この世は深い、
『昼』が考えたよりもさらに深い。
この世の嘆きは深い―
しかし、よろこびは―断腸の悲しみよりも深い。
嘆きの声は言う、『終わってくれ！』と。
しかし、すべてのよろこびは永遠を欲してやまぬ―、
深い、深い永遠を欲してやまぬ！
とツァラトゥストラは言った。
前回の3月公演を観た後、あることがあって、わたしは深い、深い、悲しみに沈んだ。もちろん、公演とは関係がない。個人的な出来事である。それがどういうことだったかは、ここには書かない。どこぞの知らないおっさんの胸の内を覗いてみたいと思う者はいないであろうからである。
桜の咲きはじめた前回公演の頃は、深い悲しみへの途上にあった。観終わった後、すこし元気になったように思う。あの時も感想文を書いてみたが、最近ニーチェさんの「悲劇の誕生」という本を読んで、あれはギリシャ悲劇だったのだなぁ…としみじみ思ったのだ。
ニーチェさんによれば…ギリシャ悲劇とは、人間が文明を持ち始め共同体が大きくなるにつれて、ひとりひとりがバラバラに分離、個体化されることによって生命力を消耗し弱っていくのに抵抗するため、年に一度、劇場全体がディオニュソス的な秩序壊乱、混沌、狂気のなかで混然となり溶け込むように生の根源に触れながらも、溶けて無くなる寸前に個体として戻ってくるというギリギリのアブナイ営みだった。前回のメロスは、ニーチェさんの説明にピッタリ当てはまっていた。もちろん、音楽はサチュロス合唱隊による合唱ではなく、AKB48のデジタルサウンドではあったけど。
なかなか、本題に入れなくて申し訳ない。だが、舞台芸術になんの専門知識もなく、これといった感性も持ち合わせていないただのおっさんが、天才山田恵理香氏からなにか書くこと求められたら、分析や批評ではなく、「走れ、メロス！」を観て、ライブや演劇をみては泣いている変なおっさんがどう感じたか、「走れ、メロス！」という演劇がよろよろ歩いているただのおっさんをどう動かしたかを書くより他はないと思ったからである。それで、今回の新生「走れ、メロス！」をみるに至るまでの状況というものに触れざるを得ないというわけだ。もう少しだけ辛抱して欲しい。
まぁ…そんなわけで前回のメロスを観た後、おっさんは多少持ち直したかに見えた。しかし、現実はいや自然は残酷である。今回の震災をみればよくわかる。人間のことなどお構いなしなのだ。自然の猛威はおっさんを容赦なく襲う。おっさんはたじろぎ、これに何とか抵抗しようとするが、ちっぽけな個人の意図で自然を制することなどできない。人によっては運命とか流れなどと呼ぶものかもしれないが、ちょっと変な人であるこのおっさんは簡単にはそんな流れに乗れない。諦めが悪いとも言えるし、頭悪いし、だからある意味狂気を帯びているとも言える。
おっさんは混乱し自分の内から湧き出すエネルギーの出し方も間違えてしまった。退院後徐々に体力が回復し、体内から生じるエネルギーが増大するにつれて、なんと自分のエネルギーを使って自分の内臓である十二指腸を攻撃し始めるのである。十二指腸潰瘍が再発した。通院と投薬で大事に至る事はなかったが、このままでいい訳がない。おっさんはどうすべきか考え続けた。たいした思考力のないおっさんは、書物に頼った。自分の頭で考えることができないから、他の人の頭を借りるよりなかったわけだ。「アンチ・オイディプス」を読み、ニーチェさんに至った。それで、冒頭のツァラトゥストラの詩になるのである。
では、新生「走れ、メロス！」が、変なおっさんにどう機能したのか？このわたしにどう役に立ったのか？やっと本題だ。
一言でいうと、頭の整理になった。難解といわれる哲学書を読み耽って得られたイメージの数々がそこに存在していたからだ。
人も物もあるエネルギー体であること。言葉が人と人とを繋げるというよりは支配しようとするものであること。支配するもの（システム）の道具であること。音楽は、人間に世界を直截に把握させるということ。人間は視覚に縛られていること。個体化する時に視覚に頼ること。時間はデジタルだが、それを意識すると身がすくんで容易には動けなくなること。移動しない旅があること。その場にとどまり走り続けること。
というようなことが、舞台の上で物象化されていた。頭の中でイメージしていたことが具体的な形になってそこに現れていた。
すごいライブでは歌詞が意味をなさなくなる。聞こえているのだけれども意味がわからなくなっている。それでも涙が溢れてくる。何かに反応している。
声になっていない台詞、言葉になっていない台詞、変な発音の台詞、変な言い回しの台詞、まともな舞台俳優調の台詞。いろんな台詞が出てきて、わけわからないものほどグッときた。こころに刺さってくる。支配のシステムに回収されていないからだろう。
役者さんたちの動き。大変だったと思う。特にメロス役の方。とてつもなく過酷な身体の使い方だったようにお見受けした。山田恵理香氏はとんでもない暴君だ。
ノイズ。確かに現代は雑音だらけだ。だが、やはり…悲劇には世界そのものを直感させる音楽が必要だと切に思った。
だんだん、文章にならなくなってきた。
今回のメロスは、私にとってギリシャ悲劇ではなかった。むしろ、喜劇的だった。観劇中何度も笑いを押し殺した。特に、メロスとセリヌンティウスが殴りあって抱擁するシーンで十字架の陰から盗み見るように覗く王様の表情は最高だった。そんなわけで観劇中はとても楽しかったし、元気が出たような気もした。
わたしには、舞台が黄金色に見えていた。
時間が流れているのか、いないのかわからないような。特に最後のメロスが羊たちと戯れるシーンは、永遠に続くかのような気がして、その時はそうでもなかったのだが、いま思い出すといたたまれない。牧歌的なのどかな風景のはずなのだが…わたしは戦慄する。おそろしいものを感じる。死のイメージなのか？
荒涼として、風が渡り、藁の匂いがする。開かれた恐ろしさ。放り出された恐ろしさ…
アフタートークで山田恵理香氏が語った。「おそろしさを背負って走る。」ということなのか？
このまま、わたしは走り続けなければならないのだろうか？もう、随分とくたびれ果てているのだが。体力も消耗し、免疫力も落ちた。抗生剤やステロイド剤を飲みながら、溶けていく耳の形を保っているのに。しかし、泣き言を言っても始まらない。いたわってくれと望むのは奴隷根性だ。潔く受けて立たなければいけない。
いま、文章を書いてみて気がつくこともある。
私は舞台を高みから見下ろしていた。そこに溶け込むことはなく冷ややかな目で見ていた。今回はどうもそうしてしまった。私のこころにはバリアが張ってあるのかもしれない。エヴァンゲリオンでいえばATフィールド。今回の「走れ、メロス！」はそれを突き破ってはくれなかった。強度が足りなかった、私を引きずり下ろして、混沌に巻き込み溶かし消し去るにはエネルギー量が足りなかった。永久凍土のように冷たく堅く汚く凝り固まってしまった私の魂を振動させるには、もっと破壊力を持ったエネルギーを浴びせる必要があるのである。私という個体を爆発させる必要がある。
シンプルな舞台でこの複雑で理由の分からない世界を描き出している山田恵理香氏の手腕は凄い！の一語に尽きる。好みでもある。だがやはり、さらなる強度が欲しい。
どうか、わたしに魂の救済を！
っていうか、「お前の魂の救済？」そんなのお前が自分でやれよって話しですよねぇ〜
ただの愚痴や病状の告知にしかなってなくて申し訳ない。ただ、書いてみたらこうなってしまった。だが、こんな文章からでも自分に必要なものを必ずや見つけ出すのが、天才山田恵理香氏である。そして、またとんでもない劇を立ち上げてくれる。
次回も楽しみにしてま~す♡(^o^)/
Mahalo
という文章を丸二日かけて書いて推敲してたら、なんかもうあらゆることがどうでも良くなってきた。自暴自棄というのでもなく、諦観というのでもない。もしかしたら、これがまんなか５０なのかな？
さっき、狭〜い便所に入ったら
「世界がどうなろうが関係ねぇ〜や。俺は俺でしかない。この狭い視野の中でベストを尽くして、おれ固有のある振動数で震えてるしかないんだ。」
と思った。これは許しなのか？救済されたのか？これでいいのだろうか？
だが、まぁ…今はもうこれでいいかな。
