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　　　　　　今の美術業界を考える（その１１４３）


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杉本博司　絶滅写真展　　　　　　　　　２０２６年７月１１日
東京国立近代美術館　　　　　　　　　　　　　９月１３日まで

　写真、建築、舞台芸術の演出など、ジャンルを超えて活躍されてい
　る、杉本博司（１９４８−）さんの展覧会を拝見してまいりました。
　この方の原点は銀塩写真といって、現代のデジタルカメラが全盛の
　現代にとっては絶滅写真といっても不思議ではありません。
　しかし、このタイトルにはもっと深い意味が込められています。

　確たるコンセプトに基づく、独自の表現による作品は、銀塩写真の
　頂点を極めるものであり、その技法自体がまさに「絶滅が危惧され
　るもの」のひとつでもあります。その杉本博司氏による初期の１９　
　７０年代後半から現代にいたる銀塩写真６０点を展観されています。

　杉本博司氏が評価を確立させるきっかけとなった「ジオラマ」シ
　リーズから始まりますが、博物館などの過去の複製のものを「写真」
　を取ることで、あたかも命を吹き込むという作業をされたことに
　写真というものの可能性を感じました。

　また、当時の現代アートの世界では抽象絵画やコンセプチュアルアー
　トが中心で、写真という媒体がまだ美術としての地位を確固たるもの
　として確立されていな時代に、杉本博司氏は、写真を芸術の柱として
　確率させることを決意されたそうです。５０年たった今、杉本氏の
　野望は達成されたのではないでしょうか？

　また、今回　私が展示を拝見していて心に響いたものとして、写真という
　ものは光の芸術であり、光を捉えることで前半はモノクロームの写真が
　ほとんどでした。
　しかしながら、光というものは分割していくと色がでてくるというもの
　でして、プリズムなどを利用して光を分解していくと様々な色が現れて
　こられるのも、作品として表現されています。

　また、静電気は銀塩写真の現像作業には非常にやっかいな代物であるが
　ゆえに、その電気を作品として挑戦されていることにも杉本博司氏の
　知性というものを、ひしひしと感じました。さらに、銀塩写真が絶滅
　写真という表現をするだけでなく、地球上に繁殖した人類というもの
　に対しても、同じ目線を投げかけていることに私は共感してしまい
　ました。

　今の時代の世相を敏感に感じて、作品として表現されている世界的な
　現代作家さんなのだと思います。
　
　
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文責　 野呂洋子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　銀座柳画廊
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