シリーズ：中世のミサ曲（５）「クレド」

皆様こんにちはー。副顧問のたろうです。
訳あって1日遅れましたが、ミサ曲シリーズの更新をします。



さて、今回は「クレド」についてです。
クレドは日本語では「信仰宣言」呼ばれます。

読んで字の如し、ですが、「私は神を信じます」という内容で、
ミサの中では前半部分の最後に唱えられます。
ミサ曲の中ではグローリアの後に演奏されます。



ミサ曲の中の「クレド」の特徴ですが、歌詞がとにかく「長い」です。

写真は私の持っているミサ曲の解説本の1ページですが、
左ページの上がキリエ、その下がグローリア、
右ページが全部クレドです。（しかもさらに次のページに続いています）




歌詞は

　Credo in unum Deum　（私は唯一の神を信じます）

という言葉で始まるのですが、
その後に「神」の言い換えや説明がたくさん続きます。

歌詞が多いので当然曲も長くなります。
多くの場合、ミサ曲の中で一番長い曲はこのクレドです。



　◆「あのー、すみません。質問があります」

あ、こんにちは。なんでしょうか（今日は登場早いナ）

　◆「歌詞の写真を見たんですが、キリエとクレドの差がすごいですね」

そうですね。行数で3倍以上ありますからね。

　◆「こんなに差があると、ミサ曲を作る時は全体のバランス調整が大変そうですね」

確かに。そのまま作ったらグローリアとクレドばかりが目立つ曲になってしまいますね。



でも、それを解消するためのテクニックが、実は中世の頃から存在します。
「メリスマ」って分かりますか？

　◆「料理とかコントとかをやる、某アイドルグループのテレビ番組？」

・・・・・・スマスマですね（古っ！）

　◆「冗談です。授業でやりました。なんかこう、

　　　『あーーーーーーーーーーーれるーーーやーーーーー』

　　　ってやつですよね」

そうですね。歌詞の一音節に複数の音をあてる作曲、または歌唱のことです。



キリエではこのメリスマが使われている曲が非常に多いのです。
サンクトゥスとアニュスデイも、比較的歌詞が少ないので、同様です。

対して、グローリアやクレドではほとんど使われません。
多くの場合、シラブリック（一音節に一音）に作曲されています。

結果、キリエやサンクトゥス、アニュスデイはひとつの言葉をたっぷりと時間をかけて歌い、
グローリアやクレドは比較的さくさくと進んでいく感じになります。

このようにして、ミサ曲の全体のバランスは調整されています。
このような視点で色々なミサ曲を聴き比べてみるのも、面白いと思いますよ。



12月に私たちが演奏するクレドは、トゥルネーのミサ曲からとりました。

このクレドは作曲者は不詳ですが、トゥルネー以外の複数の写本にも掲載されていることから、
当時各所で演奏された有名な曲だったと考えられています。

声部は三声で、ホモフォニックなスタイル（全てのパートが同時に同じ歌詞を歌う）
で作曲されています。

比較的単純な作りになっていますが、いくつかの大切な歌詞に、
それを上手く表現するような音が付けられています。

例えば

　sub Pontio Pilato（ポンティオ・ピラトの下で）

の部分には現代和声の倚音にあたるような不協和音が使われ、イエスの苦しみを表現しています。

また、

　et expecto（私は（死者の復活と来世の命を）待ち望みます）

には、2回だけ現れる曲中の最高音が使われており、期待感を表しているといえます。
（もう一回の最高音は Amen の部分で使われます）



もうひとつの大きな特徴は、フレーズの間に挿入される「つなぎ」の部分です。
曲中で13回現れるこの「つなぎ」の部分は、二声ないし単声で歌われます。

ほんの2拍程度の長さのものですが、長い歌詞に区切りを作ったり、
聴衆の耳をリフレッシュさせたり、曲に独特のリズム感を与えたりという効果があります。

有名なギョーム・ド・マショーのノートルダムミサ曲にも、
グローリアとクレドに同じような「つなぎ」部分が見られます。

マショーがこのトゥルネーのミサ曲を参考にしたのではないか、
少なくとも聴いたことはあるはずだ、と言われています。



個人的にとても好きな曲なので、だいぶ長くなってしまいましたが、
今回はこの辺りで終わります。

クレドは今回選んだミサ曲の中では比較的地味ーな曲です。
ですが、それ故に、より原初的な祈りに近い曲だと思っています。

是非、会場でお聴きいただきたいと思います。



次回は、「サンクトゥス」です。

　◆「また見てネ☆」



おまけー：祖母からのメール

　「今年のクリスマスはまたあれに出るの？教会の、ミサイル」

　　うお、いきなり物騒になったな・・