Cafe de arte Tabei 田部井辰雄のブログ - livedoor Blog（ブログ）

2012年02月06日20:40

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ジョン・ウィリアムスの動画

ジョン・ウィリアムスの演奏するアルハンブラの想い出を見つけました。テレビ出演した時の演奏のためレコードなどではあまり感じられなかった気持ちの変化と強さなどを味わうことが出来たので勉強になりました。興味ある方は下記のアドレスにアクセスして見てください。
http://www.youtube.com/watch?v=MDlQE9djIxE&feature=related
演奏を聴いて気が付いたことは、トレモロでのテンポの立ち上げ方です。最初ほんの少しゆっくり入るが２拍目で自分のテンポになっていることです。出だしの弾き方は①いきなり始まる②ベース音を出した後少し間を空けてからトレモロに移行する。この２種類しか考えていなかったのでこれは３番目の弾き方になります。この弾き方が出来るということはコントロールが利くということにつながり、トレモロのテンポを自由に出来るので柔軟性のある表現に結びつきます。つまりひとつのテンポでしか弾けないということは表現が極めて狭くなるということだと思います。
それと冷静な顔の表情で、指の動きにつられて口元が動いてしまうなんて事ははありません。また拍子ごとに体が動くということもありません。このように自然体で演奏していることも私がジョン・ウィリアムスの演奏に興味のある理由のひとつです。

2012年01月11日21:14

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２０１２年謹賀新年

今年がよい年になりますように、と祈る気持ちです。元旦の天気が曇りだったので初日の出は見られませんでした。３日に同じところに出向きやっと見ることが出来ました。ところで前回のブログでの左指のスタイルのことですがすぐに出来なくてもよいと思います。わたしも長い期間かけて身につけたのですから・・・・

2011年12月21日15:24

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田部井辰雄の押弦とタッチの技術試論（映像つき）

今年になって、東日本大震災の後ですが月一回のペースで福島からレッスンに通うようになった熱心な愛好者が居られます。このようにしばらく独学で練習していた方にはカルカッシの練習曲を利用して左指のフォームや右指のタッチなどを伝えるようにしています。今回は何人かの生徒さんのために、その復習をかねてyoutubeにアップロードしましたのでご覧いただければ幸いに思います。内容を紹介しますと、最初はカルカッシの練習曲２番を利用し左指のスタイルについて、７分辺りから２番を通して演奏。９分右手の構えと力の関係について、１０分４５秒練習曲３番を利用して左指について、１２分まとめ１５分２５秒お勧め出来ない弾き方、１７分５０秒ビラロボス前奏曲３番を利用して右手の弾き方の説明などです。補足として右手の甲を動かして弾いても良いというのが私の考えですが、何故そう考えるようになったのか、自然さを奏法に取り入れるために何故必要になるかなど、映像を利用して説明出来ないものかと考えています。
http://www.youtube.com/watch?v=jqfgw54xBAg&feature=channel_video_title

2011年12月06日12:24

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知りませんでした立川談志の偉大さを

かなり前の話ですが、私の好きなギターの先輩でありまた師でもある新間英雄先生の御子息が談志さんのところに入門したということを聞いていました。そんな関係で時々情報は入っていたのですが談志さんの生の姿を見る機会を失ってしまいました。いくつかの追悼番組を拝聴し談志さんの研究熱心さ、謙虚さ、そのほかたくさんのことが伝わり私自身何か力強い気持ちになりました。談志さんの優秀なお弟子さんの中に新間英雄先生の御子息がおりその名は「立川志らく」と申す方で大活躍中です。なのでこちらをそのうち拝聴したいと思います。ついでながら新間先生がギターを楽しめてかつ役に立つ「教本つきDVD」を製作されたというので、こちらもそのうち私のギター教室でも使わせていただこうと考えています。

2011年12月03日20:49

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１０月と１１月は

今年も日光や塩原、那須などの紅葉を見てきたり、小さなコンサートもあり結構動き回っていました。また東京国際ギターコンクールに審査員として参加しました。私が担当したのは第二次予選でしたがそれぞれに見事な演奏を聞かせてくれました。ただ少し残念に思った事は課題曲のバッハで説得力に物足りなさを感じたことでした。以前生徒さんでディアンスの作品を見事に演奏するのだけれど、ターレガ編のショパンの前奏曲を表現できないのです。つまり曲を感じる力が足りなかったのだと思います。このようなことがないことを祈りたいと思います。話はすこしそれるかもしれませんが、例えば日本古謡「さくら」トローバ「ソナチネ」バッハBWV1000「フーガ」などを演奏するとき、あるいは練習するとき、曲の時代背景、理論上の分析などにはさほど興味はありません。何も感じないように弾けば曲の違いは余り判らないと思うし、素直に感じて弾けばおのずと日本的、スペイン的、バロック風などの違いがかもし出されると思っています。素直に感じたことを素直に表現するためにどのような技術が、あるいはテクニックが必要なのか、またはそれらはいかにあるべきかということに興味があります。芸術表現の手法という意味において、メソッドはギターに関してはまだ確立されていないのではないかと私は思っています。私を含めプロギタリストは命をかけて日々研鑽しています。例えば審査委員室では終了後感想を述べるときなど各審査委員の日々の研鑽振りがうかがわれ大変勉強になります。と言う事で多くの先生方が一堂に会し研究発表会を開催すべきだと思います。一堂に会した演奏会があるのだから・・・・・○×△？　