Twitter
Facebook
Instagram
ephemeral/eternal 「はるかな時のすきまで」展にて
中根秀夫
連鎖しあうプロセスは、それぞれに言葉で満たされている。砂浜の引き波が砂を巻き込んで持ち去り、また返しに来るように、たっぷりした水面が持ち上がって波頭を立てたとき、海面の表膜は破れ、内部に保たれていた言葉が白くしぶきとなって放たれる。それを受けとめようとするとき、言葉は少し手を濡らしただけで再び海に戻っていきがちだ。それでも次の波が来るときにまた、別の言葉が採集できるはずなのだ。差し出した手はその都度、しぶきをくぐり、次の言葉を待つ。（光田ゆり「プロセスの海」より）
「はるかな時のすきまで A plus viewing 02 – ephemeral / eternal」展は、様々なメディアに取り組む若手・中堅作家と、川口の街に住んだ故中村隆氏との計8名で、旧田中家住宅の洋館・和館と、離れの茶室に作品を設置する展覧会である。
旧田中家住宅は、味噌醸造業・材木商として財を成した4代目田中��兵衞（1875-1947）により建設された。��兵衞は本業に加え、埼玉味噌醸造組合理事長、南平柳村村長、埼玉県会議員、貴族院多額納税者議員などの要職に就いた人物で、迎賓を目的としたこの建築は、大正12年（1923）に木造煉瓦造三階建の洋館が竣工、昭和９年（1934）には和館部分が増築され今に至る。意匠が尽くされた和洋折衷建築は、現在では川口市立文化財センターが国登録有形文化財として管理している。
おおかたの展覧会タイトルと同様に、「はるかな時のすきまで」というフレーズも日本語的な感覚が貫かれている。長い話なので経緯は省略するが、このタイトルに「ephemeral / eternal」という英語のサブタイトルを付したのは、企画者ではなく私なのだ。解釈には意外と困難が伴うが（グーグルのAI翻訳にかけてみるとわかる）、フレーズ全体で見れば、結局これは「すきま」についての話ではなく、「すきまで」起こる何かを問うているのであって、その何かについては読み手に委ねられる、というところまでが日本語構造の中に織り込まれている。以下、この言葉について短く記しておきたい。
こんなことを考えてみる。
私が今ここで朝食を取っている時、あなたは何をしているのだろうか。今日これから展覧会場に出かければ、あなたと会うかもしれないし、会わないかもしれない。いや、私のことなど知らないあなたは展覧会には行かないだろう。でも、もしかしたら偶然に新宿駅の改札ですれ違うかもしれないし、あるいはいつの日か別の場所で巡り合うかもしれない。あなたと私という関係以外にも、かようなプロセスは幾重にも交差し、あるいは交差せずに、それぞれの人がそれぞれの一生を終える。
プロセスは人と人との関係にのみ生じるのではなく、その対象は例えば、あなたが見上げた飛行機雲かもしれないし、お気に入りの絵本の1ページかもしれない。それは掌の上の小さな時計の秒針かもしれないし、ガラスに挟まれた一片の青い花びらかもしれない。その場に開かれた小さなプロセスに小さな言葉が放たれ、その言葉はあなたの指先に微かに触れる。
ephemeraとは蜉蝣（カゲロウ）のことであり、そこから極めて儚いものの存在を指示し、形容詞形ephemeralはその時間性を意味する言葉となる。
私の眼差しの先では、「はるかな時のすきまで」という展覧会タイトルは「（ephemeral）/ eternal」のような構造で解釈される。「すきまで」という言葉が指し示すのは「 / 」（スペース・スラッシュ・スペース）の部分となる。私たちは、あるいはこの「すきま」にこそ存在するのであって、そして言葉が微かに指先に触れる次のプロセスを待つ只中にある。
2階書斎：大正12年（1923）に竣工。田中��兵衞の書斎。白い天板の花台（ケヤキ製）。足元にかけてアーチを描く。吊り下げ灯には円形にクリスタルの飾り。台上に《Ephemeral eternal》。奥に継続中のドローイング。
《Ephemeral eternal》2018年／乾燥した花びら ガラスシャーレ／φ160 x h. 30 mm
《Flowing down》2008年／ガラス（サンドブラスト）／420 x 298 x 5mm
腰板がやや高い位置まで張られている。左：《Untitled (Blue Carnation)》2012年／デジタルプリント／237 x 296 mm（プリント寸） 右：《Flowing down》2008年／ガラス（サンドブラスト）／420 x 298 x 5mm
書斎のコーナーには三角の形（セゼッション様式を踏まえたと思合われる）をした飾り棚。ミズナラ製。棚の中に《白い鏡の中に- in a White Mirror》2015年／鏡（サンドブラスト）／420 x 298 x 5mm。この作品の片割れは「茶室」に。床は寄木張り。
2階座敷：数寄屋書院風の和室。天井に屋久杉、床框に黒檀が使われている。床の間に《鏡の中の (mimoza)》2012年／色画用紙 アクリル／410 x 318 mm（各）。手前畳の上に平田星司さんの作品。
茶室（水屋）：《白い鏡の中に》2015年／鏡（サンドブラスト）／420 x 298 x 5mm、 《Ephemeral eternal (Flowing down)》2018/2004年／乾燥した花びら ガラス（サンドブラスト）／178 x 298 x 5mm（2点）
《Ephemeral eternal (Flowing down)》2018/2004年／乾燥した花びら ガラス（サンドブラスト）／178 x 298 x 5mm（2点）
茶室：昭和48年に京都から職人を呼び寄せ使って作られたとのこと。《Forget-me-not, 20170225 09:41》2018年／デジタルプリント／110 x 158 mm（プリント寸）。下は小野美穂さんの作品。
《Ephemeral eternal》2018年／勿忘草 ガラス瓶／φ95 x h.160 mm
撮影は全て中根秀夫による。©Hideo Nakane
*制作にあたりいくつかのメモを拙ブログに残しましたので、こちらもご参照いただければ幸いです。
■『はるかな時のすきまで』メモ
■戦火のなかの
■Untitled / 2012年
*引用した光田ゆり氏のテキストは記録集「海のプロセス−言葉をめぐる地図（アトラス）」に収録されています。
（なかね・ひでお）
■中根秀夫 Hideo Nakane (1966-)
1966年 千葉県生まれ。神奈川県在住。ホームページ http://hideonakane.com
東京芸術大学美術学部絵画科日本画学科卒業後、ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を取得。渡英。The Slade School of Fine Art 大学院絵画科修了。イギリス国内で展覧会に参加する。1996年帰国後、厚木市文化会館主催の個展、「VOCA展97」(上野の森美術館)、The London Groupのメンバーとしてロンドンでの展示の他、国内外で展覧会に参加。2004年からはGalerie SOLで継続的に個展を開催する。2016年 武田多恵子(詩)、かみむら泰一(Sax)と共作の映像作品「もういちど秋を」を発表(Galerie SOL)。2017年「海のプロセス−言葉をめぐる地図(アトラス)」(第6回都美セレクション グループ展 / 東京都美術館)を平田星司と共同で企画する。
「はるかな時のすきまで〜ephemeral/eternal〜」
【展覧会概要】
はるかな時のすきまで A plus viewing 02 – ephemeral / eternal
《出展作家》小野美穂／戸張花／中根秀夫／中村隆／橋本直明／平田星司／松丸健治／熊谷美奈子
会期：2018年8月28日（火）〜9月24日（月・祝）
休館日：[ 9/3（月）, 9/10（月）, 9/18（火）]
開館時間：9:30〜16:30（入館16:00まで）
＊9/13（木）〜9/17（月・祝）の1階日本間、9/22（土）〜24（月・祝）の茶室の展示は、都合によりご覧いただけません。
入館料：一般200円／小・中学生50円（旧田中家住宅への入館料が必要になります）
会場：旧田中家住宅（川口市立文化財センター分館 国登録有形文化財）
ホームページ：https://www.city.kawaguchi.lg.jp/soshiki/04010/040/event/24435.html
〜〜〜
●今日のお勧め作品は、奈良原一高です。
奈良原一高 Ikko NARAHARA
写真集〈王国〉より《壁の中》(2)
1958年 (Printed 1984)
ゼラチンシルバープリント
イメージサイズ：33.5×49.2cm
シートサイズ：40.6×50.8cm
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
●ときの忘れものは昨年〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
阿部勤設計の新しい空間についてはＷＥＢマガジン＜コラージ12月号18〜24頁＞に特集されています。
2018年から営業時間を19時まで延長します。
営業時間＝火曜〜土曜の平日11時〜19時。日・月・祝日は休廊。
ただし9月20日［木］―9月29日［土］開催の野口琢郎展は特別に会期中無休です。
ＪＲ及び南北線の駒込駅南口から約8分です。
中根秀夫
連鎖しあうプロセスは、それぞれに言葉で満たされている。砂浜の引き波が砂を巻き込んで持ち去り、また返しに来るように、たっぷりした水面が持ち上がって波頭を立てたとき、海面の表膜は破れ、内部に保たれていた言葉が白くしぶきとなって放たれる。それを受けとめようとするとき、言葉は少し手を濡らしただけで再び海に戻っていきがちだ。それでも次の波が来るときにまた、別の言葉が採集できるはずなのだ。差し出した手はその都度、しぶきをくぐり、次の言葉を待つ。（光田ゆり「プロセスの海」より）
「はるかな時のすきまで A plus viewing 02 – ephemeral / eternal」展は、様々なメディアに取り組む若手・中堅作家と、川口の街に住んだ故中村隆氏との計8名で、旧田中家住宅の洋館・和館と、離れの茶室に作品を設置する展覧会である。
旧田中家住宅は、味噌醸造業・材木商として財を成した4代目田中��兵衞（1875-1947）により建設された。��兵衞は本業に加え、埼玉味噌醸造組合理事長、南平柳村村長、埼玉県会議員、貴族院多額納税者議員などの要職に就いた人物で、迎賓を目的としたこの建築は、大正12年（1923）に木造煉瓦造三階建の洋館が竣工、昭和９年（1934）には和館部分が増築され今に至る。意匠が尽くされた和洋折衷建築は、現在では川口市立文化財センターが国登録有形文化財として管理している。
＊
おおかたの展覧会タイトルと同様に、「はるかな時のすきまで」というフレーズも日本語的な感覚が貫かれている。長い話なので経緯は省略するが、このタイトルに「ephemeral / eternal」という英語のサブタイトルを付したのは、企画者ではなく私なのだ。解釈には意外と困難が伴うが（グーグルのAI翻訳にかけてみるとわかる）、フレーズ全体で見れば、結局これは「すきま」についての話ではなく、「すきまで」起こる何かを問うているのであって、その何かについては読み手に委ねられる、というところまでが日本語構造の中に織り込まれている。以下、この言葉について短く記しておきたい。
＊＊
こんなことを考えてみる。
私が今ここで朝食を取っている時、あなたは何をしているのだろうか。今日これから展覧会場に出かければ、あなたと会うかもしれないし、会わないかもしれない。いや、私のことなど知らないあなたは展覧会には行かないだろう。でも、もしかしたら偶然に新宿駅の改札ですれ違うかもしれないし、あるいはいつの日か別の場所で巡り合うかもしれない。あなたと私という関係以外にも、かようなプロセスは幾重にも交差し、あるいは交差せずに、それぞれの人がそれぞれの一生を終える。
プロセスは人と人との関係にのみ生じるのではなく、その対象は例えば、あなたが見上げた飛行機雲かもしれないし、お気に入りの絵本の1ページかもしれない。それは掌の上の小さな時計の秒針かもしれないし、ガラスに挟まれた一片の青い花びらかもしれない。その場に開かれた小さなプロセスに小さな言葉が放たれ、その言葉はあなたの指先に微かに触れる。
＊＊＊
ephemeraとは蜉蝣（カゲロウ）のことであり、そこから極めて儚いものの存在を指示し、形容詞形ephemeralはその時間性を意味する言葉となる。
私の眼差しの先では、「はるかな時のすきまで」という展覧会タイトルは「（ephemeral）/ eternal」のような構造で解釈される。「すきまで」という言葉が指し示すのは「 / 」（スペース・スラッシュ・スペース）の部分となる。私たちは、あるいはこの「すきま」にこそ存在するのであって、そして言葉が微かに指先に触れる次のプロセスを待つ只中にある。
2階書斎：大正12年（1923）に竣工。田中��兵衞の書斎。白い天板の花台（ケヤキ製）。足元にかけてアーチを描く。吊り下げ灯には円形にクリスタルの飾り。台上に《Ephemeral eternal》。奥に継続中のドローイング。
《Ephemeral eternal》2018年／乾燥した花びら ガラスシャーレ／φ160 x h. 30 mm
《Flowing down》2008年／ガラス（サンドブラスト）／420 x 298 x 5mm
腰板がやや高い位置まで張られている。左：《Untitled (Blue Carnation)》2012年／デジタルプリント／237 x 296 mm（プリント寸） 右：《Flowing down》2008年／ガラス（サンドブラスト）／420 x 298 x 5mm
書斎のコーナーには三角の形（セゼッション様式を踏まえたと思合われる）をした飾り棚。ミズナラ製。棚の中に《白い鏡の中に- in a White Mirror》2015年／鏡（サンドブラスト）／420 x 298 x 5mm。この作品の片割れは「茶室」に。床は寄木張り。
2階座敷：数寄屋書院風の和室。天井に屋久杉、床框に黒檀が使われている。床の間に《鏡の中の (mimoza)》2012年／色画用紙 アクリル／410 x 318 mm（各）。手前畳の上に平田星司さんの作品。
茶室（水屋）：《白い鏡の中に》2015年／鏡（サンドブラスト）／420 x 298 x 5mm、 《Ephemeral eternal (Flowing down)》2018/2004年／乾燥した花びら ガラス（サンドブラスト）／178 x 298 x 5mm（2点）
《Ephemeral eternal (Flowing down)》2018/2004年／乾燥した花びら ガラス（サンドブラスト）／178 x 298 x 5mm（2点）
茶室：昭和48年に京都から職人を呼び寄せ使って作られたとのこと。《Forget-me-not, 20170225 09:41》2018年／デジタルプリント／110 x 158 mm（プリント寸）。下は小野美穂さんの作品。
《Ephemeral eternal》2018年／勿忘草 ガラス瓶／φ95 x h.160 mm撮影は全て中根秀夫による。©Hideo Nakane
*制作にあたりいくつかのメモを拙ブログに残しましたので、こちらもご参照いただければ幸いです。
■『はるかな時のすきまで』メモ
■戦火のなかの
■Untitled / 2012年
*引用した光田ゆり氏のテキストは記録集「海のプロセス−言葉をめぐる地図（アトラス）」に収録されています。
（なかね・ひでお）
■中根秀夫 Hideo Nakane (1966-)
1966年 千葉県生まれ。神奈川県在住。ホームページ http://hideonakane.com
東京芸術大学美術学部絵画科日本画学科卒業後、ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を取得。渡英。The Slade School of Fine Art 大学院絵画科修了。イギリス国内で展覧会に参加する。1996年帰国後、厚木市文化会館主催の個展、「VOCA展97」(上野の森美術館)、The London Groupのメンバーとしてロンドンでの展示の他、国内外で展覧会に参加。2004年からはGalerie SOLで継続的に個展を開催する。2016年 武田多恵子(詩)、かみむら泰一(Sax)と共作の映像作品「もういちど秋を」を発表(Galerie SOL)。2017年「海のプロセス−言葉をめぐる地図(アトラス)」(第6回都美セレクション グループ展 / 東京都美術館)を平田星司と共同で企画する。
「はるかな時のすきまで〜ephemeral/eternal〜」
【展覧会概要】
はるかな時のすきまで A plus viewing 02 – ephemeral / eternal
《出展作家》小野美穂／戸張花／中根秀夫／中村隆／橋本直明／平田星司／松丸健治／熊谷美奈子
会期：2018年8月28日（火）〜9月24日（月・祝）
休館日：[ 9/3（月）, 9/10（月）, 9/18（火）]
開館時間：9:30〜16:30（入館16:00まで）
＊9/13（木）〜9/17（月・祝）の1階日本間、9/22（土）〜24（月・祝）の茶室の展示は、都合によりご覧いただけません。
入館料：一般200円／小・中学生50円（旧田中家住宅への入館料が必要になります）
会場：旧田中家住宅（川口市立文化財センター分館 国登録有形文化財）
ホームページ：https://www.city.kawaguchi.lg.jp/soshiki/04010/040/event/24435.html
〜〜〜
●今日のお勧め作品は、奈良原一高です。
奈良原一高 Ikko NARAHARA写真集〈王国〉より《壁の中》(2)
1958年 (Printed 1984)
ゼラチンシルバープリント
イメージサイズ：33.5×49.2cm
シートサイズ：40.6×50.8cm
こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
●ときの忘れものは昨年〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１ LAS CASAS に移転しました。TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531
阿部勤設計の新しい空間についてはＷＥＢマガジン＜コラージ12月号18〜24頁＞に特集されています。
2018年から営業時間を19時まで延長します。
営業時間＝火曜〜土曜の平日11時〜19時。日・月・祝日は休廊。
ただし9月20日［木］―9月29日［土］開催の野口琢郎展は特別に会期中無休です。
ＪＲ及び南北線の駒込駅南口から約8分です。
コメント