2005年12月
2005年12月31日
今年もおわりだ〜
今年もあと数時間・・・・Blogっちゅうーもんを始めてもう1年近く経つ・・。僕は日記を満足にかけたことないので、これは快挙に近い(笑)。
このBlogはもともとボーカルのことをもっと話したい！ッていう趣旨から始めたんだけれども、書いてる当人が最初そんなに知識・経験があるわけじゃないから、ネタもショボイもんが多かったように思う。
けどこの1年はその当初の目論見に逆に誘導されたのか、ボーカル修行にとってとても充実した1年になった。特に今は試したい、調べたい、訓練したい、聞きたいことが山ほど出てきて、次のステップへ上がっていくのがすっごい楽しみな状況だ。
今年一年はホントにいろいろあったけど、とても貴重な１年となりました。周りにいてくれた人たち、ホントにどうもありがとう！又来年もよろしくで〜〜す！
p.s.
この写真さ、、、、昨日スタジオで遊んだ帰りによった行きつけのファミレス。そこの前の植木だよ。この雪と氷のツララの造形が、なんともすごくない？思わず何枚もとってしまった・・・(笑)。
2005年12月22日
ボイトレ再考
Hyde←僕だって知ってら〜ラルク・あん・シェル・・・・だろ？(笑)前回の越アビは本当にタメになった。で、最後に書いた「僕の声はでかい」というのは、実は僕の現在の限界を如実に表していたのだ。
そのプロに人の演奏は、決して僕のような大声は出さないんだけど、音楽のダイナミズムや抑揚はものすごく伝わる。特にここ一番の音圧は音の大きさとは関係ないとさえ思う。
え〜〜い、、本文に入ろう。。で、最近ずっと気になっていたんだけど、発声法って言うことについて、、。僕がボイトレに行って、一番習いたいと思っていたことは、「ハイトーンで声のひっくり返るのを滑らかに歌いたい」ってのが大きかったのだ。
実はこの声がひっくり返る・・・・ところを「換声点（Change voice)」という。
これは人によって様々だが、もともとハイ・トーンが出る人でもおそらくmid-Ａがいいとこだろう（Ｂとか出るかもしれないがもうかなりの声圧になり過ぎてる)。ここで、同じような音圧でくると、ファルセットで逃げない限り、声がひっくり返ってしまうということだ。
で、イロイロ調べてみると発声には以下のようにイロイロあるんだね〜〜
�．船Д好函Ε椒ぅ�
�▲潺疋襦Ε椒ぅ�
��ヘッド・ボイス
�ぅ侫．襯札奪�
�ゥ潺奪�ス・ボイス
すべて腹式呼吸で、�，歪祺擦鮟个校�、胸に響かせる発声。�△牢浩偲整焚爾農爾鮠紊△粥∩案�葉に響かせて中域を出す発声。�い論実咾魍�いて、声帯上部から抜ける空気をそこの通過部分筋肉をコントロールして出す発生。��は�い棒綸�を使って口内反響と音圧をましたハイトーンの発声。で、�イ�このそれぞれをミックスした発生。一番多いのは�△鉢�のミックス。
前にも書いたが、一般的にハーフトーンと呼ばれているあれだ。で、ハーフトーンは換声点を挟んだ音階フレーズを、音量・音圧の不自然な増加なく、滑らかに発声することができ、今とても人気がある発声法なのだそうだ。その有名な1人がHYDEであり平井堅だ。同じミックスボイスでもこの2人の発生も異なってる。平井堅はファルセットの割合が多く、HYDEはミドル・ボイスが多い。当然後者の方が音圧が強く感じ、エッジが立った音に聞こえる。
で、このミックス・ボイス、、、「My love」でポールがやってるんだ。特に「Does it good」の「good」のとこね。練習方法は、どうも裏声を鍛えて・・・・裏声はやってみるとわかるけど、練習しすぎると直ぐ喉がおかしくなるくらいtightだ。けど、頑張って鍛えて、ヘッド・ボイスの声帯の形をキープして、その周辺筋肉が負けないようにして、ミドル・ボイス、、、いわゆる地声の発生時のような空気の送り込みをしていくらしい。
このミックス・ボイスは鍛えると、ファルセットの音域近く出るらしいので、Hi-Dとかも滑らかに出るようになるとのことだ。弱点は、やっぱり地声の音圧ほどは出ないことだけど。でもバラードとか歌う場合は、フレーズの上昇に従って、不自然なほど声を張り上げるくらいなら、最高到達点の音圧を最も出るようにして、前後を抑えるフレーズ作りをしたり、又ミックス・ボイスのロングトーンの発声に豊かなビブラートかけたりして際立たせることで、充分ダイナミズムが表現できそうだ。いずれにしても数ヶ月〜数年はかかるそうだよ、、、ちゃんとできるのにさ。
ここんとこいろんなＢＢＳとかで調べてると、結局ボーカルやってる人はみんな是にぶち当たるみたいだ。ちょい前のタイプのボーカルだと、徹頭徹尾地声で通して、マイクコントロールで補うというのも多かったようだ、、。かく言う自分がそうだと思う。でも、この不自然なクレッシェンド・・・・曲によってはすごく説得力を増す場合もあるだろうが、それにしても限界で鳴らすより、余裕があって、その分豊かにならせたほうがいいはずだし・・・・を防ぐ一つの技術として是非習得したいところだ。
ちょっと練習したら、てきめんで喉が荒れた・・・・注意注意。
でも面白いね〜〜。。。。。。。。
2005年12月21日
越アビにて
話題と全く関係ないソン・イェジン(笑)。昨日の続きだが、翌日は暴風雪の中を越谷アビーロードのBeatles dayに参加するので、東京へ帰ってきた。ところが、扉を開けると、マスター以外誰もいないではないか？「今日は他にはこないんですか？」って聞いたら、今月から始めたので未だみんな知らないんじゃないか？ってなこと。。。。おーーーー人前でやろうと思ってきたら、りっちいだけになってもた(笑)。
なーーーんてことは直ぐ切り替えて、、、、、「ちょっと遊んでってもいいですか？」ってきいたら「いっくらでもどーーぞ！」ってなわけで、なんと結局江口マスターじきじきＰＡ操作で、３時間ハコリハが出来たんだよ！！1,500円で！(笑)
しかも、昨日の今日だから聞きたいこと山ほどあるしね。ギターのセッティングのこと、マイクののりの事、Reverbのこと、声のヌケに付いて。。。。
で、一番勉強になったのは、最後に僕の課題曲？(笑)の「My love」を何回か聞いてもらって、「いいもの聞かせるよ・・・」って某プロがここでやった同曲のLive演奏を聞かせてもらったんだ。で、やっぱりプロとの差をヒシヒシと感じた。。。いや〜そんなの当ったり前じゃん！ってわけではあるんだけど。いやひしひし感じただけでなくて、いやもーーー手に取るようにイロイロ分かるんだよね、、、同じ曲だからさ、、具体的に何処がどうだって。で、最後にマスターが僕のも同じ状況で録音してくれるっていうんだよ！！夢見たいぢゃないかい？これで1,500円は安い！＞？(笑)
で、その後もいろいろコメントもらったり、話したりしながら、最後はそのプロ音源も借りてきてしまった(笑)。
そこで分かったこと・・・・・俺の声はでかい(笑)。
2005年12月20日
苗場にて
苗場でＬｉｖｅしてきた(笑)。ひぇ〜〜ユーミンみたいだろ？ね？すごいすごい。Beatlezooさんのお招きで、Hipsと一緒に。そりゃおもろかったよ。すべてが初体験だし、大雪に見舞われたし。
詳細な報告はりっちいのブログにもあるからね。そちらを見てもらうとして、、、、。
今回インドア・ソロは２回目となる。何事も現段階では実験段階なんで今回もためになった。。。もちとても楽しく出来たけどね。
そういえばセッティングについて書いたことなかった。ギターはYAMAHA COMPASS15。このギターはエレアコで、ピエゾとマイクが両方付いていてブレンドできる。マイク：ピエゾ＝３：１にして、且つ出力を７０％くらいの強めにした方が低音のハコ鳴りがいいようだ。それ以外はフラット。
エフェクター類は、Tuner-Chorus-Reverbで、Pianoや派手目の曲のみChorusを踏む。
Chorusはちょっときつめにかけて、Levelは４０％くらい。Reverbもレベル４０％くらいでRoomシミュレーション３０％がなんとなくいい感じがしたので。
今回ソロをやるということで技術的に一番気を使ったのは、ギターと声のバランスだ。ソロなのでやっぱりどちらが不十分でも物足りなくなってしまう。特に僕は少し派手気味の曲もやりたいので、ギターもそこそこ鳴って欲しい。なんで、ReverbやChorusですこし鳴らしたいンだけど、声のReverbの係り具合とマッチしないと、どうにも間が抜けてしまう。今回はリハがいくらでも出来たので、又以外にも？モニターがよかったので、よく音を聞いてセッティングできた。但し、ギターのセッティングについては、まだまだ求める音はほかにもありそうだ。
とにかくReverbはクセもんで、カラオケエコーのようにミスを画してくれる要素もあるので、結構かけてしまいがちだが、ちょっとかけすぎると、音像がググっと引っ込んでしまって、わーーーーんという中で不明確な音になってしまう。今回も鳴らすとこは出来たのだが、１弦１弦の音の際立ちっていう意味だと、まだまだ他にも試してみたいところだ。
もう一つ気をつけたことは、Ｍｙ Ｗｏｒｌｄを作ること。特にお客さんが最初少なかったので、ともすると気後れ勝ちになりそうだったが（いつも暖かい仲間に応援してもらってるんだなと実感(笑))、そこはストリートやってたおかげで、マイペースに出来たようだ。ま、中盤からナイター帰りのお客さんでいっぱいになったので、それもなくなったけど。とにかく曲に集中、なるべく自分流にいい演奏、いい歌を歌うことに集中すること・・・・。
全部で１０曲くらいやらせてもらったけど、ある意味今の僕に出来るパフォの一つの形ができたかと思った。同時に限界も感じたな。。。うん、つまり、今の僕の技術と仕上げ度では、まだまだ不足部分が大きいって思った。ＭＤの中に詰められていた音源にそれは現れてた。
それが早速翌日に、すっごくためになることがあったのさ(笑)
2005年12月13日
厚木PIPER
俺ね、決してナルシストじゃないんだけどさ、、、、、、これいい写真だよね（爆）ってなわけで、teaソロの初Liveをやりました。うん、ホントのホントの1人ってのは、今回初。すっごいおもろかった〜〜。ストリートやるということも含め、アウェーで？やりたいという気持ちもあって、誰も誘わずりっちいだけに来てもらってね。
いや、それにしてもこの厚木PIPERはいいお店だね。場所柄アメリカンな雰囲気もサイコーだし、イスとかもソファーでゆったり。お客が見やすい感じを優先しててね。しかも音が又いい。ギターもＰＡもBassもいい音でした（アップライトのピアノがＰＡ入れてなくてちょと残念！）。
勿論トール店長始め、バンドメンバー、お客さんもなんか自然にみんな溶け込んで一体感合って。。。。
それと、当日まで分からなかったんだけど、ホストがポッツさんとマサキさん（前に紹介したフラワーハーツのPaul）だったんだよね。これも２重に楽しかったッス。２人のソロなんかも楽しめて、なんかすっごい得した感。ポッツさんは、ホント見た目から前期系のパフォの印象強いけど、この後期やソロワークスがホントにいいね。もうポッツPaulの世界ってのが完全にある。
も１人のPaulマサキさんも、こないだ見た以上に、特にShout系の曲がカッコよかったね。リハでやってたI've got a feelingとか、カッコよかったよ。Pianoも上手かったし、これから色んなところで活躍しそうだ。
で、僕のやつなんだけど、、２回にわたって以下をやらせてもらった。
I'm looking through you
Penny lane
My love
Oh! darling
------
Anotherday
Last Christmas
Let it be
手前勝手な印象では、なかなか好評だったみたいだ(笑)。
今回特にShout系ばかりでなく(笑)、バラード系をやってみたかったので、
そういう曲を選んでみた。
My loveなんか、ちょっと前はこっぱずかしくって歌えないとこだったが(笑)、
なんとなくこれが一番受けていたようにも思うので、すっごく嬉しかったね。
いい歌というか、身体に合ってる？っていうか、どんどんこう歌いたいっていうのが出てくる曲っていうのはある。今回やった曲はMy loveも含め、そういう曲ばかりだ。これからそんな曲をもっともっと増やして行きたいところだ。
さて、次はなんと・・・・１７日夜、苗場のペンションだ(笑)。HipsとBeatlzooさんと一緒に。ねえ？苗場といえば、ユーミンじゃん？ったく何やりたいんだろうね？(笑)今度はもうちょっと時間もらえるので、なにやるべえかな。
そいで、その次の１８日は越アビのBeatlesデーに参加する予定。ここも３０分くらい出来そうなので、やってきま〜〜。
寒いんで、インドア中の弱いストリーターっす(笑)。
2005年12月02日
ハーフトーン
ハーフトーンって、今ハヤリの発声の一つ。実はあんま、興味なかったというか、、、よくわからなかったというのが正しいけど、Ｊ−ＰＯＰでハーフトーンを売りにしているシンガーは多いんだね？特に癒し系っていう風に言われている人、平井堅や森山直太朗、スピッツや宇多田ヒカルとかとか、、、。勿論、そうでない人も使ってるし。
どちらにせよ上手いなって思うシンガーは必ずといっていいほど、ハーフトーンを混ぜた曲構成にしてる。やっぱ、僕もまだ上手くできないってか、ハッキリ言ってシックリこないのだけど、でも、最近その存在感はすごく感じてきている。
技術的にはこうだ。まず、「息声」という、地声で発声してそれに息を混ぜて（漏れる感じ）行き、無声化した声「はぁ”ーーーーー」って感じの。この時の喉の圧力間をキープしたまま、息を混ぜるのを極力押さえ、発声する。地声は喉に一定の力がかかっているというのが意識されるけれど、ハーフトーンはそれがない。しかし、ファルセットほどの地声との距離感はなく、、、なんていうか、パステル調の地声？みたいな声音になる、、、、多分？これがハーフトーン（レッスンで毎回やってるのだが(笑)）。
理屈上は、音域もファルセットの地声の中間まで出る、、ってことなんだけど、僕の場合は地声と変わんない。このハーフトーンは上の説明でも分かるとおり、地声ほど喉に圧力かけないので、柔らかい、、でもファルセットほど、芯がなくもない声音になる。ハーフトーンできれいに伸び上がった声は、地声でもファルセットでもない、独特のやわらかく、深く厚い美しさを持ってるよね。好き嫌いは別にして、平井堅なんかそんな感じだし、ソロ以降のPaulもこのハーフトーンがホントにきれいだ。
人によって音域は違うけど、僕の場合、上音ファ〜ソあたりで、地声の声音が変わってくる。息を強く声帯に当てないと、声がひっくり返ってしまうのだ。従って曲にも寄るけど、ともするとその当りの音で、その前後の低い音と高い音の声音が変わりすぎて、違和感が出てしまうことがある。ファルセットに切り替えると、これはもっと変わりすぎ(笑)。
例えば、いい例が「Yesterday」これはキーはＦだけれども、ギター上は全音ドロップ下Ｇのポジションで弾いているわけだ。で、もしこれを、そのまんまドロップしないＧでやると、「All my troubles seem so far away」の「so」が上音ソになる。これは僕にとって微妙なポジションだ。地声で通すと、声音が変わってしまう音だ。実際前は地声を張って歌っていた。でも、ここをハーフトーンでやると、あまり違和感がなくなるように思う。
他にも、最近Whamの「Last Christmas」を覚えたんだけど、この歌も前は全然普通の地声だと思ってた。これはキーがC#なんで、やっぱ「Last Christmas I gave you my heart」の「my」のとこが上音ファになる。そこそこ張らないとキープできない、、と思ってたんだが、そうすると歌の印象と違う感じがしてた。けど、これG.マイケルよく聞いてみると、ハーフトーンで歌ってるんだね。そいで時々普通の地声で張って。うううんん、、、そか、、、ハーフトーンって、こういう風に使うんだぁと、始めてなんか納得したんだ。
いや、、勿論やっぱ難しいよ。あんま好きじゃないんだけど、平井堅とかってやっぱすごいんだね(笑)。
2005年12月01日
フェイク
シェイクさんではない(笑)。フェイク。。。。「形を崩して歌うこと」ハイレベルなテクニックだよね。あのマライア・キャリーとか原型の旋律をメッタ崩して、自由自在に歌うボーカルは、きれいに旋律をなぞるだけのものより、やっぱ圧倒されてしまう・・・・。
フェイクそのものはテクニック・・・ってより、色んなボーカルテクニックを駆使した、一つの表現方法なんだろうね。アドリブ感覚もいるだろうし、ハーフトーン、ファルセットなんかの発声法も縦横無尽にとっかえひっかえ、、Shoutもね。
これはシロートの我々には極めて難しいものだ。けど「シロートなんだから、旋律に忠実に歌えばよろしい」とは、やっぱ決して思えない(笑)。でもよく考えてみると、一番難しいのは、アドリブ的要素で、これを即興でやろうと思うからだ。シロートの我々は、これをメロディーとして覚えてしまえばよいのだ・・・ふむふむ、、いいことに気づいた(笑)。
最近このフェイク（とまでは行かないが）っぽい歌い方というのにすごく興味がある。何のことはない、オリジナルの人がライブ版とかで、フェイクを駆使して歌っているものを完コピすればよいのだ、、そうかそうか。。。。けどこれが容易ではないね。大体、いい曲だ！と思うものは、その時点でメロディは覚えているよね？でもおそらく完コピにせよ、フェイクを含めてコピるには、ホントのメロディを覚えるののおそらく数十倍かかっている。細かく言えば、メロディとして覚えてしまうことは出来ても、フェイクとしての存在感というか、本来の意味合いを込めて表現出来るようにするのは、ホント大変だ。
ベートーベンが有名な最後の第９で「喜びの歌」っていう合唱を付け加えたのは、もう管弦楽だけでは表現の限界に達したんで、人の声を求めたとも言われてる。フェイクの本来の意味は、通常のメロディがノッて来て、もっと思いを爆発させたい！とか、欲求の高まりの結果だと考えるのが自然だと思う。ある意味、クラシックで言う「主題と変奏」のような感じ・・・。オリジナルメロディは、頭のどこかで鳴っている。でもそれを逸脱するギリギリのところまで、思いを自由に表現するという行為。そう「自由度」の表れなのだ。
だから、フェイク本来の意味合いにそって、フェイクを表現しようとすると、いくら物まねでもなかなか大変である。
（今のところ）このフェイクで何がポイントと考えているかって言うと、
�“�声：ファルセットと地声・ハーフトーンの切替駆使、しかもかなりの速度で
�▲侫譟璽此Ц斥佞僚顛瓦魄媼韻靴董�一筆書きの呼吸の流れを見つける
��リズム感：通常のメロ以上に、ここ！ってとこがある。
入らないと一気にダサい(笑)
�ち澗痢Я澗旅柔�と外れ度の許容範囲の感覚
ううううう・・・・まだ始まったばかりだ(笑)。
