新型コロナ厳戒下での年末年始になりそうなので、タワーレコードさんのオンラインで、音楽ＣＤを注文。あいみょん「おいしいパスタがあると聞いて」（初回限定版）と、宮本浩次「ROMANCE」（通常版）を購入。
宮本浩次さんについては、フジテレビ「ミュージックフェア」と、ＮＨＫ「あさイチ」の出演回を視聴して、どちらも耳目を惹かれました。「ROMANCE」はカヴァーアルバムであり、アルバムタイトルにもなっている岩崎宏美さんの「ロマンス」の他、「あなた」（小坂明子）、「二人でお酒を」（梓みちよ）、「異邦人」（久保田早紀）、「化粧」（桜田淳子／中島みゆき）、木綿のハンカチーフ（太田裕美）、赤いスイートピー（松田聖子）、喝采（ちあきなおみ）、白いパラソル（松田聖子）、ジョニィへの伝言（ペドロ＆カプリシャス）、恋人がサンタクロース（松任谷由実）、「First Love」（宇多田ヒカル）といった女性歌手の曲を、宮本浩次さんが、あのボーカルでカヴァーしている。これらの選曲にしても見事だなぁ…と感心しました。私個人の好みとしても合致している。敢えて触れれば、このうち「恋人がサンタクロース」のみ、少々、バブル臭が強いので、さほど好きじゃないのかな。松任谷由実さんの楽曲であれば「DAN DAN」あたりのカヴァーを聴いてみたかったけど…。
それぞれの楽曲も聞き込んできた楽曲ですが「おおっ！」と感じたのは「ロマンス」ですかねぇ。果たして宮本浩次さんのボーカルでどんな仕上がりになるのかと、素朴に興味を惹かれる部分でもありましたが、やはり、適度に筒美京平のポップな曲調に、宮本浩次さんの男らしすぎるボーカルとのアンバランスが絶妙。これは「絶妙」の一語ですかねぇ。まるで化学反応によって、こういう味に仕上がりました的な。
他の楽曲もそれぞれ味わいはありましたが、私がピックアップするなら「二人でお酒を」と「あなた」ですかね。「二人でお酒を」を女性の曲ですが堂々とした歌であり、これを、きっとイメージとしては喉を開いて歌唱する堂々とぶりですが、これが宮本浩次さんい合う。後は「あなた」と「化粧」でしょうねぇ。「化粧」はミュージック・フェアで披露されていましたが、スタジオで歌ってもらった方が迫力を感じられたかも。「あなた」は、エレカシの楽曲と比較してしまうと、「いっそ、突き抜けてしまって欲しい」という聴き手の要求に対して８割程度でしか応えてくれていないのだけれども、それでも、あの「♪もしも〜、わたしが〜、家を建てたなら〜」という70年代の名曲中の名曲に宮本浩次さんが挑んでいるだけで新鮮な驚きを感じ取れる。
ああ、この「あなた」って楽曲は、当時、高校生だった小坂明子さんがガロのファンで、ガロに歌わせたいという一心で作曲した曲だったんですよね。女子高生がつくった？ シンガーソングライター？ なにそれ？ という空気の中で、ピアノの弾き語りで歌唱し、音楽関係者は勿論、お茶の間の視聴者の度肝を抜いたのでした。
で、宮本浩次さんについてですが、私は全く知らなかったという逸話がありました。週刊文春にも、ここのところの宮本浩次さんの活躍が取り上げられていたのですが、小学生の頃にＮＨＫ「みんなのうた」で「はじめてのぼくデス」を唄っていた少年こそが、宮本浩次さんだったらしい。ええ！ そうだったの？ 全然気づかなかった！
♪
こーんど、越してきた
ボークです
って、あれを唄っていた少年がエレカシのボーカルだったのか！ もしかしたら給食の時間とかに流れていたかも知れない…。
数年前にザ・ドリフターズの話題に触れた際、加藤茶さんが「はじめてのぼくデス」をレコード化していた事に気付いていて、勿論、頭の中、記憶としても加藤茶さんが「みんなのうた」で歌っていたんだっけなと記憶を辿っていましたが、「はじめてのぼくデス」の本家は、宮本浩次さんだったようで。いやぁ、それに気付くと、尚更に、ボーカリストの一生というか、ヒトの人生というか、そういうものまで考えてしまう深みがありましたかね。
あいみょん（さん）について、私が語るのはバカバカしいところがある。年に３〜４回は、タワーレコードさんの店頭で、音楽ＣＤを物色するという、その消費スタイルから脱却できていないので、この２年ぐらいは、ずーっと、タワーレコードさんの店内で、「米津玄師」と「あいみょん」については猛プッシュ、猛プッシュの手書きのポップを目にし続けてきたんですね。中には、「あいみょんだけはホントに聴いてみて！」のようなポップもあった気がしますが、頑なに２年ぐらいはスルーしてきたのでした。若い感性のおススメはアテにならんからなぁ…、と。だってね、なんたら坂46とか、あるいは韓流ブームに器用に対応できている人たちの「おススメ」である訳でしょう？ 私の感性と合う筈がない。
「マリーゴールド？ ほぅ、若い人たちの間で流行っているらしいね、よく知らないけど」という程度の認識でしたが、11月初旬頃かな、夕飯を買うぞと忙しなくスーパーマーケットの弁当コーナーを物色していたら、なんだか懐かしような懐かしくないような、妙にアタマに残るＢＧＭが流れていたのでした。それが「裸の心」でした。
そこのスーパーマーケット、どういう有線の契約をしているのか、変な時間帯に宇多田ヒカルさんの「Automatic」が流れていた事があって、とてもとても、唐揚げだの、コロッケだの、トンカツだのを物色している店内の雰囲気に馴染まないＢＧＭを流していて、違和感が感じた事がありました。唐揚げだの、コロッケだのを物色中ってのは、「おっ、20％引きじゃん！」とか「あ。広告になってるじゃん！」とか心の中で、そういうモードのときに情感に訴える曲を流されちゃいましてもね的な。
スーパーで懐かしいような懐かしくないような曲がかかっていたけど、頭に残る。案の定、帰って来てから検索をかけてみたら、中高年層とおぼしき人から「涙が流れるほどヨカッタ」という具合のコメントが多々あって、「やっぱり、そうか、これは単なる若者文化じゃなさそうだぞ」という認識に変化しました。タワレコさん、ごめんよ、私の偏見だったみたい。世代間ギャップってのは、時間軸にして、まぁ２年ぐらい遅れて、そういう情報は到達するもんなんだよ。
宮本浩次さんは紅白歌合戦は出ないのかな。あいみょんは出るのか。視てみたい気がするなぁ。因みに、「おいしいパスタがあると聞いて」の初回限定版には「風とリボン」というアルバムが付録でついていて、全曲、弾き語り音源が収録されていました。「風とリボン」には「ハルノヒ」と「マリーゴールド」、「裸の心」も弾き語りバージョンで収録されており、聴き甲斐がありました。
弾き語りバージョン、侮ってはいけません。聴いてみると、どうも音が濃密に感じるんですね。ギターの弦にタッチしている擦過音のようなものもそうなんですが、彼女の声の通りが非常にクリアに体現できるようになっている。「あいみょんってアーティストは、こういう声の人なのか」ってのが、よく伝わって来る。
これは『1998年の宇多田ヒカル』でも論じられた話ですが、何故、宇多田ヒカルはアメリカで大ブレイクしなかったのかという分析に首肯した記憶があって、その答えは世界デビュー後の宇多田ヒカルは「宇多田ヒカルの密度が低い」という指摘があったんですね。「イージー・ブリージー」あたりを、日本でヒットした宇多田さんの楽曲と比較すれば、一目瞭然、単なるアジアから来たポップスシンガーとしてプロデュースされてしまったから、宇多田ヒカルさんの魅力であった、そのアーティストの持っている味、その密度そのものが低い。宇多田ヒカルさんのセンセーショナルなブレイクは、本当は彼女の【フェイク】と称される「あ、あ〜」とか「う〜」とか「はー」といったボーカルのアソビの部分、ああした雑味の部分として、囁き声とか鼻息とか呻き声とブレスの吐息とか、そういうレベルで宇多田ヒカルさんというアーティストの魅力が詰まっていて、故に「密度が濃かった」と表現されている。
♪
あしたの今頃には
あなたは何処にいるんだろう
誰を、想ってるんだろう ハー
⇧⇧⇧
「だ・れ・を、想ってるンだ、Haaaaa」に聴こえる。
元々、宇多田さんの場合は、洗練されていたのだけれども、それでいて物凄く家内制手工業っぽい音づくりだったんですよね。本人がコーラスを採って音楽機材をいじっていたり。プロデューサーの手腕に任せてつくった音ではなかった。
あいみょん（さん）の場合、ギター弾き語りバージョンだと、声が良さが結構、ダイレクトに伝わって来る。ああ、ギターと、ボーカルだけの音、それもボーカルの声が非常にクリア。雑味も味わいのうちなんでしょうねぇ。そもそもギターの音なんては人の心を揺さぶるものだし、その声質に、そのアーティストの味が凝縮されている。
惜しまずに初回限定版を購入して正解だったなぁ。
宮本浩次さんについては、フジテレビ「ミュージックフェア」と、ＮＨＫ「あさイチ」の出演回を視聴して、どちらも耳目を惹かれました。「ROMANCE」はカヴァーアルバムであり、アルバムタイトルにもなっている岩崎宏美さんの「ロマンス」の他、「あなた」（小坂明子）、「二人でお酒を」（梓みちよ）、「異邦人」（久保田早紀）、「化粧」（桜田淳子／中島みゆき）、木綿のハンカチーフ（太田裕美）、赤いスイートピー（松田聖子）、喝采（ちあきなおみ）、白いパラソル（松田聖子）、ジョニィへの伝言（ペドロ＆カプリシャス）、恋人がサンタクロース（松任谷由実）、「First Love」（宇多田ヒカル）といった女性歌手の曲を、宮本浩次さんが、あのボーカルでカヴァーしている。これらの選曲にしても見事だなぁ…と感心しました。私個人の好みとしても合致している。敢えて触れれば、このうち「恋人がサンタクロース」のみ、少々、バブル臭が強いので、さほど好きじゃないのかな。松任谷由実さんの楽曲であれば「DAN DAN」あたりのカヴァーを聴いてみたかったけど…。
それぞれの楽曲も聞き込んできた楽曲ですが「おおっ！」と感じたのは「ロマンス」ですかねぇ。果たして宮本浩次さんのボーカルでどんな仕上がりになるのかと、素朴に興味を惹かれる部分でもありましたが、やはり、適度に筒美京平のポップな曲調に、宮本浩次さんの男らしすぎるボーカルとのアンバランスが絶妙。これは「絶妙」の一語ですかねぇ。まるで化学反応によって、こういう味に仕上がりました的な。
他の楽曲もそれぞれ味わいはありましたが、私がピックアップするなら「二人でお酒を」と「あなた」ですかね。「二人でお酒を」を女性の曲ですが堂々とした歌であり、これを、きっとイメージとしては喉を開いて歌唱する堂々とぶりですが、これが宮本浩次さんい合う。後は「あなた」と「化粧」でしょうねぇ。「化粧」はミュージック・フェアで披露されていましたが、スタジオで歌ってもらった方が迫力を感じられたかも。「あなた」は、エレカシの楽曲と比較してしまうと、「いっそ、突き抜けてしまって欲しい」という聴き手の要求に対して８割程度でしか応えてくれていないのだけれども、それでも、あの「♪もしも〜、わたしが〜、家を建てたなら〜」という70年代の名曲中の名曲に宮本浩次さんが挑んでいるだけで新鮮な驚きを感じ取れる。
ああ、この「あなた」って楽曲は、当時、高校生だった小坂明子さんがガロのファンで、ガロに歌わせたいという一心で作曲した曲だったんですよね。女子高生がつくった？ シンガーソングライター？ なにそれ？ という空気の中で、ピアノの弾き語りで歌唱し、音楽関係者は勿論、お茶の間の視聴者の度肝を抜いたのでした。
で、宮本浩次さんについてですが、私は全く知らなかったという逸話がありました。週刊文春にも、ここのところの宮本浩次さんの活躍が取り上げられていたのですが、小学生の頃にＮＨＫ「みんなのうた」で「はじめてのぼくデス」を唄っていた少年こそが、宮本浩次さんだったらしい。ええ！ そうだったの？ 全然気づかなかった！
♪
こーんど、越してきた
ボークです
って、あれを唄っていた少年がエレカシのボーカルだったのか！ もしかしたら給食の時間とかに流れていたかも知れない…。
数年前にザ・ドリフターズの話題に触れた際、加藤茶さんが「はじめてのぼくデス」をレコード化していた事に気付いていて、勿論、頭の中、記憶としても加藤茶さんが「みんなのうた」で歌っていたんだっけなと記憶を辿っていましたが、「はじめてのぼくデス」の本家は、宮本浩次さんだったようで。いやぁ、それに気付くと、尚更に、ボーカリストの一生というか、ヒトの人生というか、そういうものまで考えてしまう深みがありましたかね。
あいみょん（さん）について、私が語るのはバカバカしいところがある。年に３〜４回は、タワーレコードさんの店頭で、音楽ＣＤを物色するという、その消費スタイルから脱却できていないので、この２年ぐらいは、ずーっと、タワーレコードさんの店内で、「米津玄師」と「あいみょん」については猛プッシュ、猛プッシュの手書きのポップを目にし続けてきたんですね。中には、「あいみょんだけはホントに聴いてみて！」のようなポップもあった気がしますが、頑なに２年ぐらいはスルーしてきたのでした。若い感性のおススメはアテにならんからなぁ…、と。だってね、なんたら坂46とか、あるいは韓流ブームに器用に対応できている人たちの「おススメ」である訳でしょう？ 私の感性と合う筈がない。
「マリーゴールド？ ほぅ、若い人たちの間で流行っているらしいね、よく知らないけど」という程度の認識でしたが、11月初旬頃かな、夕飯を買うぞと忙しなくスーパーマーケットの弁当コーナーを物色していたら、なんだか懐かしような懐かしくないような、妙にアタマに残るＢＧＭが流れていたのでした。それが「裸の心」でした。
そこのスーパーマーケット、どういう有線の契約をしているのか、変な時間帯に宇多田ヒカルさんの「Automatic」が流れていた事があって、とてもとても、唐揚げだの、コロッケだの、トンカツだのを物色している店内の雰囲気に馴染まないＢＧＭを流していて、違和感が感じた事がありました。唐揚げだの、コロッケだのを物色中ってのは、「おっ、20％引きじゃん！」とか「あ。広告になってるじゃん！」とか心の中で、そういうモードのときに情感に訴える曲を流されちゃいましてもね的な。
スーパーで懐かしいような懐かしくないような曲がかかっていたけど、頭に残る。案の定、帰って来てから検索をかけてみたら、中高年層とおぼしき人から「涙が流れるほどヨカッタ」という具合のコメントが多々あって、「やっぱり、そうか、これは単なる若者文化じゃなさそうだぞ」という認識に変化しました。タワレコさん、ごめんよ、私の偏見だったみたい。世代間ギャップってのは、時間軸にして、まぁ２年ぐらい遅れて、そういう情報は到達するもんなんだよ。
宮本浩次さんは紅白歌合戦は出ないのかな。あいみょんは出るのか。視てみたい気がするなぁ。因みに、「おいしいパスタがあると聞いて」の初回限定版には「風とリボン」というアルバムが付録でついていて、全曲、弾き語り音源が収録されていました。「風とリボン」には「ハルノヒ」と「マリーゴールド」、「裸の心」も弾き語りバージョンで収録されており、聴き甲斐がありました。
弾き語りバージョン、侮ってはいけません。聴いてみると、どうも音が濃密に感じるんですね。ギターの弦にタッチしている擦過音のようなものもそうなんですが、彼女の声の通りが非常にクリアに体現できるようになっている。「あいみょんってアーティストは、こういう声の人なのか」ってのが、よく伝わって来る。
これは『1998年の宇多田ヒカル』でも論じられた話ですが、何故、宇多田ヒカルはアメリカで大ブレイクしなかったのかという分析に首肯した記憶があって、その答えは世界デビュー後の宇多田ヒカルは「宇多田ヒカルの密度が低い」という指摘があったんですね。「イージー・ブリージー」あたりを、日本でヒットした宇多田さんの楽曲と比較すれば、一目瞭然、単なるアジアから来たポップスシンガーとしてプロデュースされてしまったから、宇多田ヒカルさんの魅力であった、そのアーティストの持っている味、その密度そのものが低い。宇多田ヒカルさんのセンセーショナルなブレイクは、本当は彼女の【フェイク】と称される「あ、あ〜」とか「う〜」とか「はー」といったボーカルのアソビの部分、ああした雑味の部分として、囁き声とか鼻息とか呻き声とブレスの吐息とか、そういうレベルで宇多田ヒカルさんというアーティストの魅力が詰まっていて、故に「密度が濃かった」と表現されている。
♪
あしたの今頃には
あなたは何処にいるんだろう
誰を、想ってるんだろう ハー
⇧⇧⇧
「だ・れ・を、想ってるンだ、Haaaaa」に聴こえる。
元々、宇多田さんの場合は、洗練されていたのだけれども、それでいて物凄く家内制手工業っぽい音づくりだったんですよね。本人がコーラスを採って音楽機材をいじっていたり。プロデューサーの手腕に任せてつくった音ではなかった。
あいみょん（さん）の場合、ギター弾き語りバージョンだと、声が良さが結構、ダイレクトに伝わって来る。ああ、ギターと、ボーカルだけの音、それもボーカルの声が非常にクリア。雑味も味わいのうちなんでしょうねぇ。そもそもギターの音なんては人の心を揺さぶるものだし、その声質に、そのアーティストの味が凝縮されている。
惜しまずに初回限定版を購入して正解だったなぁ。
