうですが、まあ確かに英会話が苦手であれば（私も含めて）ごもっともなご意見では有るんですが

それは、まあ、確かにそうではあるんですが

しかしですね

ジャズを演奏したければ、ホントの意味でジャズらしい演奏をしたければですよ

日本語で解説してある動画ばかり、あるいは日本語で説明してあるサイトさん等を探してばかりいたんでは、いつまで経っても、ジャズらしい演奏はできないんではないかと私は思います。

そもそもジャズという音楽は、米語、それもアメリカ東部で話されている英語のリズム、抑揚、アクセント等、英語という言葉と密接な関係があるので、何を言ってるのか良く分からなくともなるべく英語で説明してある動画で勉強したほうがいいんではないか、と私は思います。

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蛇足

私達日本人はワルツというリズムは

「イチ・二・サン」

と、均等に三回きざむリズムだと思いがちですが、本場のワルツはまったく別物。
そもそも、三回が均等でもないし、指揮者が指揮棒を「イチ・二・サン」と三回振る訳でもないらしい！

均等に三回きざむリズムとして感じているのではなく、どうやら三回をワンセットとして、つまり3連符で感じているらしいし、その3連符も決して三等分、という訳でもないらしい。

ワルツのリズムの取り方を教えてください

ショパンでさえマズルカは「10回に１回うまく弾けたら良い方だ」と言ったとか。

Takashi Sato, pianist - 佐藤卓史 公式ウェブサイト [対談]

ウィンナ・ワルツとは？

音楽、それははいのちそのもの

三拍子にもいろいろあるようで、日本で暮らしていたんでは永久に理解できそうにないのでは？　と思えてしまいます。

しかし、ホントの意味で三拍子、3連符が理解できなければ、というか、体でリズムに「ノル」事ができなければ、8分の12拍子が基本の「4ビート」、ジャズと言えば「4ビート」あるいは「スイング」ですが、「4ビート」を「ノリノリ」で演奏するのは永久にできそうにない、ような気がしないでもない。

またバッハの曲が好きで楽譜を見ながら演奏を聞いては、面白そうなフレーズをアドリブ・フレーズ作りの参考にしていますが、「裏拍」「弱拍」から始まるフレーズがやたらに多い。「表拍」「強拍」から始まるメロディーでないと歌えない日本人にとって苦手なフレーズが多いと感じます。

Johann Sebastian Bach: Brandenburg Concerto No.1 (Sheet Music)

上記の動画をみるとメロディーが8分休符から始まっています。
これもやっぱり普段から何気なくしゃべっている言葉の影響を受けているからでしょう。

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2019.02.13.蛇足の追記

リハーモナイズの説明動画
Beyond the Sea, La Mer, chords, reharmonization Jazz Piano College 114

原曲の"La Mer"のコード進行に付いて喋っている箇所で"3 chord"と聞こえ、その後
1:23辺りで"boring"と言ってます。

「退屈」という意味ですね。

3コードだけではサウンドが退屈だと言ってるんだと思います。だからオシャレなサウンドになるように

リハーモナイズ

する訳です。

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ちなみに余計なお世話かも知れませんが、日本人は自分自身が退屈して来た気持ちを外国人に伝えたい場合に

"I'm boring."

と言ってしまう人が多いそうですが、これはおかしな表現だそうです。

English Lesson 2: 日本人がよく間違える英語

上記動画の3:36辺りで

#4
"I'm boring."←×

は間違った使い方で

"I'm bored."←○

と言わないと相手に伝わらないそうです。
恥ずかしながら私も米軍の釣り友達と釣りをしてる時に、全然釣れないので

"I'm boring."

と、言ったら軍人さんに変な顔をされました。そして

"I'm bored."

と言うんだと、注意されました。

きらきら星変奏曲をダイアトニック循環コードで（その2 久しぶりにブロック奏法を試してみる）

2019.01.24.ファイル更新
ギクシャクした部分を修正。

前テーマ
ヴァリーエーション 1
ヴァリーエーション 7

2019.01.25.
key=Cmヴァリーエーション 8を追加。
モーツァルトもマイナーキーのほうがモチベーションがあがったのか？
凝った作りになっていて面白い。今まで食わず嫌いだったかも。

アドリブ・モドキを加えた後テーマ



※マイナーキーのコード進行はかなり難しいので、再考の必要があるかも。これは当分完成しそうにない。

コード進行

| Cmaj7 | Am7 | Dm7 | G7,b9th |

エンディングはいつものように

| C69 ||

key=Cのダイアトニック・コードのみを使った1-6-2-5を原曲のメロディーに合うようにテキトーにリハーモナイズ。ダイアトニック・コードだけなので特別難しいスケールはありませんが、G7コードではコンディミ・スケールを意識的に使っています。

G7コードではAbdim7を使って、アルペジオにしたりブロック・コードにしたりという事です。

ヴァリエーション1に入ってからアボイドが拍の表になる場合はブルーノートやアプローチ・ノートを使って辻褄を合わせています。

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蛇足
2019.01.26.蛇足追記。

「きらきら星変奏曲」のマイナーキーのヴァリエーションをアレンジしていたら「ピンク・パンサー」のテーマを思い出した。

The Pink Panther Theme By Il Grande Piano

下記の動画では楽譜を見ながら聞けます。
キーが違うので分かりにくいですが、半音でブツケている所など共通点がありそうです。もしかすると「ピンク・パンサー」を作曲したヘンリー・マンシーニはモーツァルトからヒントを得たのかも？

ピアノの弾き方 （右手） The Pink Panther - Theme Song 運指表 パート2 um-i799

「ピンク・パンサー」予告編。

ピンクパンサー Pink Panther 1963

ピンクパンサー2 The Return of the Pink Panther 1975

2019.01.31.さらに蛇足追記。
蛇足では毎度のことながら、話が果てしなく明後日の方にズレて行く～～～

クラウディア・カルディナーレ
イタリアのと～っても美人な女優さんを見ると「ブーベの恋人」を思い出す。

「ブーベの恋人 、La ragazza di Bube」サウンドトラック　Sound Track

「ブーベの恋人」のテーマ曲は当時日本でもブームで日本語の歌詞を付けて、確かザ・ピーナッツが歌ってたと記憶してます。
共演したジョージ・チャキリスは、フランス映画の「ロシュフォールの恋人たち」にも出演してましたネ～♪。

「ロシュフォールの恋人たち」キャラヴァン隊の到着　フランス映画

ミッシェル・ルグランの曲、最高にカッチョイイ～～～♪。

閑話休題

上記「ピンク・パンサー」にはロバート・ワグナーも出演してますが、ロバート・ワグナー主演のTVドラマは大好きでした。

It Takes a Thief Theme (Intro & Outro)

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以前はモーツァルトは好きではなかったんですが、最近好みが変わったのか妙にモーツァルトの作品が気になりだした。もちろんモーツァルトやベートーベン以前の、バロック音楽のほうが好きな事に変わりないんですが。

次は下記の曲をアレンジしてみる予定。

Olga Jegunova - W.A. Mozart: Piano Sonata No 11 in A - Major, K.331 (300i)

きらきら星変奏曲をダイアトニック循環コードで

「きらきら星変奏曲」にダイアトニックの1-6-2-5を付けてみました。



3連符を追加してチョッピリとメロディーフェイク。


原曲のメロディーを活かしながら、面白おかしくコミカルに、あるいはシリアスに、あるいはカッコよく「粋」なメロディーフェイクって意外と難しいですョ。
みなさんもいろいろと遊んでみてはいかがですか？

時にはたった1音の選択に「あーでもないこーでもない」と2時間でも3時間でも悩み抜いて、しまいには頭から湯気を出して、七転八倒するくらい苦労しないとジャズらしいメロディーフェイクなんて「夢のまた夢かも」知れません。むしろ気の向くままに音を並べる「アドリブ」のほうが簡単だったりして...

※詳しいことはまた後で。