みなぞーのQUEENな世界

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2009年11月21日13:34

カテゴリ: queen; 曲

Absolute Greatest

Absolute Greatest
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注文していた『Absolute Greatest』が木曜日に届きました♪

また仕事が忙しくなってきていて、ぐったりして帰る日々が続いていたのですが・・・
届いた箱を開けたら、メンバー4人とご対面

一気にテンション上がりました

ちなみに、私が買ったのはブックレット式のものです♪

このブックレットが、思いのほかしっかりした装丁なんです！
表紙はデビュー間もない若き4人。
この写真いいですね♪
目線がしっかりしていて、まっすぐ前を見てる！
裏（表紙）は1985年GaGaの頃の4人。
こちらは貫禄があります（笑）
どちらも白黒で統一していて、落ち着いた雰囲気のこういうセンス大好きです♪
さてさて中はどうなってるのかな～♪

ちゃんと曲順に並んでいて、歌詞もついてます

大体はその曲が発表された当時の写真やイラストが一緒に載っています。
写真だけのページもありますね。
白黒とカラーが半々くらいでしょうか(^-^)
見たことがあるものもあれば、お初のものも結構ありました。
なんといっても注目は、メンバー手書きの歌詞

ブライアンだけ筆記体なんですね～
字ってその人の個性・性格が出るので面白いですよね。
これは誰のアイディアだったんでしょう？
ＣＤがなくても、これだけでも楽しめます

肝心のＣＤですが・・・
今回のためにリマスターされたというので、聴き比べたかったのでが、出来ませんでした

私はまだしつこくＣＤプレイヤーで聴いているんですけど、この子はたまに拒否するときがあるんです

今までQueen関連はなかったんだけど(^^;
ちゃんとＣＤを入れているのに、『no disk』って言い張るんです

せっかく買ったんだし、というのでＰＣで聴いてみました。
う～ん、音が鮮明でクリアになった気はするけど、同じもので比べていないからわかりませんね

国内版も同じ仕様なのかな～（いや買いませんけど　笑）

次にブライアンとロジャーの曲のコメントが聞けるという2枚目のＣＤ。
が～ん

日本語選択がない

なんてことでしょ！
輸入版だから期待してはいなかったけど、ウクライナのライブは日本語訳があったので、もしかしたら　って思ってたのです。
二人は話す。
でも私にはわかりません

単語はわかるものもあるんですけどね～
ちゃんとヒヤリングできたらな～
でもこれって二人がこの20曲分を話してくれたんですよね～
理解できないってもったいないですね。
いや、ちゃんと聞けるよ～って方がいましたら、教えてください。
もう他力本願です

これでちょっと心が落ち込んだのですが、なんとこのＣＤにはおまけがありました♪
必要事項を記入してアクセスし、承認されると・・・
ライブ映像が見られます♪
Ｙou Tubeあたりでも見られるんですけどね、おまけでつけてくれたっていうのがちょっと嬉しいです(^-^)
日本でのライブも２つありました！
心なしか画像も綺麗なような（と思いたい　笑）
これは期限付きで、来年の2月までのようです。

ブライアンとロジャーのコメントも聞けないし、ＣＤも聴けないし、これははずれなの？
いいえ、私は買って満足してます♪
それほどブックレットの出来が良いからです

永久保存版になると思いますね。
ＣＤしか出なかったら、たぶん買ってないと思います。
って言い訳に聞こえるかな～（笑）

他にはシングルコレクションの２も届いています。
ロジャーの新曲発表があったり、24日のイベントがあったり
いろんなことがあって、頭が整理しきれていません。
とりあえず、ひとつひとつ頑張ります（私が頑張ることじゃないけど　笑）

2009年11月15日15:39

カテゴリ: 曲; The Game

Crazy Little Thing Called Love

The Game (+ Bonus Track)
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The Game よりフレディ作

エルビス・プレスリーを思わせる軽快なロックンロール♪
フレディはホテルのお風呂場で思いついたとありますね(^-^)
確かに鼻歌っぽい感じもする（笑）

結構な年ですが、さすがにプレスリーの世代ではありません（笑）
いつだったか一緒にＴＶを見ていた家の母親が、
「プレスリーはかっこよかった

」
と言っていて、いったいどこで見ていたのか不思議に思ったものです。
母はただいま７１歳ですので、エルビスが活躍していた時代は結婚前くらい。
なるほど、ラジオで聴いていたのかも♪
今もライブに行ったりする音楽好きのおばあちゃんです(^-^)
私もその血を受け継いでいるのかもしれませんね。

アルバムではカバー曲を録音しなかったQueenですが（ソロではありますね）、ライブではいろんな曲を演奏していて、エスビスの曲もありましたよね。
Queenメンバーも含め、当時の若者たちは影響を受けた一人だったのは間違いないと思います。
若きフレディがエルビスのコスプレをしていた写真を見た記憶があるんですが、いや『THE GREAT PRETENDER』の写真と間違えているのかも

探してみたんですが、ちょっと見当たらなくて

やっぱり勘違いかも（年とると記憶ってあてになりませんね　（＾＾；

フレディはあえてエルビス風の歌い方をしてますが、当時のファンの反応はどうだったのか気になるところ（笑）
そして、フレディのギターを弾く姿もこの曲だけ！
ギターを弾くフレディの手って、なんだか猫の手みたい

よくこれで弾けてるな～なんて変な感心をしたりして(^^;

ブライアンは途中まではちょっと欲求不満かな～って気がするんですよね～
活躍する場が少ない（笑）
ブライアンもこういうロックンロールを聴いて育ってはいるだろうけど、今までこういう曲のギターとは違う表現をしてきたわけだから。
間奏あたりでやっとブライアンらしさが聴けます(^-^)

この曲の中心はリズム隊だと勝手に思ってます♪
スイングするドラムのリズムが身体に心地良いんです！
そして一番はベース

ライナーノーツによると、このベースの弾き方はロックンロールの定番なんだそうな。
階段を一段一段上がったり下がったりする感じが、すごく気持ちいいのです！
他のロックンロールをあんまり聴かないし、さらにベースの音に注目して聴いたことない私が書くのもなんですけどね

この曲のＰＶなんですが・・・
最初見たときの感想。
『は

』
絶句でした（笑）
これって確かフレディのアイディアが入ってるんですよね？
お姉さん、お兄さんたちと踊るフレディ。
ポールがあるってどうなの？（大人の世界だもんね

）
シャツ破られるっていう演出も

ロックンロールのダンスというより、やっぱりミュージカル、いやバレエぽいのかな～
思いっきりつっこみどころ満載（笑）
そしてブライアンは・・・あなた誰？（笑）
一人サングラスを外さない！
そして、ギターはレスペじゃないし！
ロジャーの右手の肘を上げた叩き方に違和感を感じつつジョンを見ると・・・
ああ、ジョンはいつものジョンだ～♪（いつでもマイペース）
総合するとやっぱりQueenだからいっか～になるんですけど(^-^)

この曲はやっぱりライブがいいですよね♪
なんたって途中で叫ぶ

Ready Freddie

これもちゃんと歌詞に入っているんだから。
ライブを意識して入れたのかな～？
観客との掛け合いを楽しむための演出？
そうだとしたら、最高の演出ですよね！

この曲は発売されてから、ラストライブまでずっと演奏されています。
これは’７９！
シングルは発売されてますが、アルバムはまだ。
かなり早い時期のライブみたいです。
映像と音声がずれてるのが若干気になります

フレディはjazzの雰囲気がまだありますね～♪

2009年11月08日13:47

カテゴリ: 曲; Innuendo

Bijou

Innuendo
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Queen名義

☆*ﾟ゜ﾟ*☆*☆*
そこだけがキラキラと光を放っている。
その輝きには限りがあることを『Bijou』は知っている。
それでもやめようとはしない
最期のときまで　　　ﾟ゜ﾟ*☆*☆*ﾟ゜ﾟ*☆

クイーンファイル（書籍）のデビット・リチャーズのインタビューによると、この曲はブライアンとフレディのデュエットだそうです。

曲タイトル『Bijou』はフレディ。
小さな宝石・宝物という意味のようです。

この場合は大切な人ということでしょうか。

君と僕とは、運命で結ばれている
恋人たちのように、共に
ﾟ*☆*☆*ﾟ゜ﾟ*☆
という歌詞があります。
二人は恋人ではない、だけど大事な人・・・
とても意味深な歌詞ですね。

ストリングス部分はフレディ。（リチャーズ氏より）
ストリングスというのは弦楽器の音を出すキーボードのことのようです。
現在はほとんど使用されなくなったとか。
こちらのサイトを参考にしました（楽器のことがわかりやすく書いてあります♪）
http://www.doteuw.net/gaki/stl.html
キーボード系はみんなシンセというのかと思っていたら違うんですね

いろんな楽器を使って創られたものをなにげなく聴いているんだな～と改めて思います。
作品を創る人たちは、その作品に最も相応しい音を探して、試行錯誤して時間を費やしている。
やはり作品を生み出す作業というのは大変なことですね。

ブライアンのレスペの音色が切なく胸にせまります。
残された時間を大事に包み込むかのように。
レスペだけでもこの曲は成立したのではないかとさえ思えるほど。
その完成度の中にフレディの声を入れた。
それがこの曲を崇高な美しさに押し上げた。
誰にも真似できない世界だと思います

余談ですが・・・
フレディの目はBijouだと思います。
目を見ると、ドキドキして気恥ずかしくなるほどです(^^;
目がね、キラキラしてるんですよね

若いときも、４０代になってからもそれは変わりませんね(^-^)
若いときのシャイで憂いに満ちた目から
インタビュー中の相手をちょっとからかう悪戯っ子見たいな目、ライブで観客を煽っているパフォーマンス中でさえも

目は心の窓なんていいますけどね。
フレディは純粋な心を持ち続けていたのかもしれませんね(^-^)

昨年のQ＋PRで演奏されました。
ちゃんとフレディの映像と声を入れて・・・
フレディは今でもQueenなんだからなんの不思議もないのに、私達はこの演出に動揺してしまう

存在と声は今も、これからもずっと輝き続けるのですね・・・

手に触れたら壊れてしまいそうな、手の中から逃げていってしまうな・・・
そんな大事なものが、ほんの小さな箱のようなものにそっと収められている・包み込まれているような感じも受けます。
愛おしさと哀愁、慈しみ・・・そんなものを感じさせてくれる、儚く美しい、珠玉の1曲。

2009年11月05日22:40

カテゴリ: ライブ; その他

スーザン・オズボーン　with 木原健太郎　『Ｔｈｅ　Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ　Ｅａｒｔｈ　～美しき地球の歌～　Vol.1』

11月4日水曜日、ライブに行ってきました♪

スーザンのＣＤは1枚だけベストアルバムを持っているんです。
そのへんの経緯は2年前の5月31日に書いています。

http://www.eimi-loveandlight.com/event/tbe.html
場所は六本木。
初めてだし、方向音痴だから心配でしたが、駅をちょっとぐるぐるしてなんとかたどりつきました（笑）
STB139という落ち着いた雰囲気のお店でした♪

19：30開始で、私が到着したのは19時前だったのですが、案内された場所はステージから向かって左の前から3列目くらい

席は横じゃなく縦並びで、真ん中の列はもういっぱいだったんですけど、左側だけ空いてたんです(^-^)
きゃ～、こんな場所で見てもいいのかしら

なんだかお高そうな感じだったので、食事は会社の近くのカレー屋さんで済ませてきていたのですが、なにもたのまないのもね～と、木の実のパウンドケーキとコーヒーをたのみました

ケーキにはコーヒークリームもついていて、めちゃくちゃ美味しかったです(^-^)

開始時間がせまってくると、キャンドルが各席に

なんだか楽しくなりそうな予感！
そして、電気が消え、キャンドルの光の中、ライブが始まりました。

オープニングアクトは、KAOLUAというハワイアンバンド。
ボーカルの人がウクレレ、そしてアコースティックギターとアコーディオンという編成。
とってもおだやかで、暖かいステージでした。
アコーディオンの音色いいな～♪
ボーカルのKAORUさん、澄んだ通る声で素敵でした。

そしてついにスーザン登場

スーザンはお・大きい！
身長はそうでもないけど、横幅が！
ちょっと歩きづらそう・・・
ピアノの木原健太郎さんもご一緒です♪

どんな曲から始まるのかドキドキでしたが・・・
なんとアカペラ！
それも低音の！
すごい迫力！！
曲名はわかりませんでした

私の中のスーザンは癒し系だったのですが、こんなにパワーのある人だとは！

ＣＤの歌い方に慣れていたので、この迫力ある声に最初馴染めなかったんです。
馴染めないというより、圧倒されたのかもしれません。
１部はそんな感じでした。

１部ではゆったりした洋服のスーザンでしたが、２部ではなんと着物を羽織っています！
それも派手な柄！（昔の花嫁さんみたい）
羽織ると書いたのは、前が開いているからです（笑）
バックに尺八と琴の演奏が

すごい和だわ～
でも演奏しているのは日本人じゃないのです(^-^)
とても素敵な空間でした～

日本の曲を英語で歌ってくれるんですけど、不思議な感じなんですよね～
自分の知っている曲たちを違う方向から見ている感じになります。
『ハナミズキ』は、あれ、これ知ってるな～って思いながら曲名が思い出せず（笑）
すいません、この曲1部か2部か覚えてません

迫力に圧倒されていたのですが、時間とともに波長があってきたかな～と思ってきたときに歌った『さとうきび畑』
それまで明るかったスーザンが、歌詞をかみ締めるように・・・
胸が一気に熱くなって、涙が溢れていました

よくわからないけど、伝わってきたんです・・・
日本人が創ったこの歌をアメリカ人のスーザンはどう感じたんでしょう。
この曲を聴いても、今まで泣いたことはなかったんですけどね～

『赤とんぼ』『浜辺の歌』『花嫁人形』『夏は来ぬ』・・・
日本の郷愁を英語で歌うスーザン。
生まれた国、育った環境は違うけれど、見える景色はどうなんだろう・・・

なんといっても圧巻だったのが、コーラス隊がついた『千の風になって』
コーラス隊も素晴らしかったので、よけいにスーザンの歌は映えましたね～！

最後は『上を向いて歩こう』を日本語で会場皆で大合唱

幸せな時間でした(^-^)
アンコール曲は・・・忘れました

スーザンの声は大地の声。
樹々が枝を自ら震わせているみたい

テクニックとかを超えた大きなもの。
身体から湧き上がる息吹を声に乗せる。
それが心に共鳴したとき、なんとも言えない気持ちになります。
それが、人によってヒーリングだったりパワーだったり(^-^)

スーザンの年齢は知らないけど、笑顔が素敵なチャーミングな女性ですね～。
日本語も少し話します。
すごいね～
ありがとう
曲の合間に何度も(^-^)

ハッピー？
スペシャルナイト

その場にいる人達に向かって話しかけてくれました。

今回ライブがあることをお知らせいただいて、思い切って行って本当によかったです♪
スーザンをあんなに近くで見ることが出来て、あの空間にいることが出来て、幸せな時間を過ごせました(^-^)
ご縁・めぐり合わせに感謝しています。
ありがとうございました

2009年11月03日14:53

カテゴリ: queen; その他

伝説のチャンピオン～アブソリュート・グレイテスト～』発売記念アルバム全曲ストリーミング♪

ベストアルバム発売記念に、アルバムに入っている曲の人気投票がはじまってます♪

詳細・投票はEMIのHPへ
https://enq.emimusic.jp/sti/2083/

視聴・試聴が出来ます

３曲まで選べるようです。
応募締め切りは１１月２０日正午まで

You　Tube等でも見ることが出来ますけど、今まで見てなかった曲を見てみるのもいいかもしれませんね～
お好きな曲に投票するのもいいんじゃないでしょうか♪

何度も書いてますが、私はこういうのが苦手です

（Queenに限ってです）
選ぶことが出来ないんです

「どの曲が好き？」
って聴かれても答えられません（変な奴でごめんなさい）
このアルバムに選ばれた曲も、入らなかった曲も、どの曲にも思いがあるから。
どの曲もQueenメンバーの心がこもった曲たちだから。
そんな奴がひとりくらいいてもいいですよね？ダメ？

でも、どの曲が１番になっても嬉しいんです♪
前回は『Somebody To Love』でしたね～
何回でも投票できるなら、参加しようと思います（笑）

2009年10月29日11:33

カテゴリ: 曲; Jazz

Dead On Time

Jazz
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Jazzより　ブライアン作

リボンターイム、リボンターイム

通勤時、気づくと脳内をリピートしてます（笑）
余裕をもって家を出てたら、出てこないはずなんだけど

leave on time　（定刻に出発しろ）。
はいはい、わかっちゃいるけどいつもギリギリ

でも、こんなにleave on timeを連呼しているのに、曲名は『Dead On Time』なんですよね。

この疾走感は今ままでとちょっと違いますね。
追い立てられる感じ

周りから否応なしにせつかれるとでもいうか（笑）

レコーディングしては、世界中をツアーで飛び回っていた当時の心境なのか？
もしかしてスタッフからいつも言われていた言葉だったりして

時間です！
もう時間がありません！
早くしてください！

それぞれ個性的なメンバー達は、時間に対してはどうだったんでしょうね～(^-^)

しかしフレディの早口には仰天しますね♪
こんなに早いのにはっきり発音してる！
日本人の私でもちゃんと聴き取れます

バラードのときの丁寧な歌い方はもちろん、こういう疾走感のある曲でもきちんと歌ってるんですよね～
けっして崩したりしない！
そのへんもフレディの特徴かもしれませんね。

この曲はブライアンが大暴れしてますよね～♪
ライナーノーツに書いてあったけど、こういうの早弾きっていうんですね。
ギター弾きは挑戦したくなるのかしら？
そしてブライアンに負けないくらいベースも、ドラムも頑張ってます！
まるでそれぞれが競い合うかのように！
我先に！って感じがこの疾走感を煽っているのかもしれません(^-^)
これでもか、これでもか～ってくらい満腹感のある詰め込み方ですよね～（笑）
１２０％

そんなところも好きだったりします

自然と身体が反応してしまうノリノリな曲です♪

最後の雷鳴

ですが、これは

っていう閃きがあって録音したのでしょうか？
ライナーノーツに書いてあったので（雷鳴・神の好意により）探したら、表紙の裏の曲名を書いてあるところの下から二番目にちゃんと記載してありました。

Thunderbolt courtesy of Gods.

神に感謝　ではなく、好意により　っていうのが憎いですね～♪
この雷鳴と雨は次の『In Only Seven Days』への繋ぎとしても最高の演出になっていますね、さすがです

そしてそして、歌詞（英語）をざっと見ていたら、

KEEP YOURSELF ALIVE
ってところだけ、すべて大文字になってる

これは確信犯ですね～♪
どちらも作者はブライアンですし。
ちょっとした遊び心でしょうか(^-^)

最後にフレディに
You're　dead

って言われると
「おまえはもう死んでいる

」
っていうアニメの映像が浮かんで来て、たまらなく可笑しくなります。
私だけ？

ブライアン渾身の曲だったようですが、残念ながらライブでは演奏されなかったみたいです。
これだけ早いとミスできない曲だからでしょうか？
ひとつ間違うとストップしちゃう可能性大

フレディに
「ライブじゃ早すぎて歌えないよ～

」
って言われたのか、
ロジャーに、
「こんな疲れる曲、演奏できるかよ

」
って言われたのか
ジョンに
「無理

」
って言われたのか・・・
すいません、勝手な想像です

ライブで演奏されたらカッコ良かったと思うんですけどね～♪♪

2009年10月25日15:37

カテゴリ: 曲; The Miracle

My Baby Does Me

The Miracle
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The Miracleより　Queen名義　フレディ＆ジョンではないかと言われています。

「ホット・スペース」の後も、アルバムに1曲は入っているR＆Bテイストの曲♪
「ワークス」はなかったですね

デモ・セッションの中にはあったのかもしれないけど、当時は「ホット・スペース」は失敗作とされていますから、あえて外したのかもしれません。

何度も書いていますが、R＆Bは好きです

だからこういうタイプも好きです(^-^)
落ち着いた雰囲気で、ちょっと淫靡でじめっとした感じ（笑）
セクシーな大人の世界ですね～！

ホット・スペースでの『Cool Cat』、A Kind Of Magicでの『Pain Is So Close To Pleasure』では、オールファルセットでセクシーに歌っていたフレディですが、今回は地声のまま。
こういう曲ってものすごくセクシーな歌い方になりがちですが、そこはフレディ、一味違います！
セクシーだけど力強い！
嫌らしさのない、上品なセクシーさっていうのかな～
前なら高いキーはファルセットで歌ったんでしょうが、後期はそのままです。
特に高音の歌い方は、切なくて心がきゅ～んとします

シンプルな曲だからこそ、フレディの旨さが際立ちますね～

音ですが、いならい音を排除した職人技という感じ（笑）
あえてシンプルにしたんでしょうか？
コーラスも一部分だけです。
中でもリズム隊はシンプルですね～
音数は少ないけど、効果的なベースの音♪
一音一音切ったような音。
私の耳じゃ生音かどうかは自信ありません

ドラムは生じゃないですね。
バランスを考えてこうなったのかな～
生音じゃないけど、なぜかセクシー

レスペのねばりのある音は最高に合いますね！
私の中では、この曲で一番セクシーなのはレスペの音

くねるような妖しさが漂ってます～(^-^)

彼女に翻弄される男性の歌詞ですね～
女性のほうが主導権握ってるんだけど、男性側も満更でもなさそうな(^^;
こんな歌詞を書くのは誰なのか気になるところですね（笑）

曲の初めにフレディがいうのは
Turn it up a bit please
もうちょっと音上げて♪
これはアドリブだったんでしょうか？

こちらはデモ？
別バージョン？
フレディの歌い方が違いますね。
Turn it up a bit pleaseもありません。

2009年10月23日23:51

カテゴリ: 曲; News Of The World

Fight From The Inside

News of the World
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News of the World よりロジャー作

なんかめちゃくちゃ熱くて濃いですよね～（笑）
でも歌詞を読むと熱いものと同時に、ロジャーの優しさが伝わってくるじゃないですか！
ちょっとくらい売れたからって、浮かれてると足元すくわれるぞ！
みたいな、先輩からの忠告ですかね～
体育会系ぽい、男子校の先輩・後輩みたいな雰囲気がありますね～（笑）
単に自分たちを批判していたパンクバンドへのメッセージなのかもしれませんが。
それでも私には兄貴的な優しさが感じられます(^-^)

10代～20代前半でデビューするミュージシャン・バンドに、世間のこと・社会のしくみなんてわかりませんよね～
儲かっているのはプロダクションやレコード会社だけ！
気づいたら待遇は最低

今でも契約事務所・発売元等とのトラブルは絶えません

訴訟問題に発展しているところもあるみたいです。
ミュージシャンも創る・演奏する・歌うだけじゃダメってことですね。
プロとして続けていくって大変なことなんですね～

Queenは「オペラ座の夜」で名声とともに財政難から脱出したようです。
アルバム制作前（中？）に自分たちの会社（クイーン・プロダクション）を立ち上げています。
ただし前のマネージメント会社と別れる条件として、多大な犠牲（金銭等）を払っているみたいです。
それまでの発売した曲の著作権だったかな～？
本で読んだんですが、どの本に書いてあったのか調べたけどわかりませんでした、すいません

2年半後には、クイーン・ミュージック、クイーン・フィルムをさらに設立し、自分たちでマネージメントもするようになります。
その道のりは大変だったと思いますが、それだからこそ今があるんですよね(^-^)

ボーカル・リズムギター・ベース・もちろんドラムもロジャー。
ギターはブライアンも弾いているようです。
果たしてこれはQueenといえるのかとも思いますが（笑）
いろいろ試した結果、一番よかったのがこれだったんだ
そんなことをロジャーが言っています。
このアルバムはほとんど自分たちだけで創ったようなので、今までのロイのような人はいないわけです。
止める人がいなければ、やりたい放題ですよね～(^-^)
ロジャー以外のメンバーがOKすればいいわけですもの。
でもね、こういう形でもやはりQueenの曲なんですよね～
Queenの曲は、フレディが歌うからQueenになるとも思うんですが、でもブライアンが歌っても、ロジャーが歌ってもQueenなんですよ。
本当に不思議なバンドですね♪

この曲のボーカルはロジャーで正解なんだと思います。
フレディのパワーと、ロジャーのパワーはちょっと違う。
ロジャーのハスキーな太い声がどっしりとくるんですね。
フレディが歌ったらどんな感じになったんでしょうね？

なんともいえない独特の音の構成です。
ベースが面白い音で、
「ブーン、ブーン、ブンチャカ・ブンチャカ」
って私には聴こえます（笑）
どうしたらベースからこんな音が出るんでしょう？
ドラムもリズムギターの音すらも重い

それを若干軽くしているのが、ブライアンのリズミカルなギターなんでしょうか？

初期のロジャー曲は語尾が上がるんですよね

ロックを聴きなれていなかった最初は、とっても変な感じがしたものです。
今はそんなことはありませんけどね(^-^)
骨太でかっこいい曲だと思います♪

残念ながらライブ演奏はしていなかったようです。
こちらはインストバージョン♪
お！意外に面白い！
こんな風に演奏していたんですね～

2009年10月17日16:34

カテゴリ: 曲; A Day At The Races

You Take My Breath Away

A Day At The Races [+2 Remixed]
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A Day At The Racesより　フレディ作

アルバムの前曲「Tie Your Mother Down」の動から・極端すぎるほどの静への移行。
これがQueenのアルバム創りではよくありますね。

この曲は愛を歌ったものですが、かなり熱烈ですね。
もうあなたしか見えない

愛しているけど心は不安定・・・
ちょっと乙女ちっくにも思えます。
「相手you」よりも「私I」の愛のほうが強いように感じます。
純粋ゆえの怖さみたいなものも見え隠れしていますね～
どこへいこうとも、必ず見つけ出す

この年になるとかなり打算的になってますから、こういう純粋な思いというのが羨ましくもあり・面倒だったりもします（笑）
こういうことはおそろしくエネルギーを要しますから、それが薄れているってことですね

アカペラコーラスで幕を開け、静かな趣の中ピアノが流れます。
美しくも哀愁漂うピアノのメロディと吐息のようなフレディの声・・・
センチメンタル　という言葉では表現しきれないものがあります。
男性的ではない、でも女性ではこうは表現できない。
本当にフレディという人は不思議な人です。
間奏ではブライアンにしか出せない弦楽器風の音。
バイオリンとビオラぽい。
揺れ動く繊細な心を表現できるエレキギターは、世界中でもレスペだけじゃないでしょうか。
そして気づくと、演奏しているのは二つの楽器だけということ！
リズム隊はお休みです。
でも確かにこの曲には入る余地がないようにも思います。
ベースはあってもいいんじゃないかと思うんですが、必要ないものはいらない！
そのへんの潔さもQueenかな～(^-^)
そして最後の締めもコーラスで

この曲での、私の中の一番はコーラスなんです

Queenはロックバンドですが、スタジオワークのコーラスは、コーラスグループに負けないものがあると思います。
特にこの曲では高音はもちろん、幅のある響く低音コーラスがぞくぞくします。
オーバーダビングしているとはいえ、たった3人でこの音域を表現しているとは思えません！
ファルセットになると、男声は綺麗だけど平たく薄い感じになりがちですが、Queenの場合は幅があるんですね。
幅というより立体的といったほうがいいのかも。
フレディ・ブライアン・ロジャーの声の相性は最高ですね

この曲でのコーラスは動きを感じます。
「風」のような感じでしょうか。
それは心を持っているような動き方で、聴いている私のまわりを飛び回ります。
ときには優しく、ときにはハッとするほどの勢いで・・・
この曲を聴いている間は、その世界に閉じ込めるかのようにまとわりつき、そしてなんともいえない余韻を残し去っていきます。
それが最後の終わったのかな～っと思った後のコーラスです。
これからの季節でいうと、落ち葉をササ～っと巻き上げて吹く風のように。
そんな絵が浮かんできます。
フレディの曲は、ときに演劇・ミュージカルぽいのですが、これは映画的な感じ。
かなり妄想が入っています、すいません（笑）

夏にはちょっとくどい・暑苦しい感じで入り込めないときもありますが、秋の風が吹くとしっくりしてきます。
特に季節を明記しているわけじゃないけど、襟を立てたコートや色づいた葉が似合うイメージです。

ライブ映像を探したのですが、’７６のハイドパークと’７７アールズコートしかないんですね。
演奏している期間も短かったようで、News Of The Worldツアーではもう演奏していないみたいです。
ということで’７６のハイドパークでの演奏です。
レコーディングのようにファルセットの部分があります

ライブではフレディのピアノの弾き語りだったんですね♪
http://www.youtube.com/watch?v=7HLipzf37CQ

2009年10月13日19:54

カテゴリ: queen; 映画

11/24 メモリアルイベントがあるもよう・・・

EMIのQueenHPを見に行ったら

http://www.emimusic.jp/queen/news/?rssno=81

今年も「Queen Rock Montreal cine sound Ver.」の上映があるみたいです！
前と同じ映画館ですね。
東京　新宿バルト9
大阪　梅田ブルク7
お値段はやはりお高めですね。
今回はリピーター割引があるみたいです。
詳しくはこちら
http://www.queenrock-cinesoundver.net/

そして11月24日にはベストアルバム発売記念（仮）←だそうです（笑）
『フレディ・マーキュリースペシャルメモリアルイベント』
詳細は確定次第随時発表だそうです。

そういえば、昨年も行ったんだな～
なんだかすごく前のことのようです・・・
今年はどうしようかな～
一緒に行ってくれる人がいれば大騒ぎするけど、こっそりひっそり見に行くのもいいかな、なんてね(^-^)

おまけといってはなんですが、
ついに国内版「アブソリュート・グレイテスト』発売情報も出てました！
http://www.emimusic.jp/queen/special/special_030.htm
日本先行発売（11/11）だけど、1種類だけみたい

贅沢をいっちゃいけないんでしょうけどね。
やっぱりおまけ付きが良いです♪

2009年10月10日19:21

カテゴリ: 曲; Made In Heaven

Too Much Love Will Kill You

Made in Heaven
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Made in Heavenより　ブライアン、Frank Musker、Elizobeth Lamers作

秋になり、落ち着いた季節なるとこの曲が身に沁みますね

この曲ですが、私が2005年にジュエルズの1・2を購入して繰り返し繰り返し聴いていた時期に、ふと気づいたら鼻歌で歌っていた曲なんです(^-^)
まだ曲名と曲が一致していないときだったので、自分でもビックリしました。
いつのまにか心に入りこんでいたんですね～
ブライアンが友人と共作したもののようです。
最初のお披露目は、フレディの追悼コンサート（1992年4月）で、ブライアンが歌っています。
この曲が入ったブライアンのアルバム『Back To The Light』の発売は、それから半年後。

特にロックが好きじゃなくても、Queenというバンドが好きじゃなくても、この曲の魅力は伝わるんじゃないかな。
ロックとかジャンルなんて関係ない。
Queenというバンド自体、枠にははまらなかった人達ですから、そんなことは関係ないですね（笑）

歌詞は失恋を歌ったものですね。
でも読んでいて、途中でぐっと来てしまいました

これを創ったのはフレディの生前なわけですが、歌詞の中に、フレディのことではないか？と思われるものが多々出てきます。
ブライアンは意図的だったのか、無意識だったのか？
それともたまたまこうなってしまったのか？
このアルバムに入れたというのは、やはりフレディのボーカルが残っていた　
というだけではないように思います。
フレディの声ですが、力強さを考えると「A Kind Of Magic」～「The Miracle」あたりじゃないかな～と個人的には思っています。
「Innuendo」だと声質に変化が出てますからね(^-^)

いつも思うのは、日本語の歌詞がストレートに入ってくる場合とちがい、英詩のなんだかわからないけど聴いていて感動するっていうのはどういうことなんでしょうね？
後で歌詞を見て「え～！」っていうのも多いけど。
言語のニュアンスと雰囲気？
演奏とボーカルの表現力？
いつも不思議に思います。

優しい静かな雰囲気の中、淡々と歌いだすフレディ。
歌い方・声の出し方まで変えている初期と比べて、後期の歌い方は、自由だけど一本芯が通ったようなゆるぎなさを感じます。
初期の過剰なまでの演出からすると、同じ人とは思えませんね。
後期のフレディは、感情が一歩引いていると思います。
100％の感情（喜怒哀楽）は出さない。
その分を声として外に押し出す。
感情に流されない、冷めた部分・冷静さを残しているような・・・
フレディという人を外から見つめる人がいるような感じすら受けます。
フレディは自己プロデュースも出来る人でしたから、そんなに不思議なことじゃないのかもしれません(^-^)

また、80年代は巨大スタジアムや屋外でのライブが多くなり、繊細な表現はわかりづらい。
数万人と一緒に楽しむ・歌うという、Queenのライブスタイルに変化を余儀なくされたのだとしたら、時代・環境もボーカルスタイルを変えた一因でしょうか。

この曲は泣きの反則技連発なんですよね

琴線に触れる方はたくさんいるのではないかと思います。
序盤は哀愁あるキーボードの音から始まります。
弾いているのはブライアンでしょうか？
ベースの音も控えめに入っています。
バックには少しですがコーラスも入ります♪
歌詞の2番っていうのかな、次から演奏はドラマティックに変化していきます。
途中からキーボード・ベースの演奏に、ドラムが加わります。
しかしまだ軽くビートを刻んでいるだけ。
ドラムが入るあたりからベースの音の音量も上がっているように感じます。
リズム隊が揃うと、華やかさがぐっと増しますね。
感情の高まりを力強く歌うフレディと共に力強いドラムが入ります。
ボーカルとドラムはお互いに呼応しているかのようです。
私にとってロジャーのドラムは最高だと思うときのひとつです♪
リズム楽器のドラムですが、こんな感情さえも表現できる！
そのへんが素晴らしいと思っています(^-^)
間奏の手前のドラムも感情の揺れ動きぽい。
そして、ここでついに必殺の泣きのレスペ

なんでこんなに切ないフレーズを弾けるのか・・・
どーんと泣かせにかかったところに、フレディの「イエー！」が

なんていうコンビネーション！
この人達は盛り上げ方を熟知してるんでしょうね～
そして、波が引いていくかのような引き際・・・(TT)

こちらはブライアン版♪
プロモのようです

こちらのギターはアコースティック。
涙を浮かべ熱唱するブライアンは必見

追記：ベースの箇所を追記しています。
PCで聴いて書いていたのですが、あとでCDを聴き直したらベースは最初から入っているのに気づきました

ただし、途中から音量をあげている感じがします(^-^)
私には楽器の耳コピは無理ですね

2009年10月05日00:37

カテゴリ: 曲; queen

Absolute Greatest発売♪

更新が遅れがちですが、いつも訪問いただいている皆さんありがとうございます♪
9月は会社の決算期で忙しかったのですが、まだもう少し忙しさが続きそうです。
こうやって曲の感想を書くのは、私にとっても楽しみのひとつですので、時間はかかりますが続けていこうと思っています。
何か感想や、感じたこと等ありましたら、お気軽にコメントいただけたらと思います。
文字として残るのは嫌とか名前を出すのはね～という方は、拍手欄からひとことコメントも出来ます♪
やはりコメントいただけるのは励みというか、力になります(^-^)
あくまでこれは私の気持ちですので、いままで通り見ていただけるだけでも、とても嬉しいです

ところで、またまたベスト版が発売になるようですね～
私はベスト版は「ジュエルズ１・２」「グレーテストヒット３」を持っています。
アルバムを持っているし、コレクターというわけではないので、発売されるものを全部買おうとは思っていません(^^;
でも今度のは最新のリマスターをされたもの（20曲入り）で、4種類あるんですね。

CDだけのもの

+ブライアンロジャーの各曲ごとの解説がついたもの

+解説+写真集のついたもの

+解説+写真集+LPがついたもの

情報はこちらから♪（HMVでの発売は11/16になってます）
http://www.hmv.co.jp/fl/4/519/1/

EMIの公式ページにはまだ発表はありませんが、国内版はCDだけみたいですね～
日本じゃQueenより、やっぱりビートルズなのかな～

私は

+解説付き+写真集のものを買いたいと思っています♪
が、ひとつ心配なのは解説に日本語訳があるのか？ってこと

Q+PのウクライナDVDは選択肢に日本語があったんですよね～
今回もあることを祈ります

グレーテストヒットDVD1・2の、ふたりの曲のコメントはかなり面白くて大好きなんです！
今回新たに録音しているんですよね？？
まさか前と一緒ってことはないですよね？
そんなことを心配しつつ、この間キャンセルしたシングルコレクション2も合わせて
予約しました(^-^)
待つ間というのはわくわくして楽しいですね

2009年09月27日21:41

カテゴリ: 日常; ライブ

ホッチポッチミュージックフェスティバル

今日はこんなところに行ってました♪
開港150周年の横浜、日本大通りで９月５日、１３日、２６日とそして今日２７日。

詳しくはこちら
http://www.arcship.jp/nihon-street/index.htm

フレディ江藤さん目当てで、遅い朝食を食べ出発！
１３時すぎからにはぎりぎりかな～という時間

でもみなとみらい線の日本大通駅から、ほんとにすぐ！
方向音痴の私でも大丈夫でした(^-^)

到着したら音あわせ中♪
江藤さんの前に、ディキシーランドジャズバンドが演奏してたみたい！
わ～、聴きたかったな～♪

今回は知り合いはKくんひとり。
お客さまはものすごい年配の方が多い！
大丈夫かしら？
なんて少々心配しながら（余計なお世話ですね

）始まりを待ちました♪

演奏されたのは・・・
I Was Born To Love You
Somebody To Love
相鉄線のヤマト
Crazy Little Thing Called Love
田急江ノ島線（急行）のヤマト
Fat Bottomed Girls
We Will Rock You

こんな感じだったと思います

ご本人も笑ってましたが、一番受けたのがヤマトの替え歌でした

だって、Queenの曲聴いたことあります？
っていう人達ばかり（笑）
それでも皆さん楽しそうでしたけどね～♪
私も歌ってはいたけど声自然と小さくなる・・・
今回コーラス隊もいないしね～
こんなにまったりとQueenの曲を聴いたのは初めて（笑）
演奏後、江藤さんはスタッフからインタビューを受けてました。

１５時からSayumissyも見ていこうと、横浜地方裁判所近くでお茶を飲みながら待ちます。
空いている席に座ったら、そこはどこかのお店のオープンカフェの席でした

コーヒーでお腹いっぱいでしたが、ケーキを注文（Kくんごめんね

）
ケーキを食べていると、Sayumissyの演奏が始まっちゃった！

これは、８月のカレッタにも出演したSayuminさん（ボーカル）とIssyさん（ギター）のコンビでした。
昨年あたりからおふたりで活動しているそうです。
カレッタでの歌声しか聴いたことがなかったので、Sayuminさんのオリジナル曲は初めてでした。
ハスキーで、ロック系のイメージを持っていたSayuminさんの違う面が見れました

等身大の可愛いらしい歌詞が、素敵なギターの音色とともにす～と入ってきて、とても心地よい時間でした♪
ケーキを食べ終わり、移動したのは最後(^^;←すいません

終了後、江藤さんと少しお話をしていたら、次のバンドが音あわせを始めました。
LiLiという横浜出身の女性３人、男性２人のバンド。
若いバンドでしたが、ボーカルも上手いし（ちょっと綾香ぽい声）演奏も素敵なので全部聴いてました。
ノレる曲あり、バラードありとバラエティで、人がすごい集まってる♪
おばちゃん、おじちゃんたちもとっても嬉しそうに聴き入ってました。

今回、まったりと音楽を楽しんできたんですが、思ったこと。
音楽は年齢関係ないね♪
年配の人達だって、今の若い子たちの曲を楽しんでた！
江藤さんが歌う英語のQueenだって♪
直接ライブハウスとかには行かないだけで、音楽は大好きなんだな～って。
きっかけさえあれば、もっと楽しむことができるはず！
私だって誘ってもらわなかったら、ライブハウスになんて自分には縁のないところだと思ってたもの。
もっと年配の人達が楽しめるところがあって、それも気軽に行けたらいいのにな～
なんて主催者でも演奏する側でもないのに思いました(^^;

しかし、今日の私のテンションはかなり低かった

脱力してたから（笑）
そんなテンションでも聴ける音楽フェスティバル、最高

（笑）
あ、テントはもうちょっと高いといいかな

演奏者が見えづらいです・・・
写真も携帯だと暗くてUP出来ません

2009年09月21日18:23

カテゴリ: 曲; A Night At The Opera

Good Company

A Night at the Opera
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A Night at the Operaより　ブライアン作

この曲は、ブライアンが一度はやってみたかったことなんでしょうね♪
レスペでどこまでできるかという挑戦！
ウクレレは、わざわざmade in Japanと書いてくれています♪（来日後の発売だからかな）
ギター・ジャズ・バンド→ブライアン・メイと書いたのは、絶対に誤解してほしくないから（笑）
確かに書いてなかったら、普通にジャズバンド風に演奏したんだな～って思われちゃいますものね。
そう聴こえてしまう、素晴らしい音色の数々

ブライアンは
レスペだけで出しているんだからね～
と声を大にしていいたいのです！
なんだか可愛いですね～

歌詞は読んでいくととっても寂しいです。
ひとりの男の人生。
最後にはたったひとりぼっちになるんですね。
それをこんなに楽しい音楽にのせているんですが、ブライアンにしたらかなり珍しいんじゃないかと思います。
ブライアンの場合、大抵は歌詞の内容とメロディは一致してますからね。
ちょっと皮肉が入っていて、コメディぽく仕上げているのは洒落ています。
ブライアンもイギリス人だったんだな～(^-^)

父が息子をひざに抱き言い聞かせる
良い友達とつきあいなさいって・・・
サリー・Jは4番目のガールフレンドだったのか、友達の中で4番めだったのか？
歌詞全体を見たら、友達のうちのひとりみたいな感じなのかな～？
その彼女と結婚するんだけど、かつての友達とは疎遠になっていく。
商売のほうは忙しく、仕事優先の生活。
まずまずの成功をおさめ引退したら・・・
サリーには去られてしまうんですね。
これって熟年離婚

最後は彼のまわりには誰もいなくなっちゃった。
ああ、どうしてこうなっちゃったの

父の教訓を実践したはずなのに、晩年はたったひとりぼっちになってしまう。
一生懸命生きてきたのに。
日本のお父さんたちの中にもきっとこういう人達がたくさんいるはず！
なぜなんだ？
ってね。
俺は家族のために一生懸命働いたのに・・・
これはなんだか身につまされますね

人間はひとりじゃ生きてはいけないんですから。
わかってくれているはず・・・は通じないときがありますね。

歌詞の中に、パパのひざの上にいるのは赤ちゃんのBとあります。
Bってブラアンのことでしょうか？
ブライアンはこの歌詞のようにはなりませんでしたね。
彼のまわりにはたくさんの友達がいて、家族がいて、今だミュージシャンとしても現役♪
20代のブライアンは、どんな思いでこの歌詞を書いたんでしょう。

CDの訳には

いい友人

小さな会社
にそれぞれ「グッドカンパニー」
とルビがふってあるので、辞書で調べてみました。
『company』は、一般的には“会社”という意味ですが、“仲間”という意味もあるんですね♪
そしてそして、他に“一行・一団”という意味もありました！
この演奏形態はジャズバンドです♪
一団ですよね

ここまでこだわったとしたら！
他のバンドをこういう風に調べたりしたことはないけど、Queenというバンドが知的だということはわかりますよね～

フルート・ベル・クラリネット・・そんな音さえも出してしまうレスペのすごさ！
若かったからできたのかもしれませんね。
「オペラ座の夜　３０周年DVD」でそのような発言をしていました。
アイディアと意気込みはあったけど、実践は困難だったはず！
だって、ただ演奏するだけじゃないですからね～
その楽器ぽい音を再現しながらの演奏ですから、そういう音が録音できるまで何度も何度も繰り返したんでしょう。
考えただけで、ぐったりします

このアルバムが売れなければ解散というところまで追い込まれていたそうですから、やりたいこと・したいことは、なんとしてでも実現しておきたかったのかもしれませんね。

この曲は、いろんな音が詰まっていてホントに楽しくなります。
ディキシーランドジャズバンドでの演奏を聴いてみたい1曲ですね。
実はこういうスタイル大好きなんですよね～♪
（Q+PRの’39はそんな感じで楽しかった！）
ブライアンのボーカルは、ほのぼのとした味がありますね

これは曲全体にもいえて、懐かしさとあったかさを感じます(^-^)

ライブを探したのですが・・・ありませんでした

どうもライブでは演奏されなかったみたいです。
ブライアンはひとりだし、当時はメンバー以外の人を入れなかったので、あの楽しさを表現するのは無理だと判断したんでしょうか。
それで邪道ですが、こんなものを♪
散々レスペについて書いてるくせに、なしのバージョン

ブライアンのレスペ・ウクレレ・コーラスが入らないと、こんななんですね。
骨組みだけって感じ（笑）
寂しくて変な感じだけど、ベースやドラムがよくわかる！
ドラムは聴き取れるんだけど、ベースが他の音に紛れて聴き取れなかったので嬉しい♪
ジョン、さすがのベースラインです

2009年09月19日14:45

カテゴリ: 曲; Sheer Heart Attack

Flick Of The Wrist

Sheer Heart Attack
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Sheer Heart Attackより　フレディ作

『Tenement Funster』いつ終わったの？
ってくらい素晴らしいつなぎです♪
Queenって曲順・配置・つなぎにすごく神経をつかってますよね（Liveでも！）
それは曲の流れを考えた芸術的な作業なのかもしれないけど、聴き手への配慮ともとれますよね(^-^)
私は1曲・1曲感想を書いていますが、やはり基本はアルバム単位で聴くことだと思います。
だってこの素晴らしいつなぎを感じることが出来ないですからね♪
1曲ずつ聴くことを否定はしませんが、アルバムとして聴くこともしてほしいな～と思います(^-^)

ピアノの音からがこの曲になるわけですが・・・
歌詞はすごいです！
ライナーノーツでも、
低賃金でこき使われる当時のQueenを歌った
酷評していた一部マスコミに対する仕返し
と書いてありますね～

搾取されている
金儲けの道具
まがい物の音楽を生みたす機械
いままで君はずっとだまされてきたんだよ
　　そんな言葉もあります

フレディはすごく怒ってますね～
しかしこんな歌詞でよくレコーディングがOKになりましたね～
ちょっと見たらわかっちゃうのに（笑）
一般的なことですよ　って煙にまいたのかしら？

この歌詞には怒りとともに、それに負けないぞという強い反骨心が見えます。
僕達は今までそういう状況にいたけど、いつまでもそうはいかないぞ！
上にも書いた『まがい物の音楽を生みたす機械』には絶対なりなくなかったでしょうしね。
1975年8月には独立し、『クイーン・プロダクション』を設立していますね（EMIオフィシャル参考）
有言実行しているところがまたすごいです！
これは第一歩になるわけですが、その後1978年にはマネージャーとも別れ、『クイーン・ミュージック』、『クイーン・フィルム』を設立しています。
自ら運営することが、今に繋がるわけですね。
プロダクションやマネージメントに振り回されることなく自由な音楽・行動が出来るようになったことはすごい収穫だったわけです♪
ですが反面、（冷静な判断・止める人がいなくて）自分達の首を絞めるようなこともあるわけで・・・
当時アパルトヘイト政策の南アフリカでのツアー（1984年）は世間から非難轟々、組合から違約金を払わされているようです。（本には国連のブラックリストにも載ったとありました！）
この問題はずっと彼らの重荷になっていたようですが、ネルソン・マンデラ氏（南アフリカ大統領）を支持し、人種差別政策に反対であることを機会があるごとに言っていたようです。
それが2003年の「46664」に繋がったみたいですね。
このライブは出演だけじゃなく、ディレクターという大役もやっていたんですね～
「46664」については知識がほとんどなくて・・・
すいません、かなり脱線しました

自分的には、本をひっくり返したり、ネット検索したり・・・かなり面白かったですが(^^;

この曲結構好きなんですよね(^-^)
華やかなピアノからの始まり。
中近東ぽい妖しさを感じさせるギター。
レスペのこういう、くねる音もいいですね～♪
すごみのあるフレディのボーカル。
ボーカルは重ねていて、1オクターブ上と下っていうのはよくあるんですが、下がかなり低いですよね。
この低さも出るっていうのがフレディの魅力ですよね（音域がホント広い！）
そしてボーカルと掛け合いっぽいコーラス♪
これは歌詞があんなことなわけですから、力はいるんでしょうか（笑）
フレディの言葉に「そうだ、そうだ～！」って言ってるようにも聞こえます（野次っぽいっていったら怒られる？

）
ロジャーの特徴である、スネアとシンバルの両方がバックビートで聴こえますね(^-^)
ジョンのベースがひとりクールでカッコイイ！
ジョンは突っ走るみんなの押さえ役（公私とも　笑）

間奏がまた大好きでして

この疾走感ときたら！
まずはドコドコ叩きまくるドラム（いろんな種類を叩いているからか回転しているような感じがする）とベース！
このリズム隊かっこよすぎませんか♪
疾走感のあるリズム隊とギターの絡みがなんともいえない

さらに疾走感をあおる「あー！」「あああ」のコーラスがはまりすぎ！

メロディに戻ってからは、テンポがゆったりに。

I still make no impression
このメロディ（+コーラス）の一瞬の上げ下げが、ぞくっとします！
そしてこれからのテンポアップがまた最高

big-time money money　
このコーラスあたりからですよ～
それまではひとり冷静だったベースが、一気に高揚した3人に参戦です！
これで最高潮に達します

この憎い演出に酔っていたいのに、下降するのもあっという間

まるでジェットコースターのようです(^-^)

溜め込んでいたものを一気に吐き出した後の余韻・・・
そして次の『Lily Of The Valley』へ続きます。
最初から突っ走る『Stone Cold Crazy』もいいですが、この曲には緩急がありますよね。
それは変動する感情の起伏なのかも。
内にある激情と一歩引いた冷静さ。
そんな表現が出来るQueenは、やはりバンドとして素晴らしいですね～♪

今回選んだライブですが、1976年のハイドパークが有名ですが、こちらはアメリカのMilwaukee（1975年3月　来日の前ですね♪）

White Queen～Flick Of The Wrist
当時White Queenの後に演奏することがほとんどだったみたいです。
静から効果的な曲順だったのでしょうか。
残念ながら映像はなし、音声のみです。
幻想的なファンタジーから感情を吐き出す現実感への変化。
2曲ともどうぞ

最後はブライトンロックのラストですね～♪

2009年09月13日18:44

カテゴリ: 曲; Queen Ⅱ（セカンド）

Procession

Queen II
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セカンドより　ブライアン作

『God Save The Queen』が終わりの曲なら、この曲は始まりの曲♪

『Procession』っていうのは、辞書で調べると『行列・列・行進』って出てくるんだけど？
ブライアンの真意は？

バスドラの音と、ほとんどがレスペのオーケストレーションのインスト曲

トランペット・ホルン等の金管楽器を思わせる構成・音色がすばらしい！
ひとつひとつ丁寧に演奏し録音しただろう、ブライアンのこだわりが伺えます。
まさにファンファーレをギターのみで演奏したんですね

ストリングス系やブラス系の音を出すのに、ディーキーアンプ（ジョン製作）を使っているのかな～♪

この曲を聴くと、まずわくわくするんですね。
これから何が始まるだろうという　ときめき・・・
それは、壮大なファンタジーの幕開けを告げるファンファーレ

その後の物語を知っているのに、いつも何度でもどきどきわくわくしていまう、そんな魅力がこの短い中に詰まっています。
それは余韻と、その後の『Father To Son』へのつなぎがまた良いからなんでしょうね～
厳かな品性さえも感じさせるクラシカルさ。
計算された？歪んだ音すらもこの曲の魅力かもしれません。

視界が遮られていた暗闇に光が差すような・・・
閉じられていたドアが開くような・・・
眠っていた、なにものかが目を覚まし動き始めるような・・・
これから行く道を照らすような・・・

短い曲なのに、いろんな想像・イメージが湧いてくる、すばらしい曲だと思います♪

初期のオープニングではいつもテープで使われていたみたいです。
’77のEarl's Courtでも♪（God Save The Queenの一部もオープニングで使用してますね）
’75の来日でもそうだったのかな～

これは’73のもの。
ラジオ番組放送のためのライブみたいです！
このProcessionは生演奏のような感じがするんですけど？
バスドラのドンドンが長い！
どう聴こえますか？

2009年09月05日13:58

カテゴリ: フレディ; ソロ作品

Mr. Bad Guy

Lover of Life, Singer of Songs
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Solo Collection
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フレディ、お誕生日おめでとう

６３歳のフレディ、想像つかないけど見てみたかったな～♪
髭はあのままのダンディなオジサンだったでしょうね

なんかオジサンっていうのが変な感じ？（笑）
フレディにはオジサンって言葉が似合わない。
なんでかな～？

この曲ですが、２００６年に出たアルバムにも収録されてますが、ソロコレクションだとアルバムごとに聴けますね♪
ソロコレクションって今も手に入るのかな？

アルバム『Mr. Bad Guy』の中からタイトル曲です。
最初このアルバムは、『MADE IN HEAVEN』というタイトルだったのが、フレディの思いつきで直前に変更になったそうです。
フレディは『Mr. Bad Guy』が面白いと思ってつけたんだと思うのですが、『MADE IN HEAVEN』を使わなかったことで、後にQueenバージョンの『MADE IN HEAVEN』を含むタイトルアルバムが発売されることになるなんて

こういう流れというのは必然なんですかね～？
今になって考えると、Queenというバンドはパズルのピースがキチンと嵌っているんですね。
出会いとか出来事とか、そう思わずにいられないことが多いです。

さて、Mr. Bad Guyですが・・・
悪い奴なんですよ

Bad GuyにMr.ってつけるものなんですか？
フレディ流？
強調なんですかね？？
でもなんだか「悪い奴なんだぞ～」って言ってるわりに憎めない。
こんなに悪い奴なんだと並べ立てるわけですが、逆にちょっとほろっとしますね

「僕はこういう生き方しかできないのさ、こういう運命なんだ」
自虐的でも皮肉でも開き直りでもない。
誰がなんといおうと、それはフレディ自身。
こんなにさらけ出していいのかな～って思うほどなんですが、Queenでは表現しなかったフレディがそこにいます。
もちろんフレディは、マスコミの批判とかわかっててやってるわけです。
でも、それさえ楽しんでいたんじゃないかと思います♪

その歌詞にオーケストラ演奏をつけた！
当時Queenでは出来なかったんですよね。
どんな音も出しちゃうすごい人がいるから（笑）
これは演奏バージョンです♪
こんなに素敵な演奏だったんですね～

フレディ流のオペラなのかな～とも思います。
壮大なオーケストラをバックに「僕はBad Guy」なんて歌う人は他にいません♪
演奏を聴いてイメージするのはマリオネット（操り人形）。
フレディの場合は、人形もフレディ、そして操っている人もフレディ本人ですが。
ちょっとコミカルな音を入れたりしているのは、道化師のイメージも。
お芝居ぽい雰囲気はフレディの世界なのかな～と思ったりします。

フレディの歌詞は、切なく胸にせまるものが多いのでつい湿っぽくなってしまうのですが、さすがにこの曲は大丈夫でしょ♪
って思って書いてたら、やっぱりぐっと来てしまいました

もうフレディったら～！

今年もお祝いできて嬉しいな～
フレディ、生まれてきてくれてありがとう

2009年09月01日21:03

カテゴリ: 曲; Queen（ファースト）

Modern Times Rock'n'Roll

Queen
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ファーストよりロジャー作

笑っちゃうくらいの、前のめりの疾走感

ブライアン・フレディにはない良さがありますね♪
若かったデビュー前のロジャーが書いたロックンロール

歌詞の中の『'58年は素晴らしい時代だった』ですが・・・
'58年とあるのはエルビス・プレスリー、チャック・ベリー、バディ・ホリーあたりのことをいっているんだと思います。
エルビスは知ってるけど、他のお二人は調べました。
このあたりの人達はロックの先人ですね。
この人達がいなかったら、後の人達もいないわけです。
でも『だった』
過去なんですね。
素晴らしかったけど、今じゃ時代遅れ！
今風のロックンロールは違う！
派手な格好も大事みたいですね（笑）
デビュー時のQueenは確かに派手でしたけど、鼻にリングとかしなかった

ロジャーにとっては、演奏はもちろん、見た目もロックスターじゃなくちゃいけなかったのかもしれません

年代を'58年って忘れないくらい衝撃だったんでしょうね。
ラジオから初めて聴いたロックンロール

ロジャーたち戦後生まれの人達にとって、ロックンロールはすごいものだった！
それまでの甘い、ちょっとたいくつな曲たちとは違う！
ロックンロールから受けた驚き・喜び！
そのエネルギーがこの曲にはあると思います♪
そして、新しいロックンロールで成功したい！
そんな気持ちも込めているのかもしれません。

この曲はスタジオ盤ではロジャーが歌ってますね。
BBC音源もロジャーです。
でもライブではフレディが歌ってる！
ロジャーが歌うと真っ直ぐな感じがします。（作者だしね）
フレディが歌うとちょっと違う・・・ちょっと蛇行する感じ？（笑）
当たり前ですが、ボーカルが違うと同じ曲でも全然違う。
歌う人が変わる曲は他にもあるけど、別バージョンが楽しめるのは２度美味しいですね～

スタジオ録音もBBCの録音もロジャーがボーカルなのに、何故ライブでは歌わなかったのかな～？
疾走感がある曲でドラマーは忙しい曲だけど、アマチュア時代から叩きながら歌うのは慣れていたはず。
もしかしたら、ロジャーはライブでは自分が歌うなんて思ってなかったのかも！
フレディが真ん中にいて歌ってこそQueen♪
インタビューでも
「Queenのようなバンドでは、ボーカルが真ん中にいないと貧相な感じになるんだ・・・」
みたいなことを言ってますものね。
見せる（魅せる）
聴かせる
を同時に体感させる
というバンドカラーだったからでしょうか(^-^)

個人的にはロジャーボーカルが好きかな～
ロジャーファンということもあるけど、この曲の疾走感にはロジャーの声が合っている感じがします(^-^)

有名なRainbowの映像です。

訂正です。
RainbowはRainbowでも、こちらは1974/3/31の演奏のものでした。
有名はほうは1974/11/20ですね。
そしてなんとこの日はこの曲演奏してませんでした

映像載せるならキチンと調べてからですね、すいません

ライブでのドラム・ベース・ギター良いですね～♪
ジョン静かに弾けてます！
間奏になると中央に移動するブライアン。
相変わらず姿勢の良いフレディ。
こんなに姿勢の良いロックボーカリストは他にはいないと思う（笑）
なんといっても早いビートを刻み、吼えるロジャーがたまりません

初来日でも演奏したようです。
聴いたかたもいるんでしょうね～♪

2009年08月26日19:58

カテゴリ: 日常; その他

少々疲れ気味？

ブログを更新したいと思いつつそのままになっています

夏の疲れが出てるのかもしれません。
楽しかったカレッタのライブが終わってしまって、燃え尽きたのかも←そこまで通ったっけ(^^;
何故かPCの前で集中できない

ライブに続けて行っていると、気持ちが外向きになります。
その場の楽しさの中にいたいので、あまり考えなくなります。
ライブのレポというのは勢いで書いています（笑）

一方、曲の感想を書くというのは、気持ちをぐっと内にしなくてはいけないのです。
曲に浸って考え込むことが多くなります。
そういうタイプじゃない曲もありますけどね(^-^)
ライナーノーツや本、PC検索なんかもします。
そういう作業が面倒になっているんです。

ライブに行って曲を聴くのと、CD・アルバムを聴くというのは、私にとっては正反対の作業だったりします。
不器用なもので切り替えが上手く出来ません

でもライブは一段落したので（ちょっと寂しい・・・）これからはまた1曲1曲の感想をぼちぼち書いて行こうと思います。
こういう文章は少し書けるんですけどね～

シングルコレクション２はまだ未購入です。
１を買ったので一応２も持っていたいんですけどね。
中期はアルバムに入っていない曲が結構ありますよね♪
今はYou Tube等で聴けちゃうから、絶対欲しい

！って勢いがない(^^;
でも後でやっぱり欲しかったな～って思いたくないし。
そのうち3も出ますよね？

今年は初期のライブDVDが発売になるとか、新しいグレーテストヒッツ（1枚もの）が出るとか言われてますが・・・
まだ何月何日という日にちまでは出ていないようです。
オフィシャルのDVDはきっと綺麗だと思うので欲しいですね。
グレーテストヒットはどうしましょう？
何か特典があるんでしょうか？
これからちゃんと情報が出てきてから決めようと思います♪

なんだか愚痴のような、言い訳のようなものを書いてすいません。
これも更新になってる？（笑）

もうすぐフレディのお誕生日

まだ何も考えてません、頑張ろうっと♪

2009年08月22日02:25

カテゴリ: ライブ; その他

カレッタビアライブ　8/21　『Freddie Eto & The 7080 Tributes』

カレッタ通いも最後になりました。

お天気が多少心配でしたが、傘もレインコートも用意せずに会場に到着♪
今週は夏休み中なので、17時20分くらいに会場に入ったら・・・ちょっと出足が鈍いかな

でもその心配は無用でした♪
次々と集まるお客さまたちになんだか安心(^-^)
ステージでは音あわせも終わり、18時45分からライブは始まりました

今回ライブ前に写真を撮ろうとしてたらスタッフから注意されちゃいました

始まったら大丈夫だったかもしれないけど、今回は聴くことに集中しました。
だから写真はありません

江藤さんのブログには後で載ると思います。

前は70・80年代の邦楽でしたが、今回は70・80年代の洋楽です！
私は洋楽は’78年からほとんど聴いてません

就職で東京に出てきたのはいいけど、ラジオもTVもない生活が1年近くありまして（笑）
おまけに早くに結婚・出産があり、TVで流れる洋楽以外はまったく空白(^^;
江藤さんのライブに通いながら、かすかに覚えていた記憶を掘り起こしたり、新しく覚えたり・・・
だから知らない曲もあんまり気にしない（笑）

オープニングは江藤さんの映画の声まねで始まった『20th Century Boy (T. REX)』
Barracuda （Heart）
Time After Time（Cyndi Lauper）　
Olivia Newton-John（Xanadu）
洋楽だけど、なぜかインストの『Rydeen（YMO）』もあり♪
私YMOこれしか知りません（笑）
しかしアコギの演奏がカッコよかった

Knockin On Heaven's Door (Bob Dylan)
Hotel California （Eagles）
Eaglesもこれしか知らないんだけど、この曲の哀愁はなんともいえません

一部はこんな感じじゃなかったかな～？
2部とごっちゃになってるかも(^^;
かろうじて覚えていたバンド名や曲名から引っ張りだしたつもりですが、間違いがあればご指摘くださいね。
だってね、1部ではビックリ仰天なことがあったんです！
なんと、江藤さん、婚約したそうです

おめでとうございます

何故にここで発表したのか不明ですが（笑）もう黙っていられなかったんでしょうね～
お相手は同じステージに立って隣で歌ってました(^-^)
お幸せに～♪

さて、2部ですが・・・
Duran Duran（すいません、これは曲名はお手上げ

）
Englishman In New York (Sting)
このアレンジがまた素晴らしかったです♪
最初はレゲエ風（違う？

）でいつのまにかジャズぽくなってましたが大人の雰囲気漂うお洒落なアレンジでした。
そしてVideo Killed The Radio Star（The Buggles）あたりまでは覚えていたんだけど（これ2部でよかったっけ？）

その後、記憶がない

我慢できずに前に出ちゃったのでした～！
ファンキーなアレンジの曲が2曲くらいあったはずなんだけど（笑）
踊りまくってたからね～

皆さん、私は本当に踊るんですよ（笑）
それもロックノリというより、ファンキーノリ♪
しかしQUEENESSのライブのときにも、体力つけなきゃ！
って思ったばかりなのに、今回も体力のなさを思い知りました

息が上がりすぎ

ステップの持続性

おとなしく聴いていればいいじゃない！
って言われそうだけど、ライブは楽しんでナンボです（笑）
やっぱり体力増進ですかね～
息が上がってはあはあしている次の曲は
S-A-T-U-R-D-A-Y Night（Bay City Rollers）
息が上がってるなんて言ってる場合じゃないぞ！
年も忘れて飛び跳ねました～♪
タータンチェックのお兄さん達は高校生のときに大人気でした！
体育祭で振り付けして踊ったな～(^-^)

いや～、どんだけ汗でたんでしょ（笑）
ステージ前はオバサン・オジサンでいっぱいでした！
若い子達も少しはいたかな～

ラストはこの曲！
We Are The World (USA for Africa)
江藤さんはモノマネまで出て絶好調♪
カレッタで演奏してきたトリバンの人達が次々にステージに上がります。
もうカレッタ最終日の名物になりましたね。
嬉しいのと寂しいのとごっちゃになってました。

そしてそして本当のラスト！
このカレッタライブの総責任者の方がステージに呼ばれ、皆で歌ったのは
SMAPの「世界に一つだけの花」
洋楽のラストにちょっと文句をいう人もいたけど、トリバンは邦楽も洋楽もあったし、音楽は音楽だものね(^-^)
そうやって選んでくれたんだもの。
私はこの曲は好きです♪
振り付けちゃんと知らないんだけど、真似してやりました♪
ちょっとじ～んとしちゃうくらい感動しましたね～
なにか大きなものをやりとげたという感動。
私はお客としてほんの少し参加しただけだけど、その中の1部になれたようなそんな感じっていえばいいのかな～
最高のライブでした、ありがとうございました♪

終了後はトリバンさんからのプレゼント抽選があったり、
恒例のYMCA体操（ヤングマンです！）をやったり（私は初参加♪）
スタッフさんたちの打ち上げを隣で見ながら、一緒に参加した人たちとおしゃべり。
このカレッタで何度も会って、感動を分かち合ってきた人達とのおしゃべりは楽しいです(^-^)

電気もおちて暗くなり、ラストまでいました。
カレッタライブがあるから夏が越せる！
本当にそう思っています♪
だから、私にとってカレッタのライブの終了は夏の終わりなんです。
ちょっと感傷的な気持ちにもなりつつ帰ってきました。
今年もたくさんの思い出をありがとうございました

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