本番近い！焦るぐらいなら練習やれ。

　7月もあっという間に最後の週を迎え、８月に入ります。例年のこととはいえ、この時期は「ジャズフェス＝仙台定禅寺ストリートジャズフェスティバル」の準備に追われます。たかが趣味・道楽ではありますが、グループで出演するとなれば、少なくも自分が担当するパートぐらいはこなせるようになっていないとまずいわけです。

　今年のジャズフェスは９月７、８の両日、７００バンドが参加して開かれます。学生時代から自己流で続けてきたドラムではなく、アルトサックスでビッグバンドに参加します。サックスは２０１１年３月１１日の東日本大震災の後、還暦過ぎてから始めた楽器です。参加しているのは「スタ☆パラ」というアマチュアのビッグバンド。ジャズ中心に、社会人らしくどちらかといえば、ゆったりと音楽を楽しんでいます。

　経験が長い人は本番が近づいても余裕たっぷりに見えますが、ワタクシはと言えば、ハイテンポな曲や指使いが慣れていない曲を覚えるのが大変です。練習時間もある程度しっかりとらないとどうにもなりません。特に基礎的な練習の蓄積が十分ではないのが響いています。

　基礎的な練習を省略して、たまたま、はずみで演奏が出来たとしても、できばえは明らかによくないし、別の場面で必ず基礎的な技術を求められます。ものを覚える、マスターするというのはどの世界でも同じなようです。

脱力・脱力・・ドラム

　いろいろあって５カ月間、休業していたドラムを再開しました。５年もお世話になった社会人ビッグバンドから小編成のコンボバンドへと活動の中心を移します。

　仙台市青葉区のジャズバー「Mondo Bongo（モンドボンゴ）」で週１、開かれているジャムセッションに初めて参加しました。サックスとベースとのトリオでスタンダードを２曲演奏しました。

　「うわっ！やかましい」。自分の音がうるさすぎて、音楽になっていないのがすぐに分かりました。力を押さえようとすると、８分音符さえちゃんと叩けないのでありました。シンバルレガートも大いにギクシャクと・・。

　これでは駄目だ。いかに脱力するか。音量優先のビッグバンドのドラムの癖がついているのは、分かっていたつもりなのに、予想をはるかに超えた駄目っぷりでした。

　セッションを企画・運営していたプロのドラマー、今村 陽太郎さんが懇切丁寧に教えてくれました。感謝、感謝です。

　翌日、早速スタジオにこもっておさらいしましたとさ。いつまで続くんだろ。

このブログ、あらためてスタートします。

　長い間、放置していましたが、いろいろあって再開することにしました。主にジャズ音楽の周辺を扱います。個人的な備忘録にすぎないので、何のためにもならないでしょう。フェイスブックを通じてお更新状況を知らせます。ご関心のある方にはお立ち寄りください。

いろいろためになりました。初の飛び入りセッション

　ジャズ音楽を好んで聴き続けている人にとって気になる言葉の一つが「ジャムセッション」ではないでしょうか。ジャズサックス見習い中の身で、まだまだ早い（と師匠には叱られるでしょう。きっと）のですが、先日、多くのみなさんに機会をいただき、ジャムセッションらしきことを体験しました。いろんなことが珍しかったので備忘録を兼ねて記録します。

　仙台市青葉区にある音楽酒場「Want You（ウォンチュー）」。そこで月1回のライブを続けているジャズグループ「Lady Bug（レディ・バグ）」（テントウムシの意味）のみなさんにお世話になりました。「Lady Bug」さんはテナーサックス、ギター、ピアノ、ベース、ドラムに女性ボーカルが2人の編成です。ジャズのスタンダード中心に演奏するようです。50年のキャリアを持つドラマーさんがリーダーで、とにかくリズムが安定しているので、メロディーを担当するみなさんは非常に心地よさそうです。

　飛び入りセッション初体験に備えて「教科書」を用意しました。俗に「黒本」と呼ばれるスタンダード集です。アルトサックス用のＥ♭版をアマゾンで購入しました。ピアノはＣ、テナーサックスはＢ♭・・という具合に楽器の調に合わせて譜面が出来ています。これがある限り普通のキーで演奏するなら楽器によるキーの違いに悩まされることはないわけです。アマゾンで予約したときは「在庫あり」となっていたので安心していたのに、配達予定日の前々日になって1週間遅れる旨のメールがアマゾンから届きました。ちょっと焦りました。

　さて当日は「Watermelon Man(ウォーターメロンマン）」「Autumn Leaves（枯葉）」「Georgia On My Mind」の３曲にお付き合いいただきました。「Watermelon Man」「Autumn Leaves」は「Lady Bug」さんが準備してくれました。「Georgia On My Mind」は自分で希望しました。テナーサックスさんが曲ごとに段取りを教えてくれます。テーマをどちらが吹くか、アドリブの順番は？ドラムと他の楽器の掛け合い（４小節ずつ）をどこで入れるかなどを演奏前に軽く打ち合わせします。「ああ、これがジャズのセッションというものか」と、いい年して、ドキドキワクワクでした。

　「Watermelon Man」はブルースだけれどキーは何だっけ？。「Autumn Leaves」はレッスンで最初に取り上げた曲だけど、いつもやっているキーと同じだろうか。「Georgia On My Mind」のコード進行は大丈夫だろうか。間違って素っ頓狂な音が出なければいいなあ。たぶん、緊張もあってエヘラエヘラ状態だったと思います。頭の中はいろんなことが駆け巡ってクルクル状態でしたが・・。

　「Georgia On My Mind」のアドリブ。最初の８小節はイメージ通りでした。せっかく気持ちよくなりかけたのに、最後の8小節でロスト（自分がどこを吹いているか分からなくなること）しました。テナーさんがフォローしてくれて、戻ることができました。ロストは今まさに師匠から厳しく指摘されている欠点の一つです。また、やってしまった・・。

　自分の演奏の出来はともかくとして、テナーの人、さすがにうまいなあ。余裕があるというか、音色そのものが音楽になっているというか、とても表情がありました。それに比べてなぜ自分の音色は一本調子なんだろう。思いきり吹いたり、音量を抑えたりするだけでは追いつかない何かがあるんですね。

　最後に、メロディ楽器から見てリズムが安定しているというのは、こういうことを言うのかと思い知りました。本職（？）のドラムのレッスンにもなったわけです。お付き合いくださった「Lady Bug」のみなさんに感謝。機会を与えてくれた「Want You」のマスターにも感謝します。

●はてなキーワード

●ジャムセッションで初心者がやりがちなNG行動とは

●アコースティックライブ「Want You」

暮らしの中で詩が生まれる／ジャームッシュ監督の「パターソン」

　最終日ぎりぎりに駆け込みました。ジム・ジャームッシュ監督の「パターソン」。米国ニュージャージー州のパターソンという街に住むパターソンさんを主人公に、周囲の人たちとの日々の触れ合いを淡々と描いています。奇妙で、今や懐かしい「ストレンジャー・ザン・パラダイス」以来、ずっと追いかけている監督ですが、気負いや力こぶがどこにも感じられない、それでいてしみじみと迫ってくる作風は好きだなあ。

　パターソンは著名な詩人の生まれ故郷として知られています。その詩人ゆかりの街に奥さんと二人で暮らすパターソンさんを、アダム・ドライバーさんが演じます。パターソンさんの職業はバスのドライバー。時間を見つけては自分の秘密のノートに詩を書き続けている詩人でもあります。

　詩作も巧みなバスドライバーの物語として見るか、バスの運転もする詩人の物語として見るかによって、印象がやや異なるなるかもしれません。ひょっとしたら何の変哲もないかもしれない日常の中で、得意なことを一つ続ける贅沢さに気付かされる点で、個人的には断然前者です。

　ラスト近くなって、パターソンさんを落胆させる出来事が起きますが、何の心配もありません。日々の暮らしがある限り、そこに詩が生まれ、お金や名誉とは関係のない世界なのですから。そのことに気付かせてくれる日本の詩人を永瀬正敏さんが演じています。

　いたるところにユーモアが織り込まれことに、あとで気付く楽しみもあり、全体としてパターソン出身の詩人へのリスペクトを表現する作品になっていました。

師匠について丸４年／ジャズサックス６０over

　ジャズのアドリブ（即興演奏）というものをメロディー楽器でやってみたくて、アルトサックスを師匠に習い始めたのは２０１３年１０月２４日でした。６２歳と３カ月でした。

　以来、あと１週間で丸４年になります。誰かにきちんと教えてもらうのは学生時代以来のこと。新聞社での４０年間も系統立てて何かを学ぶ機会があったわけではありません。すべて独習というか、必要に迫られていろんなことをつまみ食いしてきたように思います。

　その点、プロのジャズ奏者である師匠には多くのことを実地に即して教えていただいています。アドリブ演奏する際に必要なジャズ特有のリズム感や、曲の進行に合わせて音を瞬時に選ぶ力、一音一音に表情をつけるためのジャズならではの奏法（これは特に高度！）とか、課題を上げればきりがありません。実技、理論ともに覚えるべきは数限りなくあります。

　一人の師匠にずっとついていると、３年前に教えてもらったままあいまいになっていたポイントが「今日になってやっと腑に落ちた」なんてこともざらにあります。じっくり、ゆっくり楽しみながら進むとしましょう。

　目の前で演奏しながら手取り足取りしてもらうので、本来ならもっと上達しなければならないのですが、もちろん、なかなかそうはいきません。思うようにいかない理由が自分にあることをとりあえず棚に上げれば、実に楽しい世界です。ネットが普及し、模範演奏や音源を手に入れることができます。サポート環境が充実しているといっていいでしょう。

　ある曲の譜面を見て「この曲はどんな風にアドリブすればいいのか」を考えます。和音の進行に応じて、どんな音を使えばいいのかを考えます。師匠に教えてもらったり、ネットで覚えた理論もどきを総動員して、ああでもないこうでもないと考えます。その時間が結構楽しく、それを自分の楽器でひそかに演奏してみて、しっくり来たり、こなかったり・・。

　これはもはや立派な趣味の世界ではないか、と思うのです。グループに参加しなくても楽しめます。現場に行かず書斎で安楽椅子に座っているだけで犯人を当てる「アームチェア・ディテクティブ（安楽椅子探偵）」に近いかもしれません。

　もともと２０年来の付き合いになるアマチュアグループでドラムを担当していたのですが、図々しくサックスに転向して２年になります。このグループはテナー、アルトのサックスが各二人、トランペット二人にリズム隊の編成で、週１回の練習を続けています。

　いわゆるジャズのスタンダードだけでなく、８ビートや１６ビートのロック系やラテン系も演奏するので、度胸試し的な修行の場として貴重な機会となっています。このバンドで演奏すると、他のメンバーにあおられてしまい、師匠の指導を実践する余裕を持てないのが最大の悩みです。（笑）

【写真】年に１回の「おさらい会」ではプロのミュージシャンがサポートをしてくれます。恐れ多くて、それだけで震えます。うまくいった試しがありませんです。恥ずかしながらの写真大公開！

「わたしはここにいる」／ペルー音楽。人と風土・・。

　音楽を通してペルーという国を描いた「わたしはここにいる（I Still Being） 」（ハビエル・コルクエラ監督、ペルー、スペイン、２０１３年）を山形国際ドキュメンタリー映画祭で見ました。ペルーの首都リマ在住のバイオリン奏者を黒子に、高地から海岸まで、さまざまな表情を浮き彫りにしています。

　キューバを舞台にした「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」（ヴィム・ヴェンダース監督、１９９９年、ドイツ、米国、フランス、キューバ）を思い出しましたが、バイオリン奏者を進行役に登場させている分だけ視点が定まっています。見やすい。

　高地にある彼の故郷に向かう旅を経て、海岸に近いリマ市に戻ります。ペルー音楽をたっぷり聴きながらの上質な紀行作品といっていいでしょう。バイオリン奏者は、すっかり荒れ果てた生家をながめ、畑を管理してくれている老女と束の間の再会を喜びます。

　音楽仲間との会話。ギタリストだった父親が息子がたずねても教えたがらなかったそうです。その理由は、一人は「飲んだくれになるから」。もう一人は「放浪する暮らしになるに決まっているから」。何だか分かるような気がします。

　山岳地帯の冷涼な空気感から都会の場末の雑踏まで、ペルーの音楽は幅広い魅力を備えています。特に女性ボーカリストたちの質感の多彩なことに驚かされました。「マリアはただ人のために働くだけ」と繰り返す生活感漂う歌も印象的でした。

　そう言えば、南米ペルーと言えばすぐ浮かんでくる「ケーナ」を吹くシーンは１カ所しかありませんでした。タップダンスとの合奏は、その由来も含めて、興味深いお話でした。
　

あ、これ自分のことか？／ロイ・アンダーソン監督「さよなら、人類」

第７１回ベネチア国際映画祭で金獅子賞を受けた「さよなら、人類」（ロイ・アンダーソン監督、２０１４年、スウェーデン・ノルウェー・フランス・ドイツ合作）を見ました。人間が生きる不条理を、「シュール」とも「ブラック」とも言える感覚で見せてくれるコメディーといっていいんでしょうね。

　「笑い袋」や「ドラキュラの牙」「歯抜けおやじ」といった「お笑いグッズ」を売り歩くセールスマン二人が主人公です。一風変わった印象の役者とお話が次々に出てくるので、戸惑いましたが、主人公中心に物語を感じるのが、いい見方のようです。

　主人公のうち、ホルゲル・アンデション演じるヨナタンが何とも悲しくて、目を背けられないほどに誠実です。深刻なのにどこかおかしい、って自分の人生のことではないかと思えれば、見る価値があったということになるはずです。

　スウェーデンのお話なので、予備知識があった方がいいです。ロイ・アンダーソン監督の感性と映画技法をフル動員した作品だそうなので、そのあたりも事前に何かで調べた方がいいです。オフィシャルサイトでもこんな情報提供しています。


　いつものように事前準備皆無の状態で見たので、かなり苦戦しました。見た後にあれこれ調べているうちにじんわりときて、オフィシャルサイトの予告編を見て大笑いするという、不思議な体験でした。

　ちなみに沖縄のグループ「たま」のデビュー曲「さよなら人類」とは関係ありません。

狙撃手を「英雄」にしちゃいかんでしょ／「アメリカンスナイパー」

　もう戦争を物語にできる時代ではないのかもしれません。クリント・イーストウッド監督の新作「アメリカンスナイパー」を見てそう思いました。

　戦場で多くの同胞を救ったとしてたたえられる天才的な狙撃手の物語。狙撃手は狙撃用のスコープの中に映った敵を殺すのが任務です。撃たれる側は、見えない敵に不意打ちをくらいます。実に卑怯な仕事です。殺し合いに卑怯もへったくれもないとは思いますが、狙撃手はやがて英雄となり、米国社会がイラク戦争へと向かう高揚感と一体化します。受け止め方も分かれようというものです。

　この狙撃手や彼をたたえる人たちには、せめて「座頭市」の名セリフを味わってほしい。「俺たちゃあなあ、裏街道を渡る渡世なんだぞお」。英雄になってはいけない、英雄にしてはいけないのと思うのです。

　狙撃手は、最初の作戦で少年を射殺します。少年は母親と思しき女性に対戦車用の手榴弾を持たされ、作戦中の米軍に近づいたのでした。

　この場面を逡巡しながらも乗り越え、あとは「英雄」への道一直線。狙撃手は職業軍人として何度も戦場に派遣されるうちに、戦場でしか生きられない心と身体になります。家族との葛藤も一応、描かれています。その場面と展開は驚くほど説得力がなく、家族の反対を押し切って戦場に入る姿の方がよほど印象的でした。

　イーストウッド監督は、この作品で戦争の何を描きたかったのでしょうか。正直、よく分かりません。「ダーティー・ハリー」ほど簡潔ではないし、戦争の形そのものが大きく変化しつつある現実に切り込めたとも思えません。「ジャージー・ボーイズ」（２０１４年）」はよかったのになあ。次回作に期待しましょう。

ボブ・ディラン直前に生きた歌手／「インサイド・ルーウィン・デイビス 名もなき男の歌」

　気になっていたジョエルとイーサンのコーエン兄弟の「インサイド・ルーウィン・デイビス　名もなき男の歌」をやっと見ました。ＤＶＤですけど。

　１９６１年のニューヨーク・グリニッジ・ヴィレッジ。ボブ・ディラン直前のフォークの時代に活動した歌手の物語。苦しかっただろうなあ、いいやつだなあと、心から思うのでした。役者の演技、ストーリーとセリフの面白さで見せる作品です。理屈っぽくないのがいい。主演のオスカー・アイザックのギターとボーカルも本職はだし。渋くていい。音楽映画として十分楽しめます。ストーリーがループするラストは気に入りました。

　２０１３年のカンヌ国際映画祭でグランプリを獲得しています。「パルムドール」ではありません。