2011年07月09日
デュオド物語 7 と幻想
専用エンクロージャの設計について（内と外）―��
いかに一枚の紙であったとしても空間に占める形状が異なれば、音の進み方や聴覚上の音色の違いは明らかであります。 しかしながらこれはあくまで物理的な論理から導き出されたものであって、理論とはあくまで目的を達する為の手段に過ぎません。 その目的が何であるかによって理論はしばしば姿を変えてしまいます。 そしてこの様なことは過去から現代まで行われて来ました。 この問題をどうするかを考えればこうなるでしょう。 ユニット前面と後ろの音が差異として存在するなら、後ろの音を前に近付け前の音を後ろの音に近付ければ良いのです。 その為にはエンクロージャに特別の工夫が必要となりますが、上手くいけばスピーカーユニットは前後の音を通す窓として働き、透明化し存在そのものが消えることになります。 これが私の考えるデュオドのための専用エンクロージャーの概要であります。 ここで誤解して頂きたくないのは、これが全てのユニットに当てはまることではないと言うことです。 原則的にはフルレインジ・ユニットで振動板が一枚の紙かそれに等しいもの、後面に特殊な処理をしていないものに限られますし、低音用ウーファーユニットやフルレインジ・ユニットであっても複合コーンであったりする場合は適応しないと考えられるのです。 振動板の前後の音の差異ということに関して言えば、ヴィンテージ時代の英国では、ユニットの前後ろの音を同時に利用して空間に放出しているスピーカーもあったり、使用者が時には前面の音より後方から出る音を楽しんだりしている場合も見かけますが、これを理解するにはこう考えれば良いかと思います。 すなわちユニットの前後の音をレコードのA面B面と考えてしまうのです。 通常はA面が製作者のお勧め品ですが、時にはA面よりB面の方が良いとする人がいても、それは使用する方の自由であり他人がとやかく言うことではありません。 又時にはA面よりB面の方が良かったと言うこともありますので、どちらを使おうとそれは使う側の選択によって決定すれば良いだけだからです。 しかしこのことは私達がもっと深く考えた方が良い事柄で、応々にして私達はオーディオにおいて定石的な思考にきっちりはまり込んでいて、自由さや発想の転換を忘れてしまいがちです。 私達はもっと自由にオーディオの本質を考えるステージに来ております。 ヴィンテージ時代のユニットを使うに当たって、本当に学ぶべきはこのことであり、資本主義の首枷から逃れて趣味の自在性に遊ぼうと願うなら尚更のことです。 さて読者の皆様は私が空気の圧力やユニットの前と後ろの音をこうまで問題とするなら平面バッフルを使うと言うことは、考えなかったのかと思われるはずです。 確かに平面バッフルにはこれらの問題の発生はあまり無く、良い結果が得られると思われがちですが、私は平面バッフルという形式についてはあまり良い印象は持っておりません。 それはこの形式の弱点であり長所でもあるリスナー側への音の全反射が許せないからで、太く逞しいユニットでPA的に聴くのなら良いが、デュオドの様なデリケートな再生を行うタイプには向いていないのです。 さらに平面バッフルには本当に良いエンクロージャで発生する残響の空間転位がほとんど無きに等しく、音像が平面的になりがちでモノーラル再生における、音楽の実相の具象化において強い力を発揮することが出来ないからであります。 つづく
以上T氏
以下来週発行予定のグレイ レコードリスト No.72 より
昨日聴いたレコード
LXT2642 ベルリオーズ 幻想交響曲 E.v.ベイヌム COA 録音1951年 コンセルトヘボウ 内ミゾ金文字レーベル フラット重量盤 P;V.オロフ E;K.ウィルキンソン 『まず演奏に入る前に、清みきった再生音の素晴らしさと、オーケストラのメンバーの卓越した演奏に大拍手を送ります。 この曲がこれほどまでに美しくプレイされたことがあったでしょうか。 スピーカーから出てくる「サウンド」をベルリオーズが耳にしたら、たいそう喜んだことでしょう。 たしかにベルリオーズはモーツァルトとはまた違う意味で、演奏家の資質が試される曲をたくさん作りました。 完璧を期した正確さ、適切なニュアンス、的を得たフレージング、そしてディテールへの気配り・・・、それらを完遂したとしても、結果は真実からはちょっとズレが出来る。 それがベルリオーズ。
この盤を聴くたびに、コンセルトヘボウの猛者たちが練習をきっちり以上にこなしたのが良く見えています。 結果、指揮者とメンバーたちがアンサンブルに気を取られること無く、完璧に音楽の帳尻をつけていく。 そうして音楽は自ら生命を宿し、輝き始める。 例えば、死刑台への行進。 類まれなスタッカートを披露していきながら、弦のサウンドは憂いの影を宿している。 こうした無意識というか、意識の底に横たわる透けた幻想を、彼らはスコアから読み取っている。 すごいことだ。 録音技師ウィルキンソンも彼らの真摯なリハーサルを通じて触発されたに違いなく、LXT史上屈指の音楽的再生音をやり遂げています。』（リストNo.68より）
今回聴いて気がついたのは、改装以前のコンセルトヘボウのアクースティックです。 イクォライザーをDECCAカーヴに合わせて調整すると、らくらくと再生できます。 音がふくよかに立ち昇り消えていくさま、その消え方を頼ってオーケストラは音を発する。 そうして他では得られない緻密な音の織り込み具合が、耳にあーんという味を残す。 現在のコンセルトヘボウのアクースティックを嘆いているオランダ人が多いのです。 彼等は大改装の後何度も修正を加えていますが、元には戻っていない。 これをよおく聴くとうなずけるはずです。 盤美品〜ほとんど美品 ジャケットほとんど美品 EP DECCA(1952)カーヴで再生
レコードリストNo.72 にはこれまでに無いほどのLXTが登場します。 多数の英LXTに加えて独LXTのテスト盤、サンプル盤もTELEFUNKENの元エンジニアから入手しましたので、あわせてリストで紹介します。
いかに一枚の紙であったとしても空間に占める形状が異なれば、音の進み方や聴覚上の音色の違いは明らかであります。 しかしながらこれはあくまで物理的な論理から導き出されたものであって、理論とはあくまで目的を達する為の手段に過ぎません。 その目的が何であるかによって理論はしばしば姿を変えてしまいます。 そしてこの様なことは過去から現代まで行われて来ました。 この問題をどうするかを考えればこうなるでしょう。 ユニット前面と後ろの音が差異として存在するなら、後ろの音を前に近付け前の音を後ろの音に近付ければ良いのです。 その為にはエンクロージャに特別の工夫が必要となりますが、上手くいけばスピーカーユニットは前後の音を通す窓として働き、透明化し存在そのものが消えることになります。 これが私の考えるデュオドのための専用エンクロージャーの概要であります。 ここで誤解して頂きたくないのは、これが全てのユニットに当てはまることではないと言うことです。 原則的にはフルレインジ・ユニットで振動板が一枚の紙かそれに等しいもの、後面に特殊な処理をしていないものに限られますし、低音用ウーファーユニットやフルレインジ・ユニットであっても複合コーンであったりする場合は適応しないと考えられるのです。 振動板の前後の音の差異ということに関して言えば、ヴィンテージ時代の英国では、ユニットの前後ろの音を同時に利用して空間に放出しているスピーカーもあったり、使用者が時には前面の音より後方から出る音を楽しんだりしている場合も見かけますが、これを理解するにはこう考えれば良いかと思います。 すなわちユニットの前後の音をレコードのA面B面と考えてしまうのです。 通常はA面が製作者のお勧め品ですが、時にはA面よりB面の方が良いとする人がいても、それは使用する方の自由であり他人がとやかく言うことではありません。 又時にはA面よりB面の方が良かったと言うこともありますので、どちらを使おうとそれは使う側の選択によって決定すれば良いだけだからです。 しかしこのことは私達がもっと深く考えた方が良い事柄で、応々にして私達はオーディオにおいて定石的な思考にきっちりはまり込んでいて、自由さや発想の転換を忘れてしまいがちです。 私達はもっと自由にオーディオの本質を考えるステージに来ております。 ヴィンテージ時代のユニットを使うに当たって、本当に学ぶべきはこのことであり、資本主義の首枷から逃れて趣味の自在性に遊ぼうと願うなら尚更のことです。 さて読者の皆様は私が空気の圧力やユニットの前と後ろの音をこうまで問題とするなら平面バッフルを使うと言うことは、考えなかったのかと思われるはずです。 確かに平面バッフルにはこれらの問題の発生はあまり無く、良い結果が得られると思われがちですが、私は平面バッフルという形式についてはあまり良い印象は持っておりません。 それはこの形式の弱点であり長所でもあるリスナー側への音の全反射が許せないからで、太く逞しいユニットでPA的に聴くのなら良いが、デュオドの様なデリケートな再生を行うタイプには向いていないのです。 さらに平面バッフルには本当に良いエンクロージャで発生する残響の空間転位がほとんど無きに等しく、音像が平面的になりがちでモノーラル再生における、音楽の実相の具象化において強い力を発揮することが出来ないからであります。 つづく
以上T氏
以下来週発行予定のグレイ レコードリスト No.72 より
昨日聴いたレコード
LXT2642 ベルリオーズ 幻想交響曲 E.v.ベイヌム COA 録音1951年 コンセルトヘボウ 内ミゾ金文字レーベル フラット重量盤 P;V.オロフ E;K.ウィルキンソン 『まず演奏に入る前に、清みきった再生音の素晴らしさと、オーケストラのメンバーの卓越した演奏に大拍手を送ります。 この曲がこれほどまでに美しくプレイされたことがあったでしょうか。 スピーカーから出てくる「サウンド」をベルリオーズが耳にしたら、たいそう喜んだことでしょう。 たしかにベルリオーズはモーツァルトとはまた違う意味で、演奏家の資質が試される曲をたくさん作りました。 完璧を期した正確さ、適切なニュアンス、的を得たフレージング、そしてディテールへの気配り・・・、それらを完遂したとしても、結果は真実からはちょっとズレが出来る。 それがベルリオーズ。
この盤を聴くたびに、コンセルトヘボウの猛者たちが練習をきっちり以上にこなしたのが良く見えています。 結果、指揮者とメンバーたちがアンサンブルに気を取られること無く、完璧に音楽の帳尻をつけていく。 そうして音楽は自ら生命を宿し、輝き始める。 例えば、死刑台への行進。 類まれなスタッカートを披露していきながら、弦のサウンドは憂いの影を宿している。 こうした無意識というか、意識の底に横たわる透けた幻想を、彼らはスコアから読み取っている。 すごいことだ。 録音技師ウィルキンソンも彼らの真摯なリハーサルを通じて触発されたに違いなく、LXT史上屈指の音楽的再生音をやり遂げています。』（リストNo.68より） 今回聴いて気がついたのは、改装以前のコンセルトヘボウのアクースティックです。 イクォライザーをDECCAカーヴに合わせて調整すると、らくらくと再生できます。 音がふくよかに立ち昇り消えていくさま、その消え方を頼ってオーケストラは音を発する。 そうして他では得られない緻密な音の織り込み具合が、耳にあーんという味を残す。 現在のコンセルトヘボウのアクースティックを嘆いているオランダ人が多いのです。 彼等は大改装の後何度も修正を加えていますが、元には戻っていない。 これをよおく聴くとうなずけるはずです。 盤美品〜ほとんど美品 ジャケットほとんど美品 EP DECCA(1952)カーヴで再生
レコードリストNo.72 にはこれまでに無いほどのLXTが登場します。 多数の英LXTに加えて独LXTのテスト盤、サンプル盤もTELEFUNKENの元エンジニアから入手しましたので、あわせてリストで紹介します。
