団体競技か個人競技か？

この記事を書いている時点では、この夏、東京オリンピックが開催されるかはまだわかりません。世紀の祭典ですが、無理矢理開催せず、またチャンスを待った方が良さそうですけどね。

さて、オリンピックの様々な競技は大きく「団体競技」と「個人競技」に分けられます。




サッカーや野球、バレーボールなどは「団体競技」、フィギアスケートや柔道、体操、水泳などは「個人競技」ですね。


さてでは私たちの俳優の「演技」はどっちなのでしょう？！


【”個人”では力が出せない】
よく「団体競技が苦手で・・・」といって個人の種目をやる人がいます。もちろんそれで金メダルとか取れちゃったらいいのですが、そういう考えの人はたいてい個人種目でもぱっとしません。

それは「グループに対して責任を負うのがイヤだから個人で」という考え方だからです。
ここでも「人は自分だけのためでは実力以上の力が出ない」という法則が働いています。チームから責任をまかされ、チームのために必死にやることで人は壁を越えていけるのです。

例えばフィギアスケートだって、トップクラスになるには、コーチやマネージャーや靴や衣装の制作者など大勢の「チーム」を作らないと勝てません。チームは面倒だと思うかもしれませんが、チームを作るからこそパワーが大きくなるのです。




ずっと同じ壁にぶつかって、身動き取れなくなっている人の解決策は、「リラックス」や「気分転換」ではなく「責任を背負い込む」これです！

自ら責任を感じ、それを背負い込む覚悟を決めることで、人は成長できます。自分だけのことなら簡単に諦められます。仲間のためにと思えるから、辛いことを乗り越えられるのです。

個人競技であるはずの体操や柔道やフィギアスケートに、必ず「団体戦」もあるのは、このことが分かっているからでもあります。




【俳優も団体競技】
もう分かりましたね。俳優のお仕事も「団体競技」です。
演じる行為自体は確かに１人でやりますが、意識は「孤独」ではいけません！

あなたは自分だけでなく家族やコーチ、一緒に仕事をする共演者やスタッフ、監督、スポンサーなどからの期待を背負って、責任持って演じていくのです。

そうすることであなたの力は何倍にもなり、越えられなかった壁を越えていけるようになります。
もちろん、達成した喜びも何倍にもなります。

・・・ただ逆にもちろん、できなかったときの辛さや申し訳なさも大きくなります。
だからやりませんか？サーファーが大波に挑む時、フィギアスケーターや体操選手が大技に挑む時、その危険は何倍にも跳ね上がります。でも彼らは挑戦します。できたときの快感と成果は無難にやったときの何十倍も大きいと分かっているからです。


できないことを１人でメソメソ泣いていても、何も解決しません！誰かを想い、誰かのために壁を越えていきましょう。そしたら、とてもムリと思っていた壁はあっさり壊れるかもしれませんよ！


「俳優は仕事現場でしか上達できない」というのは、このことを言っているのですね。「じゃあ演技レッスンって何のためにやってんだ？」との声は当然ですが、まあ現場と個人の間の補完ってことで。

ただあの人の笑顔を見るために

オーディションや本番はどうしても不安になります。

そんな時は、その仕事に受かって、またその仕事がうまく行って喜んでくれる人のことを考えましょう。そして、その人の笑顔を思い描きながら演じるのです。


人は、誰かのためと思うと実力以上の力が出せます。自分だけのためでは力が出せないようになっているのです。

家族、友達、恋人、仲間、知人、お世話になってるマネージャー、期待してくれているプロデューサーや監督さん、ワクワクして観ている大勢の観客・・・そういう人たちのため演じましょう。そうすれば、迷いはなくなり道は拓けます。




（「将太の寿司２　WORLD STAGE」より）

この漫画は、潰れかけた寿司屋を救うため、主人公の一人、将太朗がその寿司屋の老主人に問いかけるシーンです。

演技でも料理でもサラリーマンでも、すべての仕事の「成功のコツ」はまさにこれだってことですね！


【あなたの”誰か”に向けて演じよう】
ピンチになればなるほど周りが見えなくなり、「自分のことだけ」で必死になります。しかし、結局それでは誰も幸せになれないのです。

「誰かを幸せにしたい！」

その気持ちこそが、閉ざされた扉を開く鍵となるのです。
そして、それこそが「仕事」そのものの本質です。

あなたにもきっとその「誰か」がいるはずです。
難しいことですが、日々心がけていきましょう！

プロ声優さんの喉ケアグッズ ー咳が一発で止まる？！〜

こないだ林先生のバラエティー番組の声優特集で、京都念慈菴の「蜜煉枇杷膏（ビワのどシロップ） 」が取り上げられていました。




なんと、喉あれや声枯れ、咳などが一発で治るという驚異の漢方シロップ！アニメや海外ドラマなどのアフレコのスタジオには、いつもこれが常備されているそうですよ。

台湾のなので説明書きは中国語（繁体字）ですが、何となくその効用は分かりますね。




ということで、私も早速、Yahooショッピングで探して手に入れました。

いろいろ見ましたが、ここが「台湾直送」で一番安いようです。

ちなみにAmazonなんてこの2倍から10倍ぐらいの値段で売ってたりします。ブームに乗って個人が高値で売ってるんでしょうね。
でも、商品レビューを見るとその凄さが分かってもらえると思いますし、一刻も早く手に入れたいならAmazonでもいいかもしれませんね。


＊シロップの瓶タイプのもありますね。


頼んで一週間ぐらいで届きました。


送料共で10箱4300円ぐらい。つまり一箱（５個入り）で430円。一個が80円ぐらいですね。ポイント考慮したらもっと安いです。




我が家の「かぶちゃん」も興味津々です。あの「Wanちゅーる」そっくりなので、もらえるとおもったのでしょう。





飲んだ（舐めた？）感じは、甘いくてスッとするビワ味メインの漢方シロップって感じです。まずくはなくむしろおいしいです。子供さんでも全然行けますね。

今は、特に喉の不調がないのですが、これから咳が出たり痛めたりした時に試せると思ったら、体調不良もちょっと楽しみです。

レッスンにいらっしゃる方は、まだまだ在庫ありますので、興味があればぜひ試してみてくださいね！

演技とはVRだ！

ついに買ってしまいました「Oculus Quest 2」！
今話題のVR（バーチャルリアリティ＝仮想現実）のマシンです。

https://www.oculus.com/

テレビでもCMバンバンやってますよね？
「UNLOCK YOURSELF　なんにだって　なってやれ」のキャッチコビーが光ってます。
https://youtu.be/kYwK0DLjltE

スマホを差し込んで、YOUTUBEでローラーコースターとかのVR動画見るやつは持っていたのですが、このような本格的なVRマシンは初めてです。

いやはやこりゃすごいです。ほんとに目の前に「異世界」が広がって「そこにいる」感じがします。特にすごかったのがあのダースベイダーが出てくるアプリ。


敵戦闘員「ストームトルーパー」 のブラスターライフルをかわしながら「ライトセイバー」で倒せちゃいます。そして目の前にでかいダースベイダーが近づいてきて話しかけてきた日にゃ、もう自分が「宇宙の勇者」であることを微塵も疑えません！

いやこれほんと正に「演技」の本質と同じだなあって思いました。
普通の演技では”自分の想像力で”その世界を作り出します。でもこのOculus Quest 2を使えば、何の苦労もなく一瞬でそこに「世界」を広げ、そこに生きているのだと思わせてくれます。誰でもヘッドセットをつけた瞬間、「物語の主役」です！

Oculus Quest 2、ちょっと高いですが手に入れられる方は、ぜひ体験して見てくださいね。
ゲームだけでなく、ネットや映画も観られます。映画は本当に映画館にいるようですよ！大画面で映画見たいならテレビ買うよりこっちがいいかもしれませんね。

なお、一応対象年齢１３歳以上ですので、子供さんは大きくなってから試してください。


【自分の視点から見た世界】
ある作品の台本上では色んな役があって、あなたの役はもしかしたらセリフ一言のちっぽけな役かもしれません。でも、あなたの視点からはあなたは「物語の主役」なのです！

それを見つけることこそ、リアルな演技の本質です。Oculus Quest 2が、その扉を開く鍵となるかもしれませんよ！？

石切場理論 〜そこに何が見えているか？〜

「石切場理論」というのを知っていますか？

石を切り出す現場で働く３人の職人

１人めはとても辛そうですが、２人目は冷静な目で石を見つめ黙々と作業を繰り返しています。そして３人目は目をキラキラと輝かせて楽しそうに作業を行っています。
１人目の石はイビツで出来も悪く、２人目は出来はいいのですが作業が遅いです。３人目は作業も素早く、切り出した石もとてもきれいです。

どんな違いがあるのでしょう？

３人に「なぜ石を切っているのか？」と聞くと、
１人目は「決まってるじゃないか、生活のためだよ」と答えました。2人目に聞くと「自分が納得するとてもキレイな石を切りたいんだ」と答えました。そして３人目は「この石は素敵な教会を作るためのものなんだ。とてもたくさんの人が安らぎを求め、そこにやってくるようになるだろうね」と楽しそうに話しました。




これがビジョンと呼ばれるものです。たとえ同じたった一言のセリフを言うのでも、そのビジョンを持ってるかどうかで天と地の差がつきます。極端な話、演技が伝わるかどうかは、その「何かをしよう！」というビジョンがあるかどうかだけと言っていいかもしれません。


どれだけ大きく、どこまで遠くビジョンを思い描くことができるか？ここが一番難しいことかもしれませんね。だからこそ「きっかけ」となるものが必要です。

何かを始めるときは、少なくともその「きっかけ」となるビジョンがあったのです。その「初心」を常に胸に、そしてそれをどんどんアップデートして、先へ進んでいきましょう！