【美】とは何か？
稲垣足穂著『一千一秒物語』（新潮文庫）に収録されていた「美のはかなさ」を読んで色々と驚かされましたが、そこで引用されていた一文から――
換言すれば美の脆さ、飛躍的創造によって成り出でて、周囲から全く隔絶されて完全自足する美の先端的小宇宙は、その宇宙的形象はその内的性質の些少の変化によってもたちまち崩落する。この傷つき易い美的対象を十全な把握によって潜勢的状態から現実的存在にもたらすべき美的体験もまた同様に飛躍的孤立的な、極めて傷つき易い刹那的体験である。美的なるもののかかる脆さは材料の腐朽性とは異なり、また悲劇的の美に限らず、美一般の属性、この意味に於いて�猗�そのもの悲劇�瓩箸盡世錣譴襦�さて美的体験に於いては関心が喚起されると同時に破却され、スリルが心を掴むと共に、内面的形式によって、その方向と構造を転化されるが、これは存在学的には二つの敵対原理の調和を意味する。即ち美的人間の存在は一面歴史的精神に固有の時間性に束縛されつつ、他面、特に芸術家として自然の恩寵によって創作に成功し、永遠の現在に生きる、しかもこれは自然と精神との間の緊張を脱することではなく、単に刹那的な、常に幸運な、従って脆弱な安定であり、同様し易い平衡である。
適度にカタカナを平仮名に書き換えての引用ですが、オスカー・ベッガーの「幾何学とその物理的応用の現象学的基礎づけ試論」なるものからの引用で、それを稲垣足穂はハイデガーの『存在と時間』に参照されていた事に拠って、気付いた、発見したという風に述べて、そこで引用していました。
このテの言い回し、苦手な方は苦手だと思われますが、いちいち、首肯したくなるレベルで【美】について語られている。また、それらを引用しながら稲垣足穂（いながき・たるほ）の「美とははかないものである」という論旨が組み立てられている。
少しだけ稲垣足穂について述べると、星新一を読んでショートショートという分野に於いてはスーパースターだなぁ…と感じていたのですが、一方で、日本初のショートショートと呼ばれているのは、この稲垣足穂の『一千一秒物語』だとされているのだそうな。実際に目を通してみると、その評は正しいような正しくないような…。より、メルヘンであり、しかも癖があって、宇宙とか月とか法則性とか、そんなものにしか興味が無い人物が、短詩を綴ったかのようなものでした。
また、稲垣足穂は或る時代、非常に人気を博した作家であり、かなり難解な少年愛理論なども展開しており、野坂昭如との対談では「タルホに会える！」と興奮したノサカが例によって泥酔し、憧れの稲垣足穂を前にして、その禿頭にしがみついて執拗にキスをするなどしたという、前代未聞の対談記事を残している。雑誌の対談でありながら酔っ払っているノサカがタルホに猛烈に抱きつき、のしかかる、という冗談のような実話がある。（国書刊行会の野坂昭如本の中には付録で当時の対談記事がありましたが「マジか、オエーっ！」という世界。また、ノサカの死後に発刊された『絶筆』にも足穂先生に会ったときの大失敗談を回想している記述がある。）
そして現在、『一千一秒物語』は、ピース又吉さんの選ぶ新潮文庫の何冊かに選ばれて書店の文庫本コーナーの平棚に帯付きで並んでいる。まぁ、私の率直な感想からすると、「美のはかなさ」と「Ａ感覚とＶ感覚」以外は、正直、読むのが苦痛だった気がしますが（汗
改めて、【美】とは何か？
それは平たく言えば、「脆くて刹那的で悲劇的であり、尖端的である」という。ハンガリーの哲学者ジョルジョ・ルカーチは、美について「小宇宙的構造」という言葉を用いたという。それを稲垣足穂が解説してくれている。
ルカーチは、価値を表わす【規範】と、体験における【現実】とは、矛盾がない限りは同一の対象に与えることは不可能であると論じた。つまり、現実とは体験によって実際に認識される。他方、価値というのは規範なので、体験から感じる美的体験とは相容れない可能性がある。Ａという者が美しいと感じるものはＡという者の固有の感覚的で直接的な「美しい」である。それは、ＢやＣやＤといった他の人達が同じように「美しい」と感じてくれるかどうかは微妙といえば微妙なのだ。本来的には美的感覚は、体験的なものに左右されるものだから。
尖端は孤立的である。これは現在のサブカルでも「あの人は尖がっている」のように無意識に話していますが、尖がっているとは、即ち、孤立的なんですね。他の周囲と同じ地平には立っていない。つまり、孤立的である。しかし、その尖がっていることを「カッコイイ」と感じる感性がある。それによって、或る種のカリスマが成立する訳ですね。「なんじゃ、ありゃ。ただド派手なファッションで悪趣味なだけじゃん」という場合も有り得るが、これがどうにか転がると「あのデザイナーがデザインしたブランドなんだぜ」のようにも転がり得る。では、それは単なる偶然、全くの偶然なのかというと、そうではなく、尖端的で孤立的な閉鎖性を伴なう個性を保持していて、尚且つ、規範として認識されないと成立しない。その絶妙な平衡にある。それをルカーチは「小宇宙的構造」と評したらしい。（「構造」の話ですね。図を描くように考えればいい。）
そして、その美感の中には刹那的にして悲劇的、つまり、どうしようもなく「果敢なさ」をまとっている。裏返せば、果敢なくないものは美しくない。果敢ないものであるからこそ、希少性が生まれ、それが美と認識される。アン・ルイスに「美人薄命」って曲がありましたね。早世された夏目雅子さんであるとか、或いは尾崎豊なんてのも、もうホントに非存在になってしまった訳ですが、今にして思えば、その脆さ、危うさ、悲劇性、その瞬間的な輝きを我々を知っているから、記憶の中で輝かせることが出来ているとも言える。
滅びてしまいそうな人は美しい。破滅主義的な生き方を実践している者は、それだけで果敢なげであり、もう、それだけで美しい。この法則性は「傷だらけの天使」のプロデューサーが萩原健一を、日本のジェームス・ディーンにしようとしたという話とも合致する。「滅びゆく者というのはセクシーなんですよ」ってな事を言っていましたが、ジェームス・ディーンもマリリン・モンローにも似たような背景を持っていますね。という事は、そうした早世したスターというのは、予め、早世することが予定されていたかのような、そういう不気味な矛盾にも突き当たる事になる。死んだ後にスターになったのではなくて、生前にスターになっていたのだ。しかし、スターとは、刹那的であり、悲劇性をまとい、危なっかしく、実際に脆いものだったから、結果として早世したのかも知れない。
歌手・藤圭子は早世の人ではありませんが、一世風靡のレベルは高い。その裏には「この人は、この調子で唄い続けていたら、きっと破滅してしまうだろう…これは演歌ではなく恨歌だ。一瞬の打ち上げ花火のような…」という五木寛之の批評があったが、実際に歌手「藤圭子」の生き様というのは破滅型であり、まるで嵐のようなものであったかも知れませんやね。五木寛之は藤圭子のレコードを聴いて「この人は命を削りながら歌を唄っている。それも演歌ではなく恨歌だ」とリアルタイムで評していたという事は感覚的な部分で「直観していた」とも言える訳ですね。
尖端的、尖がっているとは、もう、そのまんま、鋭利である。安全な場所に身を置いて、尖がった発言というのは難しい。もう、我が身を綱渡りさせながら、その状態で尖がった発言をしたときに光り輝く。こりゃ、どうやっても短命になりますな。もしかしたらカリスマ的なロックンローラーが、長生きに執着し、老醜を晒すよりも、さっさと死んでしまった方が伝説になるものかも知れない。これは、昨今、そうした話題で炎上騒動もあったようですが、実は真理を突いている可能性がある。
この稲垣足穂やオスカー・ベッガーといった人物は、おそらくは、そのことに気付いていたのでしょう。だから、ハイデガーの「存在と時間」が背景に置かれているのだ。
稲垣足穂はハイデガーの【瞬視】という用語について説明している。
「瞬視」は絶対的偶然であり、何ら時間中にあるものではなく、時間そのもの、そこから「世界内」のもろもろの偶然と歴史とが導き出されるところの根本偶然（Urzufall）なのだ。
なんだか難解な話に感じる部分かも知れませんが、稲垣足穂はキルケゴールで補強している。
「瞬間」とは時間中の虚無点であって、この不可思議な交点を介して「今」と「永遠」との接触が行われる、とキルケゴールは考えたが、ハイデッガーの“Augenblick”(瞬視)は、「今」を以ては説明し得ないものである。それは「本来的現在」である。「瞬視」によって人は本来的な自己に覚醒し、もはや偶然だの環境だのに倚りすがらないで、ひとつの選択の下に自らを投企する。
うむむむ。
「瞬間」とか「今」というのは、「永遠」との交点ですな。その今を永遠にしてしまうには、つまり、美しいままに死んで、そのまま、人々の中で象となり、ミームとなって伝説化することかも知れない。確かに、それが美の正体のような気がしないでもない。美の究極は、死によって永遠となるという禁断の美に言及しているのかも知れない。ヒント、三島由紀夫。
稲垣足穂著『一千一秒物語』（新潮文庫）に収録されていた「美のはかなさ」を読んで色々と驚かされましたが、そこで引用されていた一文から――
換言すれば美の脆さ、飛躍的創造によって成り出でて、周囲から全く隔絶されて完全自足する美の先端的小宇宙は、その宇宙的形象はその内的性質の些少の変化によってもたちまち崩落する。この傷つき易い美的対象を十全な把握によって潜勢的状態から現実的存在にもたらすべき美的体験もまた同様に飛躍的孤立的な、極めて傷つき易い刹那的体験である。美的なるもののかかる脆さは材料の腐朽性とは異なり、また悲劇的の美に限らず、美一般の属性、この意味に於いて�猗�そのもの悲劇�瓩箸盡世錣譴襦�さて美的体験に於いては関心が喚起されると同時に破却され、スリルが心を掴むと共に、内面的形式によって、その方向と構造を転化されるが、これは存在学的には二つの敵対原理の調和を意味する。即ち美的人間の存在は一面歴史的精神に固有の時間性に束縛されつつ、他面、特に芸術家として自然の恩寵によって創作に成功し、永遠の現在に生きる、しかもこれは自然と精神との間の緊張を脱することではなく、単に刹那的な、常に幸運な、従って脆弱な安定であり、同様し易い平衡である。
適度にカタカナを平仮名に書き換えての引用ですが、オスカー・ベッガーの「幾何学とその物理的応用の現象学的基礎づけ試論」なるものからの引用で、それを稲垣足穂はハイデガーの『存在と時間』に参照されていた事に拠って、気付いた、発見したという風に述べて、そこで引用していました。
このテの言い回し、苦手な方は苦手だと思われますが、いちいち、首肯したくなるレベルで【美】について語られている。また、それらを引用しながら稲垣足穂（いながき・たるほ）の「美とははかないものである」という論旨が組み立てられている。
少しだけ稲垣足穂について述べると、星新一を読んでショートショートという分野に於いてはスーパースターだなぁ…と感じていたのですが、一方で、日本初のショートショートと呼ばれているのは、この稲垣足穂の『一千一秒物語』だとされているのだそうな。実際に目を通してみると、その評は正しいような正しくないような…。より、メルヘンであり、しかも癖があって、宇宙とか月とか法則性とか、そんなものにしか興味が無い人物が、短詩を綴ったかのようなものでした。
また、稲垣足穂は或る時代、非常に人気を博した作家であり、かなり難解な少年愛理論なども展開しており、野坂昭如との対談では「タルホに会える！」と興奮したノサカが例によって泥酔し、憧れの稲垣足穂を前にして、その禿頭にしがみついて執拗にキスをするなどしたという、前代未聞の対談記事を残している。雑誌の対談でありながら酔っ払っているノサカがタルホに猛烈に抱きつき、のしかかる、という冗談のような実話がある。（国書刊行会の野坂昭如本の中には付録で当時の対談記事がありましたが「マジか、オエーっ！」という世界。また、ノサカの死後に発刊された『絶筆』にも足穂先生に会ったときの大失敗談を回想している記述がある。）
そして現在、『一千一秒物語』は、ピース又吉さんの選ぶ新潮文庫の何冊かに選ばれて書店の文庫本コーナーの平棚に帯付きで並んでいる。まぁ、私の率直な感想からすると、「美のはかなさ」と「Ａ感覚とＶ感覚」以外は、正直、読むのが苦痛だった気がしますが（汗
改めて、【美】とは何か？
それは平たく言えば、「脆くて刹那的で悲劇的であり、尖端的である」という。ハンガリーの哲学者ジョルジョ・ルカーチは、美について「小宇宙的構造」という言葉を用いたという。それを稲垣足穂が解説してくれている。
ルカーチは、価値を表わす【規範】と、体験における【現実】とは、矛盾がない限りは同一の対象に与えることは不可能であると論じた。つまり、現実とは体験によって実際に認識される。他方、価値というのは規範なので、体験から感じる美的体験とは相容れない可能性がある。Ａという者が美しいと感じるものはＡという者の固有の感覚的で直接的な「美しい」である。それは、ＢやＣやＤといった他の人達が同じように「美しい」と感じてくれるかどうかは微妙といえば微妙なのだ。本来的には美的感覚は、体験的なものに左右されるものだから。
尖端は孤立的である。これは現在のサブカルでも「あの人は尖がっている」のように無意識に話していますが、尖がっているとは、即ち、孤立的なんですね。他の周囲と同じ地平には立っていない。つまり、孤立的である。しかし、その尖がっていることを「カッコイイ」と感じる感性がある。それによって、或る種のカリスマが成立する訳ですね。「なんじゃ、ありゃ。ただド派手なファッションで悪趣味なだけじゃん」という場合も有り得るが、これがどうにか転がると「あのデザイナーがデザインしたブランドなんだぜ」のようにも転がり得る。では、それは単なる偶然、全くの偶然なのかというと、そうではなく、尖端的で孤立的な閉鎖性を伴なう個性を保持していて、尚且つ、規範として認識されないと成立しない。その絶妙な平衡にある。それをルカーチは「小宇宙的構造」と評したらしい。（「構造」の話ですね。図を描くように考えればいい。）
そして、その美感の中には刹那的にして悲劇的、つまり、どうしようもなく「果敢なさ」をまとっている。裏返せば、果敢なくないものは美しくない。果敢ないものであるからこそ、希少性が生まれ、それが美と認識される。アン・ルイスに「美人薄命」って曲がありましたね。早世された夏目雅子さんであるとか、或いは尾崎豊なんてのも、もうホントに非存在になってしまった訳ですが、今にして思えば、その脆さ、危うさ、悲劇性、その瞬間的な輝きを我々を知っているから、記憶の中で輝かせることが出来ているとも言える。
滅びてしまいそうな人は美しい。破滅主義的な生き方を実践している者は、それだけで果敢なげであり、もう、それだけで美しい。この法則性は「傷だらけの天使」のプロデューサーが萩原健一を、日本のジェームス・ディーンにしようとしたという話とも合致する。「滅びゆく者というのはセクシーなんですよ」ってな事を言っていましたが、ジェームス・ディーンもマリリン・モンローにも似たような背景を持っていますね。という事は、そうした早世したスターというのは、予め、早世することが予定されていたかのような、そういう不気味な矛盾にも突き当たる事になる。死んだ後にスターになったのではなくて、生前にスターになっていたのだ。しかし、スターとは、刹那的であり、悲劇性をまとい、危なっかしく、実際に脆いものだったから、結果として早世したのかも知れない。
歌手・藤圭子は早世の人ではありませんが、一世風靡のレベルは高い。その裏には「この人は、この調子で唄い続けていたら、きっと破滅してしまうだろう…これは演歌ではなく恨歌だ。一瞬の打ち上げ花火のような…」という五木寛之の批評があったが、実際に歌手「藤圭子」の生き様というのは破滅型であり、まるで嵐のようなものであったかも知れませんやね。五木寛之は藤圭子のレコードを聴いて「この人は命を削りながら歌を唄っている。それも演歌ではなく恨歌だ」とリアルタイムで評していたという事は感覚的な部分で「直観していた」とも言える訳ですね。
尖端的、尖がっているとは、もう、そのまんま、鋭利である。安全な場所に身を置いて、尖がった発言というのは難しい。もう、我が身を綱渡りさせながら、その状態で尖がった発言をしたときに光り輝く。こりゃ、どうやっても短命になりますな。もしかしたらカリスマ的なロックンローラーが、長生きに執着し、老醜を晒すよりも、さっさと死んでしまった方が伝説になるものかも知れない。これは、昨今、そうした話題で炎上騒動もあったようですが、実は真理を突いている可能性がある。
この稲垣足穂やオスカー・ベッガーといった人物は、おそらくは、そのことに気付いていたのでしょう。だから、ハイデガーの「存在と時間」が背景に置かれているのだ。
稲垣足穂はハイデガーの【瞬視】という用語について説明している。
「瞬視」は絶対的偶然であり、何ら時間中にあるものではなく、時間そのもの、そこから「世界内」のもろもろの偶然と歴史とが導き出されるところの根本偶然（Urzufall）なのだ。
なんだか難解な話に感じる部分かも知れませんが、稲垣足穂はキルケゴールで補強している。
「瞬間」とは時間中の虚無点であって、この不可思議な交点を介して「今」と「永遠」との接触が行われる、とキルケゴールは考えたが、ハイデッガーの“Augenblick”(瞬視)は、「今」を以ては説明し得ないものである。それは「本来的現在」である。「瞬視」によって人は本来的な自己に覚醒し、もはや偶然だの環境だのに倚りすがらないで、ひとつの選択の下に自らを投企する。
うむむむ。
「瞬間」とか「今」というのは、「永遠」との交点ですな。その今を永遠にしてしまうには、つまり、美しいままに死んで、そのまま、人々の中で象となり、ミームとなって伝説化することかも知れない。確かに、それが美の正体のような気がしないでもない。美の究極は、死によって永遠となるという禁断の美に言及しているのかも知れない。ヒント、三島由紀夫。
