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April 08, 2021

okazu通信 第85号「okazu雑感 2021年4月」

今年のWAPは、猪苗代でのウォールアートフェスティバルと通年のアートプロジェクト、
そして「アートの窓」プロジェクトという新しい計画も進めています。
インドにもなるべく早く行きたいところですが・・・！
今年もどうぞ、見守ってください。
ウォールアートプロジェクト応援団は、2021年度も募集中です。皆様のご声援、どうぞよろしくお願い致します。

【WAP応援団加入はこちらをご覧ください】
http://wallartproject.net/2020/01/29/supporter/

ウォールアートプロジェクトのメルマガ・okazu通信 第85号をお送りします。
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okazu通信 第85号「okazu雑感 2021年4月」
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淺井さんがソフト粘着剤で作った生き物と伊吹じゃこう草とユキノシタ

「あれ、太りました？」最近、久しぶりに会った数人に立て続けに言われている。それもそのはず（？）、最後にインドに行ってから13カ月が経過している。2008年に初めてインドに行って以来、こんなに間が開くのは初めてのことだ。体重計に乗ってみると5キロほど増えている（一緒に計測された体内年齢は29歳でちょっと安堵した）。インドにいると、日本にいる時よりも歩く距離が多いし、精神的な運動量も多い故か、何かとカロリーを消費する。ちゃんとご飯（カレー）を食べていても体重はそんなに増えなかった。
　そんなことを考えていると、そろそろインドに行きたくなってくる。ツォモリリの関係でインドの工房や、職人チームとは毎日何かしら連絡をとっている。新型コロナウィルスのワクチン接種も進んでいるそうだが、ムンバイやワルリ族の村もあるマハラシュトラ州では新規陽性患者の増加は止まっていない。インドに行くのはもう少し先になりそうだ。
　長距離移動が制限され、思うように物事を進められなくなった今、私たちは自然界から、変化することを迫られているのかもしれない。
　先月開催していた、淺井裕介展「星屑の子供」。「自然は変化を求め続けているのかもしれない」という淺井さんの言葉が印象的だった。７日間の壁画の公開制作期間中、壁画はどんどん変わる。一度描いたところが上描きされ、全く違う様相を見せる。当初予定のなかった壁にも絵が描かれていく。気づくと淺井さんの手で生み出された立体物が増えていたり、作品に活けた植物を変えたり、空間に常に変化が起き続けていた。
　その時、私は福岡伸一さんの著書を読んでもいたので、淺井さんは「動的平衡」という現象を体現しているかのようだ、なんて空想していた。動的平衡とは、例えば、人間の姿形は短期間で大きく外見が変化することはないけれど、細胞が生まれ、壊され、排出されて、を繰り返していて、物質レベルでは別物になりつつ、生命を維持している。自分で細胞を壊し、壊し続けることで生命体として安定している。何もせずそのままでいたら、劣化していってしまう。「変化」は生命体がその活動を続けるために必要不可欠な現象なのだ。
　ウォールアートプロジェクトも変化を繰り返してきた。ビハール州で始まったWAF。WAFはさくら市や、ワルリ族の村へ。ラダックでアースアートプロジェクト。ワルリ族とノコプロジェクト、世界森会議。WAFは猪苗代へ。2020年はオンライントークセッションの実施、WAFふくしま in 猪苗代 2020のオンライン開催。そう考えると、プロジェクトとして変化に富んだ健全な生命活動を行ってきたんだな、と思う。逆にそうであったからこそ、ここまで続いている、と言えるかもしれない。自分自身も大きく変わったと思う。
　「次の作品を描くために、消すんです」、とWAF2010の作品を白い壁に戻すときに淺井さんは話していた。絵を消すのは、端的に、もったいない。けれど、”絵描き”という生命体である淺井さんとしては、消すことで次の作品を生み出すことへつながる。それから10年経った今、残す、ということも考えている。変化の真っ只中にある。人であっても、プロジェクトであっても、「生命体としての連続性」を視野に入れるとき、新しい地平線が見える気がした。ウォールアートプロジェクトも変化を続けていく。もちろん、私も。

 okazu

★わふのこNEWS☆
ウォールアートプロジェクトが主催するイベントのお知らせです。
会場はいずれもツォモリリ文庫（調布市仙川町1-25-4）です。

◆ブロックプリント展　エキゾチックガーデンの小宇宙
4月9日（金）〜5月17日（月）
インドの熟練の職人技が凝縮されたブロックプリント。今回の主役は、古い細密画の中から木版のモチーフを復刻させ、豊かな植物の世界を描き出すブリジット・シンの作品。色鮮やかな植物の森に迷い込みにいらしてください。
http://tsomoriribunko.com/exoticgarden2021/
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◆ツォモリリマルシェ 2021夏
4月29日(木)〜5月10日(月)
ふと立ち止まって「毎日の暮らし」の足元を見つめる。私たちは今このコロナ禍に、当たり前のことを学び直しているような気がします。ツォモリリマルシェは、植物の力、大地の力を借り、毎日の衣食住のあり方を探るマルシェです。ゴールデンウィークは、オーガニックなものたちの販売会、手作り石鹸やミミズコンポスト、和綿で糸つむぎするワークショップや、ヘルシーなごはん会など……。興味あること、ワクワクすることにいくつでも、奮ってご参加ください。
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◆松岡亮展　『目を瞑って。見る。』『何も見えない』
5月21日（月）〜5月31日（月）
松岡亮さんの個展を開催します。展示作品は、刺繍と絵。とても楽しみなエキシビションです！！
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ウォールアートプロジェクト　2020年度
【協賛】貝印株式会社　株式会社コンピューターシステムハウス　Blue Bear Inc.　ポーラスター株式会社　
【WAP応援団2020】2021.4.8　現在 34名
みえ　永作佳紀　長照寺　夏目知道　林原裕子　鈴木洋子　敦子　五十嵐ファミリー　山崎春美　まるこ　ツツミエミコ　内野友稀　いとうみずほ　K’s Family　橋本淳司　小栗朔也　なべちゃん　本田啓之　みいたん　佐藤敬子　栗林久美子　竹之内美江　佐保田雅代　鹿島和生　東京ヨーガセンター　松��大輔　ayako&suirei　酒匂克之　佐保田昌美　まつしたひかる　小栗千隼　渡邉昌宏　いやまっち　増永玲子

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【お問合せ】info@wafes.net



 


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August 11, 2020

okazu通信 第82号「消される壁画について」

ウォールアートプロジェクトのメルマガ・okazu通信 第82号をお送りします。
ウォールアートプロジェクトは、活動をご支援してくださる応援団2020の皆様を募集しています！ご支援は、ラダックでのアースアートプロジェクト、世界森会議、そして、アートがある教育センタースタートのために活用させていただきます。ご声援、どうぞよろしくお願い致します！

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okazu通信 第82号「消される壁画について」
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消した壁画の一部。もともとは目だった部分に別の姿が現れ、周囲に飛び散る過去作品の色が浮かび上がってきた。

　7月某日、ツォモリリ文庫に描かれた淺井裕介さんの壁画を２日間かけて白く戻した。インド・ビハール州で開催した3回目のWall Art Festival 2012の作品を白く戻して以来、久しぶりの体験だった。土の部分を水とスポンジで溶かして、落としていく。ただゴシゴシするのではない。「ここ今からふくよ、っていうつもりで土に水を含ませて柔らかくした後、ゆっくりスポンジでぬぐっていくと、きれいに落ちるよ。早く動かしちゃうとうまくいかない」と淺井さんが教えてくれた。その通りにすると、土の下に塗られていた赤色がきれいに出てきた。
　土をだいたい落とし終え、サンダー（電動やすり）で表面を削っていく。粉塵が飛ばないように養生シートで作ったカーテンの中は蒸し風呂状態で、Tシャツとパンツは汗で色が変わり、少し重い。頭に巻いている日本手拭いとスイミングゴーグルをすっぱり外して、水で頭を洗いたい衝動に駆られる。サンダーを握る手が振動でピリピリしびれている。ひとしきり、サンダーをかけ終え、壁画の前にたたずんで見た。
　前々回、壁画を描いてくれた松岡亮さんの言葉が蘇った。
「絵はただそこにある。絵はあなたを見ている。」
　ふと、絵と向き合ってみようと思った。白いペンキを塗って、目の前から消えてしまう前に。まだ土で覆われた部分が残っている。すでにボロボロになったスポンジをバケツの水につけ、壁面でゆっくり動かす。ヨガの体の動かし方と似ている。ゆっくり動かす、というのには実はいいことがたくさん秘められている。スポンジに土が吸い付き、赤が鮮やかに現れる。サンダーをかけたことで、その下にある過去の壁画が浮かび上がってきている。隆起、窪み、削れ、にじみ、かすれ・・・。偶然が幾重にも重なり合い、誰の意図も入っていない「絵」が目の前に出現した。それは、物凄く美しかった。しばらく見惚れ、我に帰ると、水と土と汗が溶け合って泥遊びした後のようになっていた。絵ってなんだろう、と思った。消す最中、淺井さんは「これから、詩のようなものが抽出できる絵を目指したい」と言った。
　その白く戻した壁に、香川大介さんが壁画を描いた。壁面に向かい合うまで、どんな絵にしようという計画は全くなかったそうだ。閃きがそのまま筆に乗っていく。2日目、白地の背景に少しブルーを混ぜた黒が塗られ、様変わりした。まさかそうなるとは思っていなかった。その黒が他の色の上にも重ねられ、「沈められて」いき、絵に立体感が増してくる。過去の壁画の凹凸もいい具合に作用している。幾重にも筆が重なり、4日後、新しい壁画が誕生した。この壁画は、１ヶ月半後に消される。細部の細部まで、完成度をじりじりと100％まであげていった香川さんの姿を見ていた僕としては、もったいない、惜しい、と感じる。けれど、消えると分かっているからこそ、絵を見つめ、何かを汲み取ろう、憶えておこうという自分もいる。
　ワルリ族が神様に来てもらう祭壇・寺院として描くチョーク画もまた、結婚式の度に、同じ壁に描かれ、消され、また描かれる。消されることを前提にした絵だ。だが、そこには描き手の精神がこもっている。チベット仏教の砂曼陀羅とも似ている。それらは、祈りにまつわる絵だけれど、Wall Art Festivalやツォモリリ文庫で描かれるような「消される壁画」もまた、プライスが付されたり、オークションで落札されるようなアートとは異なる特別な存在感を宿しているように感じる。何かを作ってずっと残すこと、とは違う価値観があることを教えてくれるようだ。
　例えるなら、花が咲いて散るような、一瞬だけこの世界に存在する絵に会いに来てほしい。

okazu

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 ▶︎香川大介展　「一陣の。」
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香川大介さんの最新作が並んだこの展示も残すところ、２週となりました。
調布市仙川で、ミニWall Art Festival?!迫力の壁画に会いに来てください。インドやアートの話もたくさんしましょう！

香川さんの在廊日：8月8日（土）、9日（日）、16日（日）、17日（月）
ところ：ツォモリリ文庫(調布市仙川町1-25-4)
とき：2020年8月17日（月）まで　
＊最終日は１５時までになります。ご注意ください。
壁画制作中のタイムラプス、ライブ配信のアーカイブなどをまとめました。

香川さんと、香川大介展が朝日新聞夕刊（8/4 東京版)「創作熱」に掲載されました！ 
(会員登録が必要ですが、登録なしでも一部ご覧いただけます）

▶︎オンライントークセッション「ノコチームのビヨンド・コロナ」vol.8
「Wall Art Festival in Khagaria 2015と風」編
2020年8月14日(金)　20:00〜21:00
視聴：無料
ライブ配信URL:https://youtu.be/KuIFce6vS54
2015年に北インド・ビハール州、カガリアで開催したWall Art Festival in Khagaria 2015に香川さんは参加してくださいました。
現地での制作の様子や、カガリアに吹いていた風の話を取り上げたいと思います。
ゲスト：香川大介　南加絵

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ウォールアートプロジェクト　2020年度
【協賛】貝印株式会社　株式会社コンピューターシステムハウス　Blue Bear Inc.　ポーラスター株式会社　
【WAP応援団2020】2020.8.11　現在 27名
みえ　永作佳紀　長照寺　夏目知道　林原裕子　鈴木洋子　敦子　五十嵐ファミリー　山崎春美　まるこ　ツツミエミコ　内野友稀　いとうみずほ　K’s Family　橋本淳司　小栗朔也　なべちゃん　本田啓之　みいたん　佐藤敬子　栗林久美子　竹之内美江　佐保田雅代　鹿島和生　東京ヨーガセンター　松崎大輔　酒匂克之

【WAP応援団加入はこちらをご覧ください】
http://wallartproject.net/2020/01/29/supporter/

【お問合せ】info@wafes.net
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July 21, 2020

okazu通信 第81号 「okazuにとってのビヨンド・コロナ」をシェアします

2009年7月21日、うだるような暑さの中、僕は筑波の建設現場で荷揚げのバイトをしていた。インドに行く資金を貯めようと、毎日５食くらい食べて、5リットルくらいの水分をとりながら汗だくになっていた。
それから11年後、こんな日々を過ごしていると一体誰が想像しただろう。東日本大震災が起き、間にいろいろなことが起き、新型コロナウィルスが世界中で広まるなんて。
人生のどこで何が起こるかなんて、誰も知らない。ビヨンド・コロナの世界で、何が起きるかも。せめて感覚を研ぎ澄ませていたい。歩きながら風を感じられるくらいには。

okazu通信　第81号 「okazuにとってのビヨンド・コロナ」
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　新型コロナウィルスの影響で、今年のインドでのプロジェクトは来年へ延期。ツォモリリ文庫も臨時休業（現在は再開）。インドの工房も大きな影響を受けていて動きはスロー。ツォモリリの製品も届かない。この４ヶ月、期せずしてスローダウンしていた。突っ走っていたら目の前にふわっと霧が出てきて、たじろぎ、探りながら進まざるを得なくなったような。ネガティブな影響も大きかった一方、僕にとっては転換点になるような契機でもあった。
　僕は昔から人のペースに合わせることが苦手ではなかった。自分が合わせて誰かが快適に、幸せになるならそれでいいや、と思っていた。ウォールアートプロジェクトのペースや目的に自分を同化させて、体や精神を動かしてきたのだと思う。主体的にやっているかのようで、実は主体をウォールアートプロジェクトに委ねていた。楽をして生きてきた。
　けれど、それがいつの間にか行き詰まりになりつつあった。例えばこういう具合に噴出していた。何か自分の作業をしているときに、話しかけられたり、頼まれごとをすると、作業が進まずに、イラッとして、つっけんどんな、険悪な空気感を漂わせてしまってきた。眉間にシワが寄っていて、話しかけないでオーラがムワッと出ている。空気感は伝染する。インドでのプロジェクト中もそうなっていたに違いない。インドでは、インドの空気が吸収してくれていたのだと思うけど。
　その根本がどこにあるのか探ると、それはプレッシャーだろうと思う。プロジェクトを運営するために、これもやらなきゃ、あれもある。こうも言われている。そういえばあれを忘れていた・・・「これを終わらせなきゃいけないんだから、他のことを僕に振らないでくれー！」状態に陥りやすくなっていた。
　さらに一歩踏み込み、どこからプレッシャーが湧いてくるかを考えた。それは自分の心だと気付いた。自分が動く理由を、誰かの指示や、プロジェクトの大義名分にしている以上、そのプレッシャーは常について回る。けれど、自分を中心において、自分で責任を持って、自分のペースで物事を進めていくことを意識すれば、プレッシャーの発生はコントロールできるのではないか。自分を御して誰かを幸せにするよりも、自分が幸せになることで誰かを幸せにするほうがいい。「意思」は目に見えないけれど、周囲に影響を与える力として確実に存在していると思う。
　それに気付けたのは、ある禅宗のお坊さんのお話を聞かせてもらった時だった。いろんな禅語を聞かせてもらったのだけど、特に「行雲流水」にビビッときた。ネットで調べると「空を行く雲や、流れる水のように、物事に執着せず、自由に淡々として、自然の成り行きに任せて生きること」とある。これは突き詰めて行くともっと深い。「自由に淡々と」するために、自分のハンドルを自分で握る、そんな心の持ち方がいいような気がしている。そしてヨガも心を整えるためにとても効果がある。自分と向き合う練習だ（写真はそれ）。
　ビヨンド・コロナは、一皮むけて、行雲流水でいきたいと思う。

▶︎香川大介展「一陣の。」
7月17日〜8月17日
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目に見えない風。優しくも容赦なく、それは突然やってくる。
吉も凶ものせて。波動。ゆらぎ。果てしないときを刻む。
美しい消失。受容と解析。そして永遠の戯れ。

2018 年の「漆と絵師展」に続き、ツォモリリ文庫での2 度目の展示となる。COVID-19 が世界を席巻していた4 − 6 月に、香川は自身の拠点を構える日光にて野外制作を行っていた。竹や笹、野にあるものを素材に、ドームハウスや風車、風でたなびく窓などをつくった。「水と同じように風もそれ自身の動きによって、生み出し、浄化していく存在なのだと感じた。考えるほどに、この世界を構成する途方もなく大きな要素だと気づいた」と言う。
http://tsomoriribunko.com/daisuke_kagawa_outside_work/
「一陣の。」においても、「風」をキーワードにして、野外制作にちなんだものを作り込んだ。造作物の中に絵を混じらせ、絵の森が現れた。

とき　2020.7.17〜8.17  　11:00~18:00
火・水・木　定休　最終日　~15:00

ところ　ツォモリリ文庫
入場　無料
作家在廊日(予定)　7/17(金)、18(土)、19(日)、8/8(土)、９(日)、16(日)、17(月)

<イベント>
(1)壁画公開制作　7/17(金)、18(土)、19(日)
ツォモリリ文庫の”Wall Art Wall”に香川大介が壁画を公開制作します。
白い壁に下書きもなく、どんどん描かれていく様子を是非ご覧にいらしてください。
http://tsomoriribunko.com/kagawa_daisuke2020/

(2)壁画完成オンライン中継　7/25(土)
壁画完成の様子をオンラインで配信します。YouTubeにてご覧いただけます。
壁画完成へ、ドリンク片手に是非お立ち会いください！
https://youtu.be/mSPEErcmO3g

(3)もののけづくりワークショップ　8/8(土)、9(日)
各日��11時〜13時　��15時〜17時　定員 各回 5名(9日�△亘�員となりました)
参加費3500円（ワンドリンク付き）
詳細はこちらをご覧ください　http://tsomoriribunko.com/kagawa_daisuke_mononoke_ws2020/
もののけづくりワークショップ2018のレポート記事もあわせてご覧ください。
http://tsomoriribunko.com/mononokeworkshop/

お申込先 info@tsomoriribunko.com

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ウォールアートプロジェクト　2020年度
【協賛】貝印株式会社　株式会社コンピューターシステムハウス　Blue Bear Inc.　ポーラスター株式会社　
【WAP応援団2020】2020.7.20　現在 23名
mie　永作佳紀　長照寺　夏目知道　林原裕子　鈴木洋子　敦子　五十嵐ファミリー　山崎春美　まるこ　ツツミエミコ　内野友稀　いとうみずほ　K’s Family　橋本淳司　小栗朔也　なべちゃん　本田啓之　みいたん　佐藤敬子　栗林久美子　佐保田雅代

【WAP応援団加入はこちらをご覧ください】
http://wallartproject.net/2020/01/29/supporter/

【お問合せ】info@wafes.net
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May 16, 2019

okazu通信 第66号 佐藤洋美「arche展」を考える夜

Wall Art Project 応援団の皆さんへ。
インド農村部の学校を舞台に芸術祭を開催してきたWall Art Projectからのお便りです。現地コーディネーター・okazuが現地で活動する中で出会う人、もの、見たこと、聞いたこと、感じたこと、それらを伝える“okazu通信”。日本でのWAP報告会や、展覧会などの情報、プロジェクトの想いをお伝えする“わふのこNEWS”。Wall Art Projectがこの世界で巻き起こしていく活動のすべてを見守ってください。
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okazu通信 第66号 佐藤洋美「arche展」を考える夜
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僕が通っていた小学校は築120年を超える木造校舎で、図書室には古い本がたくさんあった。その半分くらいは外が茶色く変色し、パラパラとめくると普段かがない香りがしたことを覚えている。紙焼けした紙を見たのはその時以来かもしれない。
　ツォモリリ文庫の一坪ギャラリーで開催している「arche(アルケー)展」の搬入の日、作家の佐藤洋美さん（以下、ニックネームのキャッサバさんと呼ぶ）は展示用に手書きの原稿を印刷した書物を持ってきた。分極法という数学の研究書だ。紙焼けして茶色く変色したその本は、何十年もの時の重なりを感じさせる。キャッサバさんの家には蒐集されたそういう書物がなんと一部屋分あるそうだ。僕と同じ福島県出身で、同い年のキャッサバさん。そういう紙焼けした書物に出会ったのはやはり子ども時代に過ごした図書室だったりするのだろうか・・・と考えながら几帳面な字体で綴られた本をめくると、ところどころ切り取られている。ハッと気がついた。これは<pod>というタイトルで作品になっている、あの形の注ぎ口の部分だ。
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ものごとを一体どうやって見つめればその発想になるのか−数学の難解な（分極法なんて聞いたことのない言葉の研究書なのだから難解に違いない）方程式を説明するためのグラフ曲線が、コラージュによってコーヒーカップの縁や、ワイングラスの足になっている。全く接点がないであろう両者がキャッサバさんの手によって生み出された接点で交わった不思議。それら容器を満たす液体—例えば赤ワインの紫をよく見ると、赤と青の微細な無数の点から成り立っている。リソグラフという孔版印刷の一種で表現された液体は、かすれやズレが含まれていて、なんとも味わい深い。聞けば、ベストな色合いが出るよう、印刷所の方とインクの配合を細かく調整し、たどり着いた色なんだそうだ。それら人の努力によって生まれた色と、紙焼けという太陽光や舞うホコリなどの自然と時の流れが作り出した茶色いグラデーション。ここにも接点が生み出されている。
　キャッサバさんはこの本を市で見つけた時、「コラージュにきっと使える」と確信して買い求め、出番が来るまでしまっておいた。「グラフィックデザイナーとして”捨てられない印刷物”づくりに携わってきた一方で”捨てられた印刷物”を日々蒐集し、紙を駆使した手触りのあるデザイン、コラージュを提案する」キャッサバさんのプロフィールにはこう書かれている。印刷物に溢れ、紙が全く貴重なものとして扱われない昨今。キャッサバさんはデザインの力と価値や美しさを見出す力を駆使して、今にも捨てられ、灰になりそうな紙をふたたび表舞台に立たせている。それは、人々がふと立ち止まる瞬間になっているのでは、と僕は感じる。
　アルケーには、ギリシャ語で「根源」という意味があるのだそうだ。それと日本語の「歩け」にもかけ合わさっている。根源へと歩いていくこと。美しく、気になるものと出会い立ち止まっても、僕たちはまた歩き出し、命の終わりまで向かっていく。時の流れと同じように、止まることなく、進んでいく。すっかり脳裏に焼きついたアルケーを思い出しながら(僕のお気に入りは水とコーヒーのアルケーだ)、そんなことをつらつらと考えている、半月の夜。

okazu

HIROMI SATO  arche RISOGRAPH×COLLAGE POSTER EXHIBITION
会期：開催中〜5/27(月)  11:00〜19:00 (金・土・日・月 営業)
ところ：ツォモリリ文庫　一坪ギャラリー (調布仙川町1-25-4)
http://tsomoriribunko.com/hiromi-sato-arche/

〜〜わふのこNEWS〜〜
★5/25 佐藤洋美アーティストトーク
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一坪ギャラリーで展示中の作品<arche アルケー><Time Lag タイムラグ>。作品に描かれているのは"コーヒー"、"赤ワイン"、"白ワイン"、"お湯"、"水"。そして時計。水と時間ー「巡る」「循環」といった言葉とともに表現されることが多いこの二つをテーマにした作品は、「生命」や「存在」を感じさせます。
美しく、見やすい画面/紙面を作ることを通じて、人と人をつなぐ彼女が、福島と埼玉を行き来する自身の活動のお話をしてくれます。身の回りの物事から美しいものを探し出す秘訣に触れられる時間になるはず。
小栗雅裕手作りのフィンガーフードを片手に楽しい夜の時間を過ごしましょう。

[佐藤洋美アーティストトーク]
日時　2019.5.25 (土) 18:00- 20:00
会場　ツォモリリ文庫 (仙川町1-25-4 京王線仙川駅から徒歩3分)
参加費　1500円(ワンドリンク+フィンガーフード付)
聞き手　おおくにあきこ・浜尾和徳（ウォールアートプロジェクト）
ページ　http://tsomoriribunko.com/hiromi_sato_artist_talk/

★第4回世界森会議に向けた「ノコスタディルーム」
5/18 ノコスタディルーム vol.1「ラダック氷河の羊飼い上映会 with 橋本淳司」
「noco(ノコ)」は、インド西部に暮らす先住民ワルリ族の言葉で、「もう十分です」という意味。地球一つで生きていくために自分たちにできることは何かをみんなで考える会。サステナブルなコミュニティづくりを目指すノコプロジェクトのスタディルームvol.1です。
今回の題材は、ツォモリリ文庫の上映会として大人気を博している映画「ラダック 氷河の羊飼い」。
なにしろ「ツォモリリ」は、ラダックの標高4500メートルにある天空の湖の名前なのです。
この映画の主人公は、ヒマラヤの山々に囲まれたラダックで、たったひとり、ヤクのテントで山羊たちと暮らす羊飼いの女性ツェリンさん。「意志あるところに道はあるものよ」と、ツェリンさんはぐっとあごを引いて、数百頭の山羊を引き連れ、森林限界を超えたむき出しの大地をずんずん歩いてゆきます。彼女の姿は、生きることの厳しさと美しさを私たちに伝えてくれます。実はこのドキュメンタリー映画の監督はツェリンさんの弟のスタジン・ドルジェ氏。ラダックの遊牧生活が初めて内側から明かされた映画として、世界最高峰のアウトドアドキュメンタリー映画祭「BANFFマウンテンフィルム」でグランプリを受賞した話題の作品です。
ノコの観点から切り取ると、見えてくるのは、この羊飼いたちがいかに自然と生き物と水平な目線で生きているか、ということなのです。自分たちは大地に生かされているのだ、ということ。この目線をまず、みなさんに携えていただきたくて、この映画をスタディルームの第一回に位置付けました。
ファイシリテートするのは、ともにノコプロジェクトを進める橋本淳司さん（水ジャーナリスト/アクアスフィア水教育研究所主宰）。昨年ラダックで開催された世界森会議での水にまつわるリサーチや、ガンジス川流域のお話を伺いながら、ラダックと水の世界を探索しましょう。スタディルームを出る頃、あなたのまわりがすこし違ってみえるかもしれません。
ラダックへ行ってみたくなったら・・・8月17日〜27日に開催されるラダックでの第4回世界森会議のお話もします。
↓↓第4回世界森会議↓↓
https://www.facebook.com/events/654065058339698/

【日時】
2019年5月18日（土）
18:00〜 ノコプロジェクトの話を写真とアニメーションで。
18:30〜「氷河の羊飼い」上映
20:00〜　橋本淳司さんトーク / ダイアローグ形式で。
21:00頃　終了

<トーク>　
橋本淳司（水ジャーナリスト/アクアスフィア水教育研究所主宰）
https://www.aqua-sphere.net
ウォールアートプロジェクト　おおくにあきこ・浜尾和徳

<軽食>
ツォモリリ文庫フード担当 小栗雅裕によるラダック料理〜チュタギ、ティモモ〜

参加費　2500円(映画鑑賞＋ワンドリンク＋フード込)
　　　　学生料金1500円(要学生証提示)
定員　　30名
主催　　ウォールアートプロジェクト(http://wallartproject.net)
予告編　 https://www.youtube.com/watch?v=s1xqP-vfuS8

申込　　booking@tsomoriribunko.com (おおくに、浜尾）まで、
参加希望者（複数の場合は代表者で結構です）の氏名、電話番号、メールアドレス、住所をお知らせください。

<キャンセル規定>
止むを得ずキャンセルの場合、前日までにお知らせください。料理を準備する都合上、当日のキャンセルの場合は参加費をお振込みいただきます。あらかじめご了承下さい。

<同時開催>
ツォモリリ文庫ではインドの手仕事ブランド「TSOMORIRI」の夏の旅衣展も開催中。旅にふさわしいストールや洋服を展示販売しています。お店は11:00〜営業しておりますので、いつでもお越しください。
なお、この日のカフェは会場づくりの関係でラストオーダーが16時までとなります。

6/8 ノコスタディルーム vol.2 「ザ・トゥルー・コスト with 酒匂克之」
配給united peopleのページより (http://unitedpeople.jp/truecost/about)
これは衣服に関する物語で、私たちが着る服や衣服をつくる人々、そしてアパレル産業が世界に与える影響の物語だ。これは貪欲さと恐怖、そして権力と貧困の物語でもある。全世界へと広がっている複雑な問題だが、私たちが普段身に着けている服についてのシンプルな物語でもある。
この数十年、服の価格が低下する一方で、人や環境が支払う代償は劇的に上昇してきた。本作は、服を巡る知られざるストーリーに光を当て、「服に対して本当のコストを支払っているのは誰か？」という問題を提起する、ファッション業界の闇に焦点を当てたこれまでになかったドキュメンタリー映画だ。
この映画は、きらびやかなランウェイから鬱々としたスラムまで、世界中で撮影されたもので、ステラ・マッカートニー、リヴィア・ファースなどファッション界でもっとも影響のある人々や、環境活動家として世界的に著名なヴァンダナ・シヴァへのインタビューが含まれている。またフェアトレードブランド「ピープル・ツリー」代表サフィア・ミニーの活動にも光を当てている。私たちは行き過ぎた物質主義の引き起こした問題に対して、まず身近な衣服から変革を起こせるのかもしれない。

【日時】
2019年6月8日（土）18:00 - 20:00

<トーク>　
酒匂克之（空間デザイナー / 丘の上事務所主宰）
http://www.okanoue.net
ウォールアートプロジェクト　おおくにあきこ・浜尾和徳

<軽食>
ツォモリリ文庫フード担当 小栗雅裕によるフィンガーフード

参加費　2500円(映画鑑賞＋ワンドリンク＋フード込)
　　　　学生料金1500円(要学生証提示)
定員　　30名
主催　　ウォールアートプロジェクト(http://wallartproject.net)
申込　　booking@tsomoriribunko.com (おおくに、浜尾）まで、
参加希望者（複数の場合は代表者で結構です）の氏名、電話番号、メールアドレス、住所をお知らせください。

<キャンセル規定>
止むを得ずキャンセルの場合、前日までにお知らせください。料理を準備する都合上、当日のキャンセルの場合は参加費をお振込みいただきます。あらかじめご了承下さい。

★インドでの動き〜第4回世界森会議参加者募集中！
ラダックでの第4回世界森会議が３ヶ月後に迫ってきました。それに先駆けて、okazuは今月末、ラダックへと飛びます。
またokazu通信でも発信していきます。一緒に森会議をつくる参加者を募集中です！ gfm4_front

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チラシもできました。置いてくださる方も募集中です。
okazu通信で別に取り上げます！
https://www.facebook.com/events/654065058339698/

★「チカンカリ展ー白い刺繍の森へようこそ。」開催中！
チカンカリ＝刺繍芸術。
インド、ウッタルプラデーシュ州の州都ラクナウには、300年以上前にペルシャから伝わった伝統工芸チカンカリがあります。この地の古い細密画の世界を紐解けば、白いオーガンジーに白い糸で刺された精緻な刺繍を貴族の男性が纏う姿を見ることができます。
ロイヤルファミリーたちが栄華を競い、優美を極めていった刺繍がチカンカリなのです。
今では派手な色や化学繊維にも施されていますが、昔ながらの伝統を守る職人さんたちも多く、女性たちの自立の手段としてのトレーニングも盛んです。
インドの手仕事を扱うツォモリリでは、毎夏のメインアイテムとしてこのチカンカリをご紹介していますが、今夏は２つの工房から、日常着にもおしゃれ着にも重宝するチュニックやブラウスを入荷しています。額に入れても楽しめるような美しいワンポイント刺繍の入ったハンカチはプレゼントにもぴったりです。ガンジーアシュラムから仕入れた手つむぎ手織りのカディに刺繍を施したワンピースや、チャンデリーシルクという絹×綿のちょっぴり贅沢なストールも入荷しました。一点ものも多いので、この期間中にぜひ足を運んで頂けましたら嬉しいです。

「チカンカリ展―白い刺繍の森へようこそ。」
日程　5月10日〜5月27日　OPEN 金土日月 11:00〜19:00
場所　ツォモリリ文庫　(調布市仙川町1-24-5 シティハウス仙川１F 京王線仙川駅徒歩３分)

チカンカリ以外のインドの手仕事、カディ、アップリケワーク、ブロックプリント、アーユルヴァストラの製品もございます。

★ウォールアープロジェクト応援団、更新時期がやってきました。
2009年7月に誕生したウォールアープロジェクト。今年、まるっと10年を迎えます。皆様からの温かいご声援・ご支援のおかげでここまで走ってこれました。ツォモリリ文庫という拠点を得、地に根を張り、枝葉を伸ばしていきたいと思います。
今年度も皆様よりのサポートをどうぞよろしくお願い致します。
申込先：　info@wafes.net (おおくにあきこ・浜尾和徳)
登録方法

１）一口3000円の会費を納入（お振り込み、または直接納入）。

　　　振り込み先 みずほ銀行 成城支店　1170797　トクヒ）ウォールアートプロジェクト

２）「okazu通信」配信先のアドレスをお知らせください。

３）サイトに記名するお名前をお知らせください。


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ウォールアートプロジェクト　2018年度
【協賛】貝印株式会社　株式会社コンピューターシステムハウス　Blue Bear Inc.　ポーラスター株式会社　
[WAFふくしまin 猪苗代2018]
福島県地域創生総合支援事業（サポート事業）補助金
（有）吾妻食品／（株）ユーアール補償技術研究所 未夏with／渡部産業（株）／LAKE SIDE HOTELみなとや／（福）安積愛育園はじまりの美術館／（株）おおつか／三部会計事業所／みらいなこどもプロジェクト／NPO法人猪苗代研究所／道交会／長照寺／土津神社／ウォールアートプロジェクト／やぶうち商店／六和林業／Roots工務店／KITAMIペイント／(有)別府測量設計事務所／（株）磐梯マリーン／（株）まるよし建材センター／いな暮らし／オプティカルヤブウチ／小西食堂／ミーナ企画／旅の旅籠「椿」／のうのば／小川医院／（株）ホテルマウント磐梯／（株）白成舎／（有）国分木材店／澁谷建設（株）／（有）森山オートクリニック／まるよし建材／田村屋旅館／大竹歯科医院／（株）コミットメント／富士ゼロックス福島（株）／安部建設（株）／（有）中村金物屋／（有）藤屋／（有）江花電気商会／（有）猪苗代工務店／（株）獅戸石材店／渡部電気工業（株）／佐藤印刷所／松墨書道会／創美看板／レストラン白鳥／（有）五十嵐自動車整備工場／（株）城南建設／スクエアーレッスン／（株）花見屋／渡八商店／新明家具／小沢測量事務所／麗／社会福祉法人猪苗代福祉会／レイクサイド磐光／猪苗代観光ホテル／五十嵐喬子
<協力>  猪苗代町立吾妻中学校／猪苗代町立翁島小学校／つながるしぇ実行委員会／NPO法人東京学芸大学こども未来研究所／猪苗代町夷田地区、百目貫地区
<後援>  猪苗代町／猪苗代ロータリークラブ／（株）GIP／オハラ☆ブレイク実行委員会／福島民報社／福島民友新聞社／（公財）日印協会／国立大学法人東京学芸大学

【後援】在ムンバイ日本国総領事館（漆と絵師展）

【WAP応援団2018】2019.5.12 現在
るつ　J-cook　益田玲　五十嵐3姉弟　諸戸里帆　林原裕子　Mariko Tanaka　
新内秀一　本田啓之　北辻ファミリー　しまだかな　楠ファミリー　マリ　猪瀬透　
河鍋春恵　淺井裕介　JUNAI NAKAGAWA　小栗千隼　夏目知道　橋本淳司　川島けい　
福井淳子　角田晴美　小栗朔也　鉄矢悦朗　周文龙　野地祐里子　青山めい　清水翔　
一田萌里　山崎春美　齋藤美和子　栗原ひろみ　齊藤ファミリー　貞包さゆり　貞包さくら　
相澤奈那　森美絵子　岩崎円　蓑輪万由子　池側ファミリー

【WAP応援団加入はこちらをご覧ください】
http://wafes.net/supporters.html

【お問合せ】 info@wafes.ent
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February 20, 2019

インドの叡智をその身に宿す、一歩


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あれは、もう10年以上前のことになる。ボランティアとしてお世話になっていたビハール州の孤児院の夕暮れ時。
必ず、神棚へのお祈り（歌う）と、瞑想の時間があった。それまでの僕にとって全く新しい時間だったけれど（日本でのお墓まいりや神社への参拝とも違っていた）、なぜか、しっくりきていたのだった。その空気、場に身を寄り添わせることができていた。
時計を持っていた僕の役割は、瞑想の10分間を計ることだった。年長の子が、okazuさん、いつものよろしく、と視線を送ってくる。ten minutes, start、と僕が声をかける。すっ、と皆が目を瞑る。 6、7歳くらいから上は16、7歳までの子どもたちが一緒になっていたから、小さい子たちは途中で集中が切れてくる。上の子たちは深く集中している。小さい子たちが我慢できなくなって起こす衣擦れの音、ちょっとわざとらしいせき込み。それで8−9分経っていることを感じる。そこからカウントし、stop、の合図を口にする。目を開けると、たった10分で空の明るさは劇的に変わっていた。10分前に瞑想を始めたときの自分と、今の自分は違う存在なのだ、なんて考えていた。

ところとときは移り、毎週、ツォモリリ文庫でヨーガのセッションを開催している。月曜の朝ヨーガサークルとして、東京ヨーガセンターの羽成淳さんを迎え、教わっている。キーワードは「リラックス・集中・気づく」だ。体を緊張させ、弛緩させる、その繰り返しの中に体の変化を感じ取り、気づく。呼吸をコントロールする、自律神経に働きかける。最後に瞑想する。これらの一連が僕にはぴったりと合っているのだろう。そこで僕は必ず、いびきをかいて、眠りに落ちている、らしい（僕は深く呼吸しているだけのつもりなのだけれど、周りの証言には逆らえない笑）。現と夢の境界線を行ったり来たりする。坐禅にも近いものを感じる。
 
セッションが終わると、毎回感覚が少しずつ違っている。今週の場合は、頭の上部がミントやハッカでも載せていたかのように、すぅっとして気持ちが良かった。集中-リラックスの切り替えを呼吸を通じてうまくできるようになっていけたら、仕事をする上でも役に立つ気がする。
羽成さんはこう言っていた。「リラックスっていう言葉は巷でよく使われていますよね。僕がヨーガで気づいたのは、リラックスには終わりがない、どこまでも深くリラックスしていけるということです」僕には身に覚えがあった。インドの村の夕暮れの中、少年たちと瞑想していた10分間の終わりの方、その淵にいた気がする。時を超えて、僕は再びその感覚まで近づいているのかもしれない。

月曜の朝ヨーガサークル、詳細は、下記です。

私たちがやってみたかったインドの"身体と呼吸と精神を総合的に整えていく”伝統的ヨーガを気軽なサークル形式で学んでいく、月曜日の朝ヨーガ教室です。
インドで10年以上芸術祭を開催してきているツォモリリ文庫スタッフですが、まだ一度も本格的にヨーガに取り組んだことがありませんでした。
いつか訪れ、本格的に学びたいと思っていたのがインド・ロナヴァラにある「カイヴァリヤダーマヨーガ研究所」でした。
そんな想いが募ったある日、出会えたのが、同研究所でのヨーガを学び、現在も研磨を続けている東京ヨーガセンター・代表の羽成さんでした。
ハードルの高いポーズをこなすヨーガとは一線を画し、無理のないポーズと呼吸を続けて、自分の身体と対話しながら身体を調整します。自律神経を整えて、瞑想によって心を静かにしていきます。終わった時の爽快感をぜひ、味わってみてください。
終了後はハーブティーを飲みながら15分間のヨーガ談議。講師の羽成さんに質問できるティータイムも用意しています。
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●2月の開催日　
25日
●3月の開催日　
4日、11日、18日 (25日は講師渡印のためお休み)
●4月の開催日　
8日、15日、22日(1日は講師渡印のためお休み)
●5月の開催日　
6日、13日、20日、27日
（2019.2.20時点の予定です)

●タイムスケジュール
9:00集合
9:15〜10:30 ヨーガタイム
10:30〜10:45 ティータイム

●参加費
一回2200円

●用意するもの
ヨガマット、バスタオル
※動きやすい服装でご参加ください。

●会場
ツォモリリ文庫　調布市仙川町1-25-4

●申し込み方法
お名前、住所、電話番号、メールアドレスを明記の上、以下のメールアドレスにご連絡をお願いします。
返信メールをもって、受付となります。
info＆tsomoriribunko.com ＆を＠にかえてください。
直接お店にお越しいただきお申し込みいただくこともできます。

ツォモリリ文庫オフィシャルサイト
http://tsomoriribunko.com

【講師プロフィール】
羽成　淳 (東京ヨーガセンター代表)
昭和49年生まれ。東京都出身。明治大学商学部商学科卒業。ヨーガ指導者の父と、インド人の母をもつ日×印ハーフ。
父・羽成孝がインドで修行し習得した�爛魯織茵璽��瓩鯏舛┐襪燭瓠�1970年に創設した�狹豕�ヨーガセンター�瓩魄�き継ぐ２代目代表。現在、ヨーガセンターは新宿で創業49年となり、１万人以上の指導実績をもつ。
ヨーガセンターに勤めるまえは、編集プロダクションに勤務 (1999-2005)。書籍や雑誌の企画、編集、ライティングをおこなう。
激務の末、心身が激しく不調になりヨーガを始める。その結果、ヨーガによって心身が驚異的に健康になっただけではなく、幼い頃から悩まされてきたハーフとしての�爛▲ぅ妊鵐謄�ティクライシス�瓩皺鮠辰垢襦�
ヨーガが自分の天職だと気がつき、前職を辞めて、2006年よりヨーガセンターに勤務。ヨーガインストラクターの勉強と練習をかさねる。2015年に父が他界、父の遺志を継いでヨーガセンター代表に就任。
仕事で志していることは、ヨーガをとおして都会に生きる人たちの葛藤・苦悩を解消し、気持ちよく、前向きに、平和的に生きていけるように貢献すること。そして平和的な連鎖が�犖朕佑�ら社会�瓩帽�がることを願って活動中。

ヨーガ暦14年。
・東京ヨーガセンター認定インストラクター
・「カイヴァリヤダーマヨーガ研究所・ヨーガインストラクターコース（YIC）」2018年修了

東京ヨーガセンター
【HP】https://www.tokyo-yogacenter.com
【Facebook】https://www.facebook.com/sunao.hanari/ 
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okazu 

wall_art at 23:55｜Permalink│Comments(0)

January 14, 2019

okazu通信第63号「2018年を振り返る」をシェアします

Wall Art Project 応援団の皆さんへ。
インド農村部の学校を舞台に芸術祭を開催してきたWall Art Projectからのお便りです。現地コーディネーター・okazuが現地で活動する中で出会う人、もの、見たこと、聞いたこと、感じたこと、それらを伝える“okazu通信”。日本でのWAP報告会や、展覧会などの情報、プロジェクトの想いをお伝えする“わふわふNEWS”。Wall Art Projectがこの世界で巻き起こしていく活動のすべてを見守ってください。
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okazu通信第63号「2018年を振り返る」
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岡埜桂子さん モヒニヤッタムの一幕

　2019年、あけましておめでとうございます。現在位置、南インド・ケーララ。古くヒンドゥ教の神話の世界、シヴァ神からヨーガとカラリパヤット（武術）を引き継いだ聖仙パラシュラーマが手にしていた斧を投げた。海中に沈んだその斧から水が引いていき、現れた陸地がケーラ・ラ（椰子の国）になったと伝えられている。
　インド最南端ケーララで年を越す前に、2018年を振り返ったみた。あっという間に過ぎた一年を一言で言うと、「心揺さぶられる」だった。それは、一年の最後にも起きた。ケーララに来た目的は大きく二つ。岡埜桂子さんのモヒニヤッタムのオフィシャルデビュー舞台を見ること。もう一つは、ツォモリリ文庫で1月25日から個展を開催するディビン・ティラカンさんと打ち合わせをすることだ。
　モヒニヤッタムはケーララ州の伝統舞踊。12月30日、初めて観るモヒニヤッタムに僕の胸は高まっていた。日本人でありながら10年近くの稽古を重ね、デビューに至った岡埜さんのステージ。圧巻の一言だった。ボーカル、他４種類の楽器の音と舞踊の一挙手一投足がバチっとリンクして、世界を立ち上がらせている。3時間余り、ステージを真剣に見守るケーララの少女、観客たちの真剣な眼差しが、彼女が積み重ねてきた足跡を物語っていた。その光景は、胸にグッとくるものがあった。
　秋から冬にかけて、「心揺さぶられる」出来事が多発した。
　その１。ツォモリリ文庫での加藤シモン「土と木と石に描く」展でのライブ。シモンさんの“語り”ライブは初経験だった。シモンさんのパーカッションのリズムとDJアラーの砂漠を連想させるようなBGM。シモンさんが簡単に挨拶し、羽ばたくコウモリの身振りで語りの世界へと誘い始めた。コウモリが、灰色の小さな鷲男になる話。子どもの頃、劇や絵本に触れているといつの間にかその世界へ足を踏み入れていた感覚を思い出した。いつか子どもたちに物語を聞かせる時がくるまでその感覚を大切にとっておきたい。語りは即興の演奏で気持ち良くピタッと幕を閉じた。シモンさんは「拍数で終わるべきところがわかるんだよね」と言った。すべての物事にはリズムが存在するのかもしれない。
　その2。映画ボヘミアン・ラプソディー。それまでQueenの曲はメロディは知っていたものの、歌詞をじっくり読んだことがなかった。この映画を観ながら、そうだったのか！と目から鱗がポロポロ落ち続けた。特に、We Will Rock You。「おれたちが揺るがしてやるぜ」というメッセージに、自分たちが進む道は間違っていない、と勇気づけられた。
　その3。数井塁さんのドラムの熱演。年の暮れ、あるエンターテイメントショーに出かけた。席数は40ほどだろうか。友達がとってくれた席はステージの真ん前。バラエティに富んだ演目の中、数井さんのソロが始まった。夜、急なスコールがやってきて、一瞬驚くのだけれど、それに打たれるのが心地よくてそのまま身を預けていたくなる、とでも言おうか。音の数が猛烈に増えていき、最早スティックは見えない。脳では処理できなくなっていく。気づいたらそこに生まれているグルーヴに囲まれ、うわぁぁ！と高揚感に包まれていた。
　ここまで書いて、我ながら幸せな一年だったなぁと思う。「心揺さぶられる」経験が増えれば増えるほど、人生の密度がギュッとつまっていくのかもしれない。事実、この10年間、僕は心揺さぶられまくってきたので、人生、満ちている感じがしている。単純な僕は、「心揺さぶられる」現象に出くわす人が増えれば増えるほど、1人の人が「心揺さぶられる」経験を重ねれば重ねるほど、世の中いい方向に進むんじゃないか、と思っている。
　上に書いた僕の心を揺さぶってくれた人たちは、自分が志した道を真摯に歩んでいるのだろう。近道なんてなく、積み重ねる。そこにはRock Youの精神がある気がする（僕の直感的解釈）。僕もそんな1人でありたい、2019年元旦。

okazu

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ディビン・ティラカン作品


 ~~~~~わふのこNEWS~~~~~
2019年も、ウォールアートプロジェクトはインド、日本を駆け巡っていきます。どうぞよろしくお願いいたします。新年、はじまりのプロジェクトのご案内です。ツォモリリ文庫で皆様に会えることを楽しみにしています。

【ディビン・ティラカン展〜精神の高鳴り〜】
先進的で自由な気風で知られる南インド、ケーララ。伝統芸術やコンテンポラリーアートの宝庫でもあるかの地から、瞠目するようなナイーブな感性のアーティスト、ディビン・ティラカンが初来日します。1月25日、26日のレセプションでは、岡埜さんのモヒニヤッタム公演も行う予定です。
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ディビン・ティラカン
画家。1989年、インド・ケーララ州生まれ。同州トリシュール在住。ハイデラバード大学SN School of Art and Communication 絵画修士課程修了。
インド伝統の細密画を想起させるキャラクターたちが、宗教画のような美しい色彩の中ではしゃぎ、ミステリアスなポーズをとっている。ディビン・ティラカンの絵は観る者の創造力をかきたて、楽しい感情とともに別次元の旅へと誘う。ウィットとユーモアに満ちたディビンの表現には、根源的な優しさと生命への賛歌が込められている。
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会期：1月25日（金）〜2月25日（月）11:00〜19:00 定休日：火・水・木
ところ：ツォモリリ文庫アートスペース(調布市仙川町1-25-4)
レセプション：1月25日（金）19:00〜、26日（土）18:00〜
ディビンによるライブペイント、岡埜桂子・モヒニヤッタム公演、ケーララ文化のトークを織り交ぜての夜。小栗雅裕によるフードでおもてなしします。
会費：無料、ドリンクオーダー可

【日々と刺繍展　寺田幸乃】
日々の生活の景色の中で、気になったものを自由に糸で描く。
糸はこんなにも自由、ということ。心を解き放つもの、ということ。
寺田幸乃、初の個展。
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寺田幸乃
2015年桑沢デザイン研究所卒業。現在デザイン制作会社勤務。
いつも通る道に生える雑草がある日きれいな形をしていたり、近所のマンションが魅力的な並び方だったり、見慣れた景色の中にも、おもしろいものや風景はたくさん潜んでいるのではないかと感じることがあります。
そんな日々の感動を取り出して一針一針、布に定着させたい思いで制作をしています。
instagram→@trdykn
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とき：2019年1月25日(金)〜2月25日(月)
　　　11:00〜19:00 (定休日火・水・木)
ところ：ツォモリリ文庫一坪ギャラリー(調布市仙川町1-25-4)

＊寺田幸乃の刺繍ワークショップ
モチーフを見つけることに着目して、刺繍をするワークショップを開催します。
2月17日sun. / 2月23日sat. 11:00〜18:00 (随時)
参加費3500円（刺繍リング、糸などの材料費、ワンドリンク込み）
お申し込み：info@tsomoriribunko.com
 
【ラダック 氷河の羊飼い上映会＋ラダックご飯会】
「ラダック　氷河の羊飼い」をツォモリリ文庫で上映します。
ヒマラヤの山々に囲まれた標高3500mのラダックで、たったひとり、ヤクのテントで山羊たちと暮らす羊飼いの女性ツェリンさん。「意志あるところに道はあるものよ」と、ツェリンさんはぐっとあごを引いて、数百頭の山羊を引き連れ、森林限界を超えたむき出しの大地をずんずん歩いてゆきます。彼女の姿は、生きることの厳しさと美しさを私たちに伝えてくれます。実はこのドキュメンタリー映画の監督はツェリンさんの弟のスタジン・ドルジェ氏。ラダックの遊牧生活が初めて内側から明かされた映画として、世界最高峰のアウトドアドキュメンタリー映画祭「BANFFマウンテンフィルム」でグランプリを受賞した話題の作品です。
2014年、2017年とラダックで芸術祭を開催し、現地の遊牧民やファーマーと深く関わってきたツォモリリ文庫ですが、共に歩ませていただいているNPOジュレー・ラダックの代表スカルマ・ギュルメットさんからご提案いただいて、当文庫初の上映会が実現しました。当日は、ツォモリリ文庫のキッチンからほっぺの落ちそうなラダック料理も振る舞われます。上映後には美味しいラダックを堪能しながら、ラダックで生まれ育ったスカルマさんとツォモリリ文庫のおおくに、浜尾がクロストークします。

ゲスト スカルマ・ギュルメット（ジュレー・ラダック代表）
 
【日時】
2019年2月2日（土）
17:30〜開場　(*お店は11:00から営業しております)　
18:15〜「氷河の羊飼い」上映開始
<トーク>　
スカルマ・ギュルメット(ジュレーラダック代表)
×
おおくにあきこ・浜尾和徳(ウォールアートプロジェクト)
<ラダックごはん会>
MENU マトン・スキュ/ ラダック風野菜炒め/ ティモック
21:00 　終了

参加費　2500円(映画鑑賞＋ラダックフード＋ワンドリンク込み)
定員　　30名(現在の申し込み状況：50%)
主催　　ツォモリリ文庫(http://tsomoriribunko.com)
共催　　ジュレーラダック(http://www.julayladakh.org)
予告編　 https://www.youtube.com/watch?v=s1xqP-vfuS8
申込　　info@tsomoriribunko.com (おおくに、浜尾）まで、参加希望者（複数の場合は代表者で結構です）の氏名、電話番号、メールアドレス、住所をお知らせください。
<キャンセル規定>
止むを得ずキャンセルの場合、前日までにお知らせください。料理を準備する都合上、当日のキャンセルの場合は参加費をお振込みいただきます。あらかじめご了承下さい。

【ツォモリリ文庫で、ヨガを習ってみませんか】
WAFやnoco project, Earth Art Projectの期間中、気づくと始まっていた朝ヨーガの時間。おおくにと浜尾もずっとやってみたいと思っていたヨーガのクラスを2月から始めます。月４回コース、定員10名。詳細は追って発表します。まずは講師を紹介します。
<講師プロフィール>
羽成　淳 (東京ヨーガセンター代表)
昭和49年生まれ。東京都出身。明治大学商学部商学科卒業。ヨーガ指導者の父と、インド人の母をもつ日×印ハーフ。父・羽成孝がインドで修行し習得した�爛魯織茵璽��瓩鯏舛┐襪燭瓠�1970年に創設した�狹豕�ヨーガセンター��を引き継ぐ２代目代表。現在、ヨーガセンターは新宿で創業49年となり、１万人以上の指導実績をもつ。ヨーガセンターに勤めるまえは、編集プロダクションに勤務 (1999-2005)。書籍や雑誌の企画、編集、ライティングをおこなう。激務の末、心身が激しく不調になりヨーガを始める。その結果、ヨーガによって心身が驚異的に健康になっただけではなく、幼い頃から悩まされてきたハーフとしての��アイデンティティクライシス�瓩皺鮠辰垢襦�ヨーガが自分の天職だと気がつき、前職を辞めて、2006年よりヨーガセンターに勤務。ヨーガインストラクターの勉強と練習をかさねる。
2015年に父が他界、父の遺志を継いでヨーガセンター代表に就任。
仕事で志していることは、ヨーガをとおして都会に生きる人たちの葛藤・苦悩を解消し、気持ちよく、前向きに、平和的に生きていけるように貢献すること。そして平和的な連鎖が�犖朕佑�ら社会��に広がることを願って活動中。
ヨーガ暦14年。
・東京ヨーガセンター認定インストラクター
・インド政府公認「カイヴァリヤダーマヨーガ研究所・ヨーガインストラクターコース（YIC）」2018年修了

東京ヨーガセンター
[HP] https://www.tokyo-yogacenter.com
[Facebook] https://www.facebook.com/sunao.hanari/

【ウォールアートプロジェクト、3月以降の予定】
3月22日〜4月1日
インドのブロックプリント展＠ツォモリリ文庫

4月12日 fri. 〜4月22日 mon.
松岡亮展＠ツォモリリ文庫

5月〜8月
夏のツォモリリ展示会キャラバン

5月31日 fri. 〜 6月24日 mon.
シャツ展＠ツォモリリ文庫

6月12日 wed.〜6月23日 sun.
ツォモリリ展＠スペースen

8月
インドの藍染め展＠ツォモリリ文庫

8月17日sat.〜27日tue.
第4回世界森会議 in ラダック（ボランティア参加者募集中・途中参加可能）

9月
漆と絵師展 リターンズ in ムンバイ※予定（ボランティア参加者募集予定）

10月11日fri.〜11月10日sun.
淺井裕介展＠ツォモリリ文庫

11月3日sun.、4日mon.振替休日
ウォールアートフェスティバルふくしま in 猪苗代 2019@猪苗代中学
参加アーティスト 淺井裕介、他
10月後半より滞在制作のため、随時、ボランティア参加者募集

 11月〜12月
冬のツォモリリ展示会キャラバン

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ウォールアートプロジェクト　2018年度
【協賛】貝印株式会社　株式会社コンピューターシステムハウス　Blue Bear Inc.　ポーラスター株式会社　
[WAFふくしまin 猪苗代2018]
福島県地域創生総合支援事業（サポート事業）補助金
（有）吾妻食品／（株）ユーアール補償技術研究所 未夏with／渡部産業（株）／LAKE SIDE HOTELみなとや／（福）安積愛育園はじまりの美術館／（株）おおつか／三部会計事業所／みらいなこどもプロジェクト／NPO法人猪苗代研究所／道交会／長照寺／土津神社／ウォールアートプロジェクト／やぶうち商店／六和林業／roots工務店／KITAMIペイント／(有)別府測量設計事務所／（株）磐梯マリーン／（株）まるよし建材センター／いな暮らし／オプティカルヤブウチ／小西食堂／ミーナ企画／旅の旅籠「椿」／のうのば／小川医院／（株）ホテルマウント磐梯／（株）白成舎／（有）国分木材店／澁谷建設（株）／（有）森山オートクリニック／まるよし建材／田村屋旅館／大竹歯科医院／（株）コミットメント／富士ゼロックス福島（株）／安部建設（株）／（有）中村金物屋／（有）民宿フジヤ／（有）江花電気商会／（有）猪苗代工務店／（株）獅戸石材店／渡部電気工業（株）／佐藤印刷所／山田書道教室／創美かんばん／レストラン白鳥／（有）五十嵐自動車整備工場／（株）城南建設／スクエアーレッスン／（株）花見屋／渡八商店／新明家具／小沢測量事務所／麗／社会福祉法人猪苗代福祉会／レイクサイド磐光／五十嵐喬子
<協力>  猪苗代町立吾妻中学校／猪苗代町立翁島小学校／つながるしぇ実行委員会／NPO法人東京学芸大学こども未来研究所／猪苗代町夷田地区、百目貫地区
<後援>  猪苗代町／猪苗代ロータリークラブ／（株）GIP／オハラ☆ブレイク実行委員会／福島民報社／福島民友新聞社／（公財）日印協会／国立大学法人東京学芸大学

【後援】在ムンバイ日本国総領事館（漆と絵師展）

【WAP応援団2018】2019.1.2 現在
るつ　J-cook　益田玲　五十嵐3姉弟　諸戸里帆　林原裕子　Mariko Tanaka　
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November 27, 2017

okazu通信 第55号「31回目の。」をシェアします

Wall Art Project 応援団の皆さんへ。

インド農村部の学校を舞台に芸術祭を開催してきたWall Art Projectからのお便りです。現地コーディネーター・okazuが現地で活動する中で出会う人、もの、見たこと、聞いたこと、感じたこと、それらを伝える“okazu通信”。日本でのWAP報告会や、展覧会などの情報、プロジェクトの想いをお伝えする“わふわふNEWS”。Wall Art Projectがこの世界で巻き起こしていく活動のすべてを見守ってください。
 

okazu通信 第55号「31回目の。」
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ビハール州ドゥンムリ村の子どもたち（2011年撮影）

　先日、パスポートの更新に行ってきた。パスポートを取得したのは初めてインドに行くときで、22歳だった。長蛇の列のなか、「何回インドに行ったんだっけ」と思い入国スタンプを数えてみた。押し方が適当なので日付がかすれているスタンプも少なからずあったがArrivalのAやRを鍵に数えた。ちょうど30回だった。一度も入国で引っかかったことはない。なかなかインドに気に入られているのかもしれない。
　最近わけあって過去のブログ記事を読み返した。探していた記事を見つけた後もページを繰る手が止まらなくてつい前後１、２ヶ月の記事を読んでいた。手前味噌だけど、割と読める。はじめの３年間ほどはインドという未知の土地で見るもの、触れるものすべてが刺激的だった。ワルリ族の村へ舞台を移したときも次々に現れる見知らぬ物事に惹きつけられていた。ヒンディ語でのコミュニケーションが深まっていくのと比例して、インドの別の顔が見えてきた。教師、ホテルの受付、ドライバー、役人、警備員、掃除のおばちゃん・おじさん、子どもたち、インドで出会った人たちと交わす言葉の一つ一つ、目にする一瞬一瞬に感性が耕されていたのだろう。そうだ、思い出した。僕は「みんなもインドに来ればいいのにな」と夕暮れに川べりで子どもたちがクリケットをしている様子を見ては思っていたのだった。その気持ちをブログの記事に託していた。
　一方、全然書いていない時期もあった。村の一員（もしくはインドの人）として土地に馴染みすぎて、いろいろな物事を「当たり前のもの」、「こういうもんだ」と捉えるだけで、感度が鈍くなっていたのだろう（驚くことがあまりにも多かったり、平静さを失わないようにする必要があったからかもしれないけれど）。もったいなかったと残念に思う。書き残しておいたものは過去からのプレゼントのようなもので、いつも必要なわけではないけれどあるとき喜びをくれると今回気づいた。それに気づいただけ、そういう段階を経たことにも意味はあったのかもしれない、ということにしておこう。
　今回インドに行ったら初心に戻って、感度全開にしてみようと思っている。ことあるごとに、あのときを思い出せ、と自分に言い聞かせてみよう。インドは31回目の僕をどう迎えてくれるだろう。


okazu
 
ブログ「インドの子どもたちの今を知る」since 2009
http://blog.livedoor.jp/wall_art/
（ページを下に進んでいくと画面左側に年月が書かれていて、そこをクリックすると昔の記事が見やすいです。2009~2012頃の四苦八苦ぶりが面白かった。結構色々インド国内を動いている旅記事も）

＊＊＊＊＊わふのこNEWS＊＊＊＊＊
☆冬のツォモリリ2017、今年もいな暮らしにて開催です！

いな暮らし
【とき】12月5、6、8、9、10日
【ところ】東京都稲城市押立1744-46
【ウェブサイト】http://inagurashi.com
【営業時間】火・水・金・土・日　9:00 - 17:00

【イベントページ】https://www.facebook.com/events/190365748200606/
期間中、9日には報告会「ラダック・ワルリ・場の精霊」を行います。

何かを成し遂げたいときに必要なのは？
私たちは知らず知らずのうちに場の精霊の声を聞き、
そこで何かをやりたいとスタートを切り、
場の精霊に助けられてやり遂げているように思います。
そんな場の精霊についての考察です。
私たちがプロジェクトを開催したラダックにも、
ワルリ族の村にも確かにいました。そして、
風や光を感じて過ごせる古民家カフェ「いな暮らし」にも、きっといると思うのです、場の精霊。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　
12月9日（土）　場所　いな暮らし（稲城市押立1744-46）　
16:00〜　ラダックの料理教室　ティモモとラムカレー
　　 　 　講師：小栗雅裕（ブルーベア主宰）　
17:30〜　アースアートプロジェクトinラダック2017
　　 　 　ドキュメンタリー上映会&レポート
18:30〜20:00
　 　　　　ラダック&ワルリごはんを食べながらクロストーク
　　　　 　ワルリごはん担当　田枝麻美

【ファシリテーター】　おおくにあきこ・浜尾和徳
【参加費】 料理教室からの参加2000円＋ワンドリンクオーダー
　　　 　　報告会からの参加　 1500円＋ワンドリンクオーダー
【参加申込み・問合せ】 メール　info@wafes.net 
【電話】　090-2328-0230（おおくに）
【イベントページ】https://www.facebook.com/events/526434987689708/
【主催】　ウォールアートプロジェクトhttp://wallartproject.net
【協力】　いな暮らし http://inagurashi.com/




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☆中川十内写真展「風に吹かれて」開催中です！

中川十内さんの写真展「風に吹かれて-ドゥンムリ村29家族の肖像-」が開催中です。詳細は下記の通りです。ぜひお運びください。
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カラー作品を銀座の画廊で、モノクロ作品を西麻布のギャラリーで同時展示。
収益の一部はウォールアートプロジェクトの運営費として寄付されるチャリティエキシビションでもある。

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中川十内写真展「風に吹かれて-ドゥンムリ村29家族の肖像-」

カラー写真
【とき】11月27日〜12月6日
【ところ】ギャラリー403（銀座1-9-8 奥野ビル4F)
モノクロ写真
【とき】11月28日〜12月16日（日・月曜日休館）
【ところ】gallery E&M nishiazabu（西麻布4-17-10)
http://www.nakagawa-junai.com


メディア掲載：
madameFigaro.jp 
https://madamefigaro.jp/culture/news/171110-nakagawa.html


ブログ記事
http://blog.livedoor.jp/wall_art/archives/2017-11-21.html


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ウォールアートプロジェクト　2017年度
【助成】ポーラ美術振興財団　国際交流基金　東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京(アースアートプロジェクト in ラダック2017)
【協賛】貝印株式会社　株式会社コンピューターシステムハウス　Blue Bear Inc.　kai manufacturing India pvt. ltd.　
【協力】KOKUYO CAMLIN (アースアートプロジェクト in ラダック2017)
【後援】日印友好交流年記念事業認定（アースアートプロジェクトinラダック2017、第2回世界森会議）
【WAP応援団2017】 2017.11.27 現在

藤岡南中学校　星フミ子　林原裕子　角川真穂子　山崎春美　ツツミエミコ　山川真実　江川雄一　関口泉　田中鴻介　橋本琉ノ介　るつこ　諸戸里帆　石永仁子　田枝麻美　北辻ファミリー　市橋晴菜　細井藍子　工藤亜矢　枝元なほみ　唐沢絵美里　笹原花音　南加絵　大崎健太郎　高津友美　益田玲　ブーヴィエやよい　柴田風也　水野絵菜　猪瀬透　楠ファミリー　Mariko Tanaka　真理　Maki Ohkojima　Sui＆Ayako　松岡亮　おりょう　みえ　上條美香　柴辰夫　内野友稀　八木由紀子　一田萌里　S&R&H　香川大介　河鍋春恵　本田啓之 

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November 18, 2017

「玄粒」に寄稿　未来を輝かせる種まき

福島県郡山市に本拠地を持つ書道会・玄粒会。
会報の巻頭言への寄稿を依頼された文章が掲載された。 
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巻末に、こういうコメントをいただいた。
「巻頭言に『目的は絵の描き方を教えることではなく、アートの力を伝えること』とありましたが、『絵の描き方』を『書の書き方』と置き換えてみると、大変重要な問題提起だと思います。あまりにも技術一辺倒で、はたして書の魅力や書の芸術性を伝えてきたのか、我々書に携わる者にとって、耳が痛い大いに反省しなければならないことかもしれません。
浜尾氏の活動を通して、子供達にどんな化学反応が起きるのか、大変興味深いところです。大きな目標に向かってエネルギッシュに活動している姿が文面からひしひしと伝わってきて、なぜか清々しい気持ちになりました。今後益々のご活躍を祈念しております。」

書に魅力を感じ、励む大勢を牽引する方と響き合ったところがあって、とても嬉しい。

 原文を下記に転載します。
===

未来を輝かせる種まき

　年の半分はインドで暮らしているんです、と言うと大抵の人々が「大変そうですね」とか「ひゃー」という反応になる。事実、”大変”で”ひゃー”なこと抜きには語れないインドなのだけれど、僕にとってはそんなに遠い国の異なる人々ではなく、広い世界の中でむしろ親しみを覚える。初めてインドに行った2008年2月から10年が経とうとしている。NPO法人ウォールアートプロジェクトの現地コーディネーターとしてインドの農村部と日本の学校を舞台にした国際的芸術祭(Wall Art FestivalとEarth Art Project)を12回開催し、先住民ワルリ族と伝統的な家を建てることから始めた持続可能なコミュニティデザイン(ノコプロジェクト)をしてきた。先日、NHK WORLDラジオのヒンディ語チャンネルに出演した時、「ヒンディ語はどこで勉強したんですか」と聞かれた。僕にとってはこれまでに会話したありとあらゆるインドの人々が先生だ。彼らの会話に耳をそばだて、わからない単語が出てきたらメモをし、聞く。アカデミックな学習ではなくそういうアウトロー的な学び方をしたので、僕のヒンディ語には始めに数年間いた北部ビハール州のなまりがある。
　18歳まで郡山で育ち、4年間の大学生活を東京で送り、22歳になった僕は学校の教師になる前に「日本を外から見てみたい」と思っていた。それまで海外に行ったことはなく、世界一周の本や写真を見ては憧れていた。大学の友人が、仲間とバイト代を貯めてインドの農村部に学校の校舎を寄付した、という話を聞いた。当時付き合っていた彼女にフラれたことにもグイッと背中を押され（？）、インドに行ってみよう、と思った。
　はじめから今まであまり変わらない感覚は、インドが「どこか懐かしい」ということ。僕の実家は富久山町の八山田にあり、見渡す限りの田んぼが子ども時代の原風景だ。学校へ歩いて通う登下校の道で遊びながら自然や友達と仲良くなっていた。僕たちが活動している地域のインドの子どもたちも裸足で友達と道草をしながら帰ってくる。家でも学校でもない登下校の道は、日本でもインドでも、何よりも楽しい時間だ。
　インドの子と日本の子の共通点は、まだまだある。例えば、アートを目の前にした時。僕たちが開催する芸術祭では、日印のアーティストたちが２〜3週間、学校で滞在制作を行う。主な作品は壁画で、教室の壁４面、天井に展開していく。子どもたちは制作過程の一部始終を目撃する。目的は絵の描き方を教えることではなく、アートの力を伝えることだ。一番心を砕くのは、子どもたちに何を見せるか。遠慮がなくごまかしも効かない子どもたちはアートに対する一番厳しい目を持ったオーディエンスだ。ピン、とくるものがなければそっぽを向いてしまうし、逆に、これは面白いぞ、となればトコトン入り込んでくる。僕たちの役割はそういうポジティブな空気が生まれる場を全身全霊をかけて用意することで、その先はアーティスト、ボランティア、子どもたちの間で起きる化学反応に任せる。はじめから、これを学んでほしい、身につけてほしい、ということを定めずに進むのは勇気がいることでもある。「子どもたちにとって、何が利益なのか？」と保護者や教師、役人に尋ねられる。はじめてのプロジェクトに対し、大人たちの頭にはハテナマークだらけだ（それでも面白そうだからとついてきてくれるのがインド人の良いところ）。壁画が完成し、芸術祭がはじまる頃になると、子どもたちの表情は変わっている。毎日、全身でアートの力を感じ取った子どもたちには、何かを描きたい、歌を歌いたい、体を動かしたい、これを伝えたいという表現への欲求が喚起される。それが溢れた子どもたちは、自分で何かをやりだす。例えば、学校の先生たちへの謝恩会で自分たちが作った衣装でファッションショーをしたり。コトリ、と何かが変化し、先に進みだした瞬間は目に見えにくいし、小さな出来事であることが多い。そして数値化もできない。でも、その積み重ねが、誰かが敷いたレールを歩むだけではない、自分たちで未来を選び取る力になっていくのだろうと思う。
　ウォールアートプロジェクトが目指すのは日本とインドの子どもたちが手と手を取り合い、未来を輝かせていくことだ。2016年11月に猪苗代町でもインドの画家を招きウォールアートフェスティバルを開催した。これからプロジェクトをインド各地で推進していくためのエンジンとして、インド現地法人ART PLUS BLUE Foundationという非営利企業を設立し、動きだした。アートを媒介に子どもたちが学び合い、表現し、伝え合う。それができる学校を日本とインドでつくっていくのが、これからの10年の目標だ。

ウォールアートプロジェクト現地コーディネーター
浜尾和徳



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