ギャラリー　ときの忘れもの : スタッフＳの海外ネットサーフィン

スタッフＳの海外ネットサーフィン

2017年06月26日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン; 新着作品・イベント情報

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.52「Wynwood Walls」

スタッフSの海外ネットサーフィン No.52
「Wynwood Walls」

　読者の皆様こんにちわ。唐突な画廊の移転から2週間が過ぎ、ある程度は新事務所も落ち着いてきたものの、まだまだ片付ける物にも事にも事欠かないスタッフSこと新澤です。

　2016年は亭主の宣言で海外進出を目指して兎に角世界各地のフェアの出展を目指した結果、年がら年中てんやわんやでしたが、今年はある程度出展するフェアを絞り、より一つ一つのフェアに注力することになりました。
　その中の一つが12月開催のBASEL MIAMIと同時開催のART MIAMIです。2016年の出展画廊数は134とBASEL MIAMIに比べると一段落ちますが、事務局がCONTEXT ART MIAMI等傾向の異なるフェアを平行して開催しているため、それらも合わせればBASEL MIAMIと並ぶアートフェアです。とはいえ、参加申し込みこそしたものの、合否はまだ通知されていないために気を揉んでいる最中でもあります。次回の記事までに結果が分かるといいなぁ…

　ともあれ、今回ご紹介させていただくのは、そんな画廊の出展予定にかこつけたマイアミ美術館の中でも変わり種であろう「Wynwood Walls」です。

20170626_Wynwood_Walls

　2009年に開設した「Wynwood Walls」は正確には美術「館」ではありません。元々は窓のない倉庫がひしめき合う治安の悪い区画を、不動産業者のトニー・ゴールドマン氏が、後のMOCAディレクターであるジェフリー・ダイチ氏と協力して一大アート施設に転じたエリアです。窓の少ない倉庫の壁面は、つまるところ巨大な平面なワケで、そんなものがいくつもあるのは巨大なカンバスが放置されているようなもので、じゃぁストリートアーティスト達に使ってもらおう！というアメリカらしい豪快かつ合理的な理由により実現しました。連載第7回の時に紹介したニュージーランドの「RISE展」も、世界各地のストリートアーティスト達がグラフィティ作品をクライストチャーチの街中に描きましたが、こちらは常設かつ入れ代わります。

　出展（？）アーティスト達の出自は様々で、中には日本人で現在NY ブルックリン在住のアーティスト、AIKOも名を連ねています。

20170626_Wynwood_Walls2

　買って帰って家の壁に飾るような作品ではありませんが、これも間違いなく現代美術の一分野。作品は倉庫の壁面だけではなく、開けた区画には立体作品やカフェもあり、ゆったりとストリートアートを楽しめるようになっています。個人的には、ART MIAMIの出展が叶えば是非訪れてみたい場所です。

20170626_Wynwood_Walls3

（しんざわゆう）

ウィンウッド・ウォールズ　
Wynwood Walls公式サイト（英文）
住所：2520 NW 2nd Avenue, Miami FL 33127
営業時間：月～土　AM11:00～PM 11:00　日　PM12:00～PM6:00
毎月第2土曜日　AM11:00～midnight Wynwood Artwalk開催

●今日のお勧め作品は、磯崎新です。

磯崎新
"MOCA #1"
1983年
シルクスクリーン
イメージサイズ：46.5×98.0cm
シートサイズ：73.0×103.5cm
Ed.75
サインあり

こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。
ときの忘れものの通常業務は平日の火曜～土曜日です。日曜、月曜、祝日はお問い合わせには返信できませんので、予めご了承ください。

◆〒113-0021 東京都文京区本駒込５丁目４の１　LAS CASAS に移転しました（詳しくは6月5日及び6月16日のブログ参照）。
電話番号と営業時間が変わりました。
TEL: 03-6902-9530、FAX: 03-6902-9531　
営業時間＝火曜～土曜の平日11時～18時。日・月・祝日は休廊。
ささやかですが、新しい空間のお披露目をいたします。
2017年7月7日（金）12時～19時（ご都合の良い時間にお出かけください）

ＪＲ及び南北線の駒込駅南口から約10分、名勝六義園の正門からほど近く、東洋文庫から直ぐの場所です。

タグ：: Wynwood; Walls; グラフィティ; 磯崎新

2017年05月26日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン; 新着作品・イベント情報

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.51「Imprimer le monde」

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.51
「Imprimer le monde」

The Centre Pompidou, Paris

　読者の皆様こんにちわ、ゴールデンウイークも早々に過ぎ去り、大分寒さも和らいできたなぁ…等と思っていたらあっという間に日中気温29℃などという洒落にならん暑さになってしまい、自宅でエアコンを全力運転させて環境破壊に勤しんでおります、スタッフSこと新澤です。

　1977年に開館し、今年で40周年を迎えたパリの現代美術の最先端・ポンピドゥーセンター。
現在はMUTATIONS-CREATIONSという主題の下、幾つかの企画展を開催していますが、今回ご紹介させていただくのはその内の一つ、「Imprimer le monde」です。

　直訳すると「世界を印刷する」という意味のタイトルですが、この企画展では昨今技術の躍進が著しい3Dプリンターを用いた作品が展示されています。40の出展者の内訳は作家に限らず、3Dプリンターを解析や実験目的で使用するデザイナーや建築家等、多岐に渡ります。

　3Dプリンターと聞くと一般には最近、2010年代以降の技術と思われるかもしれませんが、その起源は1860年代にフランス人作家・彫刻家・写真家であるフランソワ・ウィレーム（Francois Willeme）の写真彫刻まで遡ることができます。とはいえ、現在知られるコンピューターを介してのモデルの出力が1980年代に実現されるまでは、コンピューター自体の誕生までに100年、そこから更に技術の発展に20年が必要とされましたが。

　今日、3Dプリンターは一般家庭が所有できるほどにサイズと価格が手軽となり、逆にハイエンドにおいては様々な素材を用いて精密な出力を可能とするだけではなく、通常であれば実現できない形状の出力も可能としました。

　今回の出品作品で自分が特に興味を惹かれた作品は以下の2点です。

imprimer-le-monde-centre-pompidou-outside1_960

"Grotto II"
Benjamin Dillenburger、Michael Hansmeyer作
およそ7トンの砂岩を材料に制作された、縦横3mを超える立体作品です。
デジタルデータを基に制作されているからこそ分かることですが、作品を構成している面の数、実に13億以上！　制作はデザイン作業に2年が費やされたものの、パーツの出力は全自動で1ヶ月、組み立てに人力で2日。
c Photo by Fabrice Dall'Anese

"Stranger Visions, Portraits and samples from New York, 2012"
Heather Dewey-Hagborg作
道端に落ちている髪の毛、ガムの固まり、たばこの吸い殻からDNAを抽出し、それを材料にコンピュータがDNA保持者の顔を算出、3Dで出力するという、生物学の実験との境界が非常に曖昧に感じるシリーズ。

自分の痕跡から知らぬ間に自分の外観が複製されている、と書くとゾッとしませんが、作家と作家本人のDNAポートレートを見比べると、やはり髪の毛一本じゃ人間なんて分からんモンだなとも思います。

　他にもいかにも3Dプリンターで出力したのだろうなと察せられるものから、「えっ、これが！？」というものまで、様々な作品が展示されています。

　この展覧会は6月19日（月）まで、11:00から21:00の間、ポンピドゥーセンターのギャラリー4にて開催しております。
　先端技術が多種多様なクリエイターの手によって活かされる様子にご興味がある方は、是非以下より公式ページもご覧になってみてください。

（しんざわゆう）

ポンピドゥーセンター公式サイト（英語）
MUTATIONS-CREATIONS / IMPRIMER LE MONDE展ページ（英語）
デジタル・グロテスク（英語）
上で紹介した"Grotto II"を制作したグループの公式ページです。前作である"Grotto I"の画像や紹介動画も掲載されています。
Go Behind the Scenes to Watch How Heather Dewey-Hagborg Creates Portraits with Found DNA（英語）
ヘザー・デューイー・ハグボルがDNAポートレートを制作する過程を動画で見ることができます。

●今日のお勧め作品は、植田正治です。

植田正治
《砂丘ヌード》
1950年（Printed later）
ゼラチンシルバープリント
Image size: 23.7×21.7cm
Sheet size: 30.3×25.2cm
サインあり

植田正治
《砂丘ヌード》
1950年（Printed later）
ゼラチンシルバープリント
Image size: 24.2×21.7cm
Sheet size: 30.3×25.3cm
サインあり

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※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。

◆スタッフＳの「海外ネットサーフィン」は毎月26日の更新です。

タグ：: ポンピドゥーセンター; 3Dプリンター

2017年04月26日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン; 新着作品・イベント情報

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.50「草間彌生:Infinity Mirrors」

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.50
「草間彌生:Infinity Mirrors」

　読者の皆様こんにちわ。昨年から続くアートフェアラッシュもようやく終わり、ようやくこれで一息…などとムシのいい話はあるはずもなく、来たる2017年後半のアートフェアの申込に迫られて今日も今日とて右往左往しております、スタッフSこと新澤です。

　昨今の美術界において老齢の巨匠は数多おられるものの、自分が「老いてなお盛ん」と聞いて思いつく作家といえば、堀尾貞治と草間彌生のお二人です。特に草間先生は今年で御年88ながら現在も制作活動を続けており、国際的にもアートフェアでのインスタレーションや個展、ブランド企業との提携など、そのエネルギーは尽きることなく放たれ続けています。

　今回の記事では、そんな草間彌生の70年にも及ぶ美術活動を羅する特別巡回展「草間彌生: Infinity Mirrors」を、第一開催会場であるハーシュホーン美術館と彫刻庭園と合わせて紹介させていただきます。

　アメリカ・ワシントンDCの中心部に建てられたこの美術館は、一般にはスミソニアン協会に所属している事から、博物館として扱われることが多いですが、約12000点の彫刻や絵画、写真などを含む美術品を所蔵しており、美術館という呼称も決して間違いではありません。
　特徴的な円形の建物は建築家ゴードン・バンシャフトによるデザインで、1969年に起工し、1974年に開館しています。ちなみに美術館の名前は、19世紀から20世紀の絵画、彫刻のコレクターであり、100万ドルもの寄付をスミソニアン協会に行ったアメリカ実業家、ジョーゼフ・ハーシュホーンから来ています。

20170426_kusama2

　今回の展覧会で特徴的なのは、タイトルに「草間彌生:Infinity Mirror『s』」とある通り、一つあるだけでも目玉になる空間インスタレーションが、なんと6つ展示されていることです。部屋によっては入場制限があり、一度に一人が30秒間、鏡に覆われた光と音が無限に続く空間に浸れるとのこと。自分は2013年の森ミュージアムで開催された「LOVE展」で草間の当時の新作インスタレーション《愛が呼んでいる》を見た経験があります。その時は自分以外にも大勢の人が部屋にいたのであまり独特な感じはなかったのですが、以下のような空間に一人でいたら、早々に意識が空間に拡散してしまうか、閉所恐怖症ならぬ広所恐怖症になりそうです。

20170426_kusama2

MIKE KEMP VIA GETTY IMAGES

　草間は現在20以上の「Infinity Mirror Room」を制作していますが、6点を一度に展示するのは今回の巡回展が世界初となります。また、目玉となるこれらの空間インスタレーション以外にも、60点を超える初期から近年までの作品を見ることができるようになっています。ハーシュホーンはスミソニアン系列の博物館なので入館料は基本無料ですが、入場管理のために発行されるチケットがないと入館できません。お出かけの方はご注意下さい。

　展覧会は5月14日までハーシュホーンで開催し、6月30日から9月10日までをシアトル美術館、10月から2018年1月までをロサンゼルスのザ・ブロード、2018年3月から5月をカナダ・トロントのオンタリオ美術館、最後に2018年の7月から10月にアメリカ・オハイオ州のクリーブランド美術館へ巡回します。

　タイムズ誌において現代で最も影響力のある一人にも選ばれた作家。ご都合が合えば是非お出かけして、その摩訶不思議な世界をご体験下さい。

（しんざわゆう）

ハーシュホーン美術館と彫刻庭園公式サイト（英語）
草間彌生: Infinity Mirrors展ページ（英語）
草間彌生公式サイト

●今日のお勧め作品は、草間彌生です。

草間彌生
《水玉》
1992年
エッチング
イメージサイズ：29.5×41.8cm
シートサイズ：45.5×63.0cm
Ed.50
サインあり
※レゾネ No.195（阿部出版　2005年新版）

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ときの忘れものの通常業務は平日の火曜～土曜日です。日曜、月曜、祝日はお問い合わせには返信できませんので、予めご了承ください。

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タグ：: 草間彌生; ハーシュホーン美術館; ハーシュホーン博物館

2017年03月26日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン; アートフェア

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.49「ニューヨーク美術館巡り」

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.49
「ニューヨーク美術館巡り」

　読者の皆様こんにちわ。通例であれば今月頭に開催されたart on paperのレポートを掲載する所ではありますが、今回は既に光嶋裕介さんと野口琢郎さんというお二方によりフェアのレポートは万全。今更自分が何か書いたところで蛇足にしかなりそうにありません。ですが、こんなこともあろうかと（言うわけではまったくありませんでしたが）今回は社命によりフェア終了後に自分だけ滞在を延長し、美術館巡りを4日ほど堪能させていただきましたので、そのことについて書かせていただこうと思います、スタッフSこと新澤です。

　草間彌生や堀尾貞治もインスタレーションを出展したアーモリーショーのサテライトフェアであるart on paper、出展画廊の数も100以下とあって来場者数もどこまで稼げるのか…と、開始前はやや不安でしたが、光嶋さんと野口さんが書かれている通り、自分が今まで参加した中規模フェアでは体験したことがない人の入りと売り上げを記録し、サンタフェの悪夢を払拭して終わることができました。来年も是非ともまた参加したいところですが、ニューヨークは最先端の街だけあって流行り廃りが異様に激しいらしく、今後の参加についても内容は十分に吟味する必要がありそうです。

　人生二度目の来訪となるニューヨーク、初めて来た時は自由の女神像とエンパイアステートビルを昇り、セントラルパークを散歩するだけで終わってしまいましたが、今回は4日の自由時間を使って満喫させていただきました。

■自由行動1日目

1週間お世話になったアパートからチェックアウトし、まず最初に向かったのは滞在先だったLower East SideにあるAnthology Film Archives。ときの忘れもので作品を取り扱い、またちょくちょく上映会を行っているジョナス・メカスが設立した映像芸術の殿堂です。自分は楽観的にここに来ればメカスさんに会えるか繋ぎを取ってもらえるだろうとお気楽に考えていたのですが、そもそもここ、午後は一般公開していませんでした。しかもメカスさんは私書箱こそここに置いていますが、訪れるのは一週間に一度あるかないかという程度、勿論閉館中に突然訪れたギャラリスト（どう見てもただの旅行者）のために連絡を取ってくれることもなく、結局日本から持ってきたお土産を職員さんに預けるだけで終わってしまいました。

Anthology Film Archives外観

　自分の見通しの甘さで出鼻を挫かれましたが、気を取り直して移動を再開。最初は複数の路線が同じプラットホームに停車するせいでエラく複雑に思えたマンハッタンの地下鉄ですが、よくよく確認するとホテルまでは最寄駅から乗り換えなしで向かえることに気付き、気が楽になりました。
　今回自分が宿泊したのはPaper Factory Hotelという、読んで字のごとく元々は製紙工場だった建物をホテルに改装した所で、場所はマンハッタン島の東、ロングアイランドに位置しています。自分は価格とマンハッタン島までのアクセスでこのホテルを選びましたが、中々に洒落たデザインで部屋も広々としており、快適に過ごせました。部屋に冷蔵庫がないことと、シャワーヘッドが固定式だったことだけは減点材料でしたが。

Paper Factory Hotelロビー

　ともあれ無事にチェックインも終わり、荷物も部屋に押し込めて身軽なった所で早速ニューヨーク探索に出発です。ホテルを出た時点の時刻は午後2時。流石に美術館を2ヵ所巡るには時間が足りないと、この日はフランク・ロイド・ライト設計のグッゲンハイム美術館に行きました。
　今日世界各地に展開し、自分の連載でもビルバオとニューヨークを取り上げたことのあるグッゲンハイム美術館。今まで話題にしておいて何ですが、実物を訪れるのは今回が初めてです。世界の近代美術を牽引する美術館、その第一印象は「以外と小っさい」と身もふたもないないものでした。
　ちなみに以前の連載記事で使用した美術館の画像と、今回自分が撮影した画像を比べるとこのような感じ。

以前の記事で使用した画像

今回自分が撮影した画像

　撮影技術がいかに人の認識を騙すか、大変良く分かりますね。
　ともあれ木枯らしが吹きすさぶ中でいつまでも外にいるワケにもいかず、とっとと館内に入ると、外観のイメージとは正反対の広々とした空間が。

　グッゲンハイムの特徴である吹き抜け構造。
　ここで2013年に元永定正の《作品（水）》が展示されたのかと思うと、感慨深いです。
　……自分はブログの記事で取り上げただけで何の関わりもないのですが。

2017年2月10日から9月6日まで開催中のVisionaries: Creating a Modern Guggenheim

　チケットを購入して緩やかな登り坂を上ると、いきなり大量かつ大型のワシリー・カンディンスキーの油彩に迎えられ、ゴッホ、ピカソ、シャガール、ジョアン・ミロ、クロード・モネ、パウル・クレー、ジャクソン・ポロック等々、自分のような不勉強な人間でも知っている巨匠の作品が立て続けに展示されていました。勿論華々しい作品が多数ありましたが、中でも自分が気に入ったのは以下の作品（？）です。

　ゴッホが1888年半ばにジョン・ピーター・ラッセルに宛てた手紙。
　友人に向けて手紙を書こうと思う度、制作に気を取られてしまうと書きつつ、《種をまく人》や《少女の頭》のスケッチが描かれており、ゴッホの創作意欲の高さが窺えます。

　螺旋通路の一番上からの一枚。
　欧米人向けにデザインされているわりに手すりが低く、高所恐怖症の自分は下を覗き込んだ瞬間に腰砕けになってしまいました（シンガポールからまったく進歩がないですね）。この写真を撮った後は通路の外側の壁（作品展示側）に沿って下まで降りました。作品鑑賞中に前を横切ってしまった皆様、申し訳ございませんでした。

　この後は他の美術館を覗くには時間が足りず、かと言って早々にホテルに引っ込むのも勿体無い。ではどうするかとボケっとセントラルパークのベンチに座り込むこと十数分。タイムズスクエアまで徒歩で行けばニューヨーク探索できて時間も潰せると結論し、レキシントン通りを延々南下してみました。

　トランプ・タワー入り口。
　建てた本人はあれだけ好き勝手やってるのに、よくまだ襲撃されてないなと物騒な考えが過ったり。

　聖パトリック大聖堂。
　スカイスクレイパーの谷間（というほどのこの建物も背は低くないですが）にこのような中世的外観の建物があるのもニューヨークならではというイメージ。

　聖パトリック大聖堂の斜向かいにあるロックフェラーセンター。
　日本人の悲しい習性故か、ランドマークを見るとつい撮影してしまいます。

　先日訪れたばかりのタイムズスクエアに無事到着。

　この日の夕食はネットで評判のハンバーガーチェーン、SHAKE SHACKに行ってみました。
　結論：　ネ　ッ　ト　の　評　判　を　鵜　呑　み　に　し　て　は　い　け　ま　せ　ん　。
　大層な評判で行列も凄かったので味も期待したのですが、自分にしてみればかけた時間に見合うとは思えませんでした。ちなみにこのバーガーチェーン、日本にも進出しており、先日出展したアートフェア東京の会場である東京国際フォーラムと、画廊のある外苑前にも支店があります。その内こちらも行ってみようと計画中です（懲りてない）。

■自由行動2日目

　前日の夜にホテル近く（徒歩10分）の大型スーパーで購入したバニラファッジ味とシナモンロール味のシリアルバーという、健康に良いのか悪いのか判断に苦しむ逸品で朝食を済ませた後、まずはフェアで内間作品を購入いただいた方へ雨が降る中作品の納品へ向かいました。フェア期間中も自由行動中も、冷え込むことはあってもずっと晴れていたというのに、作品を届けなければならないこの日、この時だけ雨でした。納品が終わって外に出たら止んでました。God damn！
　気を取り直して現地在住の知人と落ち合い、韓国人街で焼肉三昧の昼食を堪能した後は、昨日のグッゲンハイムと並ぶニューヨークアートシーンの顔役、MoMAに向かいました。

西53番通りと西54番通りの間にあるMoMA。
この画像は53番通りから撮影。通りが狭くて全景は撮影できませんでした。

54番通り側の入り口。

日本の建築家・谷口吉生の設計した新館が奥に見える彫刻庭園。
残念ながら展示替え中で庭園は立ち入り禁止でした。

この時に開催していた企画展は"Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction"。
長くて9年、短くて3年。同一作家と思えない目まぐるしいスタイルの変化で有名な作家の初期から晩年までの作品を1フロア使って展示していました。

印象派の時代（1902年-1909年）

これが

機械の時代（1915年-1924年）

これや、

透明の時代（1927年-1932年）

これを経て、

（非具象の時代）（1945年-1951年）

最後にこう。
……人の意識の変遷って凄いなぁ。

常設展の方ではグッゲンハイム同様、知った名前がズラリと並び、なるほど世界に名立たるとはこういうことかと実感させられました。そんな中で、そこここに日本人作家の名前を見つけることができ妙に嬉しく感じました。

野口琢郎さんの師事していた写真家・東松照明

アーモリーショーでのインスタレーションの他、日本とアメリカでの個展開催と衰えを知らぬ草間彌生

自分が存在した日付を淡々と記録する河原温

来月22日から町田市立国際版画美術館で個展「HANGA JUNGLE」が開催される横尾忠則

赤瀬川原平らと芸術集団ハイレッド・センターを結成し、60年代以降の日本のコンセプチュアル・アートに大きな影響を与えた高松次郎

大量と呼んでもまだ足りない作品の数々。呑気に観て回っていたら時間が足りず、全てを見る前に退館時間となってしまいました。

　この日の晩は、ときの忘れもの同様にart on paperに出展されていたhpgrp galleryの戸塚さんにお誘いいただき、MoMAのすぐ近くに居を構える、こちらもart on paperに出展されていたRonin Galleryの棟方志功展のオープニングにご一緒させていただきました。戸塚さんに色々な人をご紹介いただいたのですが、最後に紹介していただいたのは何と元ジャパンソサエティの手塚さん。アメリカはこんなに広いのに、人の縁の何と身近なことか。

　ここ最近はジャンクフードが続き、野菜が足りない！　と体が訴えている（ような気がしたので）この日の夕飯はスーパーのサラダバーでした。ただしパスタとマッシュポテトとドレッシング山盛りの。何やら自分自身に詐欺を働いている気がしないでもありませんが、美味しかったので問題はないはずです。

■自由行動3日目

　昨日の雨のち曇り空が嘘のような晴天の下、本日最初に向かったのは、アメリカ美術の専門・ホイットニー美術館です。

　ホイットニー美術館全景。

　2017年はホイットニービエンナーレの開催年なのですが、間が悪く開催は3月17日から。
　5階と6階がビエンナーレ設営のため閉鎖されているせいで入館料はやや安くなっていましたが、少しも得した気分になれませんでした……が、屋上からの展望に一気に気分が晴れました。我ながら単純極まりない。

　周辺にはスカイスクレイパーがないため、かなり先まで見通せました。
何よりこの空の青！

　展示よりも天気に気を良くしてもらい、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズ、エドワード・スタイケン等の作品を見て回った後は、天気が良いからと調子に乗って徒歩でハドソン川沿いに前日お世話になったhpgrp galleryへ。事前連絡もなしに訪ねたせいで戸塚さんとは入れ違いになってしまいましたが、写真家エヴェレット・ケネディ・ブラウンが日本・相馬市の伝統行事を撮影した作品シリーズ「Japanese Samurai Fashion」を堪能させていただきました。

　この後は今回の延長滞在のメインイベントであるチェルシー画廊街巡りに繰り出しました。
　亭主からはここいらの画廊に名刺を渡して繋ぎを取ってくるように言われていたのですが……いざ実際に画廊を訪ねてみるとどれもスケールが違いました。最初に入ったガゴシアンギャラリーがサイズでは一番大きかったのですが、展示スペースは区民体育館に匹敵するどころか収められそうな空間が2つ用意されており、展示してある作品も最小で100号以上と、青山の狭小画廊とは文字通りスケールの桁が違っていました。

　ガゴシアンギャラリー外観。
　あまり大きくないようにも見えますが、丁度写っている通行人と比較してもらえば、実際のサイズが分かると思います。

　展示スペース。
　やはり人が写っていないと錯覚しそうなほど広々としており、贅沢な空間の使い方がされています。

　こちらは以前ビーコンの方を記事にしたDIA Foundationのチェルシー支部が開催していた菅木志雄展。
　6点中5点は60年代から70年代に制作された作品でしたが、この写真に写っている"Law of Halted Space"はこの企画のために2016年に制作された最新作です。

　これ以外にも複数の画廊を見て回りましたが、どこも元は倉庫街という特性を活かしてスケールの大きい展示を展開していました。しかしここまでデカい作品ばかりだと買い手が付くのだろうかなどと疑問に思いましたが、ある撮影禁止の画廊では最小でも短辺2mはある大型作品10点が完売となっており、金も土地もある所にはあるんだなーと思い知らされました。
　及び腰で名刺を配りつつギャラリーを巡って右左、ケースに残っていた名刺が無くなる頃には時間は18:00、アメリカの画廊の終業時刻なりました。

夕暮れ時のチェルシー画廊街。
ハイラインの上で休憩中に撮影しました。
この一見うらぶれたビル街が、実は超高額な美術品を扱う画廊通りというのは、分かっていても中々に妙な感じです。

この日の晩御飯は再びのジャンクフード。いかにもアメリカンなバーガーチェーンでセットメニューを注文したら、出てきたのはドリンクとバーガーの包みのみ。付け合わせのポテトは？　と思いつつ包みを見ると妙に分厚い。まさかと包みを開いてみたら、そこにはパテと一緒にバンズに挟まったポテトフライが。　そ　う　き　た　か　。
まぁたまに自分でもやってることだしと思いなおして美味しくいただきました。

■自由行動4日目

　帰国日は朝から空港に向かわなければならないので、実質最終日。
　この日は終日メトロポリタン美術館を探検するつもりで朝から行動開始。
　そういえばイタリア料理的なピッツァは食べたけど、ジャンク的なピザはまだ食べていなかったなぁと、日本で言えば立ち食い蕎麦屋的な雰囲気のあるピザ屋に入店。ピザ2切れと付け合わせにフライドポテトを注文したら、どう見てもピザが付け合わせにしか見えない山盛りのポテトが出てきた。改めてメニューを確認してみると、ピザ一切れよりポテト一皿の方が高かった。何故毎回こうも自分はやらかしてしまうのか…結局残すのは勿体無いのでケチャップとマヨネーズとマスタードと塩胡椒を駆使して完食しました。おかげで最終日なのに夕飯はコンビニで購入したサンドイッチで足りました。ホント何やってるの自分。
　とにかく、お腹も膨らませたのでメトロポリタン美術館へ出発。

　メトロポリタン美術館外観。
　何故か記憶では正面エントランスがセントラルパークと向き合っていたのですが（実際にはエントランスの裏手がセントラルパークです）、さて何と混同していたのやら。

　15の夏にここを通り過ぎた時には、たしか大恐竜展とかやってたなぁ見たかったなぁと回顧しながら、チケットを購入してまずはエジプト美術から見学を開始。
　時間もあるし色々見て回ろうと気楽に構えていたのですが、世界最大級という規模を軽く考えていました。もう見ても見ても全然終わりがありません。最初から全部見ようとは思っていませんでしたが、結局エジプトとアジア系、アメリカ区画を見た時点でギブアップ、ヨーロッパ区画は流し見て近代美術区画を見て終わりました。

　エジプト区画とアメリカ区画の間にあるデンドゥール神殿。
　神殿の壁画とかならともかく、神殿そのものを常設展示するとか発想が色々とおかしいと感じるのは自分だけでしょうか？

　パピルスコーナーにあったヒエログリフの説明書き。
　今までヒエログリフはどうしてあんなイラスト然としているのに言語として成り立つのか不思議でしたが、なるほどここまで崩せばハングル語辺りとそう変わらないなと納得。
　でも最後の一文字は崩したにしても無理があると思う。

　続くアメリカ区画では美術品というより家具や各時代のアメリカの生活を紹介するように住宅の再現例が多数設営。

　その再現された室内の一つは何とフランク・ロイド・ライトの"Little house Living Room"。
　全然小さくないと思った自分は悪くないです。

　こちらもアメリカ区画の一部。
　この画像では見えにくいですが、延々と続くショーケースの中に椅子、テーブル、チェスト、時計、食器等が大量に展示されており、ここだけで1日どころか1週間は見ていられます。

　ヨーロッパ区画の一部の見取り図。ここだけでもそこらの美術館には到底及ばない作品の数々が収蔵されていますが、これでもほんの一区画です。

　最後の方は最早意地で現代美術区画を見て回り、ギリシャ、ローマ区画はスルーして今回のメトロポリタン美術館探検は終了としました。
　終わりが見えないことでここまで疲労させられるとは正直思っていませんでした。
　次に来る時は3日程の長期計画で攻略しようと思います。

　これにて当初見て回ることを計画していた場所は全て巡ったのですが、最後に一か所、フェアの最中に来場者の方に、野口琢郎作品に因んで勧めてもらったノイエギャラリーへ。

　街角の建物の一角を使ったこの美術館はドイツとオーストリア作家の作品を専門に扱っており、クリムトもその中に含まれているのがお勧めされた理由です。
　なるほど確かに《金の女》は野口さんの作品の引き合いで出される煌びやかな華がありました。残念ながら館内は撮影禁止だったので写真はありませんが、メトロポリタンでの疲れを癒す傍ら、ゆっくりとクリムトの作品を堪能しました。

　最後にご紹介するのはウォールストリートジャーナルに掲載されたart on paperの広告と、アーモリーショーに出展された草間彌生のインスタレーションの紹介記事です。

　最初にも書きましたが、art on paperの報告は前出の野口さんと光嶋さんの記事をご覧ください。

■野口琢郎さんのレポート

■光嶋裕介さんのレポート

　この記事を書いている時点でアートフェア東京も終了し、ときの忘れもののアートフェア出展ラッシュもようやく一段落しました。今後は10月のArt Taipei、12月のArt Miami、1月のシンガポールのフェアに出展を申し込む予定となっております。

（しんざわゆう）

◆スタッフＳの「海外ネットサーフィン」は毎月26日の更新です。

タグ：: グッゲンハイム美術館; MoMA; ホイットニー美術館; チェルシー画廊街; メトロポリタン美術館

2017年03月04日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン; 写真

スタッフＳの「中谷礼仁×普後均」ギャラリートーク・レポート

スタッフＳの「中谷礼仁×普後均」ギャラリートーク・レポート

　読者の皆様こんにちわ、皆様がこの記事をご覧になられている頃には地球の反対側で接客に勤しんでいるでありましょう、スタッフSこと新澤です。

　本日の記事では、先週まで開催しておりました「普後均写真展―肉体と鉄棒―」のイベントとして2月24日（金）に行われた、建築史家・中谷礼仁先生と写真家・普後均さんのギャラリートーク・レポートをお送りします。

トーク前に内容を打ち合わせる中谷礼仁先生（左）と普後均さん（右）

恒例行事・亭主の前語り。
今回の出だしはいかにしてときの忘れものが普後さんと知り合ったのか。
作家にして写真家、当ブログの連載記事《迷走写真館》の筆者でもある大竹昭子さんに強力な推薦をいただいたのが始まりでした。大竹さんは、2013年04月01日の記事で普後さんの作品についての記事を書かれています。

　今回の展覧会を開催するにあたり、普後さんには去年の8月から毎月14日に当ブログでエッセイを連載させていただいており、先月の展覧会までに全7回の記事が公開されています。本日の記事で興味を持たれた方は、是非普後均のエッセイ「写真という海」もご覧ください。

　中谷先生と普後さんのお二人は、2016年にTOTO通信の連載記事「現代住宅併走 34」の取材のため、普後さんが中谷先生がご自分で設計された三ノ輪の自邸を訪れたの時に知り合ったそうで、その時の邸宅デザインや家の中に流れる空気から、取材の一回でお見限りとなることを普後さんが惜しみ、今回のギャラリートークが実現しました。

浅草・三ノ輪の自邸について、TOTO通信の記事を見せながら説明する中谷先生。
家のテーマは“葬送”で、臨終部屋と普後さんが呼んだ部屋や、そこから魂が天上に向かいやすいよう、天井の一角は鉄筋コンクリートスラブがガラスブロックになっていたりと、独自の様式がある。
中谷邸の間取りはこちらのTOTO通信のホームページで見ることができます。

　この後は普後さんが今回出品している作品は、撮影した物と場所の関係を壊して新しい意味を与えてきた今までの作品とは逆に、被写体同士の関係そのものを撮りたいという欲求から生まれたものであることや、「言葉が先に来た」という今回のシリーズの構想が、実は明確な形になる以前に普後さんの中ではずっとあったのではないかという中谷先生の指摘から、中谷先生ご自身も以前から核家族化による住宅の貧困化について考えていたところに、父親から蔵付の家を作るよう依頼されたことが刺激となり自邸のデザインが出たことなどが語られました。

　お二人の話題は様々な分野に及びましたが、中でも自分の興味を惹いたのは中谷先生のプレートテクトニクスに沿った旅で、先生が気付かれた建築と社会の発展性についてでした。具体例として挙げられたのは石材と用いたギリシャ建築と、レンガ（土）を用いたローマ建築で、石材を用いたギリシャ建築は壮麗だが大きく重く、しかしある一定以上のサイズの建物は作れず、逆にレンガ作りのローマ建築は悪い言い方をすれば貧乏だが、土さえあればどこでも扱いやすいサイズの建材が用意できる、つまり労働力があればどこでも都市を築ける。結果としてローマは各地の文化でレンガを作り、そのレンガでローマの都市を築き、結果ローマの版図はギリシャを上回り当時の世界を征服するに至ったという話で、中谷先生曰く「石は金持ちの限界だが、レンガは貧乏人の可能性」という言葉には大いに感じ入りました。この後は木造建築の場合、その発展には必要とされる工法から親密な社会形成が不可欠であることが語られ、各地で形成される社会による建築の違い等、今まで思ってもみなかった考え方や視点に驚かされっぱなしの1時間でした。

トーク後恒例の集合写真。
この後も飲み物片手の懇親会で多いに盛り上がりました。
参加された皆さん、ありがとうございました。

（しんざわゆう）

＊画廊亭主敬白
サンタフェの悲劇から一年半、リベンジを期して臨んだニューヨークのアートフェアArt on Paperが始まりました。

【art on paper】本日、VIPによるプレオープニングだん。大盛況でした。4時間ずっと喋りっ放しで、作品を説明。建築家やアーティスト、編集者など、総じて好意的な反応ばかり。この感触を大切に、最終日まで駆け抜けたい！
そういえば、今日、会場でニューヨーク在住の日本人の方に「テレビ出てますよね？」と聞かれ、なんとNHKワールド《J-Architects》のファンの方でした！びっくり。（光嶋裕介さんのtwitterより）

今まで主にアジア圏のアートフェアに色々と参加させて頂いた経験では、VIPプレビューはそれほど混雑しないイメージだったのですが、このart on peparはまだ新しいフェアなのでとにかくスタートを盛り上げる為に集客優先で、VIPチケットをかなり多く撒いたそうで、6時のオープンと同時にもの凄い勢いで来場され、あっという間に大混雑状態でした。
大規模なフェアに比べると会場がそれほど広くないのもありますがとても活気がありました。
自分の作品は3点展示していて、スペースの都合上縦積みの展示で少し位置が高めなのですが、そこに光によっては暗めに見えてしまう青い海空の作品を展示したので、ちょうどライトに反射して美しく輝き、これは遠くからでも目に着きやすいかなと思っていたら見事的中、さらに入り口からの人の流れが自分の作品が目に入る方向だったので、「歩きながら美しいブルーが目に入ったよ」というお客様が多くおられ、嬉しい言葉もたくさん頂けました。
明日から三日間は一般公開で、来場者は例年この初日プレビューが最多だそうですが、土日はまた多くなるそうなので、明日もがんばります。（野口琢郎さんのfacebookより）

プレビューの結果がスタッフから連絡があったのは時差の関係で昨日のお昼ごろでした。
どうやら滑り出し好調のようです。ほっ！
現地のスタッフも大変ですが、留守番のこちらも胃がきりきりします。

◆ときの忘れものはArt on Paperに出展しています。

会期：2017年3月2日［木］～3月5日［日］
VIPプレビュー：2017年3月2日（木）
一般公開：2017年3月3日（金）～5日（日）11：00～19:00
（5日は12：00から18:00まで）
会場：Pier 36 New York
299 South St, New York, NY 10002
ときの忘れものブースナンバー：G15
公式サイト：http://thepaperfair.com/ny
出品作家：瑛九、磯崎新、安藤忠雄、内間安瑆、野口琢郎、光嶋裕介、細江英公、植田正治、堀尾貞治、ジョナス・メカス、草間彌生、マイケル・グレイヴス、他

タグ：: 中谷礼仁; 普後均

2017年02月26日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン; 新着作品・イベント情報

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.48「デイヴィッド・ホックニー回顧展」

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.48
「デイヴィッド・ホックニー回顧展」

Tate Britain, London

読者の皆様こんにちわ。ここしばらくの連載ではアートフェアレポート3回と日本企業の受賞にかこつけたアートアワード紹介で、現在進行形のイベントご紹介は実に昨年の9月ぶりとなります、スタッフSこと新澤です。

若い方は（自分も含めて）「テート」と聞くとサウスバンクの火力発電所を改装したテート・モダンを想像されるでしょうが、今回の対象はその本館であるテート・ブリテンです。
元はナショナル・ギャラリーのイギリス美術専門の分館でしたが、世界の近代・現代美術を扱うようになり1955年にテート・ギャラリーとして独立。その後2000年に近代・現代美術の扱いを分館であるテート・モダンに委譲し、2001年に再びイギリス美術の専門美術館として再スタートしたのが、現在のテート・ブリテンになります。

そんなテート・ブリテンで今月9日から5月29日まで開催中なのが、今回ご紹介する「デイヴィッド・ホックニー回顧展」です。

1900年代のイギリス美術を代表する作家の一人・デイヴィッド・ホックニー。生誕80周年を迎える今年、テート・ブリテン（イギリス）、ポンピドゥセンター（フランス）、そして、メトロポリタン美術館（アメリカ）を巡回する過去最大級の回顧展として、まずは誕生の地・イギリスでの開催です。

Tate Britain公式動画

60年の長きに渡りペインティング、ドローイング、版画、写真、そしてビデオ等、様々なスタイルと技法で活動を続けてきたホックニーの歩みが、一堂に介する貴重な機会です。
因みにときの忘れものの亭主の自慢話の一つに、大阪の花博のポスターをホックニーに依頼し、アメリカの某港町まで彼をおいかけて行って口説いたというのがあります。
今回ご紹介した動画に興味を惹かれる所があり、また丁度イギリス、フランス、アメリカにタイミングよく赴く機会があれば是非ともお出かけ下さい。

テート・ブリテン公式サイト（英語）
デイヴィッド・ホックニー回顧展ページ（英語）
デイヴィッド・ホックニー公式ウェブサイト（英語）

（しんざわゆう）

◆スタッフＳの「海外ネットサーフィン」は毎月26日の更新です。

タグ：: デイヴィッド・ホックニー; テート・ブリテン; Tate; Britain; DAVID; HOCKNEY

2017年01月26日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン; アートフェア

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.47「Art Stage Singapore 2017」レポート

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.47
「Art Stage Singapore 2017」レポート

ARTSS2017-Logo2

　読者の皆様こんにちわ、年明け早々に記録的寒波が日本を席巻する中、その期間を丸々亜熱帯気候のシンガポールで過ごしてまいりました、スタッフSこと新澤です。

　毎回フェアレポートを書く際に出発時の天候への不満を文頭にしている自分ですが、今回もその例に漏れず悪天候下での出発となりました。救いは去年のように雪ではなかったことですが、年が明けて以来快晴続きだったにも拘わらず、移動当日の、しかも移動時間だけピンポイント（空港に着いたら止んでました）に雨が降られるとか最早自慢できる運の悪さではないでしょうか。

　ともあれ、一旦交通機関に乗ってしまえば後はスムーズで、久方ぶりの成田空港で海外アートフェアでは毎回お世話になっているスタッフ兼作家の秋葉シスイさんと合流し、特にヤマもオチもなくシンガポールでの宿泊先に到着できました。前回のArt Stage Singapore 2016ではホテルが会場からも最寄駅からも遠いせいでフェア開始前と終了後に余計なストレスを溜める羽目になりましたが、今回はそれを教訓に、2014年のSingapore Art Fairの時に宿泊したチャイナタウンのホテルに宿泊。広さ的に言いたいことがないわけではありませんでしたが、値段がリーズナブルで近場に美味しい中華料理が多く、何より会場まで地下鉄1本で3駅というアクセスの良さに勝るものはありませんでした。

　二日目。早朝に現地入りされた箔画家の野口琢郎さんとホテルのフロントで合流し、会場であるマリーナベイサンズへ。昨年と比べた際のアクセスの良さに感動しながらブースに辿り着くと、毎度お馴染みブース内を埋め尽くす木箱、木箱、木箱と木箱。今回も大型木彫を展示する葉栗剛さんと、お弟子の長崎美希さんは翌日合流の為、この日は取り合えず大型作品は木箱から取り出して置いておくに留めて平面作品のみを展示しておき、夕方に現地入りされた葉栗さん、長崎さんと合流後、去年も度々通ったマリーナベイサンズ内の中華レストランチェーン・ディンタイフォンで夕食を食べて終わりとなりました。

公開初日、朝ホテルで助っ人として参加していただいた柳正彦さんとも合流して会場へ向かい、ブースの最終仕上げに。葉栗さんの新大作である《男気》（KABUKI）の設営は、通りすがった顔見知りの配送会社スタッフの方々にも手伝っていただいたおかげであっさり完了。カッティングシールではなくアクリル板を使った画廊ロゴと作家名の看板も取り付けが完了したときの忘れものブース、今回は以下の様になりました：
（撮影：野口琢郎）

今回のブース配置はかなり奥まった部分でしたが、会場全体が見回りやすいレイアウトになっていたため、また飲食スペースがすぐ近くにあったために人の入りは少なくなっても途切れることはありませんでした。

ブース全景。
今回はブースの中央に凹型のストレージスペースを設置し、その外側の壁に立体作品をまとめました。
（撮影：野口琢郎）

葉栗剛の新大作《男気》（KABUKI）
ライトの位置より前に出てしまったので逆光気味ですが、そのサイズとダイナミックなポーズで来場者の注目を集めていました。同じポーズを取って撮影している方々も多かったです。

前回多くのリクエストをいただいていた葉栗さんの小品「赤鬼」「青鬼」、予想通りの大人気でした。
（撮影：野口琢郎）

反対側に《男気》（KABUKI（小））（手前）と《かうらいや》（奥）

長崎美希の「ああちゃんシリーズ」
《フラフープああちゃん》と《鉄棒ああちゃん》は今フェアが初出品。

長崎美希
《フラフープああちゃん》

長崎美希
《鉄棒ああちゃん》

長崎美希
《ぐびっ、ぐびっ》

長崎美希
《おおきくなぁれ》

長崎美希
《ぺろ、ぺろ》

野口琢郎
"Remember me"（左）
"Landscape#39"（右）

ル・コルビュジエ
〈ユニテ〉より#11b（上）
〈ユニテ〉より#4（下）

磯崎新
"MOCA #3"（左）
"MOCA #1"（右）

安藤忠雄
《光の教会》
《住吉の長屋》

クリスト
"Wrapped Vespa, Project, 1963-64"
"Wrapped Bottle and Cans, Project"

秋葉シスイ
《次の嵐を用意している》（24）（右）
《次の嵐を用意している》（14）（左上）
《次の嵐を用意している》（8）（左下）

浮田要三
《チラシ》

関根伸夫
《空相－皮膚4》

ハ・ミョンウン
"BRUSH TREE #1"（上）
"BRUSH TREE #3"（下）

　何処のアートフェアも元気がないといわれる昨今ですが、御多分に漏れず、今回のフェアも全体としてはあまり捗々しくなかったようです。出展画廊数自体が減少しており、裏手のストレージもやや閑散とした印象を受けました。人の入りもVIPプレビュー、一般公開初日共にそれなりにあったものの、人がいる時といない時の差が激しく、また終了時間前の大分前に来場者が来なくなっていたように感じました。

葉栗さん（左）と柳さん（右）
（撮影：野口琢郎）

フェア会場入場口
（撮影：野口琢郎）

ブース前通路
（撮影：野口琢郎）

　ですが、おかげさまでときの忘れものは昨年ほどではありませんでしたが、社長に笑顔で迎えてもらえたくらいの成果は達成することができました。三年連続、人気抜群の葉栗剛は出品した6点中4点と、日本にある2点が売約。スペースの都合で今回は凹型のストレージに隠れるように展示されていた定番の草間彌生は大判の物から次々と売約となりお持ち帰り。野口琢郎の大作は、昨年ART TAIPEIにいらっしゃった方が来場されて即決で購入。秋葉シスイの作品も会場と日本にある作品が売約となり、シンガポールでは初出品であるハ・ミョンウンの作品もフェア終了間際に売約となりました。反動と言いますか、去年は売れに売れた安藤忠雄は今年は1点のみの売約でしたが、相変わらず注目度は高く、ブース内に来場者を大勢引き込んでくれました。

なにやら深刻な顔で交渉中
（撮影：野口琢郎）

今回も大型作品が多数展示されていましたが、中でも度肝を抜かれた作品が、左の画像の奥に写っている草間の立体作品。
（撮影：野口琢郎）

　今や世界的に有名な草間彌生の《南瓜》。ときの忘れものが出品した版画＋コラージュの《南瓜》も即日売約となる人気ぶりでしたが、他の画廊でも版画は勿論、タブローや手乗りサイズの立体等が出品されていました。そんな中でOPERA GALLERYが展示していた"Pumpkin, small"（ブロンズ、2014年）、うちのクライアントにリクエストされて価格を聞いてみたのですが、何と165万USドル！　シンガポールドルではありません、USドルです。約2億円！以前亭主がこのブログで「1千万の絵を買えない者は1千万の絵を売ってはいけない」と書いていましたが、今更ながらにそれを実感させられました。（OPERA GALLERYは世界10ヶ国に13の画廊を展開する大画廊です）

　人が来ないときは来ないのに、来るときは矢継ぎ早どころか同時に何組かのお客様がブースに来られる時もあったため、最後の二日はバタバタしていた記憶しかありません。ともあれ、売約となった平面作品はほぼ全てがお持ち帰りとなり、大作は海外への配送なので配送業者任せにすることができたお陰で、シンガポールでの滞在最終日は思うさま寝坊した後、ノンビリとオーチャード通りとナショナル・ギャラリーでブラブラと時間を過ごし、今回のフェア出張は終了となりました。
　助っ人として参加していただいた柳正彦さんにはほんとに助けられました。ありがとうございます。

滞在最終日にナショナル・ギャラリー前から見たマリーナベイサンズ。

　勿論の事、自分がやっている事である以上トラブルがないわけではありませんでしたが、以前のフェアで作品を購入していただいた方々にもご来場いただけたのみならず、葉栗剛の大作をご購入いただいたご夫妻にはご自宅（大豪邸でした）での夕食にまでご招待いただき、他にも天気は終日快晴（少なくとも自分が出歩いていた時は）、食事も美味い（毎日中華でしたが）、作品も売れたとあれば、文句の言いようもございません。

ホテル近くのチャイナタウン
（撮影：野口琢郎）

最後の晩餐、心置きなくいただきました
（撮影：野口琢郎）

　来年も是非参加したいところですが、昨今の不況はシンガポールにも影響しており、来年のArt Stage Singaporeの開催も危ぶまれているとか。シンガポールはフェアの数自体はそれなりにあるのですが、Art Stage規模のものはそうはありません。ときの忘れもの作品は特にシンガポール圏で好評をいただいているので、フェア事務局には今後とも頑張っていただきたいものです。

次なる2017年の海外フェアは初参加となるニューヨークの Art on Paper ですが、こちらは未だにアワアワ言いながら準備にてんやわんやになっております。松下君と一緒に20年以上前に1日だけ訪れた地に向かいます。さてどうなることやら…

（しんざわゆう）

●本日の瑛九情報！
～～～
画廊コレクションから瑛九の初期作品をご紹介します。
瑛九は若い頃の作品を自ら燃やしてしまった時期がありますが、これは幸運にもほぼ無傷で残されたスケッチ帖です。うち２点（頁）には自筆で Q.Ei/38 とサインがされています。

瑛九スケッチ帖
立正大学新聞臨時増刊「青年の読物特輯」
1938年
装幀原画他、全9ページ　
彩色2頁、鉛筆画4頁、鉛筆書目次他3頁
うち２点に自筆鉛筆サインと年記、5点にスタンプ印あり
各24.5x17.5cm

～～～
＜瑛九 1935-1937　闇の中で「レアル」をさがす＞展が東京国立近代美術館で開催されています(2016年11月22日～2017年2月12日）。外野応援団のときの忘れものは会期終了まで瑛九について毎日発信します。

タグ：: Art; Stage; Singapore; シンガポール; 葉栗剛

2016年12月26日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.46「CORPORATE ART AWARDS 2016」

　読者の皆様こんにちは。光陰矢の如しとはよく言ったもので、2016年もあっと言う間に残り1週間を切った中、来年早々のシンガポール出張の出発日に、どうか今年の1月のように雪が降らないようにと切に願ってやまないスタッフSこと新澤です。

　普段は現在開催中の海外アートイベントか、出展したフェアのレポートを掲載しているこの連載ですが、今回は、先月資生堂が3位を受賞した「CORPORATE ART AWARDS® 2016」について書かせていただきます。

　そもそも「CORPORATE ART AWARDS® 2016」とはなんぞや？　という方も多いと思われますが、これは芸術文化に積極的に関わる企業の活動を認め広く知らしめるために、今年初めて設けられた賞です。主催はイタリアに本拠を置き、クラウドソーシングで全世界2,000人のアーティストと彼らを必要とする企業・個人を仲介する「ppt Art」とこちらも2,000以上の国際・国内企業と繋がりのあるイタリア・ローマの名門大学、LUISSグイドカルリ大学の一部門である「LUISS BUSINESS SCHOOL」との共催で、イタリア文化財・文化活動・観光省も後援している、イタリア主体の賞となっています。
　公式ウェブサイトでは「芸術文化活動はCSR（Corporate Social Responsibility：企業社会貢献）の究極の表現である。芸術文化活動に積極的に関わる企業は、道徳、環境、社会にも積極的に関わり、収益面でも成功しているケースが多い」と記載されており、個人では実現できない規模の芸術活動を推奨しています。

　開催1回目の今年は22ヵ国から80の企業がエントリーし、各社が芸術文化活動に取り組むことになった経緯や、所蔵するコレクションには企業文化がどのように反映されているか、芸術文化活動をどのように経営に反映させているか、といった観点から選考が行われました。コカ・コーラやマスターカードという世界に名だたる企業が参加する中、「最も古くからギャラリーを運営し、幅広い芸術文化活動を行っている」という理由から資生堂が第3位に選出されました。
おめでとうございます！

　以下は受賞企業とその選考理由です。

「CORPORATE ART AWARDS® 2016」上位入賞企業

【順位】第1位　
【企業名】インテサ・サンパオロ銀行
【受賞理由】15世紀から現代までの美術作品を収集し、同行が所有するミラノ、ベネチア、ナポリにある宮殿で公開をしている。

【順位】第1位
【企業名】ドイツ銀行
【受賞理由】各リージョンのヘッドオフィスが主体的に、主に平面の作品・写真、絵画を収集。オフィス内で展示を行い、外部の美術館へ貸し出しをしている。

【順位】第2位
【企業名】アメリカン・エキスプレス
【受賞理由】イタリアの文化遺産の修復・発掘を支援している。

【順位】第3位
【企業名】資生堂
【受賞理由】最も古くからギャラリーを運営し、幅広い芸術文化活動を行っている。
（資生堂ギャラリーの歴史については＜『資生堂ギャラリー七十五年史』の編纂を終えて＞をお読みください。）

　インテサ・サンパオロ銀行（Intesa Sanpaolo）はイタリア・トリノに本拠を置くユーロ圏有数の銀行グループでイタリア最大規模の金融機関の一つ。ミラノのGallerie di Piazza Scalaは8,300m2の敷地内にある4つの伝統建築内に、同行及び協賛者が所有する、19世紀～20世紀の美術品400点が無料で開放されています。

　ドイツ銀行はその名に恥じないドイツ最大のメガバンクで、1870年の開行から二年後に、初の海外支店を横浜に開いた過去があります。最も、こちらは経営難で1875年に閉鎖されてしまっていますが。現在規模の大小はあれど900の支店で美術品の展示を行っており、フランクフルトのヘッドオフィスではビルの各階につき1名の作家作品を展示するという"Art in the Towers"を、60階に渡って展開しています。

　1850年に荷馬車運送会社として開業し、現在ではいわずと知れたクレジットカード業界の巨人の一人であるアメリカン・エキスプレス、受賞理由は「イタリアの文化遺産の修復・発掘を支援している」とありますが、これは別にイタリアに限った話ではなく、援助している「ワールド・モニュメント・ウォッチ」プログラムは世界各地の文化資産の保護・振興に努めており、日本でも東日本大震災で損壊した宮城県雄勝の天雄寺本堂修復支援（2014年）や、名古屋城本丸御殿の障壁画の修復支援（2007年）を行っています。

　かくも錚々たる面々の中に日本企業が肩を並べているというのも嬉しいですが、エコノミックアニマルだのワーカホリックだの揶揄されていた日本人が美術の本場にてその文化貢献を評価されたとなると、感動も一入です。海外に日本美術界を注目してもらうため、資生堂には是非今後も頑張っていただきたいです。

　今年も一年、私の連載にお付き合いいただきありがとうございました。
　いつまで続くのは分かりませんが、来年もお読みいただければ幸いです。

　それでは皆様、良いお年を。

（しんざわゆう）

●本日の瑛九情報！
～～～
1988年（昭和63）の今日12月26日、瑛九の兄・杉田正臣さんが亡くなりました。享年89。
良き理解者として終生弟を支え、弟よりずっと長生きして「瑛九の会」発起人の一人としてその顕彰に尽力されました。私たちが初めて宮崎を訪ねた1975年頃はとてもお元気で、弟のことを語ってくれました。
正臣さんは、杉田直の長男として生まれ、父の眼科医院を継ぎ、父と同じく自由律の俳人でした。井蛙（せいあ）と号し、エスペラント語も学び、瑛九に大きな影響を与えました。
父とともに集めた俳諧関係の資料類は、1985年（昭和60）宮崎県立図書館に約１万２千点にのぼる杉田文庫として寄贈されました。

杉田正臣著
『父／暁天／瑛九抄』
2000年
鉱脈社刊行

父のこと、弟瑛九のことを深い愛情をもって書き残しています。

「現代美術の父　瑛九展」
会期：1979年6月8日～20日
会場＝新宿・小田急グランドギャラリー、
主催＝瑛九展開催委員会、後援＝文化庁・瑛九の会

瑛九最晩年の点描の大作がずらり。このときはまだほとんどが個人蔵でした。

レセプション会場にて。左から杉田正臣さん（瑛九の兄）、郡司君さん（瑛九の姉）、杉田都さん（瑛九夫人）、靉嘔先生。

同展フライヤー
～～～
＜瑛九 1935-1937　闇の中で「レアル」をさがす＞展が東京国立近代美術館で始まりました(11月22日～2017年2月12日）。ときの忘れものは会期終了まで瑛九について毎日発信します。

●ときの忘れものは2016年12月28日（水）～2017年1月16日（月）まで冬季休廊です。
いつもより長い冬休みですが、お正月早々、ART STAGE SINGAPORE 2017に出展するためです。
また銀座のギャラリーせいほうで開催される「石山修武・六角鬼丈二人展ー遠い記憶の形ー」（2017年1月10日～1月21日）に企画協力しています。
メールやネットでのお問合せ、ご注文には通常通り対応いたします（日・月・祝日を除く）。

◆スタッフＳの「海外ネットサーフィン」は毎月26日の更新です。

タグ：: CORPORATE; ART; AWARDSR; 2016; 資生堂ギャラリー

2016年11月26日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン; 新着作品・イベント情報

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.45「ART TAIPEI 2016」レポート

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.45
「ART TAIPEI 2016」レポート

読者の皆様こんにちわ。師匠も走り回る師走を目前に、恒例のサイレントオークションや来年の1月～3月間に参加するアートフェアの準備に「いくら何でも忙しすぎるのでは？」と疑問に思う間すら惜しいスタッフSこと新澤です。

今回のお題は日本の画廊に盛況で知られる台湾北部の都市・台北で11月12日～15日に開催されたART TAIPEI 2016。
今年10回目の開催となるこのアートフェア、実はときの忘れものは数年前からその評判を聞きつけ、参加申し込みを行い続けていました。が、哀しいかな、結果は去年まで落選続き。
そんな過去から今年はついに受かったと期待に胸を膨らませての出展だったのですが、そこには何とも言い難い事情があった（と思われる）のでした。

ともあれ、まずはブースのご紹介をば。

ブース全景
当初はコの字型のブースをもらえると思っていたら、実際に割り当てられたのは角地で壁は2面のみ。
慌てて出品作品数を調整する羽目に。
しかし、葉栗剛の大作を二点とも来場者へ効果的に見せることができたため、結果は良好でした。

葉栗剛の大作《男気》シリーズ。
右の《男気》（ひょっとこ）は今回が初お目見え。

葉栗剛小品シリーズ
左から《OUTLAW2》、《かれすすき》、《OUTLAW》
この頃の作品より入れ墨が描かれるようになった、《男気》シリーズの前身的作品達です。

葉栗剛《金剛力士像》（1）、（2）
興福寺の金剛力士像をモデルに作られた作品ですが、作家は実物を見ることが出来なかったため、正面からの画像のみで全身が立体化されており、ある意味後の浮世絵シリーズの基となったと言えるかもしれない作品です。

安藤忠雄
上段：《光の教会》、《住吉の長屋》
下段：《中之島プロジェクトⅡ [アーバンエッグ1]》

秋葉シスイ
《次の嵐を用意している》（24）、《次の嵐を用意している》（8）

野口琢郎
《Landscape#32》（左）、《Landscape#38》（右上）、《Landscape#37》（右下）

関根伸夫
《空相－皮膚》シリーズ

草間彌生
《南瓜》（上）、《夕映えの雨》（下）

浮田要三
《巻物》

長崎美希
《ああちゃん》シリーズ

設営日は通路部分はゴミとペンキまみれのコンクリの床が露出しており、会場内をトラックが行き交うというカオスな風景が広がっていましたが、一晩明けてみれば綺麗にカーペットが敷かれて落ち着いた雰囲気に一変。例年通りの人入りがあれば売り上げも期待できそうなどと呑気に考えている内に、まずはSUPER VIPという、1画廊に付き3名までしか招待できない特別枠の入場が始まったのですが…哀しいほどに人が来ませんでした。まぁ招待人数自体が最大でも450名、そこから実際に来場する数は更に減るでしょうからこれは仕方がない、かもしれない。そう考えながら迎えたVIPプレビューでしたが、やはり聞いていた前評判からすると妙に人入りが少ない。
後から知ったのですが、今年のART TAIPEIは上海のアートフェアと会期がもろ被りしており、かなりの規模の大手画廊と来場者をそちらに取られてしまっていたらしいです。日曜日にブースに立ち寄ってくださった知り合いの海外ギャラリストの方も、木金土の3日を上海のイベント、日月火をART TAIPEIに割り当てており、他にも同じ日程で行動している来場者は多いだろうと仰られていました。
今年のART TAIPEIは日本から30を超える画廊が参加しており、全体の2割ほどを占めていたのですが、もしやこれが原因だったのか。ただの邪推ですが、上海に出展画廊を取られて出来た参加枠の空きに今回ときの忘れものが入り込めたのだとしたら、中々に複雑な気分です。
来年のフェアは何処とも被らないよう調整しているそうですが、さてどうなることやら…

一般公開2日目。
思うところがあって展示を変更。

草間彌生を移動し《水玉》と《WOMEN》、《WOMEN》（ユニーク）を追加。

浮田要三を外側の壁に移動し、ギャラリーロゴの下には長崎美希の小品を一列に展示。

かように来場者数で言えば中々残念な結果にだったART TAIPEI 2016でしたが、売り上げ的にはまず最初に葉栗剛の大作が売約となり、その後も草間彌生が売約となってくれたおかげで何とかボウズは避けられました。他にも野口琢郎や秋葉シスイの大作を検討すると言う方もおられたのですが、残念ながらこれらは成立せず。
お国柄なのか、最初に購入者本人が作品を直に観に来て、後日代理人が詳細や価格について話に来るという、今までとはちょっと違うやり取りが何回かあり、アジア圏でも色々ちがうなぁと感心しました。

葉栗さんの大作をはじめ、台湾市場に若手作家の作品を紹介することができ、収穫がないということはなかったものの、盛大に肩透かしを食らったこともあっていささか不完全燃焼気味に今回のフェアは終了となりました。
ちなみに今年のART TAIPEIは上海に大手画廊を取られた分を、会場のストレージスペースを撤去することで出展数を増やして数で補おうとしたようですが、ストレージを外部に頼った結果、フェア終了後に木箱を各配送会社が大挙して搬入してきたものだから会場はてんやわんやとなってしまい、その回収手続きまで立ち会った所、会場を出れたのは夜の12時近く！　もうグダグダすぎる…作家の皆様には最後までお付き合いいただき、本当にありがとうございました。

今回は初めての台湾に来たこともあり、フェア以外の部分もどうなることかと身構えていましたが、異常気象で11月なのに気温が30℃を超えていた以外ではホテルも過ごしやすく、食事も美味しくて言うことなしでした。

日本からは多くの作家たちが台湾へ。
彫刻家の舟越桂さんも個展とレクチャーのために来場されました。
左から舟越桂さん、亭主、葉栗剛さん、長崎美希さん。

台北でも着物姿が華やかなワンピース倶楽部代表の石鍋博子さん（右）とお嬢さん、野口琢郎さん（左）。

シンガポールから出展していたkato art duoのスタッフの方達との夕食風景。
場所はこれまたシンガポールでは何回も食べに行ったディンタイフォン。
台北に本店がありますが、こちらはフェア会場隣の台北101地下にあるお店。

台湾名物の夜市。
食べ物、洋服、アクセサリー、マッサージ、遊戯など、ありとあらゆる品物が雑多に軒を並べており、通り抜けるだけでも楽しめました。

屋台で臭豆腐を購入してご満喫の葉栗剛さん。
自分も少し分けてもらいましたが、中々に個性的な味でした。

2016年度の海外アートフェアはこれにて終了。
とはいえ、最初に書いた通り、現在は来年1月のART STAGE SINGAPORE 2017と、3月のArt on Paper 2017の準備の真っただ中。あつ～いお茶を啜りながら「平和だ…」などとボケることは当分できそうにありません。焦ったところで自分では空回りするばかりなので、一つづつ作業を片付けていくことにします。

それでは皆様、また来月。

（しんざわゆう）

●本日のお勧め作品はART TAIPEI 2016でも個展が開催され会場の注目を集めていた舟越桂の初期版画です。

舟越桂
「教会とカフェのために 2」
1987年　銅版
14.8×9.6cm　　
Ed.50　Singed

こちらの作品の見積り請求、在庫確認はこちらから
※お問合せには、必ず「件名」「お名前」「連絡先（住所）」を明記してください。

●本日の瑛九情報！
～～～そして今日から瑛九展。この人はコラージュがまじやばいからみといたほうがいいよ。（坂口恭平 ‏@zhtsss ・さんのtwitterより、11月22日）～～～
写真集『0円ハウス』で一躍時の人になった異色の建築家坂口さんのつぶやき。瑛九が死んでから半世紀も経つのに次々と若い世代にファンが増えてくるのは嬉しいですね。因みに坂口さんは光嶋裕介さんと同じく早稲田の石山修武研究室出身です。
＜瑛九 1935-1937　闇の中で「レアル」をさがす＞展が東京国立近代美術館で始まりました(11月22日～2017年2月12日）。ときの忘れものでは会期終了まで瑛九情報を毎日発信します。

◆スタッフＳの「海外ネットサーフィン」は毎月26日の更新です。

タグ：: 葉栗剛; 野口琢郎; 舟越桂; ART; TAIPEI

2016年10月26日00:00

カテゴリ: スタッフＳの海外ネットサーフィン; アートフェア

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.44「KIAF 2016」レポート

スタッフＳの海外ネットサーフィン No.44
「KIAF 2016」レポート

読者の皆様こんにちわ。天高く馬肥ゆる秋、今回レポートするKIAFと来月に迫ったART TAIPEIの準備のおかげで痩せてはいませんが肥ゆるヒマもない午年なスタッフSこと新澤です。

今年で開催15回を数えるKIAF、ときの忘れものの出展は連続7回目になります。
今やアジアでも指折りの老舗イベントに成長したKIAF、規模に応じたプロモーションに力を入れている様子で、今年はART STAGE SINGAPORE 2016とも提携したARTSYと契約し、フェア開始前にウェブで出展される画廊とその作品のプレビューを行いました。
ときの忘れものではこれが大当たりで、会期前に問い合わせが相次ぎ、フェア開始前に売約となる作品もありました。

以下はブースの全体図と各作品の紹介です：

ブース全景

作品はブース正面左側から：

秋葉シスイ
《次の嵐を用意している》（22）
《echo of silence》（4）
ともに日本では未公開の新作にして大作です。

ナム・ジュン・パイク
ポートフォリオ＜Evolution Revolution Resolution＞

野口琢朗
こちらはフェア開始前に出展予定だった作品が売れてしまったため、急遽追加の作品を野口さんに持参していただきました。

関根伸夫
2014、15年に制作された新シリーズ《空相－皮膚》の初お目見え

同じく関根伸夫による立体エディション作品《ピラミッドの頂き》。

浮田要三
《二本》

磯崎新
《影 1》
《影 2》

安藤忠雄
《ベネトン・アートスクールⅠ》
《ベネトン・アートスクールⅡ》

草間彌生
《朝が来た》シリーズA～E
《夜に読む本》シリーズA～E
いずれも2004年にときの忘れものがエディションした連作ですが、遂に在庫払底。シリーズ各5点、計10点を纏めて出展するのはこれが最後でしょう。

設営日には注文した関根の立体用の展示台どころか椅子もテーブルもない！　という最早お約束と化しているトラブルもありましたが、これまた例年通り、何とかプレビュー開始前には準備完了。今年5月にART BUSANで大変お世話になった通訳の井出さんとも無事合流でき、KIAF 16開幕となりました。

野口さん撮影の開会式。

開場後の通路風景。

大入りとはいきませんでしたが、ときの忘れものブースに入ってこられる方もチラホラ。

以前作品をご購入いただいたお客様がブースに来訪されることもありましたが、例年通り皆まずは様子見というった風で、特に山も落ちもなくプレビューは終了となりました。
続く一般公開日も人は入れど売り上げは・・・・・・。
売れた作品を早々と納品し、空いたスペースを埋めるために展示換えをしましたが、これが週末に活きました。

一般公開日開場前の入口の風景。
大挙して、というわけではありませんでしたが、フェア期間を通してコンスタントに来場者はあったようです。
しかし往年の勢いはさすがに無いようでした。

去年もあったツアーサービス。
特にこちらから作品について説明はしていなかったのですが、安藤忠雄について語られていました（内容は毎回ハングル語だったのでサッパリでした）。

ブースにご挨拶に来てくださった作家のハ・ミョンウンさん（右）と、インスタレーションアーティストご友人（左）。
ハさんは来年1月のArt Stage Singapore 2017でときの忘れもので作品を展示させていただく予定です。

金曜の夜にパイクを納品し、空いたスペースに浮田要三を移動。

浮田作品があった場所に磯崎新を《影 2》を《MOCA #3》と入れ替えて移動し、右壁面の奥は安藤忠雄の《光の教会》と《ピノー美術館》を追加。

この展示替えの結果、週末から最終日にかけて駆け込みで安藤忠雄、磯崎新、草間彌生などが売約となり、今年のKIAFは終了となりました。
毎度フェア終了間際の値引き交渉にはドキドキさせられます。終わってみればまあまあの成績でしたが、期待に反して動かなかったものもあり、これについての鬱憤は是が非でも来月のART TAIPEIにて晴らさせていただく所存です。

（しんざわゆう）

●本日のお勧め作品は、ナム・ジュン・パイクです。

ナム・ジュン・パイク　Nam June Paik
《アレン・ギンズバーグ》
シルクスクリーン
61.5x76.0cm
Ed.75　　Signed
＊裏にも作品あり

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ときの忘れものの通常業務は平日の火曜～土曜日です。日曜、月曜、祝日はお問い合わせには返信できませんので、予めご了承ください。

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