文章で伝えるのは

ちょー難しいな。
なんだろう？この愛おしさは？
本当に終わらせたくない、別れたくない楽しさだったよ



督夫さんありがとー



ね？誘ったみんなも、来て良かったでしょ？
東京からもいっぱい来てくれたしね。


とにかく督夫さんは、いっぱいのものを置いってってくれました。


その音楽に感動したり、興奮した3日間であったことも確かだし、
その抱腹絶倒のトークにも、腹がよじれそうだったし、
毎日違うステージにそのショーマンシップを強烈に感じたし、
いろんなタイプのお客さんやｗｗ、、最初はなかなかノりきれない会場も、いつのまにか一つにしてしまうそのチカラ。



けど、やっぱ文章で書くのはむずかしいなぁ。
特にこの3日間のことの出来事を、満遍なく書くことはできないや。
だから、まったく独善的なエピソードチックな話だけど、、、、



督夫さんに触れた今回のツアーの中で、個人的に特に、、、、特に感激したのは、最終日の打ち上げん時「音楽ってさ、、、結局”歌”だよ」って話をしてくれたことかな。

そうこのことは今の僕にとっての最も重要なテーマだからさ。

いろんな意味にとれる話だよね。
でもこの時の督夫さんの「音楽って歌」って話は、すごく僕が感じている意味についてのことだと直感できたんだ。

つまり「”想い”を込める」ってこと。
技術（だけの）ことじゃない、、ね。
想いが先にある、、って話さ。

督夫さんは、ジャパニーズ・ロックの、特にサウンド面をリードしてきたっていうイメージがあまりにも強かったので、正直なところあまり気づいてなかったかもしれない。
でもそのステージを改めて思い出してみると、その想い、気迫がよーく伝わっていた。


最終日は、督夫さんの馴染みの須坂「Page One」っていう店。督夫さん目当てのお客さんがいっぱい集まってきた。

１ステと２ステの間に、３日目も僕がちょこっとやらせてもらえたんだ、、Queenを５曲。
３曲目は、「Don't stop me now」、、、MCで「督夫さんのことを歌った曲なのでｗ、督夫さんに捧げます・・」と話して始めたんだ。
けど最終日だし、ちょっとオーバーロードしたのかな？？、、途中で１弦が久々に切れた。

すかさず督夫さんがギター貸してくれて、セカンドギターのYairiを弾かせてもらって、事なきを得ました（すごくいい音だし、弾き易かった〜♪）

その後、督夫さんの2stは、今回のメインギターの「Takamine」のTOKUOモデルで演奏再開。
「お返しにteaのリクエストの”エアポートへ”と”穴あきポケット”を」って言って歌ってくれたのさ〜
（前日ボトムのMCでお願いしたのを覚えててくれたんだね〜）

いやー本当にすごい演奏でした〜♪
ひさびさ”ゾーーーーっっ”としたよ(@_@)
ノリ、ギター、ソロ、そして歌、、想い。
１台のギターとは思えない、、、音色アレンジ、、。
そして、、やっぱり歌、、想い、。
ホントに凄い演奏だった。

んでしかもおまけに督夫さんも珍しく？１弦が切れたんだよ。
（でも2〜6弦だけとは思えないソロも入れてね）
そのあとは、やはりセカンドギターの「Yairi」へ。

なんかすっごい感動しちゃってさ(^_^)v
もちろん単なる偶然なんだけどね。
その晩の、「音楽ってさ、、歌、、」っていう話だったので、、、ね。






こんな素敵な話もしてくれた。忘れたくないからかいとこ。

●「〜〜によくファンとの間に「線」を引けよ、、って言われるんだ、、、。
最近”そういうものかもな・・”って思って、意識してみてるんだけど、いつの間にかなくなっちゃう(笑)」


●「”Live”ってね、、SHOWなんだよ、、SHOW。。ステージを通して、持ってるものすべてを使ってね」


●「”Live”で全力？そんなのあったり前、それが基本だよな。。。でも（残念ながら）確かにそれをしないプロ・ミュージシャンも多いかなぁ・・」


●「へぇー？teaが尊敬するミュージシャンはＡとＢってやつなんだ？、、、、、俺も入れとけ(笑)」






東京から応援に来てくれたみんなもありがと。
地元で応援に駆けつけてくれたみんなもありがとね。



そしてやっぱ、
督夫さん本当にありがとうございました。

ライザ・ミネリ

なるほどなー♪


フレディ・マーキュリーが愛した女性シンガー、、ライザ・ミネリ。

「オズの魔法使い」のジュディ・ガーランドの娘。
「ニューヨーク・シティ・セレナーデ」のヒロイン。

とかは知ってる。

「ニューヨーク・ニューヨーク」や「キャバレー」って曲が、何とも好きなんだけど、なかなかちゃんとまとめて聞くこともなくきちまった。



この女性シンガーの何がフレディを虜にしたんだろ？って、何となく思ってたけど、聞いてみたら、一発でよーーく分ったよ(^o^)
いや、、、分った気がしたｗ



何か？
聞いたら分るよ、きっと。



フレディそのまんまだったｗ



あーこれがやりたかったんだ・・・・ってパッと思った。
歌の、、、歌の表現力のこと。
作曲のイメージのこと。




その僕もパーんと「あ！これこれこれ・・・」って思った大好きな雰囲気なんだ。
ボードビリアン、、ハリウッド、、ブロードウェイ、、、、。



話してる途中から歌になる、、、ってのがどうしても不自然だからってｗ、


温かいストーブと、紅茶とジャムの塗ったトーストに小川宏ショー、、、、ｗ



日曜日の朝の雰囲気と重なるこのミュージカル、、ブロードウェイの匂い。
全て五感を使って、、、、オーケストラも芝居も小道具・大道具もスタッフも、観客すらも、、、、声も目も耳も体もすべてを使って、表現する歌。

世代も、生まれた国も、立場？も全然違うんだけれど、フレディがこの雰囲気好き〜っていう気持ちが何かすごいスーーっと伝わったんだ。



誤解でもいいさｗ

遊びたい心

昨日は夜中相棒と散歩した。

結構最近よくやるんだ。夜中11時くらいからの散歩。
いろいろ話したいことがあって、歩きながらしゃべり続けることもあるし、特に話さなくても、夜道の途中の変わった景色とか、季節の移り変わりを感じるものとか、、、そんなものを感じながら、コンビニへ夜食を買いにｗｗ（←それかいっ！ｗ）


まーいずれにしても、僕は結構好きで、最近よく誘い出す。
昨日は約１時間半くらい？ずっと話しながら歩いていた。
久々に言いたいことがすべてうまくつながって、、、、もやもやしていたものが、どうしてそうなのかが分って、、、話しているうちに分って、夢中で喋っていた。

音楽の好みや、求めている形、、、、現れるものはそりゃ微妙に違うことはある。
それが原因で？ちょっとお互いイラついたりしたこともある。



でも昨日は話しているうちに、相棒がスーーーっと引き出してくれた。
音楽の話。最近感じていること。
昨日の日記でも書いたけれど、自分が求めているもの。
それと今感じているものの違和感。
自分が大事にしているものの形。

相棒はそれを「遊びたい心」といった。
「遊び心」「仕事じゃない」っていう意味じゃなく（わかりにくい(^_^;)）
すっごく良く分かる。
僕はそれを「人」と言った。

すごくよく似ているような、同じことを言う人はいる。
いやたくさんいる。


「形」が先にあって埋める「中身」を集めるか？
「中身」が先にあって繋がるために「形」になるか？


だからどうっていう訳でもないし、本当にどっちがいいでも悪いでもないし。
ただ、実は全く正反対かもしれない、、、、っていう違和感。。。

落ち込むようなことではないけれど、それを飲み込む余裕もあると思うけれど、でもあえて「違うんだ。。」という感覚。
もちろんすべてのことに、場面にではないけれど、最近漠然とそれを感じていた。



でも相棒のいう「遊びたい心」と僕の「人」は全く同じ意味だ、、と強く感じた。
全く表現する言葉は違うのに、中身は同じだと感じた。
だからお互い何かを見て、何かをやろうとして、、感じることに違和感がない。
ある意味全く違う経路をたどっているのに、意識の到達点が違わない。


「歌」っている。
音楽はすべからく「歌」っている。
「歌」っている音楽が好き。
リズムも、ハーモニーもワクワクする、させる。


でも歌ってくれ。
まだまだ足りない。
全然足りない。


音を投げつけるだけなのは止めよう。
瞬間のきらめきは、そこへ向かうそれまでの必然だけから生まれる。
「形」じゃない。「形」は「結果」だ。
音楽は、、（僕の）音楽は、「過程」であり「動き」であり「想い」だ。
そうありたい。



相棒はホントありがたいね(^_^;)

人

ずいぶん間が空いてしまった〜♪
前の日記から、ものすごくいろんなことあったんだけどね(^_^;)





最近音楽をやる上で、僕が人と違うところがぼんやり分ってきたきがする。



それは、「人」っていうこと。



僕にとって「音楽」は、僕と他の人を結びつける「ため」のもの、、、、。



音と音の交わり、、、、っていうけど、
純粋に音と音の交わりを追求したって、そりゃ人がにじみ出るから、「人」っていう要素は、どうしたって外せない、、、、という意味でなく。

音と音を交わらせるのと同時に、あるいはその前提として、僕は人との繋がりを求めてしまう、、、、っていうこと。



同じものを見たい。
同じ色を感じたい。
同じものを目標にしたい。
同じ錯覚をして笑いたい。
同じ馬鹿をやって笑われたい。



普通だったら、普通の方法だったら、ひょっとすると見れなかった「秘密の宝」を、一緒にに見てみたい、、、見たような錯覚、、、を感じたい。




即興であろうが、作りこみであろうが、
コピーであろうが、オリジナルであろうが、
プロであろうがアマチュアであろうが、
キャリアがあろうがなかろうが、



それを求めないミュージシャンの音楽に魅力を感じない。
それが僕の限界だったとしてもいいよ。
自分がプレーをするかどうか？すらどうだっていい感覚。
こいつらと一緒にいること、音を出す、、いや出さなくても「場」の中にいられること。



音楽の隙間を埋めるのは、人への想いだ。
メンバー同士、、お客さんとの、、作者との、、、。


これは感じるものさ。
眼を見ればわかる。
前提の「レベル」が違ってたって、不思議ときっと分る。
「わっ！この眼だ・・」って分かる。。



緊張している暇はない。
レベルの差に臆している暇もない。
一緒にその「秘密の宝」に触りに行こう。


（写真は僕の生まれた時住んでたアパートの場所）