livedoor2009年11月10日
ユルスナール著作、「沈まぬ太陽」そして「残酷な神が支配する」
「失われた時を求めて」を中断したまま、偶然であったマルグリット・ユルスナールの著作に手を出す。須賀敦子さんのエッセイは以前読んだことがあったが、「ユルスナールの靴」は未読だった。もちろんユルスナールを知らないから、須賀さんのそのエッセイを読んでもわからないだろうと思ったから。「東方綺譚」がまず気に入った。代表作は歴史小説である「ハドリアヌス帝の回想」だと聞いているが、まだ未読。
「東方綺譚」は中国や日本、インドに想を得た幻想的な短編集だ。多田智満子さんの翻訳が秀逸だというが、たしかに無駄がないが芳醇で美しい。ユルスナールの、病んでいて理にかない、つかみどころがないが質量がある世界が好きになった。
「青の物語」も期待を裏切らなかった。幻想ではないが、常識という偽装をはぎとった尺度に出会う小暗い歓びのひとときを得た。
「火」は、神話や古典（それもオリジナルよりもラシーヌに原点がある、という解説があったが）に拠る詩と散文でつづられた短編集だが、素養のない身には、その異様なストーリーを追うのみで、出典に知悉した読者の驚愕を理解するなどとうていできなかった。残念だが仕方がない。
須賀敦子さんの「ユルスナールの靴」は、「東方綺譚」のすぐあとに読んだ。ユルスナールという女性の文豪を知るには、本人の著書よりもこちらからのほうがはいりやすいかもしれない。ただし、一冊くらい本人のものを読んでからでないと興がのらないと思う。少なくとも私はそうだった。
ユルスナールは1903年生まれ。ベルギーの裕福な貴族の出身で、誕生時に母を亡くし、旅をしながら父親から古典や語学などの教育を受けている。第二次大戦で、旅行先の米国から帰国できなくなり、家族同然の米国人の女性とメイン州で後半生を送ったという。自伝的3部作もあるが未完のためか日本語訳がない。これ以上ユルスナールを気に入って訳本を読みつくしてしまったら、飢餓感にさいなまれるかもしれない。
乱読はいつものことだが、同時期に何冊か読みかけをかかえて、時とところを変えて読んでいる。
今は、「沈まぬ太陽」（山崎豊子）。渡辺謙主演で映画化したとはしらなかった。ＪＡＬ問題が頭の片隅にあったせいかもしれないが、「国民航空」という名の航空会社の特殊性と良識の欠如、非人道性にあぜんとし、著者の筆力で引き込まれていく。
同じ作者の「華麗なる一族」は、関西の資産家（銀行家で、製鉄所も有する名望家）の物語なので、ときにグロテスクな場面があっても、贅沢優美な上流階級の生活の描写にかなりな枚数が割かれていた。それは、例えていえば、谷崎潤一郎の「細雪」を楽しむのにも似ていたし、有吉佐和子の「紀ノ川」の輿入れの衣装や道具類へのこだわりをなぞる快感に近いものだった。
政治経済に関心がないわけではないが、性格的にノンポリなのでいわゆる「集会」「結社」「闘争」「オルグ」が苦手である。集団で何かをすることが不得手でもある。憲法上の権利として重要であることはわかっているつもりだ。でも、それとこれとは別。理屈ではない。
だから、組合の委員長で公正な組合活動をしたばかりに、僻地勤務１０年に及ぶ流刑を受けた一社員が主人公という小説に、すすんで手をだすはずはなかった。
しかしすごい話だ。「アフリカ編」「御巣鷹編」を終え、今「会長室編」である。まだ未曾有の大惨事の補償問題が片付かないうちに、人事と利権の行く末に鼻うごめかす下郎が跋扈している。その最中に、企業再生に真摯に取り組む「会長室」がどう立ち向かうのか、これからのお楽しみである。
同じ作者のものでも、「大地の子」は小説としてはかなりスカスカだった。ドラマがよすぎたせいもあるかもしれないが。
ユアン・チェンの「ワイルド・スワン」や、映画「芙蓉鎮」「青い凧」はよい作品で、文革を知るのにも貴重な資料だと思う。「古井戸」「黄色い大地」「さらば我が愛（覇王別姫）」そして「ラスト・エンペラー」もある。
清代より前の中国が好きだったが、文革時代を描いた映画や著作に接し、直接その時代を体験された方にお会いできる機会があった。北京五輪の開会式をプロデュースした張芸謀の映画は好きだ。中国映画第五世代の代表という人で、鮮烈な色彩が観る者を捉える。「赤いコーリャン」の生命力、「紅夢」「菊豆」などの隠避さに魅かれた。主演女優のコン・リーが美しく大地のにおいがした。文革より少しだけ古い時代の物語だ。集団ヒステリーのようなリンチや密告のイメージが強い文革の物語より、因習にとりのこされたような古い中国は不思議な魅力があった。
私がしばしば訪れた1990年代の北京は、拡張される前の長安街があり、前門から程近い瑠璃チャン（リウリーチャン）の奥に迷路のように続いた古い胡同（フートン）があった。首都なのに夜はかなり暗かった。（電飾はあっても、裸電球のような淡色だった）浅田次郎の「蒼穹の昴」にその情景の名残を探すことができる。（浅田氏は「蒼穹の昴」を上梓されたとき、北京に行ったことがなかったという。考えあってのことだそうだが驚きだ）北海公園にある宮廷料理の名店は、調度や什器も当時の有様を残して西太后のメニューを堪能することができた。
もちろん北京ダッグのパリパリの皮と味噌たれの絶妙な味に陶然としたし、氷点下の夜の火の出るような白酒（パイチウ）と羊のしゃぶしゃぶや水餃子も美味しかった。が、とろりとした陽光と、春風が運ぶ柳の水の香りのなかで、レースのようなあえかな衣のパイ風の中国菓子をいただくとき、時をとめられたような非日常感に身をひたすことができた。（鎌倉書房の中国料理シリーズのお菓子の巻に美しい写真入で作り方が載っていた。）
パール・バックの「大地」の中の、王龍（ワンルン）の無口な妻が料理をしている場面が好きだった。阿蘭（オーラン・王龍の妻）が月餅を小麦粉とラードでこしらえているのがとてもおいしそうに思えたのを憶えている。月餅にはチャレンジしたことはないが、料理本をたよりに肉まんを皮からこしらえたことがある。その皮だが、30分、手でこね続けなければならない。具の筍、椎茸はじめ何種類もの野菜はみじん切りにしなければならない。一度で懲りた。味は悪くなかったけれど、疲労困憊したおかげで、その夜の献立は肉まん３０個だけになった。家族ももう一度作れとは言わなかった。
いわゆる料理教室と着付け教室には通ったことはない。中学から楽しんでお菓子を作り始め、高校生の頃は毎日ではないが、晩ご飯の支度も引き受けていた。（好き嫌いが多かったので、自分の嫌いなものを作らずにすむメリットも大きかった）着付けは、師範のお免状をお持ちの方に来ていただいて2-3度教わった。着物関係の本はいくつかもっていたので、好きなときにひとりで着てでかけるうちに、だんだん慣れた。
お教室にきちんと通われた方たちがご存知のことを知らないかもしれないが、幸い着物好きな祖母がいたので、それほど大失敗はしないですんでいたと思う。
乱読の話に戻る。萩尾望都の「残酷な神が支配する」の文庫全１０巻を読了した。数ヶ月前、第１巻だけ読んだのだが（ネタばらしはしません）すぐ続きを読みたいとは思わずそれきりになった。初期の名作「ポーの一族」「トーマの心臓」「メッシュ」「11人いる！」あたりの絵柄とだいぶ変わっているので、ちょっと敬遠していたせいもある。また、あとづけになるが、フロルや阿修羅王、徳永星、ヴィッキーなど両性具有や、中性的な女性（？）がきわめて魅力的だったのと比べると、近年の作品の女性たちが妙に子供っぽくて甘いのも物足りなかった。
が、一昨日、季節の変わり目のせいか疲れて、気分転換したくて残りを揃えて読み始めたのだ。初出は1990年代らしい。
「残酷な神が支配する」は、こわいようなすごいコミックだった。心理に興味ある人、特に親子関係のトラウマと虐待、ネグレクトなどに関心の高い方にお薦めだ。主人公は2人いる。最初の主人公から徐々にもうひとりへシフトする。
正直言って、気分転換どこではなく、寝食を忘れてハマった。読む楽しみに浸るというよりも、逃げ場のない闘いに巻き込まれていく、そのくらいの覚悟が求められる。この作品は読む人によってはきつい思いをされるだろう。また結末について賛否両論ありそうだが、私はよかったと思う。安易な大団円で鼻白むのはごめんだから。
この作品がとても好きという人に会いたいような、会うのがこわいような・・・ともかくそういう作品だ。
有木笙
「東方綺譚」は中国や日本、インドに想を得た幻想的な短編集だ。多田智満子さんの翻訳が秀逸だというが、たしかに無駄がないが芳醇で美しい。ユルスナールの、病んでいて理にかない、つかみどころがないが質量がある世界が好きになった。
「青の物語」も期待を裏切らなかった。幻想ではないが、常識という偽装をはぎとった尺度に出会う小暗い歓びのひとときを得た。
「火」は、神話や古典（それもオリジナルよりもラシーヌに原点がある、という解説があったが）に拠る詩と散文でつづられた短編集だが、素養のない身には、その異様なストーリーを追うのみで、出典に知悉した読者の驚愕を理解するなどとうていできなかった。残念だが仕方がない。
須賀敦子さんの「ユルスナールの靴」は、「東方綺譚」のすぐあとに読んだ。ユルスナールという女性の文豪を知るには、本人の著書よりもこちらからのほうがはいりやすいかもしれない。ただし、一冊くらい本人のものを読んでからでないと興がのらないと思う。少なくとも私はそうだった。
ユルスナールは1903年生まれ。ベルギーの裕福な貴族の出身で、誕生時に母を亡くし、旅をしながら父親から古典や語学などの教育を受けている。第二次大戦で、旅行先の米国から帰国できなくなり、家族同然の米国人の女性とメイン州で後半生を送ったという。自伝的3部作もあるが未完のためか日本語訳がない。これ以上ユルスナールを気に入って訳本を読みつくしてしまったら、飢餓感にさいなまれるかもしれない。
乱読はいつものことだが、同時期に何冊か読みかけをかかえて、時とところを変えて読んでいる。
今は、「沈まぬ太陽」（山崎豊子）。渡辺謙主演で映画化したとはしらなかった。ＪＡＬ問題が頭の片隅にあったせいかもしれないが、「国民航空」という名の航空会社の特殊性と良識の欠如、非人道性にあぜんとし、著者の筆力で引き込まれていく。
同じ作者の「華麗なる一族」は、関西の資産家（銀行家で、製鉄所も有する名望家）の物語なので、ときにグロテスクな場面があっても、贅沢優美な上流階級の生活の描写にかなりな枚数が割かれていた。それは、例えていえば、谷崎潤一郎の「細雪」を楽しむのにも似ていたし、有吉佐和子の「紀ノ川」の輿入れの衣装や道具類へのこだわりをなぞる快感に近いものだった。
政治経済に関心がないわけではないが、性格的にノンポリなのでいわゆる「集会」「結社」「闘争」「オルグ」が苦手である。集団で何かをすることが不得手でもある。憲法上の権利として重要であることはわかっているつもりだ。でも、それとこれとは別。理屈ではない。
だから、組合の委員長で公正な組合活動をしたばかりに、僻地勤務１０年に及ぶ流刑を受けた一社員が主人公という小説に、すすんで手をだすはずはなかった。
しかしすごい話だ。「アフリカ編」「御巣鷹編」を終え、今「会長室編」である。まだ未曾有の大惨事の補償問題が片付かないうちに、人事と利権の行く末に鼻うごめかす下郎が跋扈している。その最中に、企業再生に真摯に取り組む「会長室」がどう立ち向かうのか、これからのお楽しみである。
同じ作者のものでも、「大地の子」は小説としてはかなりスカスカだった。ドラマがよすぎたせいもあるかもしれないが。
ユアン・チェンの「ワイルド・スワン」や、映画「芙蓉鎮」「青い凧」はよい作品で、文革を知るのにも貴重な資料だと思う。「古井戸」「黄色い大地」「さらば我が愛（覇王別姫）」そして「ラスト・エンペラー」もある。
清代より前の中国が好きだったが、文革時代を描いた映画や著作に接し、直接その時代を体験された方にお会いできる機会があった。北京五輪の開会式をプロデュースした張芸謀の映画は好きだ。中国映画第五世代の代表という人で、鮮烈な色彩が観る者を捉える。「赤いコーリャン」の生命力、「紅夢」「菊豆」などの隠避さに魅かれた。主演女優のコン・リーが美しく大地のにおいがした。文革より少しだけ古い時代の物語だ。集団ヒステリーのようなリンチや密告のイメージが強い文革の物語より、因習にとりのこされたような古い中国は不思議な魅力があった。
私がしばしば訪れた1990年代の北京は、拡張される前の長安街があり、前門から程近い瑠璃チャン（リウリーチャン）の奥に迷路のように続いた古い胡同（フートン）があった。首都なのに夜はかなり暗かった。（電飾はあっても、裸電球のような淡色だった）浅田次郎の「蒼穹の昴」にその情景の名残を探すことができる。（浅田氏は「蒼穹の昴」を上梓されたとき、北京に行ったことがなかったという。考えあってのことだそうだが驚きだ）北海公園にある宮廷料理の名店は、調度や什器も当時の有様を残して西太后のメニューを堪能することができた。
もちろん北京ダッグのパリパリの皮と味噌たれの絶妙な味に陶然としたし、氷点下の夜の火の出るような白酒（パイチウ）と羊のしゃぶしゃぶや水餃子も美味しかった。が、とろりとした陽光と、春風が運ぶ柳の水の香りのなかで、レースのようなあえかな衣のパイ風の中国菓子をいただくとき、時をとめられたような非日常感に身をひたすことができた。（鎌倉書房の中国料理シリーズのお菓子の巻に美しい写真入で作り方が載っていた。）
パール・バックの「大地」の中の、王龍（ワンルン）の無口な妻が料理をしている場面が好きだった。阿蘭（オーラン・王龍の妻）が月餅を小麦粉とラードでこしらえているのがとてもおいしそうに思えたのを憶えている。月餅にはチャレンジしたことはないが、料理本をたよりに肉まんを皮からこしらえたことがある。その皮だが、30分、手でこね続けなければならない。具の筍、椎茸はじめ何種類もの野菜はみじん切りにしなければならない。一度で懲りた。味は悪くなかったけれど、疲労困憊したおかげで、その夜の献立は肉まん３０個だけになった。家族ももう一度作れとは言わなかった。
いわゆる料理教室と着付け教室には通ったことはない。中学から楽しんでお菓子を作り始め、高校生の頃は毎日ではないが、晩ご飯の支度も引き受けていた。（好き嫌いが多かったので、自分の嫌いなものを作らずにすむメリットも大きかった）着付けは、師範のお免状をお持ちの方に来ていただいて2-3度教わった。着物関係の本はいくつかもっていたので、好きなときにひとりで着てでかけるうちに、だんだん慣れた。
お教室にきちんと通われた方たちがご存知のことを知らないかもしれないが、幸い着物好きな祖母がいたので、それほど大失敗はしないですんでいたと思う。
乱読の話に戻る。萩尾望都の「残酷な神が支配する」の文庫全１０巻を読了した。数ヶ月前、第１巻だけ読んだのだが（ネタばらしはしません）すぐ続きを読みたいとは思わずそれきりになった。初期の名作「ポーの一族」「トーマの心臓」「メッシュ」「11人いる！」あたりの絵柄とだいぶ変わっているので、ちょっと敬遠していたせいもある。また、あとづけになるが、フロルや阿修羅王、徳永星、ヴィッキーなど両性具有や、中性的な女性（？）がきわめて魅力的だったのと比べると、近年の作品の女性たちが妙に子供っぽくて甘いのも物足りなかった。
が、一昨日、季節の変わり目のせいか疲れて、気分転換したくて残りを揃えて読み始めたのだ。初出は1990年代らしい。
「残酷な神が支配する」は、こわいようなすごいコミックだった。心理に興味ある人、特に親子関係のトラウマと虐待、ネグレクトなどに関心の高い方にお薦めだ。主人公は2人いる。最初の主人公から徐々にもうひとりへシフトする。
正直言って、気分転換どこではなく、寝食を忘れてハマった。読む楽しみに浸るというよりも、逃げ場のない闘いに巻き込まれていく、そのくらいの覚悟が求められる。この作品は読む人によってはきつい思いをされるだろう。また結末について賛否両論ありそうだが、私はよかったと思う。安易な大団円で鼻白むのはごめんだから。
この作品がとても好きという人に会いたいような、会うのがこわいような・・・ともかくそういう作品だ。
有木笙
2009年11月07日
1日早いけど、コレーラさん、お誕生日おめでとうございます！
明日、11月8日は、アンヘル・コレーラさんの34歳のお誕生日です。
ＡＢＴの秋のシーズンに参加されていた頃は、これが終わるとすぐお誕生日というかんじでした。
コレーラさんが参加しなくなってから行っていませんが、セントラルパークの木の香がなつかしい。
楽しかったです。バランシン、ロビンズはもちろん、キリアン、デュアト、フォーサイス、ウィールドンなどの作品、古典のガラなどが毎日！全幕ではないから、運がいいと連日コレーラを観られるコストパフォーマンスのよいシーズンでもありました。ＭＥＴも魅力的だけれど、シティセンターは、客席と舞台の一体感がいっそう感じられて、好きな劇場です。
今年は、ＡＢＴはバード・カレッジとエイブリーフィッシャーホールでの、いつもより短いシーズンだったそうですが、当地の知人の便りでは、とてもよかったとか。ダニール・シムキンは、ものすごくエネルギッシュで舞台を大いに沸かせていたそうです。春のＭＥＴでもシムキンは注目度が高いなと感じましたが、わざわざこうして知らせてくださるところをみると、よほど光っていたのでしょう。できることなら、シムキンとコレーラが同じ役を踊るのをニューヨークで観たかった・・・。
（くすん、コレーラさんまた戻ってきてくださらないかしら・・・2002年のジョージ・ハリスンの追悼特集の作品もシャープでよかった〜。思えば１シーズンだけという出し物も多かったのです）
いいのです。自分の思う道を行ってください。
遅まきながら、先月のガリレオ賞受賞おめでとうございます。フィレンツェで受賞して、夜、屋外のおそらく特設ステージでしょう、アヴェ・マリアの調べでソロを披露されていました。（画像はよくありませんが動画サイトで観られます）コレーラさんの魅力―エナジィや求心力−を存分に披露しているとまでは思えない振付でしたが、イベントの構成の中では当を得た演目だったのかもしれません。
コレーラ・バレエのスペイン国内巡業の他、テアトロ・レアルでのユニセフガラに出演（コレーラ十八番？の「チャイコフスキーｐｄｄ」）、今月14日は、ＡＢＴの北京公演でヘレーラさんとの「ドン・キホーテ」の予定、とお忙しそう。ケガ情報にドキッとした時もありましたけど、大事にならなくてよかったです。（マリア・パヘスさんのフラメンコとコレーラのバレエの公演を楽しみにされていた方たちはお気の毒でした）
来年はせっかくＡＢＴがノイマイヤーの椿姫をかけるのですもの、なんとかコレーラさんも踊ってくださらないかしら・・・。
お好きにどうぞといいながら、
“ファンなれば かなうならばは 断ちがたし かりがね渡る 西方遥か”
腰折れにて失礼いたしました。
有木笙
蛇足：なんで、バースデイの前日におめでとうを書いたかというと、今夜は日本シリーズ第6戦で、日ハムはもう後がないんです。でも、ダルビッシュはベンチ入りしないとある。今日の試合の行方で、私は明日、どょ〜んとしているか、ダルビッシュ見るぞ状態になっているか、どちらにしてもおちつかないことは目に見えています。9月以来投げていなかったから今年はもう出さないのかと思っていたら、第2戦で6回まで好投したと・・・。翌朝、新聞で知りました。え〜んっ。（心の野球スイッチ切っていましたからね）優勝は巨人でも日ハムでもいいんです。もう１回ダルビッシュの試合がみたい！（蛇足の補足ですが、コレーラの公演と重なったらもちろんコレーラですとも！）
ＡＢＴの秋のシーズンに参加されていた頃は、これが終わるとすぐお誕生日というかんじでした。
コレーラさんが参加しなくなってから行っていませんが、セントラルパークの木の香がなつかしい。
楽しかったです。バランシン、ロビンズはもちろん、キリアン、デュアト、フォーサイス、ウィールドンなどの作品、古典のガラなどが毎日！全幕ではないから、運がいいと連日コレーラを観られるコストパフォーマンスのよいシーズンでもありました。ＭＥＴも魅力的だけれど、シティセンターは、客席と舞台の一体感がいっそう感じられて、好きな劇場です。
今年は、ＡＢＴはバード・カレッジとエイブリーフィッシャーホールでの、いつもより短いシーズンだったそうですが、当地の知人の便りでは、とてもよかったとか。ダニール・シムキンは、ものすごくエネルギッシュで舞台を大いに沸かせていたそうです。春のＭＥＴでもシムキンは注目度が高いなと感じましたが、わざわざこうして知らせてくださるところをみると、よほど光っていたのでしょう。できることなら、シムキンとコレーラが同じ役を踊るのをニューヨークで観たかった・・・。
（くすん、コレーラさんまた戻ってきてくださらないかしら・・・2002年のジョージ・ハリスンの追悼特集の作品もシャープでよかった〜。思えば１シーズンだけという出し物も多かったのです）
いいのです。自分の思う道を行ってください。
遅まきながら、先月のガリレオ賞受賞おめでとうございます。フィレンツェで受賞して、夜、屋外のおそらく特設ステージでしょう、アヴェ・マリアの調べでソロを披露されていました。（画像はよくありませんが動画サイトで観られます）コレーラさんの魅力―エナジィや求心力−を存分に披露しているとまでは思えない振付でしたが、イベントの構成の中では当を得た演目だったのかもしれません。
コレーラ・バレエのスペイン国内巡業の他、テアトロ・レアルでのユニセフガラに出演（コレーラ十八番？の「チャイコフスキーｐｄｄ」）、今月14日は、ＡＢＴの北京公演でヘレーラさんとの「ドン・キホーテ」の予定、とお忙しそう。ケガ情報にドキッとした時もありましたけど、大事にならなくてよかったです。（マリア・パヘスさんのフラメンコとコレーラのバレエの公演を楽しみにされていた方たちはお気の毒でした）
来年はせっかくＡＢＴがノイマイヤーの椿姫をかけるのですもの、なんとかコレーラさんも踊ってくださらないかしら・・・。
お好きにどうぞといいながら、
“ファンなれば かなうならばは 断ちがたし かりがね渡る 西方遥か”
腰折れにて失礼いたしました。
有木笙
蛇足：なんで、バースデイの前日におめでとうを書いたかというと、今夜は日本シリーズ第6戦で、日ハムはもう後がないんです。でも、ダルビッシュはベンチ入りしないとある。今日の試合の行方で、私は明日、どょ〜んとしているか、ダルビッシュ見るぞ状態になっているか、どちらにしてもおちつかないことは目に見えています。9月以来投げていなかったから今年はもう出さないのかと思っていたら、第2戦で6回まで好投したと・・・。翌朝、新聞で知りました。え〜んっ。（心の野球スイッチ切っていましたからね）優勝は巨人でも日ハムでもいいんです。もう１回ダルビッシュの試合がみたい！（蛇足の補足ですが、コレーラの公演と重なったらもちろんコレーラですとも！）
2009年11月01日
タマラ・ロホさんのインタビューのご紹介記事とコメント
先日、naomiさんのブログで、タマラ・ロホさんのインタビューをご紹介くださったのをご存知の方も多いと思う。英国ガーディアン紙のインタビューで、スペインに本格的な古典バレエカンパニーがない理由について、政治と芸術の関係から率直に語られたものだ。
くだんの記事は
http://www.guardian.co.uk/commentisfree/2009/oct/25/tamara-rojo-arts-funding
naomiさんのブログ名は la dolce vita
http://dorianjesus.cocolog-nifty.com/pyon/2009/10/post-461c.html
記事をわかりやすくまとめてくださった後、ロホさんがコレーラのことを指している思われる箇所があると、追記してくださっている。その労に感謝し、コメントをお送りしたので、こちらにも残しておきたい。
＊＊＊＊＊＊＊
こんばんわ。有木笙です。ご無沙汰しております。
いつも、タイムリーで貴重な情報をありがとうございます。これまでも、コレーラさんの話題をご提供くださいましてどうもありがとうございます。
今回のタマラ・ロホさんの率直なご発言、直接言及されていないとはいっても、コレーラのファンとしては、読ませていただいて辛いものがありました。
ファンというものはエモーショナルになりがち、と言いますか、それが楽しいというものかと思うのですが、あまり偏るのも怖いとも思っています。
タマラさんは、完全主義者で理知的な魅力のある方だと思います。また、身びいきばかりでもないのですが、コレーラさんが、自分の船をしたてて荒海に乗り出していったことにも魅力を感じています。
スペインという踊る人々の国に、クラシックバレエを健全な形で根付かせたいという願いを抱いている点では、お二人とも一致しているのではないでしょうか。その過程において、両者が一見たがいにむつまじく手を取り合っているように見えなかったとしても、おたがいの存在があるからこそ、よりいっそう自分の方法論を検証できるのではないでしょうか。私は、同じ時期に、ウリャーテのもとで学んだ、才能溢れたダンサー２人が、その時以来どういう関係なのかはわかりません。ただ、コレーラのファンとして、本当はもっと踊るほうに専念してくれたらと願いながらも、そのカンパニーの成功を祈らないではいられないのです。そして、その確たる成功までには、タマラさんのような知的な同胞は、得がたい宝なのではないか、そう考えています。
身近に感じられても欧米はやはり、異文化なのですね。日本育ちの日本人である私には、タマラさんの率直さ、コレーラさんの、ときにはオープンな発言にちょっとドキッとしたりしています。外国のメディアから情報を頂くときには、そのメディアがふだんどういう色調なのか自分はわかっていないのだからと自戒すべきかもしれないと考えることもあります。言葉の壁に悩みましたが、言葉の先にも課題がありそうです。でも、その先に理解があるはずという希望を忘れたくない、今はそう思っています。
これからも、楽しみに読ませていただきます。お元気で。
（投稿： 有木笙 | 2009/10/27 20:55）
特に加えることもないが、コレーラは2002年の3月に、英国ロイヤルバレエに客演している。英文の掲示板（balletalk）で、ロホ＆コレーラのジゼルがあったというコメントを読んだ記憶がある。それがこの時期かどうかはわからない。（私は、3月14日のアリーナ・コジョカルとコレーラの「ラ・バヤデール」を、18日に「イン・ザ･ミドル・サムファット・エレベイテッド」でのコレーラを観た。）ロホさんとコレーラの、終演後とおぼしきにこやかなツーショットの写真も掲載されていた。コレーラとの客演について、ロホさんの発言をめぐって意見が交換されていたが、どのような状況でなされたやりとりの一部なのか確認できていない場合は、その意図を十分読みとれない可能性もあると思う。
コレーラ・バレエの経営基盤だが、スペイン国内の公的助成のみに頼ってはいないと思われる。いずれにしても、コレーラ・バレエは、ロホさんが提示してくれた論点と意見を熟考し、カンパニーの現行の形態ではどのようなメリット、デメリットが生じうるのかを予測し、より健全な運営の方途を探られればよいと思っている。
追記：文中にもお断りしたとおり、naomiさんのブログに多くを負っています。重ねて謝意を表します。こちらにご紹介させていただいたこと、お送りした自分のコメントを自ブログに転載したことはお知らせしておりません。（ブログの慣行では、記事の無断転載ではないブログのご紹介であれば、その都度ご了承を頂かなくてもよいらしいと解釈しています。もし誤っておりましたらお教え頂けますようお願い申し上げます。 yukisho333@hotmail.com）
有木笙
くだんの記事は
http://www.guardian.co.uk/commentisfree/2009/oct/25/tamara-rojo-arts-funding
naomiさんのブログ名は la dolce vita
http://dorianjesus.cocolog-nifty.com/pyon/2009/10/post-461c.html
記事をわかりやすくまとめてくださった後、ロホさんがコレーラのことを指している思われる箇所があると、追記してくださっている。その労に感謝し、コメントをお送りしたので、こちらにも残しておきたい。
＊＊＊＊＊＊＊
こんばんわ。有木笙です。ご無沙汰しております。
いつも、タイムリーで貴重な情報をありがとうございます。これまでも、コレーラさんの話題をご提供くださいましてどうもありがとうございます。
今回のタマラ・ロホさんの率直なご発言、直接言及されていないとはいっても、コレーラのファンとしては、読ませていただいて辛いものがありました。
ファンというものはエモーショナルになりがち、と言いますか、それが楽しいというものかと思うのですが、あまり偏るのも怖いとも思っています。
タマラさんは、完全主義者で理知的な魅力のある方だと思います。また、身びいきばかりでもないのですが、コレーラさんが、自分の船をしたてて荒海に乗り出していったことにも魅力を感じています。
スペインという踊る人々の国に、クラシックバレエを健全な形で根付かせたいという願いを抱いている点では、お二人とも一致しているのではないでしょうか。その過程において、両者が一見たがいにむつまじく手を取り合っているように見えなかったとしても、おたがいの存在があるからこそ、よりいっそう自分の方法論を検証できるのではないでしょうか。私は、同じ時期に、ウリャーテのもとで学んだ、才能溢れたダンサー２人が、その時以来どういう関係なのかはわかりません。ただ、コレーラのファンとして、本当はもっと踊るほうに専念してくれたらと願いながらも、そのカンパニーの成功を祈らないではいられないのです。そして、その確たる成功までには、タマラさんのような知的な同胞は、得がたい宝なのではないか、そう考えています。
身近に感じられても欧米はやはり、異文化なのですね。日本育ちの日本人である私には、タマラさんの率直さ、コレーラさんの、ときにはオープンな発言にちょっとドキッとしたりしています。外国のメディアから情報を頂くときには、そのメディアがふだんどういう色調なのか自分はわかっていないのだからと自戒すべきかもしれないと考えることもあります。言葉の壁に悩みましたが、言葉の先にも課題がありそうです。でも、その先に理解があるはずという希望を忘れたくない、今はそう思っています。
これからも、楽しみに読ませていただきます。お元気で。
（投稿： 有木笙 | 2009/10/27 20:55）
特に加えることもないが、コレーラは2002年の3月に、英国ロイヤルバレエに客演している。英文の掲示板（balletalk）で、ロホ＆コレーラのジゼルがあったというコメントを読んだ記憶がある。それがこの時期かどうかはわからない。（私は、3月14日のアリーナ・コジョカルとコレーラの「ラ・バヤデール」を、18日に「イン・ザ･ミドル・サムファット・エレベイテッド」でのコレーラを観た。）ロホさんとコレーラの、終演後とおぼしきにこやかなツーショットの写真も掲載されていた。コレーラとの客演について、ロホさんの発言をめぐって意見が交換されていたが、どのような状況でなされたやりとりの一部なのか確認できていない場合は、その意図を十分読みとれない可能性もあると思う。
コレーラ・バレエの経営基盤だが、スペイン国内の公的助成のみに頼ってはいないと思われる。いずれにしても、コレーラ・バレエは、ロホさんが提示してくれた論点と意見を熟考し、カンパニーの現行の形態ではどのようなメリット、デメリットが生じうるのかを予測し、より健全な運営の方途を探られればよいと思っている。
追記：文中にもお断りしたとおり、naomiさんのブログに多くを負っています。重ねて謝意を表します。こちらにご紹介させていただいたこと、お送りした自分のコメントを自ブログに転載したことはお知らせしておりません。（ブログの慣行では、記事の無断転載ではないブログのご紹介であれば、その都度ご了承を頂かなくてもよいらしいと解釈しています。もし誤っておりましたらお教え頂けますようお願い申し上げます。 yukisho333@hotmail.com）
有木笙
2009年10月31日
秋深し、読書たのしや <モンテ・クリスト伯 再読>
先月、久しぶりに「モンテ・クリスト伯」（アレクサンドル・デュマ）を再読した。昔は豪華絢爛な舞台設定と、波乱万丈のストーリーを追うことに忙しくて気づかなかったが、こだわりどころを多々発見。近代市民社会であるデュマの頃の、健全なキリスト教徒による「罪とそれに対する復讐」についての一考察とも言える小説である。
主人公エドモン・ダンテスは、意図的に無実の罪をきせられ終身刑の身となるが、脱獄に成功し巨万の富を得て、自分から人生のすべてを奪ったものたちへの復讐を志す。ダンテスは、１９歳という若さで早くも船長候補の覚えめでたい、腕の良い航海士だが、船乗りとしての実力と闊達で公正な人格で得たものーいくばくかの蓄えと老いた父、美しい婚約者、信用してくれる誠実な船主―が財産という男だった。
時代は、ナポレオンの百日天下とその没落の後であり、近代市民社会としての形態が整えられている。ダンテスは、そういった時代の空気の中で培われた、健全な宗教観と近代的な合理性をあわせもった平均的な市民として設定されていると想像する。仏文学を学んだ経験がないので客観的な根拠は提示できない。だが、翳りのない健やかな魂の持ち主を呪わしい運命にさらして試し見すえることが、この小説の醍醐味だと思うからである。
虚偽の犯罪告発により、公正な裁判の機会を奪われて終身刑に科せられた我が身をのろって自殺も考えるダンテスだが、獄中での思わぬ出会いから脱獄、巨万の富の獲得、自分にまつわる事件の真相究明、そして復讐へと人生の舵をきることになる。複数の仇に対してなされる自分の復讐が、はたして神の御心にかない許されるものであるか、ダンテスはその都度推し量り、ときに苦悩する。ダンテスの宗教上のアイデンティティについて、キリスト教もキリスト教徒についても知らない私には十分理解できないが、大変興味深い。
ダンテスはもともと有能だが、獄中でいわば高等教育を受ける機会を得て、多言語に習熟し、高い教養と上流社会の作法を身につける。その上いわくつきの無尽蔵とも言える富を得る。このあたりは、読者の変身願望と、多重人格的人生への関心をかきたててやまない。
復讐譚という暗いジャンルに属するにもかかわらず、この小説は爽快でもある。エドモンは、理性的かつ公正である。発端となった事件の真相究明を、自ら秘密裏に行い、誰がどのようにして自分を陥れていったか明らかにする。
復讐の方法は、精緻巧妙で近代的である。複数の仇それぞれの、最も大切なもの（プライドとアイデンティティ）を奪うという形でなされている。たとえば銀行家になったものには破産を余儀なくさせ財産のみならず信用を失墜させる。いつわりの功績から得た名誉を誇っているものには、真相の暴露により恥辱を与え、死に至らしめる。生命や身体に直接的な危害を与えるより、人格の崩壊をもたらすほうがおそろしい。
さらに、ダンテスの復讐は、ほぼすべて復讐される側の身から出たサビ、旧悪（エドモンを嵌めたのとは別件）が暴露された結果という自業自得なのである。もはや誰も恨むことさえできないのである。復讐すなわち私的制裁というよりも、隠蔽された犯罪を告発し裁きにかけたと言える。
電信の前駆的方法である通信手段を利用したニセ情報で相場を攪乱させるなど、現今の投資の実態に重なるような手口も登場する。実業家や銀行家の業務の一端、信用取引の事情などは、当時の経済小説としてみても面白い。パリ・オペラ座が舞台装置として（！）しばしば登場するのも小説の華やぎと主人公や仇たちが築き上げたステイタスを明確にするのに効果的である。
マルセイユ、エルバ島、パリ、話題としてギリシャ、スペインも登場して、舞台は多彩である。日本人がいうのもおかしいが東洋趣味（中東的！）も満喫できる。
エドモン・ダンテスは、謎の富豪モンテ・クリスト伯として登場し、瞬く間にパリの寵児となり、短時日の間に起きた怪事件や破産とは無関係であったかのように姿を消す。神の御心に背かない正当な復讐を速やかに断行するために、あんなハデなキャラで登場する必要があったのだろうか。おそらく、正体不明のまま用心深い連中を懐柔するためには、むしろ常識外の荒唐無稽なキャラのほうが信用されやすいと計算したのだろう。浅田次郎の「天切り松」シリーズで、天才詐欺師の書生常が「仕掛けが大きくて常識はずれなほど、人間はだまされやすい」と言っていた。
エドモンの復讐では、手段の一部には違法のものもあるだろう。正体を明かし、元船員エドモン・ダンテスとして、事件の再審を請求し自らの名誉の回復をはかり、仇を誣告で告訴することも可能だったかもしれない。最後まで、エドモン・ダンテスが無実であるという、名誉回復はなされていない。ダンテスは、いまだ悪事を恥じることも悔いることもなく、強運とさらなる悪事によって手に入れた地位を楽しんでいる仇どもを、破滅させるほうに重きをおいた。
韓国ドラマ「チャングムの誓い」も、（こちらはまごうことなく適法に）両親の仇討ちをする話である。チャングムは、巨万の富どころか、本当は高い出自なのにそれさえも隠しての宮中出仕なので、美貌で優秀であるにもかかわらず、その実力にふさわしい処遇を受けることができなかった。また、完全な被害者だったエドモンに対して、チャングムは、両親の悲運は、幼い自分が話してはならないと言われていた出自を他人に話したことが原因という負い目を負っている。（両親はともに貴族の出身だが宮中の謀略に巻き込まれ、下層民の集落に身を隠してチャングムを生み育てた） 背負っている宿命の重さでは、チャングムの方が上かもしれない。
チャングムの場合、復讐というよりも、両親と恩師の名誉を回復し、不正をはたらいて栄達を遂げたものにふさわしい裁きを下すことが目的である。相手の破滅を求めるという、私的制裁の色あいは薄い。超人的な自制心の持ち主で、母と恩師の両方を陥れて殺した憎んであまりある仇に、自ら罪を認めて刑に服し、償いをする機会さえ一度は与えている。
「チャングムの誓い」「モンテ・クリスト伯」とも、主人公の行為に共感できるのは、敵役が「悪者」で、悪事によって獲得した「成功者」の地位にあったからである。
主人公は、勤勉で不屈の精神の持ち主であり、容姿に優れ人格高潔にして敬虔である。不遇と憎悪でゆがんだエキセントリックでサディスティックな復讐鬼ではない。而して、「あんな悪党どもを野放しにしていてはいけない、主人公がんばれ！」とあいなる。非常に精緻に編まれた勧善懲悪のドラマなのである。
それにしても、神はどこまでエドモンの行為をお許しになるおつもりだったのだろう。エドモンは、国の法律よりも神の法に自分の行為の正当性をもとめていた。
それは、キリスト教国であっても、善良なる市民（国法を遵守するもの）とよきキリスト者（神の法を遵守するもの）とが必ずしも常に合致しないということであり、その場合、よきキリスト者である方を選ぶものが正しいという謂いだったのかもしれない。
有木笙
主人公エドモン・ダンテスは、意図的に無実の罪をきせられ終身刑の身となるが、脱獄に成功し巨万の富を得て、自分から人生のすべてを奪ったものたちへの復讐を志す。ダンテスは、１９歳という若さで早くも船長候補の覚えめでたい、腕の良い航海士だが、船乗りとしての実力と闊達で公正な人格で得たものーいくばくかの蓄えと老いた父、美しい婚約者、信用してくれる誠実な船主―が財産という男だった。
時代は、ナポレオンの百日天下とその没落の後であり、近代市民社会としての形態が整えられている。ダンテスは、そういった時代の空気の中で培われた、健全な宗教観と近代的な合理性をあわせもった平均的な市民として設定されていると想像する。仏文学を学んだ経験がないので客観的な根拠は提示できない。だが、翳りのない健やかな魂の持ち主を呪わしい運命にさらして試し見すえることが、この小説の醍醐味だと思うからである。
虚偽の犯罪告発により、公正な裁判の機会を奪われて終身刑に科せられた我が身をのろって自殺も考えるダンテスだが、獄中での思わぬ出会いから脱獄、巨万の富の獲得、自分にまつわる事件の真相究明、そして復讐へと人生の舵をきることになる。複数の仇に対してなされる自分の復讐が、はたして神の御心にかない許されるものであるか、ダンテスはその都度推し量り、ときに苦悩する。ダンテスの宗教上のアイデンティティについて、キリスト教もキリスト教徒についても知らない私には十分理解できないが、大変興味深い。
ダンテスはもともと有能だが、獄中でいわば高等教育を受ける機会を得て、多言語に習熟し、高い教養と上流社会の作法を身につける。その上いわくつきの無尽蔵とも言える富を得る。このあたりは、読者の変身願望と、多重人格的人生への関心をかきたててやまない。
復讐譚という暗いジャンルに属するにもかかわらず、この小説は爽快でもある。エドモンは、理性的かつ公正である。発端となった事件の真相究明を、自ら秘密裏に行い、誰がどのようにして自分を陥れていったか明らかにする。
復讐の方法は、精緻巧妙で近代的である。複数の仇それぞれの、最も大切なもの（プライドとアイデンティティ）を奪うという形でなされている。たとえば銀行家になったものには破産を余儀なくさせ財産のみならず信用を失墜させる。いつわりの功績から得た名誉を誇っているものには、真相の暴露により恥辱を与え、死に至らしめる。生命や身体に直接的な危害を与えるより、人格の崩壊をもたらすほうがおそろしい。
さらに、ダンテスの復讐は、ほぼすべて復讐される側の身から出たサビ、旧悪（エドモンを嵌めたのとは別件）が暴露された結果という自業自得なのである。もはや誰も恨むことさえできないのである。復讐すなわち私的制裁というよりも、隠蔽された犯罪を告発し裁きにかけたと言える。
電信の前駆的方法である通信手段を利用したニセ情報で相場を攪乱させるなど、現今の投資の実態に重なるような手口も登場する。実業家や銀行家の業務の一端、信用取引の事情などは、当時の経済小説としてみても面白い。パリ・オペラ座が舞台装置として（！）しばしば登場するのも小説の華やぎと主人公や仇たちが築き上げたステイタスを明確にするのに効果的である。
マルセイユ、エルバ島、パリ、話題としてギリシャ、スペインも登場して、舞台は多彩である。日本人がいうのもおかしいが東洋趣味（中東的！）も満喫できる。
エドモン・ダンテスは、謎の富豪モンテ・クリスト伯として登場し、瞬く間にパリの寵児となり、短時日の間に起きた怪事件や破産とは無関係であったかのように姿を消す。神の御心に背かない正当な復讐を速やかに断行するために、あんなハデなキャラで登場する必要があったのだろうか。おそらく、正体不明のまま用心深い連中を懐柔するためには、むしろ常識外の荒唐無稽なキャラのほうが信用されやすいと計算したのだろう。浅田次郎の「天切り松」シリーズで、天才詐欺師の書生常が「仕掛けが大きくて常識はずれなほど、人間はだまされやすい」と言っていた。
エドモンの復讐では、手段の一部には違法のものもあるだろう。正体を明かし、元船員エドモン・ダンテスとして、事件の再審を請求し自らの名誉の回復をはかり、仇を誣告で告訴することも可能だったかもしれない。最後まで、エドモン・ダンテスが無実であるという、名誉回復はなされていない。ダンテスは、いまだ悪事を恥じることも悔いることもなく、強運とさらなる悪事によって手に入れた地位を楽しんでいる仇どもを、破滅させるほうに重きをおいた。
韓国ドラマ「チャングムの誓い」も、（こちらはまごうことなく適法に）両親の仇討ちをする話である。チャングムは、巨万の富どころか、本当は高い出自なのにそれさえも隠しての宮中出仕なので、美貌で優秀であるにもかかわらず、その実力にふさわしい処遇を受けることができなかった。また、完全な被害者だったエドモンに対して、チャングムは、両親の悲運は、幼い自分が話してはならないと言われていた出自を他人に話したことが原因という負い目を負っている。（両親はともに貴族の出身だが宮中の謀略に巻き込まれ、下層民の集落に身を隠してチャングムを生み育てた） 背負っている宿命の重さでは、チャングムの方が上かもしれない。
チャングムの場合、復讐というよりも、両親と恩師の名誉を回復し、不正をはたらいて栄達を遂げたものにふさわしい裁きを下すことが目的である。相手の破滅を求めるという、私的制裁の色あいは薄い。超人的な自制心の持ち主で、母と恩師の両方を陥れて殺した憎んであまりある仇に、自ら罪を認めて刑に服し、償いをする機会さえ一度は与えている。
「チャングムの誓い」「モンテ・クリスト伯」とも、主人公の行為に共感できるのは、敵役が「悪者」で、悪事によって獲得した「成功者」の地位にあったからである。
主人公は、勤勉で不屈の精神の持ち主であり、容姿に優れ人格高潔にして敬虔である。不遇と憎悪でゆがんだエキセントリックでサディスティックな復讐鬼ではない。而して、「あんな悪党どもを野放しにしていてはいけない、主人公がんばれ！」とあいなる。非常に精緻に編まれた勧善懲悪のドラマなのである。
それにしても、神はどこまでエドモンの行為をお許しになるおつもりだったのだろう。エドモンは、国の法律よりも神の法に自分の行為の正当性をもとめていた。
それは、キリスト教国であっても、善良なる市民（国法を遵守するもの）とよきキリスト者（神の法を遵守するもの）とが必ずしも常に合致しないということであり、その場合、よきキリスト者である方を選ぶものが正しいという謂いだったのかもしれない。
有木笙
2009年08月31日
ダンスマガジン10月号を読んで ＜アンヘル・コレーラのインタビューそして2008年のこと＞
お買い得気分のダンスマガジン１０月号。たとえ、電話インタビューでも、アンヘル・コレーラが日本のメディアに出てくれるのは嬉しい。
おつとめしながら自腹を切って（あたりまえだ）、お休みとるのもそれなりに気兼ねして（残念だがそういう社会だ。休ませてもらえたのだから感謝しているけれど）、ＮＹとマドリッドに行ってコレーラを観た。だけど、2008年にＡＢＴのジャパンツアーに来てくれなかったのはかえすがえすも残念だった。
「コレーラってステキでしょう？」ご存知の方にも、初めての方にも観ていただきたかった。
あの夏は、わかっていただけるかどうかわからないけれど、辛かった。
私は1ファンの身である。そういう自分の立場で見聞きしたことしか言えない。
2008年の6月にＮＹに行く頃には、その夏のコレーラのスケジュールが、とんでもない過密状態になっているのが、コレーラバレエの、できたばかりのサイトからうかがえた。
そもそもＡＢＴのＭＥＴシーズンが7月までかかる。そのあと9月4日に自らが芸術監督となって立ち上げた、コレーラバレエ・カスティーリャ・イ・レオンのマドリッド旗揚げ公演、というだけでも厳しい。その間にＡＢＴのジャパンツアーへの参加である。厳しい。
そこへきて驚愕したのは、いつの間にか来日直前に、マドリッド近郊のカンパニー所在地でのプレ公演がスケジュールされていたことだ。
「マジかよ・・・」
正直な気持ちだった。それを観たいというより「ジャパンツアーは大丈夫か？」と、不安がつのった。結果は公演前日のコレーラ不参加の発表。
不参加はアンヘルファンの友人が、メールをくれて知った。「あ〜ぁ！（恐れていたことが本当になった）」
「ｙｕｋｏちゃん知ってた？」とそのメールにあった。「今初めて聞いた。」と返事した。
聡明な友人は、よけいな詮索をする人ではない。ありがたいことに。それにただの１ファンだという私の立場も理解してくれている。
それに先立つ2008年6月に、ＮＹでは、コレーラが2度の白鳥を情感豊かに踊ってくれたのを観られたが、もうひとつの楽しみだったエチュードは病気（風邪らしいという説もあった）で降板した。
白鳥は、ジュリー・ケントと（当日、急遽イリーナ・ドヴォロビェンコのオデットとケントのオディールの組み合わせという希少性の高い、でも非常に見応えのある舞台になった）、2度目はニーナ・アナニアシヴィリとだった。
ステージドアでは、疲れていてもみなに優しいコレーラに感心もし感謝もしたが、その直後、エチュード降板と聞いたとき、やっぱり無理してたんだ、と納得した。（結局2回キャンセルした後、コレーラは残りのエチュードのスケジュールをこなしたと聞く。好演していたそうだ。ほんとうに観たかった。）
ＡＢＴのＭＥＴシーズンは好きだから、ジャパンツアーの有無とは関係なく観に行きたいと思っていた。でも、コレーラがジャパンツアー不参加となり、自分はと言えば、マドリッドにコレーラバレエの旗揚げ公演を観に行く計画を進めている最中だったので
「アンヘルが日本に来なくて残念！」という気持ちを、日本で誰かとわかちあうことが許されるのか、わからなくて不安だった。
私はコレーラの不参加について何も知らなかった。
たしかにコレーラをＮＹで観たし、マドリッドにも行こうと計画を進めていた。
それはジャパンツアーとは、別にあらかじめ計画していたことである。
また、そうするためにはお金がかかるしスケジュール的にも困難で、まわりにも迷惑をかけた。
気楽にいける身分ではない。ぜいたくかもしれないが実行するにはそれなりの苦労や心労もあった。
それでも、ジャパンツアーでのコレーラを日本で待っていた方たちと一緒に、コレーラ不参加を嘆く資格を与えてもらえるのだろうかと、おののいた。
「何か前もって知っていたのではないか？」そう疑われているのではないかと思うと、かえって何も言えなかった。
知っているわけがないというあたり前のことをどう証明したらいいのか。途方に暮れた。
私はコレーラファンだが、それと同時にまたＡＢＴのファンでもある。コレーラ不在のまま、ＡＢＴのジャパンツアーが開催され、それなりに成功しているのを見るのは複雑な気持ちだった。
すんだことだ。ここで、寝た子を起こす気はない。でも、ようやく気持ちを吐き出して楽になったのは本当だ。思い出してご不快に感じた方がいらしたら申し訳ない。ご寛恕を乞う。
くどい話になって申し訳ない。でも、ダンスマガジンで、「日本に行けてなくてさみしい」といってくれたコレーラのインタビューが出て嬉しい。
そもそも私が2000年秋にＮＹに初めて飛んだのも、「ダンサーの華の時期」を逃したくなかったから。
３年のブランクは大きいでしょう。（その間にグルジアに客演もあったけど）
ともあれ、
日本であなたが踊るのを観たいです。
日本であなたの踊りが多くの方たちを魅了しているのを、同じ会場で観客として肌で感じたいのです。
あなたを知って頂きたいのです。日本に来てください。踊ってください。待っています。
有木笙
2009年8月31日
おつとめしながら自腹を切って（あたりまえだ）、お休みとるのもそれなりに気兼ねして（残念だがそういう社会だ。休ませてもらえたのだから感謝しているけれど）、ＮＹとマドリッドに行ってコレーラを観た。だけど、2008年にＡＢＴのジャパンツアーに来てくれなかったのはかえすがえすも残念だった。
「コレーラってステキでしょう？」ご存知の方にも、初めての方にも観ていただきたかった。
あの夏は、わかっていただけるかどうかわからないけれど、辛かった。
私は1ファンの身である。そういう自分の立場で見聞きしたことしか言えない。
2008年の6月にＮＹに行く頃には、その夏のコレーラのスケジュールが、とんでもない過密状態になっているのが、コレーラバレエの、できたばかりのサイトからうかがえた。
そもそもＡＢＴのＭＥＴシーズンが7月までかかる。そのあと9月4日に自らが芸術監督となって立ち上げた、コレーラバレエ・カスティーリャ・イ・レオンのマドリッド旗揚げ公演、というだけでも厳しい。その間にＡＢＴのジャパンツアーへの参加である。厳しい。
そこへきて驚愕したのは、いつの間にか来日直前に、マドリッド近郊のカンパニー所在地でのプレ公演がスケジュールされていたことだ。
「マジかよ・・・」
正直な気持ちだった。それを観たいというより「ジャパンツアーは大丈夫か？」と、不安がつのった。結果は公演前日のコレーラ不参加の発表。
不参加はアンヘルファンの友人が、メールをくれて知った。「あ〜ぁ！（恐れていたことが本当になった）」
「ｙｕｋｏちゃん知ってた？」とそのメールにあった。「今初めて聞いた。」と返事した。
聡明な友人は、よけいな詮索をする人ではない。ありがたいことに。それにただの１ファンだという私の立場も理解してくれている。
それに先立つ2008年6月に、ＮＹでは、コレーラが2度の白鳥を情感豊かに踊ってくれたのを観られたが、もうひとつの楽しみだったエチュードは病気（風邪らしいという説もあった）で降板した。
白鳥は、ジュリー・ケントと（当日、急遽イリーナ・ドヴォロビェンコのオデットとケントのオディールの組み合わせという希少性の高い、でも非常に見応えのある舞台になった）、2度目はニーナ・アナニアシヴィリとだった。
ステージドアでは、疲れていてもみなに優しいコレーラに感心もし感謝もしたが、その直後、エチュード降板と聞いたとき、やっぱり無理してたんだ、と納得した。（結局2回キャンセルした後、コレーラは残りのエチュードのスケジュールをこなしたと聞く。好演していたそうだ。ほんとうに観たかった。）
ＡＢＴのＭＥＴシーズンは好きだから、ジャパンツアーの有無とは関係なく観に行きたいと思っていた。でも、コレーラがジャパンツアー不参加となり、自分はと言えば、マドリッドにコレーラバレエの旗揚げ公演を観に行く計画を進めている最中だったので
「アンヘルが日本に来なくて残念！」という気持ちを、日本で誰かとわかちあうことが許されるのか、わからなくて不安だった。
私はコレーラの不参加について何も知らなかった。
たしかにコレーラをＮＹで観たし、マドリッドにも行こうと計画を進めていた。
それはジャパンツアーとは、別にあらかじめ計画していたことである。
また、そうするためにはお金がかかるしスケジュール的にも困難で、まわりにも迷惑をかけた。
気楽にいける身分ではない。ぜいたくかもしれないが実行するにはそれなりの苦労や心労もあった。
それでも、ジャパンツアーでのコレーラを日本で待っていた方たちと一緒に、コレーラ不参加を嘆く資格を与えてもらえるのだろうかと、おののいた。
「何か前もって知っていたのではないか？」そう疑われているのではないかと思うと、かえって何も言えなかった。
知っているわけがないというあたり前のことをどう証明したらいいのか。途方に暮れた。
私はコレーラファンだが、それと同時にまたＡＢＴのファンでもある。コレーラ不在のまま、ＡＢＴのジャパンツアーが開催され、それなりに成功しているのを見るのは複雑な気持ちだった。
すんだことだ。ここで、寝た子を起こす気はない。でも、ようやく気持ちを吐き出して楽になったのは本当だ。思い出してご不快に感じた方がいらしたら申し訳ない。ご寛恕を乞う。
くどい話になって申し訳ない。でも、ダンスマガジンで、「日本に行けてなくてさみしい」といってくれたコレーラのインタビューが出て嬉しい。
そもそも私が2000年秋にＮＹに初めて飛んだのも、「ダンサーの華の時期」を逃したくなかったから。
３年のブランクは大きいでしょう。（その間にグルジアに客演もあったけど）
ともあれ、
日本であなたが踊るのを観たいです。
日本であなたの踊りが多くの方たちを魅了しているのを、同じ会場で観客として肌で感じたいのです。
あなたを知って頂きたいのです。日本に来てください。踊ってください。待っています。
有木笙
2009年8月31日
2009年08月08日
放蕩息子（２）バランシン バレエ 「放蕩息子」
（6月のメモ２より）
“放蕩息子の帰還”は、新約聖書「ルカによる福音書 第15章」の中にある。
ある男が、二人の息子に財産を分けた。兄は家と財産を守り父親のもとで勤勉に働く。弟は無思慮に家を飛び出し、財産を放蕩で費消し、食うや食わずの身に落ちる。豚の世話を任されるが、豚のエサにされる豆さえも自分にめぐんでくれるものはいない。飢饉にも見舞われ飢え死の恐怖の中、父の雇い人たちは十分に着て十分に食べていたことを思い出す。「父のところで雇ってもらおう。」そう意を決し、かつての家への路を向かう。
もはや自分を迎えてくれるはずもない場所であり、家とは言えない。その路は「家路」ではないのである。
「天に対してもあなたに対しても罪を犯しました。もはや息子と呼ばれる資格はありません。雇い人同様にしてください。」
そう言おうと心に決めていた。
父は、息子を迎えて接吻した。息子は自分にその資格がないことを告げた。
父は、「息子が死んでいたのが生き返り、いなくなったのに見つかったのだ。」と喜び、肥えた子牛を屠って祝った。
簡単にまとめたが、そもそも、もとの聖書の記述自体、簡潔なのである。
バランシンのバレエ「放蕩息子」は、楽しく正しくおもうさま放蕩して「いい夢」みたというよりも、妖艶な悪女の色香に翻弄されてなにがなんだかわからないうちに、悪い連中に身ぐるみ剥がされ捨てられて呆然としている世間知らずの若者という呈である。「悪夢」である。
アンヘル・コレーラの放蕩息子は、未知の世界の誘惑の眩い光と、自らの愚かさの招いた絶望の闇を見事に演じていたと思う。
家を飛び出すときの見せ場のジャンプなど、言うまでもなくよい。息を呑む。
およそ8年あるいはそれ以前のコレーラの放蕩息子の写真に見る、あどけなさや恐怖に身を強ばらせ見開いた目（これがまた素晴らしい1枚。”Born to be Wild”でも紹介されている）に魅了され、ようやく観られた舞台だが、私にとってもっとも胸に迫ったのは家路をたどるシーンだった。
足も立たず杖に縋るようにして家までたどる道すがら、若者の脳裏に映るものはなんだっただろうか。
自分の無知、無恥、無思慮、無分別、無力。後悔。自己嫌悪。自嘲。
そして再びあいまみえる親にさらす我が身の情けなさ。侮蔑と嫌悪にさらされるであろうことへの屈辱感。
恐れもあったかもしれない。何より大切に育み家産を分けてくれた父への申し訳なさが身を押しつぶしたのではないか。
受け容れてほしいとも、許してほしいともいう資格はないし言う気もない。ただ生きる糧を今一度めぐんでもらいたい一心で家にたどり着く。
あとから言葉を探せば、そのような思惟や想像を観る者に呼び起こさせるコレーラの放蕩息子だった。
バレエ「放蕩息子」は、父親が喜びにあふれて息子を迎え入れ、抱いて家に入る場面で終わる。
バレエ作品としてここで終わりであることに、私は違和感はない。ただ、私がキリスト教徒ではないからではないかという疑問も残る。
キリスト教徒もしくはそれに通暁している方の中には、また別の意見や感想をお持ちの方もおありではないかと思うからである。
無知と僭越を承知で説明を加えさせていただけば、この「放蕩息子の帰還」のエピソードは、迷える子羊を救うエピソードの続きとしておなじテーマの一貫としてつづられている。放蕩の末に帰宅した息子を迎えいれる父親を描くところ終えていても物語として成立している。
ただ、聖書には続きがあって、家産を守り働き続けていた兄が家で祝宴が張られているのを知り、父に不満をとなえる場面がある。
まじめに働いてきた自分のために父は牛を屠ってくれたことなどなかったのに、家を出て好き放題の挙句に無一文になってもどってきた弟のためにはそれをするのかと。
父は死んだと思って諦めていた息子が生きて帰ってきたのだからこんなに嬉しいことはないと喜びをあらわす。
私見だが、この父親の喜びは、家をかたく守る息子がいてくれる喜びと、すでに諦めていたもう1人の息子が帰ってきた喜びの両方あってのものだろうと思う。家を守るのは責任の重い辛い仕事でもあるがいわば道をあやまたずに生きているといえる。放蕩息子のほうはいわば迷える子羊にあたるのだろうか。
兄は、父親が弟のために屠ることのできる牛をはじめとして、家族と家産を守ってきたのである。その矜持をもって弟と、喜びを隠さない父親を受け容れるのが兄自身にも幸福であろうと思う。父はまちがいなく兄も愛しているのだから。
記憶をたよりに書いているので、誤りがあったら申し訳ないと思う。が、あえてこのエピソードの主人公を探せば、それは父だったのではないかと思う。
バレエ「放蕩息子」も好きな作品だが、聖書に描かれている「放蕩息子の帰還」もまた（門外漢ではあるが）とても好きな物語である。
親鸞の「善人尚もて往生をとぐ、いわんや悪人をや」をふと連想したりしたが、その対比に挑めばそれは蟷螂の斧とでもいうものだろう。
有木笙
＜蛇足 「放蕩もしくは遊び」について＞
お金さえあればいい遊びをさせてもらえるというわけではない。遊びにもそれなりに品格がある。花魁やイタリアの高級娼婦は、歌舞音曲に長け教養深く、接客のプロであり矜持は高く、もちろん絶世の美女と相場が決まっていた。故杉浦日向子さんが「吉原は今の芸能界のようなところで庶民の関心も高かった。」と言われていたが、現局アナやタレントさんが才色兼備でも、大店のお職をはる（一番の売れっ妓）ような方はどのくらいおありだろうか。いい妓やいい店からはお客も「選ばれる」のである。
“放蕩息子の帰還”は、新約聖書「ルカによる福音書 第15章」の中にある。
ある男が、二人の息子に財産を分けた。兄は家と財産を守り父親のもとで勤勉に働く。弟は無思慮に家を飛び出し、財産を放蕩で費消し、食うや食わずの身に落ちる。豚の世話を任されるが、豚のエサにされる豆さえも自分にめぐんでくれるものはいない。飢饉にも見舞われ飢え死の恐怖の中、父の雇い人たちは十分に着て十分に食べていたことを思い出す。「父のところで雇ってもらおう。」そう意を決し、かつての家への路を向かう。
もはや自分を迎えてくれるはずもない場所であり、家とは言えない。その路は「家路」ではないのである。
「天に対してもあなたに対しても罪を犯しました。もはや息子と呼ばれる資格はありません。雇い人同様にしてください。」
そう言おうと心に決めていた。
父は、息子を迎えて接吻した。息子は自分にその資格がないことを告げた。
父は、「息子が死んでいたのが生き返り、いなくなったのに見つかったのだ。」と喜び、肥えた子牛を屠って祝った。
簡単にまとめたが、そもそも、もとの聖書の記述自体、簡潔なのである。
バランシンのバレエ「放蕩息子」は、楽しく正しくおもうさま放蕩して「いい夢」みたというよりも、妖艶な悪女の色香に翻弄されてなにがなんだかわからないうちに、悪い連中に身ぐるみ剥がされ捨てられて呆然としている世間知らずの若者という呈である。「悪夢」である。
アンヘル・コレーラの放蕩息子は、未知の世界の誘惑の眩い光と、自らの愚かさの招いた絶望の闇を見事に演じていたと思う。
家を飛び出すときの見せ場のジャンプなど、言うまでもなくよい。息を呑む。
およそ8年あるいはそれ以前のコレーラの放蕩息子の写真に見る、あどけなさや恐怖に身を強ばらせ見開いた目（これがまた素晴らしい1枚。”Born to be Wild”でも紹介されている）に魅了され、ようやく観られた舞台だが、私にとってもっとも胸に迫ったのは家路をたどるシーンだった。
足も立たず杖に縋るようにして家までたどる道すがら、若者の脳裏に映るものはなんだっただろうか。
自分の無知、無恥、無思慮、無分別、無力。後悔。自己嫌悪。自嘲。
そして再びあいまみえる親にさらす我が身の情けなさ。侮蔑と嫌悪にさらされるであろうことへの屈辱感。
恐れもあったかもしれない。何より大切に育み家産を分けてくれた父への申し訳なさが身を押しつぶしたのではないか。
受け容れてほしいとも、許してほしいともいう資格はないし言う気もない。ただ生きる糧を今一度めぐんでもらいたい一心で家にたどり着く。
あとから言葉を探せば、そのような思惟や想像を観る者に呼び起こさせるコレーラの放蕩息子だった。
バレエ「放蕩息子」は、父親が喜びにあふれて息子を迎え入れ、抱いて家に入る場面で終わる。
バレエ作品としてここで終わりであることに、私は違和感はない。ただ、私がキリスト教徒ではないからではないかという疑問も残る。
キリスト教徒もしくはそれに通暁している方の中には、また別の意見や感想をお持ちの方もおありではないかと思うからである。
無知と僭越を承知で説明を加えさせていただけば、この「放蕩息子の帰還」のエピソードは、迷える子羊を救うエピソードの続きとしておなじテーマの一貫としてつづられている。放蕩の末に帰宅した息子を迎えいれる父親を描くところ終えていても物語として成立している。
ただ、聖書には続きがあって、家産を守り働き続けていた兄が家で祝宴が張られているのを知り、父に不満をとなえる場面がある。
まじめに働いてきた自分のために父は牛を屠ってくれたことなどなかったのに、家を出て好き放題の挙句に無一文になってもどってきた弟のためにはそれをするのかと。
父は死んだと思って諦めていた息子が生きて帰ってきたのだからこんなに嬉しいことはないと喜びをあらわす。
私見だが、この父親の喜びは、家をかたく守る息子がいてくれる喜びと、すでに諦めていたもう1人の息子が帰ってきた喜びの両方あってのものだろうと思う。家を守るのは責任の重い辛い仕事でもあるがいわば道をあやまたずに生きているといえる。放蕩息子のほうはいわば迷える子羊にあたるのだろうか。
兄は、父親が弟のために屠ることのできる牛をはじめとして、家族と家産を守ってきたのである。その矜持をもって弟と、喜びを隠さない父親を受け容れるのが兄自身にも幸福であろうと思う。父はまちがいなく兄も愛しているのだから。
記憶をたよりに書いているので、誤りがあったら申し訳ないと思う。が、あえてこのエピソードの主人公を探せば、それは父だったのではないかと思う。
バレエ「放蕩息子」も好きな作品だが、聖書に描かれている「放蕩息子の帰還」もまた（門外漢ではあるが）とても好きな物語である。
親鸞の「善人尚もて往生をとぐ、いわんや悪人をや」をふと連想したりしたが、その対比に挑めばそれは蟷螂の斧とでもいうものだろう。
有木笙
＜蛇足 「放蕩もしくは遊び」について＞
お金さえあればいい遊びをさせてもらえるというわけではない。遊びにもそれなりに品格がある。花魁やイタリアの高級娼婦は、歌舞音曲に長け教養深く、接客のプロであり矜持は高く、もちろん絶世の美女と相場が決まっていた。故杉浦日向子さんが「吉原は今の芸能界のようなところで庶民の関心も高かった。」と言われていたが、現局アナやタレントさんが才色兼備でも、大店のお職をはる（一番の売れっ妓）ような方はどのくらいおありだろうか。いい妓やいい店からはお客も「選ばれる」のである。
放蕩息子（１） 非キリスト教文化圏バレエファンとして
ダニール・シムキンについて書いたときに触れたが、今年6月、ＮＹのＭＥＴで、ＡＢＴの「放蕩息子」を観ることができた。ＡＢＴでは2000年秋のシティセンターで上演して以来だろうと思う。どんな舞台だったかを今の自分の言葉で書ければそれでよいのだろう。
私はバレエが好きだから楽しみたい。楽しむためにもっとわかりたい。そういうシンプルな一ファンである。
だが、今もこれまでも、いかに「バレエについてわかるとはどういうことか」がわかっていないか痛感しているのでそのあたりのことをこれまでのメモをたよりに考えてみた。
（6月のメモ１より）
これまで、宗教教育を受けたことはない。育った家は、鎌倉時代に開闢した仏教の一宗派だが、ごく普通に日本的習俗に従い、御彼岸にはお墓参り、クリスマスにはケーキとプレゼントで祝うという子ども時代を過ごした。通った私立の中学高校は宗教色のない女子校である。
バレエ、絵画、彫刻、音楽、小説ときに政治もだが、西洋文明に属しているもので、キリスト教についての知識がないと理解しづらいものがかなりあると思う。
また、キリスト教の知識のみならず、キリスト教に駆逐（表現が適切を欠くかもしれないが）されたそれ以前の土着の神話や精霊、伝承も西欧文明の基底部を型づくっていると思う。まず、意識して言語化された「キリスト教」もしくは「キリスト教以前」について知る必要を感じている。しかし、無意識の中の言語化されていない「キリスト教」および「キリスト教以前」の影響、イメージにが、非キリスト教文化圏に属する者の前に立ちはだかっていることに気づくと圧倒される。
何かに対して、どんなに感動し美しいと愛でても、自分は、そこで生まれ育った人が自然と共有し意識さえしていないものをもたないがゆえに、なにか理解に欠けるかもしれない。そう思うと一瞬暗澹たる気分に襲われる。でも、それでもいいと思う。理解したい。知りたい。本当に理解することは、限りなく不可能に近いかもしれないが、限りなく近づくことは不可能ではない。そういう非完全主義に基づく楽観主義で、バレエなどのアートと接していきたいと思っている。それをわくわく、楽しもうと思っている。そういう意欲と衝動に駆り立ててくれる卓越したアートと担い手に感謝する。
有木笙
私はバレエが好きだから楽しみたい。楽しむためにもっとわかりたい。そういうシンプルな一ファンである。
だが、今もこれまでも、いかに「バレエについてわかるとはどういうことか」がわかっていないか痛感しているのでそのあたりのことをこれまでのメモをたよりに考えてみた。
（6月のメモ１より）
これまで、宗教教育を受けたことはない。育った家は、鎌倉時代に開闢した仏教の一宗派だが、ごく普通に日本的習俗に従い、御彼岸にはお墓参り、クリスマスにはケーキとプレゼントで祝うという子ども時代を過ごした。通った私立の中学高校は宗教色のない女子校である。
バレエ、絵画、彫刻、音楽、小説ときに政治もだが、西洋文明に属しているもので、キリスト教についての知識がないと理解しづらいものがかなりあると思う。
また、キリスト教の知識のみならず、キリスト教に駆逐（表現が適切を欠くかもしれないが）されたそれ以前の土着の神話や精霊、伝承も西欧文明の基底部を型づくっていると思う。まず、意識して言語化された「キリスト教」もしくは「キリスト教以前」について知る必要を感じている。しかし、無意識の中の言語化されていない「キリスト教」および「キリスト教以前」の影響、イメージにが、非キリスト教文化圏に属する者の前に立ちはだかっていることに気づくと圧倒される。
何かに対して、どんなに感動し美しいと愛でても、自分は、そこで生まれ育った人が自然と共有し意識さえしていないものをもたないがゆえに、なにか理解に欠けるかもしれない。そう思うと一瞬暗澹たる気分に襲われる。でも、それでもいいと思う。理解したい。知りたい。本当に理解することは、限りなく不可能に近いかもしれないが、限りなく近づくことは不可能ではない。そういう非完全主義に基づく楽観主義で、バレエなどのアートと接していきたいと思っている。それをわくわく、楽しもうと思っている。そういう意欲と衝動に駆り立ててくれる卓越したアートと担い手に感謝する。
有木笙
2009年07月06日
酒と踊りの日々（ちょっと閑話休題）
ワインと言うと産地がどうの、川っぺりのあっち側とこっち側でどうの、種がどうの、いつ仕込んだだのと薀蓄傾ければきりがないほどデータおよびチェックポイントがある。というかあるらしい。「チェーザレ」読みたさに週刊「モーニング」を購入していると「神の雫」なるワイン薀蓄コミックも掲載されていて、読んだりする。なにしろ途中からだから人間関係も正確に把握しているわけではない。だが、なにやら最高の、かつあるテーマに則ったワインの銘柄を12だか当ててみせるという対決ものでもあるらしい。ざっぱくに言えば「美味しんぼ」の「究極のメニュー」作りのワインバージョンかと想像している。
ともあれ、絵は美しいし、ほんとだかうそだか知識がないからわからないのだけれど、詳しい詳しい。これでもか！と情報量の多いコミックである。最近このコミックは、外国の、ワインに貢献したということで頂ける結構な賞を獲ったということである。ちょっとついばんだだけで、あれこれ言う資格はないのだろうが、とにかくワインが非常に奥が深い世界らしいことは伝わってくる。お値段も庶民の冷蔵庫の常連から、オークションで途方もない値段をとる超レア物まで幅広い。
さて、私はかなりの酒好きである。ただし、適正価格で適正な品質をという健全な消費者でもあるため、ごたいそうな価格のしろものにはそそられない。私のこだわりや美意識はとりあえずワインにはそれほど向けられていない。サイフの口も固い。
紹興、あの紹興酒の産地に旅行したとき、もちろん品質はピンキリではあったが、そこそこ美味しい地酒が「コーラより安かった」。（１９９０年代だから、コーラはまだ高級品だったかもしれないが、為替レートから言っても酔っ払い天国であった。）
到着日、肌寒い昼食のレストランで、ジョッキサイズのプラスチックのマグに琥珀色の湯気のあがる液体がなみなみと注がれる。なんの断りもなくである。遠目にはウーロン茶の濃いもののように見えていたのだが、この芳しい香は“チャ”の類でなく“シュ”。卓を囲む同胞一同、なにやら無言でおのおの一口含んで言わでもの紹興酒であることを目と目を見交わして確かめ合う。見渡せばどの卓もみなこの芳しい液体を愛でているではないか。「幸福だなあ」、顔にはそう書いてあった。我が同胞一同、瞬く間に郷に従ったのは言うまでもない。
そして、マドリッド。舞台の余韻もさめやらぬまま、テアトル・レアルの外に出ればそこはオープンカフェの風情である。ここちよい夜風。片言の英語につきあってくれる初めて出会う異国のコレーラファン。ともに傾けるグラスとほどよいオツマミ。一応「でまち」だったりするのだけれど、なんとまあ恵まれた状況であろうか。さて、ワリカンで御勘定、「私はワインを頂いたから、もっと御支払いしなければ」と知らずに申し出れば、「大丈夫よ。ここでは、ワインは『コーラより安い』のですもの。」
「コーラより安い」！いとしき紹興の記憶が蘇る。たちまち私は無条件にマドリッドが大好きになった。コーラより地酒が安い、これは私にとって殺し文句（殺され文句？）のようだ。まあ、グラスの量的には少なめだったけれど、喉がからからでぼおっとして出てきた観客が一気飲みするのにはちょうどいい量かもしれない。ワインを美的なアイテムとして大切にされている方々にとっては「神の雫」に対する冒涜かもしれないが、説教はお茶の出るところでしてください、だ。
さて、種と醸造方法とシャトー（醸造元）、当たり年などなど鑑みるに、これはダンサーにもかなり似た項目ではなかろうかなどと愚考する。人種、スタイル、スクール、それともしかしたら、生り年（当たり年）もあるかもしれない。
私のこよなく愛する最高の銘柄は、１９７５年スペイン産、ビクトルウリャーテで醸造されて、多分かなりワガノワの醸造方法が入っていると思うが、正統派の風格をもちつつ野趣にも富んだ強い一品である。これなら一夜の夢を紡ぐために地球を半めぐりしてもいいなあというのだから、健全な消費者とはみなされなくなるかもしれないが。
ただ、どこぞに知る人ぞ知る限られた美酒があるとしても、ダンサーは多くの人を楽しませてくれる場に生きているものと信じたい。その昔の王侯貴族の世のように、宮中の一角の梨の園などに、限られた貴顕を楽しませるためにのみ存在するというものではないと信じたい。
一杯一杯また一杯。李白の如く、美し舞台を楽しもうぞ。謝謝。
ともあれ、絵は美しいし、ほんとだかうそだか知識がないからわからないのだけれど、詳しい詳しい。これでもか！と情報量の多いコミックである。最近このコミックは、外国の、ワインに貢献したということで頂ける結構な賞を獲ったということである。ちょっとついばんだだけで、あれこれ言う資格はないのだろうが、とにかくワインが非常に奥が深い世界らしいことは伝わってくる。お値段も庶民の冷蔵庫の常連から、オークションで途方もない値段をとる超レア物まで幅広い。
さて、私はかなりの酒好きである。ただし、適正価格で適正な品質をという健全な消費者でもあるため、ごたいそうな価格のしろものにはそそられない。私のこだわりや美意識はとりあえずワインにはそれほど向けられていない。サイフの口も固い。
紹興、あの紹興酒の産地に旅行したとき、もちろん品質はピンキリではあったが、そこそこ美味しい地酒が「コーラより安かった」。（１９９０年代だから、コーラはまだ高級品だったかもしれないが、為替レートから言っても酔っ払い天国であった。）
到着日、肌寒い昼食のレストランで、ジョッキサイズのプラスチックのマグに琥珀色の湯気のあがる液体がなみなみと注がれる。なんの断りもなくである。遠目にはウーロン茶の濃いもののように見えていたのだが、この芳しい香は“チャ”の類でなく“シュ”。卓を囲む同胞一同、なにやら無言でおのおの一口含んで言わでもの紹興酒であることを目と目を見交わして確かめ合う。見渡せばどの卓もみなこの芳しい液体を愛でているではないか。「幸福だなあ」、顔にはそう書いてあった。我が同胞一同、瞬く間に郷に従ったのは言うまでもない。
そして、マドリッド。舞台の余韻もさめやらぬまま、テアトル・レアルの外に出ればそこはオープンカフェの風情である。ここちよい夜風。片言の英語につきあってくれる初めて出会う異国のコレーラファン。ともに傾けるグラスとほどよいオツマミ。一応「でまち」だったりするのだけれど、なんとまあ恵まれた状況であろうか。さて、ワリカンで御勘定、「私はワインを頂いたから、もっと御支払いしなければ」と知らずに申し出れば、「大丈夫よ。ここでは、ワインは『コーラより安い』のですもの。」
「コーラより安い」！いとしき紹興の記憶が蘇る。たちまち私は無条件にマドリッドが大好きになった。コーラより地酒が安い、これは私にとって殺し文句（殺され文句？）のようだ。まあ、グラスの量的には少なめだったけれど、喉がからからでぼおっとして出てきた観客が一気飲みするのにはちょうどいい量かもしれない。ワインを美的なアイテムとして大切にされている方々にとっては「神の雫」に対する冒涜かもしれないが、説教はお茶の出るところでしてください、だ。
さて、種と醸造方法とシャトー（醸造元）、当たり年などなど鑑みるに、これはダンサーにもかなり似た項目ではなかろうかなどと愚考する。人種、スタイル、スクール、それともしかしたら、生り年（当たり年）もあるかもしれない。
私のこよなく愛する最高の銘柄は、１９７５年スペイン産、ビクトルウリャーテで醸造されて、多分かなりワガノワの醸造方法が入っていると思うが、正統派の風格をもちつつ野趣にも富んだ強い一品である。これなら一夜の夢を紡ぐために地球を半めぐりしてもいいなあというのだから、健全な消費者とはみなされなくなるかもしれないが。
ただ、どこぞに知る人ぞ知る限られた美酒があるとしても、ダンサーは多くの人を楽しませてくれる場に生きているものと信じたい。その昔の王侯貴族の世のように、宮中の一角の梨の園などに、限られた貴顕を楽しませるためにのみ存在するというものではないと信じたい。
一杯一杯また一杯。李白の如く、美し舞台を楽しもうぞ。謝謝。
2009年07月04日
ダニール・シムキンのこと（２）
ところで、いったい私はダニール・シムキンをどう思っているのだろう、と読んでいる人は思っていることだろう。
「気になる」ダンサーがいたわけだ。で、ＡＢＴで、思いがけず観たわけだ。で、どうなんだ？
相変わらず、「気になる」ダンサーというカテゴリーにいるのだ、ダニール・シムキンは。
たいがい、ダンサーでも絵画の類でも演奏家（ピアニストやバイオリニストなど）でも、「好き」「（上手下手でなく）好みではない」「あまり興味ない」のどれかにカテゴライズできたものだ。コレーラは、私の中ではもう別格に大好きで「海賊」の放映（ＮＨＫ様ありがとう）で、一目ぼれして今日に至り、「好き」のカテゴリーの最高位を占めるとしても、排他的一神教徒ではないので、他にも「好き」なダンサー様方はたくさんいらっしゃる。幸せだ。男性、女性ともにである。
一例を挙げれば、マルセロ・ゴメス。ものすごくチャーミング。上半身がなんて柔らかくてきれいなのだろう。それにちょうどコレーラと同時期に同じ役を踊ることが多くて、「火の柱」のワルの役も、ゴメスはどこか愛嬌があり、コレーラは冷酷だった。そんなぞくぞくするような対比を楽しませていただいている。
マラーホフは、優美で役によってはとってもユーモラス。引退して残念だけど、フリオ・ボッカ。デ・グリューで、オトナの男の色気で圧倒してくれました。あのデ・グリューは破滅を予期した確信犯だったと思います。ルグリもステキ。とうとうオペラ座に行くことなく引退の報に接してしまいましたが。スティーフェルの水ハケのよさも好きです。途中降板で残念だったけれど、マノンのレスコー、あんなに意気揚々とした女衒（なにせ妹を売り飛ばしちゃうんですから）ぶりはいっそすがすがしい。それを「兄さん。うまい事やったようね。」とばかりにけろりとGMを嵌めにいくフェリのしたたかさもいい勝負。（「マノン」ってピカレスクロマンだったっけ？）エルマン・コルネホの正統派ぶりも魅かれます。ノーブルです。ライブで観られなくて残念だったのは、パリオペラ座のパトリック・デュポン。惜しいことしたと思う。で、大好きなのがアンソニー・ダウウェル。ライブはもちろん観ていませんが。という按配です。
「好き」はおそらく、私の脳内でドーパミンの大量分泌を促してくださる方々の属するカテゴリーということになるのでしょう。
「好みではない」については、まあそういうこともあるということで・・・。人間ですもの。
「あまり興味ない」は、観ていてとくにどうとも感じなかったということで、このカテゴリーにいた方たちがそのうち「おおこれは！」と、大化けして「好き」に行くことはあります。
さて、シムキンは、とても上手だった。観客を沸かせてもいた。パフォーマンスとしては文句のつけようはない。
「じゃあドーパミンは？」というとこれが、あくまで私の場合なのだがそれほど出なかったようである。でも、冷静にたいそう感心して観られた。
それゆえ依然としてシムキンは「気になる」ダンサーというカテゴリーにいる。（今のところ、こういう摩訶不思議な位置にいるのはシムキンだけである）
シムキンのことは私のNY滞在中もかなり話題になっていた。こちらがふったわけではない。「シムキンを観たことある？」と聞かれて、「ライブは今回が初めてです。」と答えたりした。ファンの関心は高いようだった。
今年の世界バレエフェスティバルの全幕「ドン・キホーテ」では、シムキンがバジルだと聞いている。観にいく予定はないが、綺羅星の如きスターダンサー、ベテラン陣を向こうに回しての全幕の主役である。すでに以前日本で踊った実績があるとはいえ、今期待の星であることはまちがいないだろう。成功を信じるし祈っている。
「放蕩息子」と「ジゼル」について、コレーラとシムキンを対比させて書こうかなと思っていたのだけれど、とりあえずコレーラのことを先に書いてしまいたいと思っている。
しかし、シムキンは私にとって、不思議な感興を催させる「気になる」ダンサーであり、卓越したダンサーだということは間違いないようだ。
「気になる」ダンサーがいたわけだ。で、ＡＢＴで、思いがけず観たわけだ。で、どうなんだ？
相変わらず、「気になる」ダンサーというカテゴリーにいるのだ、ダニール・シムキンは。
たいがい、ダンサーでも絵画の類でも演奏家（ピアニストやバイオリニストなど）でも、「好き」「（上手下手でなく）好みではない」「あまり興味ない」のどれかにカテゴライズできたものだ。コレーラは、私の中ではもう別格に大好きで「海賊」の放映（ＮＨＫ様ありがとう）で、一目ぼれして今日に至り、「好き」のカテゴリーの最高位を占めるとしても、排他的一神教徒ではないので、他にも「好き」なダンサー様方はたくさんいらっしゃる。幸せだ。男性、女性ともにである。
一例を挙げれば、マルセロ・ゴメス。ものすごくチャーミング。上半身がなんて柔らかくてきれいなのだろう。それにちょうどコレーラと同時期に同じ役を踊ることが多くて、「火の柱」のワルの役も、ゴメスはどこか愛嬌があり、コレーラは冷酷だった。そんなぞくぞくするような対比を楽しませていただいている。
マラーホフは、優美で役によってはとってもユーモラス。引退して残念だけど、フリオ・ボッカ。デ・グリューで、オトナの男の色気で圧倒してくれました。あのデ・グリューは破滅を予期した確信犯だったと思います。ルグリもステキ。とうとうオペラ座に行くことなく引退の報に接してしまいましたが。スティーフェルの水ハケのよさも好きです。途中降板で残念だったけれど、マノンのレスコー、あんなに意気揚々とした女衒（なにせ妹を売り飛ばしちゃうんですから）ぶりはいっそすがすがしい。それを「兄さん。うまい事やったようね。」とばかりにけろりとGMを嵌めにいくフェリのしたたかさもいい勝負。（「マノン」ってピカレスクロマンだったっけ？）エルマン・コルネホの正統派ぶりも魅かれます。ノーブルです。ライブで観られなくて残念だったのは、パリオペラ座のパトリック・デュポン。惜しいことしたと思う。で、大好きなのがアンソニー・ダウウェル。ライブはもちろん観ていませんが。という按配です。
「好き」はおそらく、私の脳内でドーパミンの大量分泌を促してくださる方々の属するカテゴリーということになるのでしょう。
「好みではない」については、まあそういうこともあるということで・・・。人間ですもの。
「あまり興味ない」は、観ていてとくにどうとも感じなかったということで、このカテゴリーにいた方たちがそのうち「おおこれは！」と、大化けして「好き」に行くことはあります。
さて、シムキンは、とても上手だった。観客を沸かせてもいた。パフォーマンスとしては文句のつけようはない。
「じゃあドーパミンは？」というとこれが、あくまで私の場合なのだがそれほど出なかったようである。でも、冷静にたいそう感心して観られた。
それゆえ依然としてシムキンは「気になる」ダンサーというカテゴリーにいる。（今のところ、こういう摩訶不思議な位置にいるのはシムキンだけである）
シムキンのことは私のNY滞在中もかなり話題になっていた。こちらがふったわけではない。「シムキンを観たことある？」と聞かれて、「ライブは今回が初めてです。」と答えたりした。ファンの関心は高いようだった。
今年の世界バレエフェスティバルの全幕「ドン・キホーテ」では、シムキンがバジルだと聞いている。観にいく予定はないが、綺羅星の如きスターダンサー、ベテラン陣を向こうに回しての全幕の主役である。すでに以前日本で踊った実績があるとはいえ、今期待の星であることはまちがいないだろう。成功を信じるし祈っている。
「放蕩息子」と「ジゼル」について、コレーラとシムキンを対比させて書こうかなと思っていたのだけれど、とりあえずコレーラのことを先に書いてしまいたいと思っている。
しかし、シムキンは私にとって、不思議な感興を催させる「気になる」ダンサーであり、卓越したダンサーだということは間違いないようだ。
2009年07月01日
ダニール・シムキンのこと（１）
今年のＭＥＴに行く前から、ちょっと気になるダンサーがいた。昨年秋にＡＢＴにソリストとして迎えられたダニール・シムキンである。
ＡＢＴにソリストとして入団、即秋のシーズンで「パリの炎」である。これは気になる。
２１歳らしいが、写真ではまだ学生のような幼い貌に浮かんだどことなく醒めた表情がミステリアスな感じだった。動画サイトで「パリの炎」ｐｄｄや「ドン・キホーテ」を観て「これはすごい」と思った。幼い貌と超絶技巧、堂々たる主役ぶりはベテランさながらの余裕がある。舞台なれしている。ＡＢＴのサイトのプロフィールによれば、シムキンは、ロシア生まれで西欧育ち。両親ともダンサーで母上から幼い頃に手ほどきを受け、６歳が初舞台。ヴァルナ、ジャクソンといったコンクールの受賞歴も華やかだ。
小柄なほうだが、手足は長く優美でバランスが良い。どの演目もどう踊るかわかっていて迷いもブレもない。きめのポーズなどニクいほど美しい。
（スタイルについて知識は乏しいが、ロシアンバレエのテイストは十分感じた）
今年のＭＥＴのオープニングガラの“トリ”は、シムキンで「テーマとバリエーション」！
当初、私のＮＹ滞在中にシムキンを観られる可能性は少なかった。５月末にイーサン・スティーフェルのケガによる降板により急遽シムキンが「放蕩息子に」キャストされた。ＮＹに到着した６月５日（金）夜、開幕に間に合えばシムキンが観られるはずだったが大渋滞で果たせなかった。
ところが、翌日６日（土）のマチネで、コルネホに替わってシムキンが登場したのである。「プレイビル」にはスティーフェルの名が印刷され、そこに挟まれた白い紙片はコルネホにキャスト変更と書かれており、開幕直前にシムキンに変更のアナウンスがあったのだ。（コルネホは病気とのことだったが重篤なものではなかったようだ。スティーフェルご両者の速やかな回復をお祈りしている。このおふたりの「放蕩息子」もぜひ次の機会に見せていただきたい）同じ６日の夜はコレーラの「放蕩息子」（最終日）。
さらに、９日（火）のヴィシニョーワとコレーラの「ジゼル」でペザントＰｄｄをシムキンが演じたのだ。
同じ日に二人が同じ役を演じるのを観、日をおかずして全幕で主役と重要な役を二人が同じ舞台で演じるのを観たことになる。
（※「放蕩息子」の美しき悪女サイレーンは昼夜ともクリスタ・ブーン。妖艶さと冷酷さを好演し魅力的だった。）
ところで、なぜコレーラを絡めてシムキンの話を書いているのかというと、なぜか私は、シムキンを観ているとシムキンを透かして過ぎし日のコレーラ、私の知らない時期のコレーラの面影を求めてしまうのである。シムキンの踊りの中に、ではない。おふたりのタイプは全然違う。けれど「コレーラだったら同じ年頃にこの役をどう踊っていただろうか」と、想像をめぐらしてしまうのである。
これはおふたりにとってご迷惑な見方かもしれない。上下優劣を推し量っているのではなく、比較することでより両者の異同を知りたい、また両者それぞれをよく知りたいという気持ちに駆られるのである。正直言えば、シムキンという媒体を通じて、コレーラをもっと知りたい気持ちが強い。どうしてシムキンだとそのような作用を私に及ぼすのだろうか。それがわかれば、コレーラのこともシムキンのことも少しは理解できたことになるのかもしれない。今は、わからない。でもわかりたい。
しかし、このような特定のダンサー同士を「比較」（適当でない表現かもしれないが）するという見方はそれ自体さほどめずらしいものではないと思う。一例だが、コレーラがＡＢＴに登場してさほどたたない頃、同じＡＢＴのフリオ・ボッカと比べられて語られたこともあったと聞く。一部の意見かもしれないが、ボッカの後を継ぐ位置にコレーラがいるという意見を語った、当時のＡＢＴダンサー（その後ＡＢＴ・米国を離れた男性のソリスト）の記事を読んだ覚えがある。
（続く）
ＡＢＴにソリストとして入団、即秋のシーズンで「パリの炎」である。これは気になる。
２１歳らしいが、写真ではまだ学生のような幼い貌に浮かんだどことなく醒めた表情がミステリアスな感じだった。動画サイトで「パリの炎」ｐｄｄや「ドン・キホーテ」を観て「これはすごい」と思った。幼い貌と超絶技巧、堂々たる主役ぶりはベテランさながらの余裕がある。舞台なれしている。ＡＢＴのサイトのプロフィールによれば、シムキンは、ロシア生まれで西欧育ち。両親ともダンサーで母上から幼い頃に手ほどきを受け、６歳が初舞台。ヴァルナ、ジャクソンといったコンクールの受賞歴も華やかだ。
小柄なほうだが、手足は長く優美でバランスが良い。どの演目もどう踊るかわかっていて迷いもブレもない。きめのポーズなどニクいほど美しい。
（スタイルについて知識は乏しいが、ロシアンバレエのテイストは十分感じた）
今年のＭＥＴのオープニングガラの“トリ”は、シムキンで「テーマとバリエーション」！
当初、私のＮＹ滞在中にシムキンを観られる可能性は少なかった。５月末にイーサン・スティーフェルのケガによる降板により急遽シムキンが「放蕩息子に」キャストされた。ＮＹに到着した６月５日（金）夜、開幕に間に合えばシムキンが観られるはずだったが大渋滞で果たせなかった。
ところが、翌日６日（土）のマチネで、コルネホに替わってシムキンが登場したのである。「プレイビル」にはスティーフェルの名が印刷され、そこに挟まれた白い紙片はコルネホにキャスト変更と書かれており、開幕直前にシムキンに変更のアナウンスがあったのだ。（コルネホは病気とのことだったが重篤なものではなかったようだ。スティーフェルご両者の速やかな回復をお祈りしている。このおふたりの「放蕩息子」もぜひ次の機会に見せていただきたい）同じ６日の夜はコレーラの「放蕩息子」（最終日）。
さらに、９日（火）のヴィシニョーワとコレーラの「ジゼル」でペザントＰｄｄをシムキンが演じたのだ。
同じ日に二人が同じ役を演じるのを観、日をおかずして全幕で主役と重要な役を二人が同じ舞台で演じるのを観たことになる。
（※「放蕩息子」の美しき悪女サイレーンは昼夜ともクリスタ・ブーン。妖艶さと冷酷さを好演し魅力的だった。）
ところで、なぜコレーラを絡めてシムキンの話を書いているのかというと、なぜか私は、シムキンを観ているとシムキンを透かして過ぎし日のコレーラ、私の知らない時期のコレーラの面影を求めてしまうのである。シムキンの踊りの中に、ではない。おふたりのタイプは全然違う。けれど「コレーラだったら同じ年頃にこの役をどう踊っていただろうか」と、想像をめぐらしてしまうのである。
これはおふたりにとってご迷惑な見方かもしれない。上下優劣を推し量っているのではなく、比較することでより両者の異同を知りたい、また両者それぞれをよく知りたいという気持ちに駆られるのである。正直言えば、シムキンという媒体を通じて、コレーラをもっと知りたい気持ちが強い。どうしてシムキンだとそのような作用を私に及ぼすのだろうか。それがわかれば、コレーラのこともシムキンのことも少しは理解できたことになるのかもしれない。今は、わからない。でもわかりたい。
しかし、このような特定のダンサー同士を「比較」（適当でない表現かもしれないが）するという見方はそれ自体さほどめずらしいものではないと思う。一例だが、コレーラがＡＢＴに登場してさほどたたない頃、同じＡＢＴのフリオ・ボッカと比べられて語られたこともあったと聞く。一部の意見かもしれないが、ボッカの後を継ぐ位置にコレーラがいるという意見を語った、当時のＡＢＴダンサー（その後ＡＢＴ・米国を離れた男性のソリスト）の記事を読んだ覚えがある。
（続く）
2009年06月26日
いいお仕事して長生きしてね （マイケル・ジャクソンの訃報に接して）
マイケル・ジャクソンの訃報に驚くまもなく、テレビでは特集番組がすでに組まれている。「スリラー」のノーカット版13分という貴重な映像まで見せてもらえた。
まだ、50歳。ながらく健康を害していたそうであり、この度の急逝も鎮痛剤の服用後に、呼吸停止から蘇生がかなわなかったものらしい。詳しくは検死の結果を待つしかないが、もはやマイケル・ジャクソンは不帰の客となった。
音楽評論家氏のコメントによれば、大変ストイックだったそうである。また本人のごく若い頃のインタビューでも１００％を目指して努力する、少なくとも９９．９％出来なければ不安だと答えていた。
そのスター性、カリスマ性から、「天与の才ゆえに頂上を極めた人」のように漫然と思っていた。
ファンにとってはスターというよりも信仰の対象、いわば教祖のような存在にみえていたのだが、大変な努力家であったということか。意外でもあり、なるほどと納得できる感じもある。
私は、マイケルのダンスのキレのよさ、リズム感と迫力はすごいなと思う。ゴシップには興味はない。（※もしネガティブな出来事で、自分たちは被害者だと感じる方たちがいらしたとしたら、それも無視するという意味ではない）
街頭インタビューでは、午前中に訃報に接してショックで仕事を早退してしまったという男性のコメントも見た。４０代後半と思しきその方は「大ファンだったんです。アメリカまで観にいったんです。」と言っておられた。米国では、ロスの病院前やＮＹのアポロ劇場の前に多くのファンが集まって涙していた。
いいお仕事をしてその存在自体が他者の生きる励みになる、そんな人がいなくなってしまうのは悲しい。マイケル・ジャクソン氏のご冥福をお祈りする。
明日は、ニーナ・アナニアシヴィリのＡＢＴ引退公演の日である。
演目は「白鳥の湖」。ジークフリートは、アンヘル・コレーラ。
ニーナは、グルジアを率いてこれからも踊り続けるのだから、日本でもまた華麗な舞台を見せてくれる機会もあるだろうと思っている。
でも、ＮＹのＡＢＴでニーナのバレエに親しんでこられた方たちは、さぞさみしい思いをされていることだろう。
明日の舞台がニーナ・アナニアシヴィリという大輪の花のフェアウェルにふさわしいよいものになることを心から信じ祈っている。
ニーナさん、それから、コレーラさん、どうぞいいお仕事をして、幸せに長生きしてください。
地球の反対側にいるファンより 愛をこめて
まだ、50歳。ながらく健康を害していたそうであり、この度の急逝も鎮痛剤の服用後に、呼吸停止から蘇生がかなわなかったものらしい。詳しくは検死の結果を待つしかないが、もはやマイケル・ジャクソンは不帰の客となった。
音楽評論家氏のコメントによれば、大変ストイックだったそうである。また本人のごく若い頃のインタビューでも１００％を目指して努力する、少なくとも９９．９％出来なければ不安だと答えていた。
そのスター性、カリスマ性から、「天与の才ゆえに頂上を極めた人」のように漫然と思っていた。
ファンにとってはスターというよりも信仰の対象、いわば教祖のような存在にみえていたのだが、大変な努力家であったということか。意外でもあり、なるほどと納得できる感じもある。
私は、マイケルのダンスのキレのよさ、リズム感と迫力はすごいなと思う。ゴシップには興味はない。（※もしネガティブな出来事で、自分たちは被害者だと感じる方たちがいらしたとしたら、それも無視するという意味ではない）
街頭インタビューでは、午前中に訃報に接してショックで仕事を早退してしまったという男性のコメントも見た。４０代後半と思しきその方は「大ファンだったんです。アメリカまで観にいったんです。」と言っておられた。米国では、ロスの病院前やＮＹのアポロ劇場の前に多くのファンが集まって涙していた。
いいお仕事をしてその存在自体が他者の生きる励みになる、そんな人がいなくなってしまうのは悲しい。マイケル・ジャクソン氏のご冥福をお祈りする。
明日は、ニーナ・アナニアシヴィリのＡＢＴ引退公演の日である。
演目は「白鳥の湖」。ジークフリートは、アンヘル・コレーラ。
ニーナは、グルジアを率いてこれからも踊り続けるのだから、日本でもまた華麗な舞台を見せてくれる機会もあるだろうと思っている。
でも、ＮＹのＡＢＴでニーナのバレエに親しんでこられた方たちは、さぞさみしい思いをされていることだろう。
明日の舞台がニーナ・アナニアシヴィリという大輪の花のフェアウェルにふさわしいよいものになることを心から信じ祈っている。
ニーナさん、それから、コレーラさん、どうぞいいお仕事をして、幸せに長生きしてください。
地球の反対側にいるファンより 愛をこめて
2009年06月25日
「チェーザレ」万歳！
明日は、週刊「モーニング」の発売日である。「チェーザレ」連載再開号である。
現在までに６巻の単行本が上梓され、さらにこの先長い連載が予想されるこのコミックは、惣領冬実の手になる、チェーザレ・ボルジアの生涯とその時代を描いた大著（すでに！）である。これだけで十分ミーハー的楽しみを享受させていただけるのだが、私としては「これ面白い！好き！」という以上に「恩」を感じている作品なのである。
すでにはるかな昔のように感じる昨年９月、コレーラバレエの立上げ公演を観るべく、生まれて初めてスペイン行きの途についた。行くことだけは決めてしまっていたが、初めてのＮＹ旅のとき、勢いあまって飛び出したときの「英語できない」「初めての土地」「方向音痴」の三重苦と条件は変わらない。
「スペイン語できない」「初めての土地」「方向音痴」。
「だいじょうぶよ、マドリッドなら英語で事足りるわ！」と励ましてくれた米国人の友人の言葉は、（英語がへたであっても）大きな励みだった。その直後に、朝のスペインのＴＶニュースは、サパテーロ首相の言として「スペイン国民が日常英語を解するレベルを獲得するのを目的として教育プランを練り、当面2万人のネイティブスピーカーの教師を雇用する計画である。」と報じた。
「スペイン国民が日常英語を解するレベルを獲得」していないことは明らかとなった。ＣＤ、ＤＶＤ、ＮＨＫスペイン語講座（ラジオとテレビ）で、ちんぷんかんぷんのスペイン語独習をした。やらないよりは良かった程度の効果はあったと思う。
そして、スペイン関連の面白そうな本を「旅行の準備に必要」という錦の御旗を掲げて読み漁ったのが楽しかった。
小説では逢坂剛さんの「イベリアシリーズ」。第二次大戦中のマドリッドを舞台とした諜報戦である。まだ完結していない。この本についていたマドリッドの市街図で主だった広場や建物をチェックした。当時のスペインの国際関係上の位置づけがはじめて少しわかった。（参戦していなかったが、ヒトラー寄り）
「アルカサル王城」全１３巻（青池保子）は、あの「エロイカより愛をこめて」−「ゴルゴ１３」とタメをはるのではないかと思いたくなるほど、世界を股にかけた謀略・軍事ネタを、痛快なデフォルメを施したドイツ（ＮＡＴＯの将校）、英国（貴族で稀代の美術品専門窃盗犯）、ロシア、イタリア、スイス、サウジアラビア、アメリカ、日本、中国、トルコ、フランス各国人のおりなす華麗にして時にいじましいドラマに仕立てたいまなお連載中の傑作コミック−と同じ著者の手になる「スペイン歴史絵巻」である。
長い中断を挟んだのちに著者が主人公ドン・ペドロの悲劇の死と、その正統な王朝の再興を謀った遺児たちの物語を一気呵成に書き上げたという絶好のタイミングで読んだ。ラッキー！
（マンガを悪書扱いせずに活字と同様に遇してくれた祖父母、親に感謝している。それなりに躾には厳しい家ではあったのだが。）
さて、スペイン行きもカウントダウン状態のある日、書店で白い表紙のコミックを見出した。
「チェーザレ」
「ああ、“イタリア”のチェーザレ・ボルジアか、面白そうだけれど今はイタリアで道草を食っている暇はないのよ。」そんな気分で通り過ぎた。
作者の惣領冬実の名前は知っていたが読んだことはなかった。白い本に巻かれた帯は、カラフルなチェーザレの肖像が描かれていた。大変絵が上手だとは思ったが、このカラー図版のチェーザレはコワモテに見えた。
数日後、青山ブックセンターでかの「チェーザレ」に再会した。この書店さんは今時めずらしいことにコミックにビニール包装をしていない。ふと手に取りページを開いた私は棒立ちになった。
「スペイン団のチェーザレ・ボルジア」。
ピサの大学で学ぶ若き（と言っても享年31歳で物語のその当時は16歳）のチェーザレは、スペインはヴァレンシアの大貴族にして大富豪のボルジア家の御曹司だったのである。（スペイン団とは、大学におけるスペイン出身者の学生会のような組織であって、同様のものが他の国にもありたがいに対立あるいは協調している。）ご存知の方は今さら何を言っとるのだとお思いであろう。
さらに恥の上塗りをしてしまうと、「チェーザレ・ボルジアあるいは優雅なる冷酷」（塩野七生）を私はもう覚えていないほど昔に読んでいる。にもかかわらず、いったいどこを読んでいたのだろう、チェーザレの父ロドリーゴ、のちのローマ法王アレッサンドロ６世はスペイン人だということを読み落としていた。思い込みはおそろしい。
われに返った私は返す刀で「チェーザレ」１巻から５巻を買い求め、あっと言う間に読み終えた。
物語はまさに、イザベラ女王がグラナダを降伏させレコンキスタが完了した時期だった。チェーザレは、誇り高きスペイン人であり、母国をながく占領していたイスラムの文化に対しても、ユダヤ人に対しても敬意を払い、聡明かつ寛容だ。そしてとても激しい。今後も物語の舞台はほとんどがイタリアだろう。しかし、この物語は紛れもないスペイン人の物語だと信じている。
私は世界史に詳しくない。このところようやくその匂いをかぎはじめたくらいのレベルだ。だが、この物語の時代背景や実在する登場人物は、初対面でないケースがかなりある。時には教科書的なヨーロッパ史の本で、時には小説や絵画などでメディチやマキャベリ、ダ・ヴィンチ、サヴォナローラの情報に触れてきた。今「チェーザレ」の世界に何の抵抗もなく没頭できるのもそういう乱読や趣味のおかげかもしれない。
もちろん、「そうかそうだったのか！全然知らなかった！」という驚きや全く初めて知ることも多く、実にエキサイティングである。それに絵がとても美しい。静も動も実に美しく巧みに描かれている。羨ましい。人物のみならず、町並み、建築、着衣、甲冑、馬、書物、料理、草木や果物もためいきがでるほど美しい。
しかし・・・チェーザレの腹心の「ミケロット」・・・。もちろん、前から知っていましたよ、勝手にイタリア人だと思い込んだまま・・・。
このコミックでも、いまなお最高のお気に入りのひとりです。
にしても･･･彼がスペイン人で本名が「ミゲル・ダ・コレッラ」“Corella”だと知ったとき・・・・・私は思いっきりのけぞりました！
（早く言ってよぉぉぉぉぉぉぉ・・・・）
現在までに６巻の単行本が上梓され、さらにこの先長い連載が予想されるこのコミックは、惣領冬実の手になる、チェーザレ・ボルジアの生涯とその時代を描いた大著（すでに！）である。これだけで十分ミーハー的楽しみを享受させていただけるのだが、私としては「これ面白い！好き！」という以上に「恩」を感じている作品なのである。
すでにはるかな昔のように感じる昨年９月、コレーラバレエの立上げ公演を観るべく、生まれて初めてスペイン行きの途についた。行くことだけは決めてしまっていたが、初めてのＮＹ旅のとき、勢いあまって飛び出したときの「英語できない」「初めての土地」「方向音痴」の三重苦と条件は変わらない。
「スペイン語できない」「初めての土地」「方向音痴」。
「だいじょうぶよ、マドリッドなら英語で事足りるわ！」と励ましてくれた米国人の友人の言葉は、（英語がへたであっても）大きな励みだった。その直後に、朝のスペインのＴＶニュースは、サパテーロ首相の言として「スペイン国民が日常英語を解するレベルを獲得するのを目的として教育プランを練り、当面2万人のネイティブスピーカーの教師を雇用する計画である。」と報じた。
「スペイン国民が日常英語を解するレベルを獲得」していないことは明らかとなった。ＣＤ、ＤＶＤ、ＮＨＫスペイン語講座（ラジオとテレビ）で、ちんぷんかんぷんのスペイン語独習をした。やらないよりは良かった程度の効果はあったと思う。
そして、スペイン関連の面白そうな本を「旅行の準備に必要」という錦の御旗を掲げて読み漁ったのが楽しかった。
小説では逢坂剛さんの「イベリアシリーズ」。第二次大戦中のマドリッドを舞台とした諜報戦である。まだ完結していない。この本についていたマドリッドの市街図で主だった広場や建物をチェックした。当時のスペインの国際関係上の位置づけがはじめて少しわかった。（参戦していなかったが、ヒトラー寄り）
「アルカサル王城」全１３巻（青池保子）は、あの「エロイカより愛をこめて」−「ゴルゴ１３」とタメをはるのではないかと思いたくなるほど、世界を股にかけた謀略・軍事ネタを、痛快なデフォルメを施したドイツ（ＮＡＴＯの将校）、英国（貴族で稀代の美術品専門窃盗犯）、ロシア、イタリア、スイス、サウジアラビア、アメリカ、日本、中国、トルコ、フランス各国人のおりなす華麗にして時にいじましいドラマに仕立てたいまなお連載中の傑作コミック−と同じ著者の手になる「スペイン歴史絵巻」である。
長い中断を挟んだのちに著者が主人公ドン・ペドロの悲劇の死と、その正統な王朝の再興を謀った遺児たちの物語を一気呵成に書き上げたという絶好のタイミングで読んだ。ラッキー！
（マンガを悪書扱いせずに活字と同様に遇してくれた祖父母、親に感謝している。それなりに躾には厳しい家ではあったのだが。）
さて、スペイン行きもカウントダウン状態のある日、書店で白い表紙のコミックを見出した。
「チェーザレ」
「ああ、“イタリア”のチェーザレ・ボルジアか、面白そうだけれど今はイタリアで道草を食っている暇はないのよ。」そんな気分で通り過ぎた。
作者の惣領冬実の名前は知っていたが読んだことはなかった。白い本に巻かれた帯は、カラフルなチェーザレの肖像が描かれていた。大変絵が上手だとは思ったが、このカラー図版のチェーザレはコワモテに見えた。
数日後、青山ブックセンターでかの「チェーザレ」に再会した。この書店さんは今時めずらしいことにコミックにビニール包装をしていない。ふと手に取りページを開いた私は棒立ちになった。
「スペイン団のチェーザレ・ボルジア」。
ピサの大学で学ぶ若き（と言っても享年31歳で物語のその当時は16歳）のチェーザレは、スペインはヴァレンシアの大貴族にして大富豪のボルジア家の御曹司だったのである。（スペイン団とは、大学におけるスペイン出身者の学生会のような組織であって、同様のものが他の国にもありたがいに対立あるいは協調している。）ご存知の方は今さら何を言っとるのだとお思いであろう。
さらに恥の上塗りをしてしまうと、「チェーザレ・ボルジアあるいは優雅なる冷酷」（塩野七生）を私はもう覚えていないほど昔に読んでいる。にもかかわらず、いったいどこを読んでいたのだろう、チェーザレの父ロドリーゴ、のちのローマ法王アレッサンドロ６世はスペイン人だということを読み落としていた。思い込みはおそろしい。
われに返った私は返す刀で「チェーザレ」１巻から５巻を買い求め、あっと言う間に読み終えた。
物語はまさに、イザベラ女王がグラナダを降伏させレコンキスタが完了した時期だった。チェーザレは、誇り高きスペイン人であり、母国をながく占領していたイスラムの文化に対しても、ユダヤ人に対しても敬意を払い、聡明かつ寛容だ。そしてとても激しい。今後も物語の舞台はほとんどがイタリアだろう。しかし、この物語は紛れもないスペイン人の物語だと信じている。
私は世界史に詳しくない。このところようやくその匂いをかぎはじめたくらいのレベルだ。だが、この物語の時代背景や実在する登場人物は、初対面でないケースがかなりある。時には教科書的なヨーロッパ史の本で、時には小説や絵画などでメディチやマキャベリ、ダ・ヴィンチ、サヴォナローラの情報に触れてきた。今「チェーザレ」の世界に何の抵抗もなく没頭できるのもそういう乱読や趣味のおかげかもしれない。
もちろん、「そうかそうだったのか！全然知らなかった！」という驚きや全く初めて知ることも多く、実にエキサイティングである。それに絵がとても美しい。静も動も実に美しく巧みに描かれている。羨ましい。人物のみならず、町並み、建築、着衣、甲冑、馬、書物、料理、草木や果物もためいきがでるほど美しい。
しかし・・・チェーザレの腹心の「ミケロット」・・・。もちろん、前から知っていましたよ、勝手にイタリア人だと思い込んだまま・・・。
このコミックでも、いまなお最高のお気に入りのひとりです。
にしても･･･彼がスペイン人で本名が「ミゲル・ダ・コレッラ」“Corella”だと知ったとき・・・・・私は思いっきりのけぞりました！
（早く言ってよぉぉぉぉぉぉぉ・・・・）
2009年06月23日
観てきたもの、観たいもの
ＮＹ市立図書館パフォーミングアーツ館は、２００１年の秋にリニューアルオープンし現在リンカーンセンター内のＭＥＴオペラハウスに隣接した場所にある。マチネとソワレの間にも気軽に寄れるのがありがたい。３階には映像コーナーがあり、コレーラやウィールドンの舞台やイベントの映像をビデオで時間の許す限り観ることができる。（映像を観たり書架にない資料の閲覧請求には登録証が必要になります。図書館のサイトにご案内があると思います。）
私がこよなく愛するフィルムは、“Alicia Alonso coaching excerpts from Theme and variations”,（1998年1月29日収録）。
パロマ・ヘレーラとアンヘル・コレーラが、アロンソにバランシンの「テーマとバリエーション」の公開レッスンを受けている映像。コレーラは当時22歳、ヘレーラは多分21歳だろう。若いプリンシパルたちが、振付の細部や動きの解釈についてアロンソ先生に教示を受けながら実演していく様子がじっくり撮られている。各パートが仕上がると通しで踊ってくれる。コレーラはブルーのレオタード生地のシャツにブラックのタイツ、ヘレーラは鴇色のチュチュのついたレオタード（これがすごく可愛い）。アロンソ先生の解説の部分もかなりあるのだが、踊るほうの運動量はかなりなものだろう。同じ振りで繰り返した後、難易度を上げてもう一度・・・となると、さすがに若いアンヘルも途中でギブアップ、一休みとなったシーンもある。舞台でさりげなく演じられると気づかないが、これは苦しい、というのが伝わってくる。
コレーラの動きは、鮎かミズスマシのよう生き生きと軽々としている。今の成熟したコレーラもとても魅力的だが、少年から青年へ変貌を遂げる時期のコレーラはあやういような不可思議な魅力を湛えていて、たたずんでいるだけで美しい。
だからだろう、アロンソの話に聞き入るコレーラの夢見るようなまなざしのアップがさりげなく撮られていたりする。（それでいて、しぐさはやんちゃなのだから面白くて・・・）ヘレーラもとても礼儀正しくて感じがよく見応えのあるレッスンだった。このとき、ライブで観られた方たちは幸せだなと思う。
ニーナ・アナニアシヴィリとの「ラ･シルフィード」、ヘレーラとの「コッペリア」「ドン・キホーテ」、ジュリー・ケントとの「白鳥の湖」も大好きなフィルムだ。
願わくは、かつてコレーラが踊ったはずの「眠り」のブルーバード、「白鳥」の道化（ジェスター）とベンノ、「胡桃割り」のハレーキン（お人形）、「マノン」の物乞いのリーダーが観たい。ＡＢＴデビューのときの「ジゼル」のペザントも。そういう映像はどこかにないのだろうか。
私は英国ロイヤルバレエの「バヤデール」のビデオ（2001年の春にＮＹでたまたま入手した）が大好きだったので「コレーラのソロルをロイヤルで観られたら・・・」と文字通り夢見ていた。2002年3月に思いがけず実現した。夢かと思った。しかも3日おいて「イン・ザ・ミドル・サムファット・エレベイテッド」のコレーラも観ることができた。嘘のようだが、これもいつかコレーラが踊るのを観てみたいと切望していた作品だった。
その後、ＡＢＴでも、願ったとおりにコレーラの「ロミオとジュリエット」、「ライモンダ」、「マノン」、「薔薇の精」、「ペトルーシュカ」を観ることができた。とても幸せだった。もはやＡＢＴでは定番とも言える「白鳥の湖」「ドン・キホーテ」「海賊」も2001年、2002年を皮切りに、ＭＥＴで心から楽しませていただいた。今年の「ジゼル」も。長く待った「放蕩息子」も。つくづく幸せだと思う。
もしもこの先願いが叶うなら、コレーラの「じゃじゃ馬ならし」（クランコ）をＭＥＴで観られたらとても嬉しい。ＡＢＴは2000年のＭＥＴシーズン以来だと思う。
あと、もうひとつ是非コレーラさんに踊ってほしい作品があるけれど、今はそういう願いがあることを記すにとどめたい。
私がこよなく愛するフィルムは、“Alicia Alonso coaching excerpts from Theme and variations”,（1998年1月29日収録）。
パロマ・ヘレーラとアンヘル・コレーラが、アロンソにバランシンの「テーマとバリエーション」の公開レッスンを受けている映像。コレーラは当時22歳、ヘレーラは多分21歳だろう。若いプリンシパルたちが、振付の細部や動きの解釈についてアロンソ先生に教示を受けながら実演していく様子がじっくり撮られている。各パートが仕上がると通しで踊ってくれる。コレーラはブルーのレオタード生地のシャツにブラックのタイツ、ヘレーラは鴇色のチュチュのついたレオタード（これがすごく可愛い）。アロンソ先生の解説の部分もかなりあるのだが、踊るほうの運動量はかなりなものだろう。同じ振りで繰り返した後、難易度を上げてもう一度・・・となると、さすがに若いアンヘルも途中でギブアップ、一休みとなったシーンもある。舞台でさりげなく演じられると気づかないが、これは苦しい、というのが伝わってくる。
コレーラの動きは、鮎かミズスマシのよう生き生きと軽々としている。今の成熟したコレーラもとても魅力的だが、少年から青年へ変貌を遂げる時期のコレーラはあやういような不可思議な魅力を湛えていて、たたずんでいるだけで美しい。
だからだろう、アロンソの話に聞き入るコレーラの夢見るようなまなざしのアップがさりげなく撮られていたりする。（それでいて、しぐさはやんちゃなのだから面白くて・・・）ヘレーラもとても礼儀正しくて感じがよく見応えのあるレッスンだった。このとき、ライブで観られた方たちは幸せだなと思う。
ニーナ・アナニアシヴィリとの「ラ･シルフィード」、ヘレーラとの「コッペリア」「ドン・キホーテ」、ジュリー・ケントとの「白鳥の湖」も大好きなフィルムだ。
願わくは、かつてコレーラが踊ったはずの「眠り」のブルーバード、「白鳥」の道化（ジェスター）とベンノ、「胡桃割り」のハレーキン（お人形）、「マノン」の物乞いのリーダーが観たい。ＡＢＴデビューのときの「ジゼル」のペザントも。そういう映像はどこかにないのだろうか。
私は英国ロイヤルバレエの「バヤデール」のビデオ（2001年の春にＮＹでたまたま入手した）が大好きだったので「コレーラのソロルをロイヤルで観られたら・・・」と文字通り夢見ていた。2002年3月に思いがけず実現した。夢かと思った。しかも3日おいて「イン・ザ・ミドル・サムファット・エレベイテッド」のコレーラも観ることができた。嘘のようだが、これもいつかコレーラが踊るのを観てみたいと切望していた作品だった。
その後、ＡＢＴでも、願ったとおりにコレーラの「ロミオとジュリエット」、「ライモンダ」、「マノン」、「薔薇の精」、「ペトルーシュカ」を観ることができた。とても幸せだった。もはやＡＢＴでは定番とも言える「白鳥の湖」「ドン・キホーテ」「海賊」も2001年、2002年を皮切りに、ＭＥＴで心から楽しませていただいた。今年の「ジゼル」も。長く待った「放蕩息子」も。つくづく幸せだと思う。
もしもこの先願いが叶うなら、コレーラの「じゃじゃ馬ならし」（クランコ）をＭＥＴで観られたらとても嬉しい。ＡＢＴは2000年のＭＥＴシーズン以来だと思う。
あと、もうひとつ是非コレーラさんに踊ってほしい作品があるけれど、今はそういう願いがあることを記すにとどめたい。
2009年06月22日
夏至 「放蕩息子」と「ジゼル」
今日（正確には昨日）は夏至。この日は日月の運行の大きな区切りなので、ブログの再開を決めた。なるべくマメに更新しよう。
6月初旬にＮＹでＡＢＴのＭＥＴシーズンを観てくることができた。毎年思うことだが、そういう機会を得られていることは本当にありがたいことだ。
短い滞在だったが、今年は、念願のコレーラ「放蕩息子」と「ジゼル」を観られた。ＡＢＴが「放蕩息子」をだすのは、２０００年の秋のシティセンター以来だと思う。
ちょうど初めてのＮＹ旅行のときだった。そのあたりは、すでに旅行記に書いたのだが、ホセ・カレーニョ演じる「放蕩息子」の記憶がある。
当時は、聖書の物語ということくらいしか知らなかった。大好きなチャイコフスキーＰＤＤを作ったバランシンの振付だということもわかっていなかった。
「まるでルオーの絵みたいな舞台。」と思ったのだから、アホというべきか慧眼（？）なのか・・・。（本当にルオーのデザインの舞台美術とコスチュームだったのだ）
そのときは、コレーラの「放蕩息子」は観ていない。到着した日の夜にキャストされていたことを後で知った。ホテルにチェックインしたのが8時だったのだから、目と鼻の先の劇場に駆けつければ、ことによると間に合ったかもしれない。あのときのオーダーでは最後の演目だったはずだ。とはいえ、西も東もわからず、もちろんその夜のチケットなどもっていないし予約もしていない。第一コレーラがその夜踊るということすら認識していなかった。おかげで8年半待つことになった。
待ってて良かった！
それから、ジゼル。信じられないほどすばらしかった。これはコレーラだけではなく、こういう順番で書くとヴィシニョーワを知らないのか！と叱られそうだけれど、ヴィシニョーワがまたすばらしかったのである。正直言うと、一昨年このコンビの「ロミオとジュリエット」を観てちょっと複雑な気分だったのだ。まったくの好みの問題なのだけれど、ふたりの感性が異質というか、愛情が充分に伝わってこない気が私にはした。（言い訳をさせてもらえば、私などよりもはるかに見巧者の友人も同じ意見だった）その時はジュリエットの演技がやや過剰にみえて、両者のテンションが高いのだけれど、どこか溶け合わない気がしてしまったのである。だから「ヴィシニョーワとコレーラ」と聞いて、期待しすぎないようにしようと思っていた。
ただ、この二人のジゼルは、初めて組んだときに、ＭＥＴの歴史に残るすばらしい舞台だったという評価を得て、ＮＹタイムズの一面を飾ったということは知っていた。悪かろうはずはないのだ。が、好みと批評は別物である。その道の大家やプロの批評家がイチオシだとしても、ピンとこなければそれまでである。自分が観客として未熟なせいだとしてもである。
ところが、である。これがすばらしかったのです！ここで一言二言でかたづけるわけにいかないほど。とくにウィリになったヴィシニョーワの気配がすごい。ひざまずくアルブレヒト（コレーラ）の肩先によりそうのだけれど、アルブレヒトには何もわからない。ふたりのいる次元が異なっている。肉体を持たない存在、体温がない。静謐。
夜が更けたので筆をおく。このまま夜明けを迎えて困るのはウィリだけではないのだ。浮世に生きる身もまた同じである。
6月初旬にＮＹでＡＢＴのＭＥＴシーズンを観てくることができた。毎年思うことだが、そういう機会を得られていることは本当にありがたいことだ。
短い滞在だったが、今年は、念願のコレーラ「放蕩息子」と「ジゼル」を観られた。ＡＢＴが「放蕩息子」をだすのは、２０００年の秋のシティセンター以来だと思う。
ちょうど初めてのＮＹ旅行のときだった。そのあたりは、すでに旅行記に書いたのだが、ホセ・カレーニョ演じる「放蕩息子」の記憶がある。
当時は、聖書の物語ということくらいしか知らなかった。大好きなチャイコフスキーＰＤＤを作ったバランシンの振付だということもわかっていなかった。
「まるでルオーの絵みたいな舞台。」と思ったのだから、アホというべきか慧眼（？）なのか・・・。（本当にルオーのデザインの舞台美術とコスチュームだったのだ）
そのときは、コレーラの「放蕩息子」は観ていない。到着した日の夜にキャストされていたことを後で知った。ホテルにチェックインしたのが8時だったのだから、目と鼻の先の劇場に駆けつければ、ことによると間に合ったかもしれない。あのときのオーダーでは最後の演目だったはずだ。とはいえ、西も東もわからず、もちろんその夜のチケットなどもっていないし予約もしていない。第一コレーラがその夜踊るということすら認識していなかった。おかげで8年半待つことになった。
待ってて良かった！
それから、ジゼル。信じられないほどすばらしかった。これはコレーラだけではなく、こういう順番で書くとヴィシニョーワを知らないのか！と叱られそうだけれど、ヴィシニョーワがまたすばらしかったのである。正直言うと、一昨年このコンビの「ロミオとジュリエット」を観てちょっと複雑な気分だったのだ。まったくの好みの問題なのだけれど、ふたりの感性が異質というか、愛情が充分に伝わってこない気が私にはした。（言い訳をさせてもらえば、私などよりもはるかに見巧者の友人も同じ意見だった）その時はジュリエットの演技がやや過剰にみえて、両者のテンションが高いのだけれど、どこか溶け合わない気がしてしまったのである。だから「ヴィシニョーワとコレーラ」と聞いて、期待しすぎないようにしようと思っていた。
ただ、この二人のジゼルは、初めて組んだときに、ＭＥＴの歴史に残るすばらしい舞台だったという評価を得て、ＮＹタイムズの一面を飾ったということは知っていた。悪かろうはずはないのだ。が、好みと批評は別物である。その道の大家やプロの批評家がイチオシだとしても、ピンとこなければそれまでである。自分が観客として未熟なせいだとしてもである。
ところが、である。これがすばらしかったのです！ここで一言二言でかたづけるわけにいかないほど。とくにウィリになったヴィシニョーワの気配がすごい。ひざまずくアルブレヒト（コレーラ）の肩先によりそうのだけれど、アルブレヒトには何もわからない。ふたりのいる次元が異なっている。肉体を持たない存在、体温がない。静謐。
夜が更けたので筆をおく。このまま夜明けを迎えて困るのはウィリだけではないのだ。浮世に生きる身もまた同じである。
2009年03月15日
閑話休題 遅れた言い訳
前稿「“Strictly Bolshoi”考（１）有木笙的鑑賞」をご照覧いただければ幸いです。
＊＊＊＊＊＊＊＊
3月2日（月）未明にNHK-BS2で放映された「徹底的にボリショイ」(Strictly Bolshoi）の感想を書いておきたいと思っていたのが、2週間たってまだまとまっていない。
せっかくだから書いておきたいこともあるので続ける予定だが、これまでに書いた部分に手直ししたり、訂正、加筆、削除などをする可能性もある。それをすませてから載せるのがスジというものかもしれないのだけれど、そうなるといつのことになるかわからないから、ほとんど思いつくまま書いたものをとりあえず載せた。（“前にこしらえたものが良くないと思ったら反故にすれはいい”と、ウィールドンの柔軟性と決断力に倣ったというのは冗談ですが。）
日記ブログなのだから、それでいいのだと思っているのだけれど、懺悔すると、この2週間何をしていたかというと（つまりブログの続きを書こうと思えば書けたはずの時間に何をしていたかというと）まずWBCを観てしまったのです。
中国戦でダルビッシュが投げたときは「予定」のスケジュールだったのだが、うっかり中継ぎ陣を経て藤川で締めるところまで見終わってしまった。ホリエもんではないが想定外だった。悶々としたのはイチローが5打席ノーヒットに苦しんでいた光景だ。そして、ワクワクしたのは、中島、青木、村田、城島を初めとする打撃陣の働きだ。それに侍ジャパン守備がいい！
次の韓国との初戦は、はじめ、あとでニュースでチェックすればいいやと思っていた。ところが、試合開始の最初の打者は不調に苦しむイチローである。イチローの一打席めだけみちゃおうと思ったのが運の尽きだった。イチロー爆発！もう久々のクリーンヒット！もう、やった！！！！これは止められない。続く中島、青木、村田と続いて打線が火を噴く！聞けばあのときの先発は、北京オリンピックで日本をこてんぱんにしてくれた若手のエースだというではないか。侍ジャパンの気合が違うわけだわと納得がいく。
イチローの番になると、「イ！チ！ロー！イ！チ！ロー！」もう、14-2のまさかのコールド勝ち！（私はパチンコをしたことがないが、聞くところによると玉が出始めるとやめられなくなるそうだ。観るのを止められなかったのはそれに近いものだったのかもしれない。）
テレ朝の生中継後、たけしのTBSでWBCネタで盛り上がり、その日は幸福に終わってしまった。想定外である。（自分の性格からいくと予想可能範囲内だとも思う。心を鬼にして目的遂行というタイプであったためしはない。学生時代も今もである。）
結局、次の韓国戦で惜敗を喫したのも観てしまった。ずっと解説が大好きな古田だったのも幸い（だか災いだか）した。岩隈も頑張ったし1点しかやらなかったんだから褒めたいんだけど、先頭打者4ボールはやっぱり怖いなと思った。明日の未明の4時45分からテレビ放映で初戦キューバ戦である。カレーニョさんやシオマラさんのお国だけど譲れない。
（北京のとき、私はダルビッシュの先発を観てしょげた。翌日ボーズ頭にした彼に「男気（おとこぎ）」を感じた。しかし、絵的には長髪のダルビッシュが好きだったので悲しかった。以後オリンピックの試合を観なかった。その程度の野球ファンである。だいたい最初ａｎａｎの表紙を飾ったダルビッシュをモデルだと思っていた。そのくらいスポーツへの関心が遠のいていた時期もあった。本当のピッチャーだと知ったときはおどろいたものだ。見慣れるまでは“かっこよすぎてリアリティを欠いたミスキャストの野球ドラマ“を観ているような気分だったが、すぐに容姿のみならず実力もすごいダルビッシュのファンになった。くだんのａｎａｎは、発売当初買わなかったのだが、たまたまチャコットのお向かいにある渋谷のパルコの書店さんでバックナンバーを見つけて購入。「美しいものが嫌いな人がいて？」）
この2週間、ウィールドンを忘れていたわけではない。「Strictly Bolshoi」で、ハムレットという難解で矛盾のあるストーリーを26分のストーリーバレエにすることの困難さをウィールドン氏が口にしていたのであらためて通読した。（野島秀勝さん訳）
それから、テレビでドラマ「白洲次郎」を2回とも観た。原作のうちの一冊である「白洲次郎 占領を背負った男」北康利著も読んだ。ドラマもよくできていたと思うけれど、この本がとても面白かったし読みやすかった。（このこともそのうち別に書きたいです）これらは予定の上の行動。
このほか、ついうっかりというのは、ホーンブロワーの本に手を出したこと。「海軍士官候補生」「ナポレオンの密書」。新聞で面白いテレビシリーズとして以前紹介されていて気になっていた。「ナポレオンの密書」というタイトルの文庫は、「ホーンブロワー誕生」という著者の創作のプロセス紹介と未完の最終作「ナポレオンの密書」が載っている。私は「誕生」だけ読んだ。これがまた、著者フォレスター（英国人）がとてもユーモラスなので、淡々とした楽しくお気楽な文章なのだが、沈木にフジツボがたくさんついて浮き上がってくるかのようにシリーズ新作のアイディアが意識に浮かぶさまなどは、たいそう興味深かった。「密書」は、最後の楽しみに取っておくつもり。
ポール・クルーグマンの「格差はつくられた」もこの間に読んだ本。これはブッシュ政権の経済政策に対して批判を続けてきたプリンストン大学教授の著書。一般読者向きに書かれているので読みやすい。米国経済の現状と、かくならしめた米国の歴史的背景等の特殊事情がかなりわかる良書だと思う。（言うまでもないが門外漢の感想である）公的助成よりも、個人や企業の後援に支えられてきた米国のパフォーミングアーツの背景を知る一助になるかと手に取った。
今、「蒼穹の昴」（浅田次郎著）の下巻を読んでいる最中。これも読み出すととまらないという評判どおり、すごく面白い。舞台は清朝末期、西太后の時代である。私事だが、1990年代はほぼ毎年、ある中国文学の先生の引率での中国旅行をした。（私の専攻は文学ではない）学生から引退後の悠々自適の方々まで幅広い層のほぼ常連さんとの楽しい旅だった。それとは別に友人と香港や台湾にも行ったことがあるが、あの「旅行団」での北京、西安、上海、成都、南京、紹興、寧波、山東半島などがなつかしい。
夜行寝台列車にも乗ったので、“Strictly Bolshoi”で、ウィールドンご一行がサンクトペテルブルグへ行くときに乗っていたコンパートメントが懐かしかった。ウィールドン氏は180センチ以上は優にありそうな長身だが、4人用のコンパートメントが大の男が3人も入るといかにも窮屈そうだなあとおかしかった。寝台で頭はつかえなかったのかしらと余計な心配もした。
中国がソ連からの技術協力を得ていたのは昔のことだから、車両や個室のサイズが違うかもしれない。かつて、中国の国内線の旅客機の機体には、はげちょろけたキリル文字が書かれているとまことしやかに言われた。ソ連のお古の機体のお下がりだそうだ。実際、国内線も乗ったが、少なくとも噂に聞いていたように床に穴が開いてガス状の雲が機内に充満しているという稀有な経験はできなかったし、機体には漢字の行書体で○○航空公司と書かれていた。
搭乗するときから、もう中国の国内線というのは面白いことだらけだった。今はあんなことはもうないだろうなあ、と時の移ろいの速さに驚いている。
NYにひとりで飛んでいってしまえたのも、昨年マドリッドに一人旅を迷わず決めたのも、今思えばこの中国旅の「なにがあるかわからん」状態を経験できていたからなのかもしれない。
言い訳のほうが長くなって、その言い訳をしたくなりそうなので、ひとまず筆を置きます。大変失礼いたしました。
有木笙
＊＊＊＊＊＊＊＊
3月2日（月）未明にNHK-BS2で放映された「徹底的にボリショイ」(Strictly Bolshoi）の感想を書いておきたいと思っていたのが、2週間たってまだまとまっていない。
せっかくだから書いておきたいこともあるので続ける予定だが、これまでに書いた部分に手直ししたり、訂正、加筆、削除などをする可能性もある。それをすませてから載せるのがスジというものかもしれないのだけれど、そうなるといつのことになるかわからないから、ほとんど思いつくまま書いたものをとりあえず載せた。（“前にこしらえたものが良くないと思ったら反故にすれはいい”と、ウィールドンの柔軟性と決断力に倣ったというのは冗談ですが。）
日記ブログなのだから、それでいいのだと思っているのだけれど、懺悔すると、この2週間何をしていたかというと（つまりブログの続きを書こうと思えば書けたはずの時間に何をしていたかというと）まずWBCを観てしまったのです。
中国戦でダルビッシュが投げたときは「予定」のスケジュールだったのだが、うっかり中継ぎ陣を経て藤川で締めるところまで見終わってしまった。ホリエもんではないが想定外だった。悶々としたのはイチローが5打席ノーヒットに苦しんでいた光景だ。そして、ワクワクしたのは、中島、青木、村田、城島を初めとする打撃陣の働きだ。それに侍ジャパン守備がいい！
次の韓国との初戦は、はじめ、あとでニュースでチェックすればいいやと思っていた。ところが、試合開始の最初の打者は不調に苦しむイチローである。イチローの一打席めだけみちゃおうと思ったのが運の尽きだった。イチロー爆発！もう久々のクリーンヒット！もう、やった！！！！これは止められない。続く中島、青木、村田と続いて打線が火を噴く！聞けばあのときの先発は、北京オリンピックで日本をこてんぱんにしてくれた若手のエースだというではないか。侍ジャパンの気合が違うわけだわと納得がいく。
イチローの番になると、「イ！チ！ロー！イ！チ！ロー！」もう、14-2のまさかのコールド勝ち！（私はパチンコをしたことがないが、聞くところによると玉が出始めるとやめられなくなるそうだ。観るのを止められなかったのはそれに近いものだったのかもしれない。）
テレ朝の生中継後、たけしのTBSでWBCネタで盛り上がり、その日は幸福に終わってしまった。想定外である。（自分の性格からいくと予想可能範囲内だとも思う。心を鬼にして目的遂行というタイプであったためしはない。学生時代も今もである。）
結局、次の韓国戦で惜敗を喫したのも観てしまった。ずっと解説が大好きな古田だったのも幸い（だか災いだか）した。岩隈も頑張ったし1点しかやらなかったんだから褒めたいんだけど、先頭打者4ボールはやっぱり怖いなと思った。明日の未明の4時45分からテレビ放映で初戦キューバ戦である。カレーニョさんやシオマラさんのお国だけど譲れない。
（北京のとき、私はダルビッシュの先発を観てしょげた。翌日ボーズ頭にした彼に「男気（おとこぎ）」を感じた。しかし、絵的には長髪のダルビッシュが好きだったので悲しかった。以後オリンピックの試合を観なかった。その程度の野球ファンである。だいたい最初ａｎａｎの表紙を飾ったダルビッシュをモデルだと思っていた。そのくらいスポーツへの関心が遠のいていた時期もあった。本当のピッチャーだと知ったときはおどろいたものだ。見慣れるまでは“かっこよすぎてリアリティを欠いたミスキャストの野球ドラマ“を観ているような気分だったが、すぐに容姿のみならず実力もすごいダルビッシュのファンになった。くだんのａｎａｎは、発売当初買わなかったのだが、たまたまチャコットのお向かいにある渋谷のパルコの書店さんでバックナンバーを見つけて購入。「美しいものが嫌いな人がいて？」）
この2週間、ウィールドンを忘れていたわけではない。「Strictly Bolshoi」で、ハムレットという難解で矛盾のあるストーリーを26分のストーリーバレエにすることの困難さをウィールドン氏が口にしていたのであらためて通読した。（野島秀勝さん訳）
それから、テレビでドラマ「白洲次郎」を2回とも観た。原作のうちの一冊である「白洲次郎 占領を背負った男」北康利著も読んだ。ドラマもよくできていたと思うけれど、この本がとても面白かったし読みやすかった。（このこともそのうち別に書きたいです）これらは予定の上の行動。
このほか、ついうっかりというのは、ホーンブロワーの本に手を出したこと。「海軍士官候補生」「ナポレオンの密書」。新聞で面白いテレビシリーズとして以前紹介されていて気になっていた。「ナポレオンの密書」というタイトルの文庫は、「ホーンブロワー誕生」という著者の創作のプロセス紹介と未完の最終作「ナポレオンの密書」が載っている。私は「誕生」だけ読んだ。これがまた、著者フォレスター（英国人）がとてもユーモラスなので、淡々とした楽しくお気楽な文章なのだが、沈木にフジツボがたくさんついて浮き上がってくるかのようにシリーズ新作のアイディアが意識に浮かぶさまなどは、たいそう興味深かった。「密書」は、最後の楽しみに取っておくつもり。
ポール・クルーグマンの「格差はつくられた」もこの間に読んだ本。これはブッシュ政権の経済政策に対して批判を続けてきたプリンストン大学教授の著書。一般読者向きに書かれているので読みやすい。米国経済の現状と、かくならしめた米国の歴史的背景等の特殊事情がかなりわかる良書だと思う。（言うまでもないが門外漢の感想である）公的助成よりも、個人や企業の後援に支えられてきた米国のパフォーミングアーツの背景を知る一助になるかと手に取った。
今、「蒼穹の昴」（浅田次郎著）の下巻を読んでいる最中。これも読み出すととまらないという評判どおり、すごく面白い。舞台は清朝末期、西太后の時代である。私事だが、1990年代はほぼ毎年、ある中国文学の先生の引率での中国旅行をした。（私の専攻は文学ではない）学生から引退後の悠々自適の方々まで幅広い層のほぼ常連さんとの楽しい旅だった。それとは別に友人と香港や台湾にも行ったことがあるが、あの「旅行団」での北京、西安、上海、成都、南京、紹興、寧波、山東半島などがなつかしい。
夜行寝台列車にも乗ったので、“Strictly Bolshoi”で、ウィールドンご一行がサンクトペテルブルグへ行くときに乗っていたコンパートメントが懐かしかった。ウィールドン氏は180センチ以上は優にありそうな長身だが、4人用のコンパートメントが大の男が3人も入るといかにも窮屈そうだなあとおかしかった。寝台で頭はつかえなかったのかしらと余計な心配もした。
中国がソ連からの技術協力を得ていたのは昔のことだから、車両や個室のサイズが違うかもしれない。かつて、中国の国内線の旅客機の機体には、はげちょろけたキリル文字が書かれているとまことしやかに言われた。ソ連のお古の機体のお下がりだそうだ。実際、国内線も乗ったが、少なくとも噂に聞いていたように床に穴が開いてガス状の雲が機内に充満しているという稀有な経験はできなかったし、機体には漢字の行書体で○○航空公司と書かれていた。
搭乗するときから、もう中国の国内線というのは面白いことだらけだった。今はあんなことはもうないだろうなあ、と時の移ろいの速さに驚いている。
NYにひとりで飛んでいってしまえたのも、昨年マドリッドに一人旅を迷わず決めたのも、今思えばこの中国旅の「なにがあるかわからん」状態を経験できていたからなのかもしれない。
言い訳のほうが長くなって、その言い訳をしたくなりそうなので、ひとまず筆を置きます。大変失礼いたしました。
有木笙
“Strictly Bolshoi”考 （１） 有木笙的鑑賞
ひところ、香港映画を楽しんでいた時期がある。ツイ・ハークやジョン･ウーなどが香港で撮っていた昔のものをレンタルしてカウチポテトしていた。もちろん広東語はわからないから字幕で楽しんでいた。それでも十分楽しめていた。あるとき、「香港映画のコメディの早口ジョークは、広東語の“駄洒落攻め”なので日本語への翻訳、しかも字幕という制限での訳などほぼ不可能だ」という記述を雑誌で読んだ。広東語とその文化圏の笑いのセンスがわかる人たちだけが楽しめるネタを、外国人である私はわからないんだ、と少しさみしくなった。ほんとはもっともっと面白いんだろうなぁと。
ウィールドンの「ストリクトリーボリショイ」を観たとき、私はもちろん楽しんだし放映してくれたNHKに心から感謝した。それは本当だ。しかし、先日ご紹介したNaoko S様のブログの記事で生き生きと描かれていた“ヤツラ”のたくましい記録とはどうも違う。同じ映像なのに「なにがどこが？」
字幕と吹き替えという装置を経て提供されたNHKバージョンの「ストリクトリーボリショイ」は、お寿司でいうなら「さび抜き」だったのではなかろうか？
私は、Naoko S様の訳されたセンス（ロンドン在住でいらっしゃるという。詳しいプロフィールは明かされていない。）と、自分がわずかながらお目にかかったりお見かけしたときのウィールドン氏の印象、そしてウィールドン氏の記事などから、NHKバージョンで受ける印象よりも、Naoko S様の記事から頂く印象のほうが、ウィールドン氏やバレエボーイズのお二人の、そしてこのドキュメンタリーの本来の持ち味なのではないかと思えたのである。
マイケル・ナン氏（バレエボ-イズ）が「おれら」というのと「ぼくたち」というのとではちがう。だいぶちがう。ツィスカリーゼ氏がのたもうた「カーマスートラ」を含んだ発言は、NHKは字幕で「ここまでやらなくても」とかわしていた。「カーマスートラ」は放送コードにひっかかるのだろうか（そんなわけないと思うけど）。
「ストリクトリーボリショイ」のNHK版の録画を、私は虚心坦懐とはとうてい程遠い心理状態、つまり「ここんとこはNaoko S様はこう紹介されていたはず」と置き換えて観ていた。（Naoko S様にはご迷惑かもしれないけれど）。そのほうが面白いし、自分なりに持っていたウィールドン氏やバレエボーイズのイメージとフィットするからである。そういう前提でこのドキュメンタリーを観た感想を書こうとしている。
たしか2006年、ABTの秋のシティセンターシーズンで、西海岸からABTのNYシーズンにたびたびお見えになっている熱心なファンの方（米国人男性）に、ウィールドンの作品はお好きですかとお尋ねしたことがある。その方は正直かつ誠実に、好きなものもありますが好きでないものもありますと答えてくださった。私はとても納得できる気がした。なぜなら、ライブで見る機会が乏しいので、NY市立図書館（パフォーミングアーツ館）で映像を観て補填した限りにおいても、ウィールドン氏の作品は多種多様で予想がつかないのである。アブストラクトと物語バレエ、レオタードものとコスチューム（チュチュも含めて）もの、まじめと不真面目（業界パロディ）、歴史劇（シェークスピアや英国史）もありなのだ。
すでに作品数が40に達するというウィールドン氏の作品のほんの一部を垣間見てこの多様性である。正直言って「なんてきれいなんだろう」「なんて才気に満ちてるんだろう」と感嘆するときと、「・・・・・（わからない）」という場合がウィールドン作品にはある。もちろん同じく多産系のバランシンだって、大好きな作品と、疲れているときには終わるのが待ち遠しかったという相性の悪い作品がある。出来不出来の判別は専門家におまかせして、“楽しめた好ましい”と“そうでもなかった”という基準でいうと、これだけ広大無辺に手をひろげ自由自在に作品をこしらえているウィールドン氏の作品の、全部が好きというほうがむしろめずらしいのはないかと思う。
でも、逆説的になるかもしれないが、それがいいというのが本音だ。自己模倣という創作的自殺行為ではなくとも、一度激賞された作品のスタイルを踏襲してスタイルをこしらえてしまうより、ウィールドン氏の自らの未知の可能性にチャレンジしてくれる姿勢のほうが嬉しい。ピカソのように。
「ストリクトリーボリショイ」では、最後にノーカットで完成した作品「Misericordes」の全編を挿入しているが、主軸は振付という仕事の現場にある。バレエの振付の過程を紹介するドキュメンタリーがどれほどあるかわからないが多くはないと思う。「Born to be wild」が思いつくくらいである。（このフィルムも、振付というよりも4人のダンサーの紹介がメインだった）
このドキュメンタリーは、誰に向けてどういう意図で作成されたのだろうか。バレエファンに特化したわけではないと思う。でもこのセンスは英国向けに作られているとみた。（ロンドンの酒屋チェーン名がそのまま登場している）
（ここまで3月11日 記。続く）
有木笙
ウィールドンの「ストリクトリーボリショイ」を観たとき、私はもちろん楽しんだし放映してくれたNHKに心から感謝した。それは本当だ。しかし、先日ご紹介したNaoko S様のブログの記事で生き生きと描かれていた“ヤツラ”のたくましい記録とはどうも違う。同じ映像なのに「なにがどこが？」
字幕と吹き替えという装置を経て提供されたNHKバージョンの「ストリクトリーボリショイ」は、お寿司でいうなら「さび抜き」だったのではなかろうか？
私は、Naoko S様の訳されたセンス（ロンドン在住でいらっしゃるという。詳しいプロフィールは明かされていない。）と、自分がわずかながらお目にかかったりお見かけしたときのウィールドン氏の印象、そしてウィールドン氏の記事などから、NHKバージョンで受ける印象よりも、Naoko S様の記事から頂く印象のほうが、ウィールドン氏やバレエボーイズのお二人の、そしてこのドキュメンタリーの本来の持ち味なのではないかと思えたのである。
マイケル・ナン氏（バレエボ-イズ）が「おれら」というのと「ぼくたち」というのとではちがう。だいぶちがう。ツィスカリーゼ氏がのたもうた「カーマスートラ」を含んだ発言は、NHKは字幕で「ここまでやらなくても」とかわしていた。「カーマスートラ」は放送コードにひっかかるのだろうか（そんなわけないと思うけど）。
「ストリクトリーボリショイ」のNHK版の録画を、私は虚心坦懐とはとうてい程遠い心理状態、つまり「ここんとこはNaoko S様はこう紹介されていたはず」と置き換えて観ていた。（Naoko S様にはご迷惑かもしれないけれど）。そのほうが面白いし、自分なりに持っていたウィールドン氏やバレエボーイズのイメージとフィットするからである。そういう前提でこのドキュメンタリーを観た感想を書こうとしている。
たしか2006年、ABTの秋のシティセンターシーズンで、西海岸からABTのNYシーズンにたびたびお見えになっている熱心なファンの方（米国人男性）に、ウィールドンの作品はお好きですかとお尋ねしたことがある。その方は正直かつ誠実に、好きなものもありますが好きでないものもありますと答えてくださった。私はとても納得できる気がした。なぜなら、ライブで見る機会が乏しいので、NY市立図書館（パフォーミングアーツ館）で映像を観て補填した限りにおいても、ウィールドン氏の作品は多種多様で予想がつかないのである。アブストラクトと物語バレエ、レオタードものとコスチューム（チュチュも含めて）もの、まじめと不真面目（業界パロディ）、歴史劇（シェークスピアや英国史）もありなのだ。
すでに作品数が40に達するというウィールドン氏の作品のほんの一部を垣間見てこの多様性である。正直言って「なんてきれいなんだろう」「なんて才気に満ちてるんだろう」と感嘆するときと、「・・・・・（わからない）」という場合がウィールドン作品にはある。もちろん同じく多産系のバランシンだって、大好きな作品と、疲れているときには終わるのが待ち遠しかったという相性の悪い作品がある。出来不出来の判別は専門家におまかせして、“楽しめた好ましい”と“そうでもなかった”という基準でいうと、これだけ広大無辺に手をひろげ自由自在に作品をこしらえているウィールドン氏の作品の、全部が好きというほうがむしろめずらしいのはないかと思う。
でも、逆説的になるかもしれないが、それがいいというのが本音だ。自己模倣という創作的自殺行為ではなくとも、一度激賞された作品のスタイルを踏襲してスタイルをこしらえてしまうより、ウィールドン氏の自らの未知の可能性にチャレンジしてくれる姿勢のほうが嬉しい。ピカソのように。
「ストリクトリーボリショイ」では、最後にノーカットで完成した作品「Misericordes」の全編を挿入しているが、主軸は振付という仕事の現場にある。バレエの振付の過程を紹介するドキュメンタリーがどれほどあるかわからないが多くはないと思う。「Born to be wild」が思いつくくらいである。（このフィルムも、振付というよりも4人のダンサーの紹介がメインだった）
このドキュメンタリーは、誰に向けてどういう意図で作成されたのだろうか。バレエファンに特化したわけではないと思う。でもこのセンスは英国向けに作られているとみた。（ロンドンの酒屋チェーン名がそのまま登場している）
（ここまで3月11日 記。続く）
有木笙
2009年03月02日
「ストリクトリーボリショイ」 まだ途中ですが。
昨晩、予定通り「ストリクトリーボリショイ」が放映されました。
まだ、途中までしか観ていません。
だから感想は、もう少し後でと思っています。
でも、しょっぱなから面白いです。これから観なくては！
今、気になっているのは、当初、95分といわれていたはずなのに本編が85分ほどになっていること。
それから、残念なことは、英語との二ヶ国語放映でなくアテレコと字幕のコンビでの放映だということ。
アテレコのときは、ご本人の話がほとんど聞こえない、これは悲しい。
あとは続きを観てからということで。
有木笙
まだ、途中までしか観ていません。
だから感想は、もう少し後でと思っています。
でも、しょっぱなから面白いです。これから観なくては！
今、気になっているのは、当初、95分といわれていたはずなのに本編が85分ほどになっていること。
それから、残念なことは、英語との二ヶ国語放映でなくアテレコと字幕のコンビでの放映だということ。
アテレコのときは、ご本人の話がほとんど聞こえない、これは悲しい。
あとは続きを観てからということで。
有木笙
2009年02月14日
ウィールドンのボリショイ奮戦記、ＢＳ２で放映予定
「徹底的にボリショイ」（原題：Strictly Bolshoi） が、ＮＨＫ−ＢＳ２の「クラシックロイヤルシート」で放映されます。
観たくてずっと待っていたドキュメンタリーです！
3月2日（月）未明0時40分から95分。 http://www.nhk.or.jp/bsclassic/crs/index.html
単なるバレエ作品の「メイキングオブ」映像ではないと思います。また、単なる「あなたの知らない世界」的なボリショイバレエの裏、暴露でもないと思います。わくわくします。
しばらくクリストファー・ウィールドン氏のことを書きませんでしたが、昨年の6月、NYCBで「Rococo Variationｓ」を観ることができました。
レオタードのバレエの美しさでも定評のあるウィールドン氏ですが、古風な布の質感が時代性を感じさせるコスチュームの、静かな作品という記憶があります。その晩は、疲労の極みだったために、その作品が終わると残りの作品を諦めてホテルに戻りました。残念でしたしNYCBにも申し訳ないことをしました。
今度NHK-BS2で放映される 「ストリクトリー・ボリショイ」は、2006年にウィールドン氏が、ボリショイバレエで初めて振付けた折に撮影、製作されたもののようです。製作は、Ballet Boyzのマイケル・ナン氏とウィリアム・トレヴィット氏。このお２人は、ウィールドン氏と同様、英国ロイヤルバレエ出身のダンサーですが、近年映像作家としても広く認知されているようです。この作品で、2008年の国際エミー賞を受賞しています。授賞式はNYで2008年11月24日に開催されたそうです。
「ウィールドンのドキュメンタリーが作られているのでは？」と最初に感じたのは、2006年に、ウィールドン氏がロシア滞在中に書かれた現地の新聞記事からです。知人に訳してもらったのですが、ウィールドン氏は現地でテレビカメラに追われているという記述があったのです。どこのメディアかは書かれていませんでした。
記憶があいまいなのですが、Ballet Boyzのサイトから、英国Channel4で、2007年のクリスマスに放映されるのがそれらしいとわかるのですが、日本では観られないと諦めていました。最近は、ウィールドン氏のインタビューや作品などをwebでも観ることができますが、日本でのTV放映は今度が初めてだと思います。（例外として、1991年に、17歳のウィールドン氏がローザンヌバレエコンクールで、ゴールドメダルを受賞したときのNHKの映像があります。）
クリスマス放映の後、ウィールドンのドキュメンタリーを観たい、せめてどんなだったか知りたいという気持ちで検索しているうちに、
ロンドン在住のNaoko S様の「ロンドン発 バレエ・ブログ」で詳細なレポートを２回に分けて書いてくださっているのを拝見することが出来ました。
2007年の12月の記事です。これが、それはそれは面白い記事なのです！臨場感たっぷり。わくわくして一気読みさせていただきました。
Naoko S様のこのブログは、量・質ともに、とても充実したブログですから、皆様ご存知と思います。私は、おりおり拝読していますが、コメントをお送りしたことはありません。（これを機会にお礼のご挨拶をお送りしておこうかと思っています）
http://londonballet.blog60.fc2.com/blog-date-200712.html
「ストリクトリー・ボリショイ」にご興味を覚えられた方には、断然おすすめのブログです。そちらでは、「ストリクトリー・ボリショイ」の宣伝ビデオも紹介されています。（こちらは2009年2月の記事）
とても面白いビデオです！スタジオでのシーンの美しさもですが、笑えるエピソードとご苦労のほど、ステージでの本番までが、この短いビデオに紹介されています。ツィスカリーゼ氏ももちろん登場、ご自宅訪問もあります。ステキです！
（注：英語を全部聴き取れなくてもオモシロサはわかります（笑））
今思えば、このウィールドン氏のボリショイのお仕事の新聞・雑誌の記事には、かなりの間、翻弄（？）されました。
ハムレットに基づいた作品なのですが、タイトルが何度か変わったために頭が混乱しました。
ボリショイで初演したときは、「Misericordes」（これも単数だったのが複数に変わった経緯があったよう）、ロンドンでは、「Elsinore」。
ウィールドン氏の作品のタイトルは、英語の辞書にも載っていないものも多いです。以前、NYCBのサイトで、ウィールドン氏の作品紹介（NYCBのレパートリーのライブラリです）の中で「作品名」をクリックしたら、
「モーフォスィス！」
と音声が出てびっくりしたことがあります。読み方がわからない人がきっと大勢いらしたのでしょう。電話でチケットを取るときにも支障を来たすでしょうね。
で、これはなんとギリシャ語であると！単純な私はその時「ウィールドンは才人の誉れ高いと噂には聞いていたけれど、ギリシャ語まで駆使するとは！」と崇敬の念さえ抱いたのを憶えています。（こちらは、英語だってままならないのにという気もありますからね（笑））ところが、それはこちらの早とちり。そのあたりのことも、このドキュメンタリーで楽しくわかります。
ちなみに、「Morphoses」は、ウィールドン氏の作品のタイトルのひとつでもあり、カンパニーの名称でもあるのですが、「Morphoses」をそのままカンパニーの名称にしてしまうと混乱するということで、最終的に「Morphoses/The Wheeldon Company」になったようです。
（そう、2007年にVailのフェスティバルで、「Morphoses」公演という記事を読んだときには、まだウィールドンが独立することを知らなかったので、「作品のMorphoses」が上演されるのだと勘違いしたのを憶えています。たしか2006年の暮れ。正式のカンパニー設立宣言は、2007年1月だったはず）
なんだかなつかしい疲れを思い出しました。ともあれ、3月が待ち遠しいです。
有木笙
観たくてずっと待っていたドキュメンタリーです！
3月2日（月）未明0時40分から95分。 http://www.nhk.or.jp/bsclassic/crs/index.html
単なるバレエ作品の「メイキングオブ」映像ではないと思います。また、単なる「あなたの知らない世界」的なボリショイバレエの裏、暴露でもないと思います。わくわくします。
しばらくクリストファー・ウィールドン氏のことを書きませんでしたが、昨年の6月、NYCBで「Rococo Variationｓ」を観ることができました。
レオタードのバレエの美しさでも定評のあるウィールドン氏ですが、古風な布の質感が時代性を感じさせるコスチュームの、静かな作品という記憶があります。その晩は、疲労の極みだったために、その作品が終わると残りの作品を諦めてホテルに戻りました。残念でしたしNYCBにも申し訳ないことをしました。
今度NHK-BS2で放映される 「ストリクトリー・ボリショイ」は、2006年にウィールドン氏が、ボリショイバレエで初めて振付けた折に撮影、製作されたもののようです。製作は、Ballet Boyzのマイケル・ナン氏とウィリアム・トレヴィット氏。このお２人は、ウィールドン氏と同様、英国ロイヤルバレエ出身のダンサーですが、近年映像作家としても広く認知されているようです。この作品で、2008年の国際エミー賞を受賞しています。授賞式はNYで2008年11月24日に開催されたそうです。
「ウィールドンのドキュメンタリーが作られているのでは？」と最初に感じたのは、2006年に、ウィールドン氏がロシア滞在中に書かれた現地の新聞記事からです。知人に訳してもらったのですが、ウィールドン氏は現地でテレビカメラに追われているという記述があったのです。どこのメディアかは書かれていませんでした。
記憶があいまいなのですが、Ballet Boyzのサイトから、英国Channel4で、2007年のクリスマスに放映されるのがそれらしいとわかるのですが、日本では観られないと諦めていました。最近は、ウィールドン氏のインタビューや作品などをwebでも観ることができますが、日本でのTV放映は今度が初めてだと思います。（例外として、1991年に、17歳のウィールドン氏がローザンヌバレエコンクールで、ゴールドメダルを受賞したときのNHKの映像があります。）
クリスマス放映の後、ウィールドンのドキュメンタリーを観たい、せめてどんなだったか知りたいという気持ちで検索しているうちに、
ロンドン在住のNaoko S様の「ロンドン発 バレエ・ブログ」で詳細なレポートを２回に分けて書いてくださっているのを拝見することが出来ました。
2007年の12月の記事です。これが、それはそれは面白い記事なのです！臨場感たっぷり。わくわくして一気読みさせていただきました。
Naoko S様のこのブログは、量・質ともに、とても充実したブログですから、皆様ご存知と思います。私は、おりおり拝読していますが、コメントをお送りしたことはありません。（これを機会にお礼のご挨拶をお送りしておこうかと思っています）
http://londonballet.blog60.fc2.com/blog-date-200712.html
「ストリクトリー・ボリショイ」にご興味を覚えられた方には、断然おすすめのブログです。そちらでは、「ストリクトリー・ボリショイ」の宣伝ビデオも紹介されています。（こちらは2009年2月の記事）
とても面白いビデオです！スタジオでのシーンの美しさもですが、笑えるエピソードとご苦労のほど、ステージでの本番までが、この短いビデオに紹介されています。ツィスカリーゼ氏ももちろん登場、ご自宅訪問もあります。ステキです！
（注：英語を全部聴き取れなくてもオモシロサはわかります（笑））
今思えば、このウィールドン氏のボリショイのお仕事の新聞・雑誌の記事には、かなりの間、翻弄（？）されました。
ハムレットに基づいた作品なのですが、タイトルが何度か変わったために頭が混乱しました。
ボリショイで初演したときは、「Misericordes」（これも単数だったのが複数に変わった経緯があったよう）、ロンドンでは、「Elsinore」。
ウィールドン氏の作品のタイトルは、英語の辞書にも載っていないものも多いです。以前、NYCBのサイトで、ウィールドン氏の作品紹介（NYCBのレパートリーのライブラリです）の中で「作品名」をクリックしたら、
「モーフォスィス！」
と音声が出てびっくりしたことがあります。読み方がわからない人がきっと大勢いらしたのでしょう。電話でチケットを取るときにも支障を来たすでしょうね。
で、これはなんとギリシャ語であると！単純な私はその時「ウィールドンは才人の誉れ高いと噂には聞いていたけれど、ギリシャ語まで駆使するとは！」と崇敬の念さえ抱いたのを憶えています。（こちらは、英語だってままならないのにという気もありますからね（笑））ところが、それはこちらの早とちり。そのあたりのことも、このドキュメンタリーで楽しくわかります。
ちなみに、「Morphoses」は、ウィールドン氏の作品のタイトルのひとつでもあり、カンパニーの名称でもあるのですが、「Morphoses」をそのままカンパニーの名称にしてしまうと混乱するということで、最終的に「Morphoses/The Wheeldon Company」になったようです。
（そう、2007年にVailのフェスティバルで、「Morphoses」公演という記事を読んだときには、まだウィールドンが独立することを知らなかったので、「作品のMorphoses」が上演されるのだと勘違いしたのを憶えています。たしか2006年の暮れ。正式のカンパニー設立宣言は、2007年1月だったはず）
なんだかなつかしい疲れを思い出しました。ともあれ、3月が待ち遠しいです。
有木笙
2009年02月08日
ニーナ・アナニアシヴィリ ある記憶
今年は、ニーナ・アナニアシヴィリがＡＢＴのゲストプリンシパルを引退する年である。
引退はとても残念なことではあるが、これまで、何度か美しい舞台を楽しませていただいたことに心から感謝している。
具体的な公演全体のことではないのだけれど、舞台を観ていて、ニーナ・アナニアシヴィリは、すごいと思ったある体験を書きとめておきたい。
２００４年にＭＥＴでＡＢＴ版「ライモンダ」を観た時のことだ。当日、キャスト変更があって、マキシム・ベルセロコフスキーがジャン・ド・ブリエンヌを演じた。マキシムさんは、正統派の王子様タイプの美形で、足はもちろんアームスもとても美しい。
私の席はオーケストラ席の前のほうだったのだが、ジャンがライモンダをリフトして、ライモンダが、鳥のように両腕を広げて身をそらす場面で、あっと思った憶えがある。ニーナが空に向かって鳥のように両腕を広げたときに、そこに空があった。空を確かに感じたということである。ＡＢＴの新版のライモンダは、他のキャスティングでも観ている。美しさや技術が十分なプリンシパルの方である。でも、ニーナのライモンダを観たときに、ＭＥＴの舞台の天井ではなく、まさしくそこには空が観えたと、私には感じられたのである。
ニーナさんの観客を魅了する圧倒的な力の構成要素について、その姿の美しさ、存在感、表現力、技術など、ひとつひとつ挙げて考えてみれば、どれも本当だが、何か言い尽くされていないという気がする。また、こういった部分が全体を構成するという思考方法で、ニーナの魅力を突きとめようとすることが、間違っていないにしても、最適なのかわからない。（ニーナに限らないことだが）
先日、偶然、臨床心理学者で、ユング派心理療法家の故河合隼雄さんの生前の映像を観た。番組は、作家の故遠藤周作さんと抱き合わせの構成で、お二方の貴重な対談なども織り込まれとても面白かった。
河合さんは、「ようこそ先輩」で、母校の小学校の教壇に立って、3年生くらいの生徒さんたちに、
「ぼくは、人の心と心がどうやって通じるのかをずっと考えてきたんや、来たんです。」
と、にこにこと話しながら、ビニール袋を出した。
「これ、なんですか？」「ウメボシ〜！」
「そうですね。今からぼくが、これを食べます。」
河合さんは、大きなウメボシを一口でほおばって、それはそれはすっぱそうな顔をした。
「今、口につばがわいた人、手え挙げて？」
たくさんの手が挙がるのを見て、
「それは、ぼくの心が通じたってことなんです。」
と、言われた。
ニーナは、ライモンダとして空を感じていたから、観客である私にも通じて空が観えたのか。
そんな解釈が成り立つのだろうか。
私の深層意識にある空につながる記憶がニーナのライモンダによって呼び覚まされたのか。そういった、個人的なものなのだろうか。
２−３年前の新聞記事だったが、歌舞伎役者の当代中村勘三郎さんが面白い体験をされたことを語っていらした。
あるとき、若いけれど、中国琵琶（だったと思う）の名手という方の演奏を、お座敷で少数のお仲間と聴いたのだそうだ。それは心に染み入るすばらしいもので、初めて聴く音曲だったのだが、勘三郎さんには、聴いていて月が観えたという。そのことを、いっしょに聴いたお仲間に話すと、自分にも月が観えたと、皆言い出し、とても驚いたという。その曲は、まさしく月をテーマにしたものだったと後でわかったのだそうだ。
今さら、なのではあるけれど、表現とはいったい何なのだろう。
自分の持っているものを表に現すこと。他人の心に何かを伝える行為。表現力は、それを十分に的確にできる力。
そういうことか。わからない。
１００％自分のこしらえたものを、相手にあずける、あるいはぶつける行為なのだろうか。 それとも、相手のもっている何かに音叉のように共鳴することで、何かを伝えることなのだろうか。 どちらの場合もあるのだろうか。
人間が、火や水、高い危険な場所、暑さ寒さなど、年齢や民族、宗教、国家で変わることのない普遍的に感じる危険がある。進化の途中で織り込まれたもっと深い体感の記憶を共有しているものも多分あるだろう。また、後天的に学習した規範により獲得された忌避、愛着、崇拝、好感などをよびさますものは、民族や習慣、宗教で異なるものを持っているだろう。
限られた者どうしでしか共感できないものと、普遍的に誰しもが共感できるものがあるということなのだろうか。
混沌としたままの私は、ニーナのライモンダから自分が空を強く感じたことが、どういう作用なのか、考えても、まだわからない。
でも、日本人の一観客に、モノではない違う何かで、あるビジョンを提供できたというのは、ニーナの力だと思っている。
有木笙
引退はとても残念なことではあるが、これまで、何度か美しい舞台を楽しませていただいたことに心から感謝している。
具体的な公演全体のことではないのだけれど、舞台を観ていて、ニーナ・アナニアシヴィリは、すごいと思ったある体験を書きとめておきたい。
２００４年にＭＥＴでＡＢＴ版「ライモンダ」を観た時のことだ。当日、キャスト変更があって、マキシム・ベルセロコフスキーがジャン・ド・ブリエンヌを演じた。マキシムさんは、正統派の王子様タイプの美形で、足はもちろんアームスもとても美しい。
私の席はオーケストラ席の前のほうだったのだが、ジャンがライモンダをリフトして、ライモンダが、鳥のように両腕を広げて身をそらす場面で、あっと思った憶えがある。ニーナが空に向かって鳥のように両腕を広げたときに、そこに空があった。空を確かに感じたということである。ＡＢＴの新版のライモンダは、他のキャスティングでも観ている。美しさや技術が十分なプリンシパルの方である。でも、ニーナのライモンダを観たときに、ＭＥＴの舞台の天井ではなく、まさしくそこには空が観えたと、私には感じられたのである。
ニーナさんの観客を魅了する圧倒的な力の構成要素について、その姿の美しさ、存在感、表現力、技術など、ひとつひとつ挙げて考えてみれば、どれも本当だが、何か言い尽くされていないという気がする。また、こういった部分が全体を構成するという思考方法で、ニーナの魅力を突きとめようとすることが、間違っていないにしても、最適なのかわからない。（ニーナに限らないことだが）
先日、偶然、臨床心理学者で、ユング派心理療法家の故河合隼雄さんの生前の映像を観た。番組は、作家の故遠藤周作さんと抱き合わせの構成で、お二方の貴重な対談なども織り込まれとても面白かった。
河合さんは、「ようこそ先輩」で、母校の小学校の教壇に立って、3年生くらいの生徒さんたちに、
「ぼくは、人の心と心がどうやって通じるのかをずっと考えてきたんや、来たんです。」
と、にこにこと話しながら、ビニール袋を出した。
「これ、なんですか？」「ウメボシ〜！」
「そうですね。今からぼくが、これを食べます。」
河合さんは、大きなウメボシを一口でほおばって、それはそれはすっぱそうな顔をした。
「今、口につばがわいた人、手え挙げて？」
たくさんの手が挙がるのを見て、
「それは、ぼくの心が通じたってことなんです。」
と、言われた。
ニーナは、ライモンダとして空を感じていたから、観客である私にも通じて空が観えたのか。
そんな解釈が成り立つのだろうか。
私の深層意識にある空につながる記憶がニーナのライモンダによって呼び覚まされたのか。そういった、個人的なものなのだろうか。
２−３年前の新聞記事だったが、歌舞伎役者の当代中村勘三郎さんが面白い体験をされたことを語っていらした。
あるとき、若いけれど、中国琵琶（だったと思う）の名手という方の演奏を、お座敷で少数のお仲間と聴いたのだそうだ。それは心に染み入るすばらしいもので、初めて聴く音曲だったのだが、勘三郎さんには、聴いていて月が観えたという。そのことを、いっしょに聴いたお仲間に話すと、自分にも月が観えたと、皆言い出し、とても驚いたという。その曲は、まさしく月をテーマにしたものだったと後でわかったのだそうだ。
今さら、なのではあるけれど、表現とはいったい何なのだろう。
自分の持っているものを表に現すこと。他人の心に何かを伝える行為。表現力は、それを十分に的確にできる力。
そういうことか。わからない。
１００％自分のこしらえたものを、相手にあずける、あるいはぶつける行為なのだろうか。 それとも、相手のもっている何かに音叉のように共鳴することで、何かを伝えることなのだろうか。 どちらの場合もあるのだろうか。
人間が、火や水、高い危険な場所、暑さ寒さなど、年齢や民族、宗教、国家で変わることのない普遍的に感じる危険がある。進化の途中で織り込まれたもっと深い体感の記憶を共有しているものも多分あるだろう。また、後天的に学習した規範により獲得された忌避、愛着、崇拝、好感などをよびさますものは、民族や習慣、宗教で異なるものを持っているだろう。
限られた者どうしでしか共感できないものと、普遍的に誰しもが共感できるものがあるということなのだろうか。
混沌としたままの私は、ニーナのライモンダから自分が空を強く感じたことが、どういう作用なのか、考えても、まだわからない。
でも、日本人の一観客に、モノではない違う何かで、あるビジョンを提供できたというのは、ニーナの力だと思っている。
有木笙
2009年01月31日
１２月の日光金谷ホテル
去年の１２月に、母と日光に１泊しました。
二荒山神社さん、輪王寺さんをお参りして、金谷ホテルに泊まったのですが、
ホテルを予約した時利用したサイトから、感想をお送りくださいというメールが来たので、ためしに書いてみました。
でも、５００字以内なので、最初に書いたものをずいぶん削らなくてはならなくて残念。
とてもステキなホテルでした。
１０年くらい前ですが、「中禅寺金谷ホテル」には泊まったことがあります。
こちらは、ログハウス風で趣きがだいぶ違うのですが、おもてなしやお料理はとても良かったのを覚えています。
日光の町の方たちも、とても言葉がやさしくて穏やかで、いい時間をくださいました。
日光という場所は、一種の聖域だと思います。
天候に恵まれたこともあるでしょうけれど、朝の静かな二荒山神社さんで、ご神木を仰ぎ見ているとここが東京からわずか２時間とは思えない別の時空だと実感できます。
日光金谷ホテルは、日本で最初の西洋式のホテルです。
お礼の気持ちも込めて、こちらに最初に書いた感想文を掲載させていただきます。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
「ホテルフリークの友人が、一番好きなホテルが、日光金谷ホテルだって言ってました。」予約の後、親友に送ったメールの返事です。
母と二人で、ひとときの休息をとり、また、今後友人や大切なお客様をおもてなしするのに安心してお任せできるホテルを探すという目的で選んだホテルでした。
朝、荷物を預かって頂き、澄んだ空気の二荒山神社さん、輪王寺さんをお参りしてチェックインしたのですが、客室に余裕がありますからというホテルのご配慮で、予約したスタンダードよりもグレードアップしたお部屋を使わせていただきました。
それは、文化財ともいえる金谷ホテルの旧館、皇族のお泊りもあった建物の最上階3階でした。
高い格天井、行灯のような照明、そして障子をはめた大窓は、みごとな一枚ガラスから男体山、太郎山、女峰山を一望できるすばらしい眺めだけでなく、昼なら電灯のいらないほどの陽光を恵んでくれていました。
嬉しかったのは、昔ながらのスチームのぬくもり。和と洋、互いのよさを引き立てあった美しい時間と空間がそこにありました。
ディナーは、虹鱒の金谷風のコースを頂きました。
こちらも、洋食でありながら、みりんとしょうゆで調理された見事な一品。オニオングラタンスープの美味しさも忘れられません。
ホテルのハウスワインの白は、さわやかで軽やかな甘みがあり、芳醇で豊かな味わいでした。この虹鱒のお料理にあうようにと工夫されたワインだとのこと。
朝食の和食、とくに湯葉や炊き合わせ、美味しかったです。翌日のお昼の100年カレーといただいた赤ワイン（金谷ホテルハウスワイン）、
お土産にも買わせていただきました。
お部屋も建物も、お料理も皆すばらしかったのですが、何と言っても一番嬉しいのは、スタッフの方たちの質の高い暖かいおもてなしです。
説明やご案内をいただき、こちらからお尋ねしたりお願いするとき、とても穏やかで安心した気持ちになれます。
それは、正しく美しい日本語、良い姿勢とオーソドックスなユニフォームという目に見えるものだけでなく、良い時間を過ごすお手伝いをしてくださる意志によると思います。
宿泊客が何を喜ぶか、何を求めているか、それに対して何をできるか、どう伝えて行動すればよいかを常に考えてくださっているのでしょう。
創設者が、宿泊先がなくて困っている西洋人に住まいを提供して、心を尽くしてもてなされたことから生まれた日本最初の洋式ホテルと聞いています。
そのおもてなしの心が、たしかに今でも守られていることを実感できました。
こちらにお任せしていれば、だいじょうぶ。スタッフのどなたにも、またお世話になりに参りますと申し上げたいです。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
早いものでもうすぐ節分です。皆様どうぞ、お元気で。
有木笙
二荒山神社さん、輪王寺さんをお参りして、金谷ホテルに泊まったのですが、
ホテルを予約した時利用したサイトから、感想をお送りくださいというメールが来たので、ためしに書いてみました。
でも、５００字以内なので、最初に書いたものをずいぶん削らなくてはならなくて残念。
とてもステキなホテルでした。
１０年くらい前ですが、「中禅寺金谷ホテル」には泊まったことがあります。
こちらは、ログハウス風で趣きがだいぶ違うのですが、おもてなしやお料理はとても良かったのを覚えています。
日光の町の方たちも、とても言葉がやさしくて穏やかで、いい時間をくださいました。
日光という場所は、一種の聖域だと思います。
天候に恵まれたこともあるでしょうけれど、朝の静かな二荒山神社さんで、ご神木を仰ぎ見ているとここが東京からわずか２時間とは思えない別の時空だと実感できます。
日光金谷ホテルは、日本で最初の西洋式のホテルです。
お礼の気持ちも込めて、こちらに最初に書いた感想文を掲載させていただきます。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
「ホテルフリークの友人が、一番好きなホテルが、日光金谷ホテルだって言ってました。」予約の後、親友に送ったメールの返事です。
母と二人で、ひとときの休息をとり、また、今後友人や大切なお客様をおもてなしするのに安心してお任せできるホテルを探すという目的で選んだホテルでした。
朝、荷物を預かって頂き、澄んだ空気の二荒山神社さん、輪王寺さんをお参りしてチェックインしたのですが、客室に余裕がありますからというホテルのご配慮で、予約したスタンダードよりもグレードアップしたお部屋を使わせていただきました。
それは、文化財ともいえる金谷ホテルの旧館、皇族のお泊りもあった建物の最上階3階でした。
高い格天井、行灯のような照明、そして障子をはめた大窓は、みごとな一枚ガラスから男体山、太郎山、女峰山を一望できるすばらしい眺めだけでなく、昼なら電灯のいらないほどの陽光を恵んでくれていました。
嬉しかったのは、昔ながらのスチームのぬくもり。和と洋、互いのよさを引き立てあった美しい時間と空間がそこにありました。
ディナーは、虹鱒の金谷風のコースを頂きました。
こちらも、洋食でありながら、みりんとしょうゆで調理された見事な一品。オニオングラタンスープの美味しさも忘れられません。
ホテルのハウスワインの白は、さわやかで軽やかな甘みがあり、芳醇で豊かな味わいでした。この虹鱒のお料理にあうようにと工夫されたワインだとのこと。
朝食の和食、とくに湯葉や炊き合わせ、美味しかったです。翌日のお昼の100年カレーといただいた赤ワイン（金谷ホテルハウスワイン）、
お土産にも買わせていただきました。
お部屋も建物も、お料理も皆すばらしかったのですが、何と言っても一番嬉しいのは、スタッフの方たちの質の高い暖かいおもてなしです。
説明やご案内をいただき、こちらからお尋ねしたりお願いするとき、とても穏やかで安心した気持ちになれます。
それは、正しく美しい日本語、良い姿勢とオーソドックスなユニフォームという目に見えるものだけでなく、良い時間を過ごすお手伝いをしてくださる意志によると思います。
宿泊客が何を喜ぶか、何を求めているか、それに対して何をできるか、どう伝えて行動すればよいかを常に考えてくださっているのでしょう。
創設者が、宿泊先がなくて困っている西洋人に住まいを提供して、心を尽くしてもてなされたことから生まれた日本最初の洋式ホテルと聞いています。
そのおもてなしの心が、たしかに今でも守られていることを実感できました。
こちらにお任せしていれば、だいじょうぶ。スタッフのどなたにも、またお世話になりに参りますと申し上げたいです。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
早いものでもうすぐ節分です。皆様どうぞ、お元気で。
有木笙
2009年01月01日
謹賀新年
あけましておめでとうございます。
本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
昨年は、コレーラさんが念願の本格的なクラシックバレエカンパニーをマドリッドで立ち上げられました。
簡単にお休みを頂いて海外旅行に行かれる身ではありませんが、この公演を観られて良かった、行かせて頂けて本当にありがたかったと思っています。
新しい年は、アートの分野に限らず、さまざまな難しい状況においでの方々が、希望に満ちて歩みを進められる年でありますようにとお祈りしています。
もちろん自分自身も、己の心に正直に信念を抱いてささやかなりとも向上していきたいと思います。
パフォーミングアーツの素晴らしさと、その美酒に陶酔する歓びを言葉で表現することはなんと難しいことかといつも思います。
でも、言葉を探しながら、観たもの感じたものを再体験できることには抗いがたい新たな喜びがあります。
お読み下さる方々がおやまあとお思いになることも多々あることと思います。
でも、たとえ私一人の思い込みに過ぎなかろうとも、勉強させて頂きながら、これからもバレエやアートに出会えた喜びを折々書き続けたいと思っています。
コレーラさんが、どうぞ遠からず日本でも踊ってくださいますように。
ご覧下さいました皆様と、バレエに携わるすべての方々が良い年をお迎えくださいますよう。
平和と希望に満ちた新たな世界のはじまりを期待し信じています。
２００９年 元旦
有木笙
本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
昨年は、コレーラさんが念願の本格的なクラシックバレエカンパニーをマドリッドで立ち上げられました。
簡単にお休みを頂いて海外旅行に行かれる身ではありませんが、この公演を観られて良かった、行かせて頂けて本当にありがたかったと思っています。
新しい年は、アートの分野に限らず、さまざまな難しい状況においでの方々が、希望に満ちて歩みを進められる年でありますようにとお祈りしています。
もちろん自分自身も、己の心に正直に信念を抱いてささやかなりとも向上していきたいと思います。
パフォーミングアーツの素晴らしさと、その美酒に陶酔する歓びを言葉で表現することはなんと難しいことかといつも思います。
でも、言葉を探しながら、観たもの感じたものを再体験できることには抗いがたい新たな喜びがあります。
お読み下さる方々がおやまあとお思いになることも多々あることと思います。
でも、たとえ私一人の思い込みに過ぎなかろうとも、勉強させて頂きながら、これからもバレエやアートに出会えた喜びを折々書き続けたいと思っています。
コレーラさんが、どうぞ遠からず日本でも踊ってくださいますように。
ご覧下さいました皆様と、バレエに携わるすべての方々が良い年をお迎えくださいますよう。
平和と希望に満ちた新たな世界のはじまりを期待し信じています。
２００９年 元旦
有木笙
2008年10月09日
「問ちゃん」その２ 「コレーラさん」
たしか今年の1月に「爆笑問題のニッポンの教養」の中に出てくる文字キャラを、勝手に「問ちゃん」と名づけてご紹介（？）させていただきました。
しばらくぶりで番組のＨＰを見てみたら、ちゃんと「問ちゃん」のページができているではありませんか！
その名も「爆問学問特設サイト ”問答無用”」。
番組に生息する未知の生物「問」（以下ＭＯＮ）というご紹介文。
http://www.nhk.or.jp/bakumon/mondoumuyou/
嬉しくて、こちらでも遊んでもらえるようにご招待しました。
「爆笑問題 ニッポンの教養」のＨＰでもたっぷり楽しい問ちゃんが観られます。
http://www.nhk.or.jp/bakumon/
番組の中でまじめに目をぱちくりさせている問ちゃんがやっぱり一番かあいい・・・と思いますが、なにかとせわしない日々の暮らしの中で、生き生きした問ちゃんとＰＣでも会えるのは嬉しいこと。
「コレーラさんは、6月にＮＹですばらしい「白鳥」を見せてくださったのよ。
でも、「エチュード」は当日キャストチェンジで観られなかったの。
日本公演にも、とうとうきてくださらなかった。
でも、コレーラさんが、念願の「古典の全幕を上演できるバレエカンパニー」を立ち上げて、9月にマドリッドで最初の本格的な公演があったのを観られたの。
プティバの「バヤデール」
アンヘル・コレーラのソロル・・・
あんなにも激しい嘆き、自責を見たことはありません。
あんなにも美しい嘆き、自責を見たこともありません。
問ちゃんは、えらいセンセイのお話を黙ってまじめにきいているでしょ？
私がコレーラさんのお話をしても、問ちゃんは聞いてくれるかしら。
目をぱちくりさせて、それからどうなったの？って。
そのうちきっと、ね。それまで、ここでも遊んで待っててね。」
コレーラさん、おめでとうございます。
お元気なお姿を拝見できて本当に嬉しかったです。
来月は、お誕生日。今年は喜びもひとしおと思います。
ご多幸をお祈りします。
安心して生きていける世界を、平和を祈ります。
そして自分の才能に潔く奉仕してひるむことのない人生をおくる勇士に幸多き世であれと。
有木笙
2008年10月8日
しばらくぶりで番組のＨＰを見てみたら、ちゃんと「問ちゃん」のページができているではありませんか！
その名も「爆問学問特設サイト ”問答無用”」。
番組に生息する未知の生物「問」（以下ＭＯＮ）というご紹介文。
http://www.nhk.or.jp/bakumon/mondoumuyou/
嬉しくて、こちらでも遊んでもらえるようにご招待しました。
「爆笑問題 ニッポンの教養」のＨＰでもたっぷり楽しい問ちゃんが観られます。
http://www.nhk.or.jp/bakumon/
番組の中でまじめに目をぱちくりさせている問ちゃんがやっぱり一番かあいい・・・と思いますが、なにかとせわしない日々の暮らしの中で、生き生きした問ちゃんとＰＣでも会えるのは嬉しいこと。
「コレーラさんは、6月にＮＹですばらしい「白鳥」を見せてくださったのよ。
でも、「エチュード」は当日キャストチェンジで観られなかったの。
日本公演にも、とうとうきてくださらなかった。
でも、コレーラさんが、念願の「古典の全幕を上演できるバレエカンパニー」を立ち上げて、9月にマドリッドで最初の本格的な公演があったのを観られたの。
プティバの「バヤデール」
アンヘル・コレーラのソロル・・・
あんなにも激しい嘆き、自責を見たことはありません。
あんなにも美しい嘆き、自責を見たこともありません。
問ちゃんは、えらいセンセイのお話を黙ってまじめにきいているでしょ？
私がコレーラさんのお話をしても、問ちゃんは聞いてくれるかしら。
目をぱちくりさせて、それからどうなったの？って。
そのうちきっと、ね。それまで、ここでも遊んで待っててね。」
コレーラさん、おめでとうございます。
お元気なお姿を拝見できて本当に嬉しかったです。
来月は、お誕生日。今年は喜びもひとしおと思います。
ご多幸をお祈りします。
安心して生きていける世界を、平和を祈ります。
そして自分の才能に潔く奉仕してひるむことのない人生をおくる勇士に幸多き世であれと。
有木笙
2008年10月8日
2008年03月12日
「ヴァイオリンと翔る」を読んで
火曜日。ヴァイオリニストの諏訪内晶子さんの「ヴァイオリンと翔る」を読了。この本は、とても良かった。非常に知的で充実していた。文章もすばらしい。チャイコフスキーコンクールに最年少18歳で優勝したのち、ニューヨークに留学。現在はパリに居を移されて久しいと聞くけれど、この本はＮＹ留学中に書かれている。冒頭、小学生から始まったコンクールへの挑戦の日々が、チャイコフスキーコンクール優勝まで書かれている。日本と海外のコンクールの違いについての記述も興味深い。そして、コンクールに挑戦する姿勢とプロの演奏者として学ぶ姿勢との次元の違いについてが、この本のテーマなのだろうか。名演奏者、指揮者、ジュリアード音楽院の先生方からの教えから、自ら考えをまとめて丁寧に誠実に書かれている。若い演奏家の決意表明ともとれる。
諏訪内さんのすばらしいところは、演奏者とはどういうものなのか。自分は今どういう立場、というより音楽やもっと大きな世界の中で自分の位置（座標）はどこなのかを的確にとらえていることである。自分のおかれている状況がどんなもので、どこを目指すのか、そのプロセスには何が必要なのかを常に推し量っている。
ニューヨーク留学を決めた理由のひとつはマネージメントを学ぶことだったという。コンサートは身を削る作業でもある。若い演奏家を学ばせて育てるマネージメントの重要性が説かれていてこれがとても興味深かった。ジュリアード音楽院生はコロンビア大学で学ぶことも許されている（それも各人の希望で、専攻学科の学生として学ぶことも、関心のある講義の聴講だけでもどちらでも良いという）が、この例からもわかる、アメリカの学生を勉強させる環境の柔軟さと豊かさへの憧れもあったそうだ。
また、ジュリアードで、なぜそういう奏法・演奏をするのか、と事細かに言葉で説明を要求されたというのもとても面白かった。日本のような似た環境とほぼ単一民族で構成されている国に特有な「以心伝心」は、移民による多民族国家のアメリカでは通用しない。また、言葉での説明を要求されたことで、わかっていたつもりのことが理解できていないということが多いということがわかったという。これも勝間和代さんの説かれていた「アウトプットの重要性」と重なる内容だと思う。音楽という、言語の介在と遠いと思える世界にしてこうなのだ。
諏訪内さんが非常に論理的で的確な文章を書かれるのも、生来の怜悧さと読書好きによるものであるばかりでなく、音楽を言葉によって理解し説明する訓練のたまものでもあろう。この本からは、作曲家や曲を理解し、自分のものとして演奏する、その奥深さとそれを求める道の遠さと険しさが、音楽とは別な世界にいるこちらにも伝わってくる。
天才は生得の感性の発現でもあろうが、ここではそれよりもむしろ自分をとりまく状況を分析する知性、芸術の底知れない力に畏怖を覚えるとともに深い敬愛をもち、そこへ至る道を歩きたいと感じる理解力と感受性、その実現の予測される困難を正面から見据えて立ち向かう意志力を備えもつ者が天才なのだと思わせられる。
そして、諏訪内さんの芸術に対する謙虚さは、芸術の奥深さを知るがゆえにおのずとにじみ出てくるものだろうとも感じた。
ここでは今引用しないが、諏訪内さんがとても若い頃から見守るある聴衆の方の言葉がとても印象的だった。アーティストを見出し、その成長と潜在的な能力の開花を信じ、自分の人生に沿わせて見守り続けるという姿勢を美しいご挨拶の言葉にされていた。諏訪内さんが、感謝をこめて、本の最後でその期待と愛情にそう決意を日頃の力とされていると書かれていたことも嬉しかった。
音楽家ではないが、ある天才に自分の人生を沿わせていきたいと願う身には、ひとつ行く手を照らす灯火をいただいたように思えた。
諏訪内さんのすばらしいところは、演奏者とはどういうものなのか。自分は今どういう立場、というより音楽やもっと大きな世界の中で自分の位置（座標）はどこなのかを的確にとらえていることである。自分のおかれている状況がどんなもので、どこを目指すのか、そのプロセスには何が必要なのかを常に推し量っている。
ニューヨーク留学を決めた理由のひとつはマネージメントを学ぶことだったという。コンサートは身を削る作業でもある。若い演奏家を学ばせて育てるマネージメントの重要性が説かれていてこれがとても興味深かった。ジュリアード音楽院生はコロンビア大学で学ぶことも許されている（それも各人の希望で、専攻学科の学生として学ぶことも、関心のある講義の聴講だけでもどちらでも良いという）が、この例からもわかる、アメリカの学生を勉強させる環境の柔軟さと豊かさへの憧れもあったそうだ。
また、ジュリアードで、なぜそういう奏法・演奏をするのか、と事細かに言葉で説明を要求されたというのもとても面白かった。日本のような似た環境とほぼ単一民族で構成されている国に特有な「以心伝心」は、移民による多民族国家のアメリカでは通用しない。また、言葉での説明を要求されたことで、わかっていたつもりのことが理解できていないということが多いということがわかったという。これも勝間和代さんの説かれていた「アウトプットの重要性」と重なる内容だと思う。音楽という、言語の介在と遠いと思える世界にしてこうなのだ。
諏訪内さんが非常に論理的で的確な文章を書かれるのも、生来の怜悧さと読書好きによるものであるばかりでなく、音楽を言葉によって理解し説明する訓練のたまものでもあろう。この本からは、作曲家や曲を理解し、自分のものとして演奏する、その奥深さとそれを求める道の遠さと険しさが、音楽とは別な世界にいるこちらにも伝わってくる。
天才は生得の感性の発現でもあろうが、ここではそれよりもむしろ自分をとりまく状況を分析する知性、芸術の底知れない力に畏怖を覚えるとともに深い敬愛をもち、そこへ至る道を歩きたいと感じる理解力と感受性、その実現の予測される困難を正面から見据えて立ち向かう意志力を備えもつ者が天才なのだと思わせられる。
そして、諏訪内さんの芸術に対する謙虚さは、芸術の奥深さを知るがゆえにおのずとにじみ出てくるものだろうとも感じた。
ここでは今引用しないが、諏訪内さんがとても若い頃から見守るある聴衆の方の言葉がとても印象的だった。アーティストを見出し、その成長と潜在的な能力の開花を信じ、自分の人生に沿わせて見守り続けるという姿勢を美しいご挨拶の言葉にされていた。諏訪内さんが、感謝をこめて、本の最後でその期待と愛情にそう決意を日頃の力とされていると書かれていたことも嬉しかった。
音楽家ではないが、ある天才に自分の人生を沿わせていきたいと願う身には、ひとつ行く手を照らす灯火をいただいたように思えた。
2008年01月03日
「問ちゃん」
ＮＨＫで放映している「爆笑問題 日本の教養」がお気に入りである。爆笑問題って面白いなとは思っていたものの、この番組のことを知ったのは途中からだった。有名な大学のセンセイで、その道の権威で、ノーベル賞へ最短距離など・・・ゲストの皆様の肩書はすごそうなのだけれど、ひと頃流行っていた「トリビア」のノリで「へぇ〜」と気軽に楽しんでいる。お好きな研究に真剣に取り組んでいる先生方の幸福な笑顔がなんとも言えずいい。まじめで時には熱いのだけど、楽しそうというのが嬉しい。癒し系科学番組と勝手にカテゴライズしている。（太田さんの確信犯的アブナさと田中さんの不思議な穏やかさのなせる技とも申せましょう。）
でも、この番組で一番すきなのは、“問ちゃん”。これは、私が勝手にそう名づけているのだが、番組の初めから終わりまで画面の右下にいる「問」というオレンジ色の文字キャラである。この子がかあいい。爆問学問の一文字からとったのだろうけど、「問」を目と口と手にデザインしてある。番組の内容に合わせて、難しい話では感心したように目をばちくりさせたり、びっくりしてがばっと見開いたり、手（門構えの両端の縦棒）をばたばたさせたりする。とっても表情豊かなのだけれど、素直で、まじめ。もちろん、話の内容や進行がとても面白いから見ているのだけれど、問ちゃんがいるから数倍楽しい。「やっぱりびっくりするよね〜。」「それからそれから？ってなっちゃうよね〜。」そんなふうにお話ができそう。映画やバレエでも、観ていて没頭できるのがいちばん幸せなのだけれど、ふと気づくと他の人も楽しんでいる気配が感じられる、そういうのも幸せだと思う。
コレーラさんの舞台を観ているときの私もおそらく「問ちゃん」ノリに近いのではなかろうか。ふとアイデンティファイしたおかげでさらに共感が深まってしまった。
今年も、コレーラさんがすばらしい舞台をたくさん見せてくださいますように。
２００８年１月３日
有木笙
でも、この番組で一番すきなのは、“問ちゃん”。これは、私が勝手にそう名づけているのだが、番組の初めから終わりまで画面の右下にいる「問」というオレンジ色の文字キャラである。この子がかあいい。爆問学問の一文字からとったのだろうけど、「問」を目と口と手にデザインしてある。番組の内容に合わせて、難しい話では感心したように目をばちくりさせたり、びっくりしてがばっと見開いたり、手（門構えの両端の縦棒）をばたばたさせたりする。とっても表情豊かなのだけれど、素直で、まじめ。もちろん、話の内容や進行がとても面白いから見ているのだけれど、問ちゃんがいるから数倍楽しい。「やっぱりびっくりするよね〜。」「それからそれから？ってなっちゃうよね〜。」そんなふうにお話ができそう。映画やバレエでも、観ていて没頭できるのがいちばん幸せなのだけれど、ふと気づくと他の人も楽しんでいる気配が感じられる、そういうのも幸せだと思う。
コレーラさんの舞台を観ているときの私もおそらく「問ちゃん」ノリに近いのではなかろうか。ふとアイデンティファイしたおかげでさらに共感が深まってしまった。
今年も、コレーラさんがすばらしい舞台をたくさん見せてくださいますように。
２００８年１月３日
有木笙
謹賀新年
本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
お読みくださっている方たち、バレエに携わっていらっしゃる方たち皆様のご多幸とますますのご繁栄をお祈り申し上げております。
２００８年１月２日
有木笙
お読みくださっている方たち、バレエに携わっていらっしゃる方たち皆様のご多幸とますますのご繁栄をお祈り申し上げております。
２００８年１月２日
有木笙
yukisho333 at 02:21｜Permalink│
2007年12月31日
大晦日
2007年も、東京では残りあと数時間となりました。新しい年を迎える前に、今年印象深かったバレエ関連の児童書のこと書いておきたいと思います。
冒頭部分は11月頃に下書きを書いて完結しなかったため、未掲載の記事です。
「バレエ・シューズ」
ちょっとした気まぐれで、先日「不思議の国のアリス」を読んだ。昔々に読んで以来である。テニエルの挿絵も怖くてきれいで大好きだ。
すると、最新号（11月時点）のダンスマガジンの小さな記事に「バレエ・シューズ」（児童文学）のポーリン役、エマ・ワトソンに決定（ＢＢＣテレビ映画）とある。
子どもの頃家にあったあの「バレエ・シューズ」、３人の女の子ポーリン、ペトローワ、ポジーのお話だ。なつかしい。ポーリンはオーディションで「アリス」の役を射止めたのだっけ。黒のベルベットのドレスと友布のリボンで身支度した彼女を見た先生が「まるでテニエルの絵にそっくりね。」とおっしゃる場面があった。（ワンピースと友布のリボンを用意してきなさいというと、「アリス役」のオーディションだとわかったそうだ）アリスに導かれて「バレエ・シューズ」の世界を思い出していた。
あの本はどこへいってしまったのだろう。母と叔母の持ち物だったから、当時すでにそうとう古かったし黄ばんでいた。壊れて処分されてしまったのかもしれない。真っ赤なボール紙のサックがついていた。近年、装丁を変えて出版されたものだろう、違う挿絵のを図書館で見つけて再読した。
「バレエ・シューズ」は、ロンドンに暮らしているバレエやお芝居を習う３人の女の子たちの物語である。現実離れした３人の出自というかロンドンに来たいきさつから物語は始まるのだが、内容はとても現実的である。考古学者らしい変人の伯父は、独身の姪のもとにつぎつぎと３人の赤ちゃんを連れ帰り、毎度のことだが、また５年ばかり出かけてくるといっておよその生活費を残して姿を消す。３人は伯父さんの子どもではなくて、さまざまなバックグラウンドがあるのだが、５年を過ぎても伯父さんは帰ってこない。３人の個性の違いや、本当の姉妹ではないけれども、むしろそのことで結束を固めて成長してゆく姿は子供ながら誇り高く魅力的だ。また、１９３０年代頃らしいロンドンの暮らしのディテールも興味深かった。そして、経済的にかなり逼迫していた状況で血のつながらない子供たちの保護と養育につとめる未婚の女性とその乳母さん、舞踊学校の先生がたを含む周囲の人々がそれぞれ自分の生き方をもった魅力的な人間だった。
何か問題がもちあがるたびに読むほうもはらはらするのだが、誰もが「だれか自分でない人のために」あたりまえに知恵をかし、力を貸して、それを喜びにして生きているのである。それがあまりに自然なので、気づかずに読み過ごしてしまいそうなほどである。（以上が11月時点の記述）
*******
ちなみにこの物語に登場する学校はロイヤルバレエスクールとは全く別のようだ。架空の設定かもしれない。物語の中ではあくまで子供たちの教育を非常に大切にしていたが、世相から、演技、バレエなどが、裕福な子女の稽古事ではなく、結果的に子どもが家計を支えるための、主にショービジネスのスキルの習得になっていた。児童保護のための法手続きの描写もリアルである。（児童の労働による収入の３分の１以上は、児童本人のために貯蓄する義務が保護者には課されていた）小学生で始めて読んだときはカルチャーショックだった。なつかしい再会だった。
バレエというとやはり華やかでかなりぜいたくなイメージがあるのではないだろうか。ステージは華やかである。ロイヤルオペラハウスなどの劇場もすばらしい装飾でそれ自体が芸術作品である。よい席やボックスを占める人々の装いや雰囲気もまた華やかである。私はそういった華やかな美しさを見るのも好きである。
（ドガの世界のバレリーナの事情は別のようだ。たとえば下級軍人の娘さんたちが生活のために踊ったのであり、ここで同一に語るのは難しいので別のときに。）
ルーマ・ゴッデンの「バレエ・ダンサー」（上・下巻）、「トゥ・シューズ」はいずれも、バレエダンサーを主人公にした児童文学で、ロイヤルバレエスクールが舞台になっている。この２作の主人公は、稀有な才能に恵まれているのだが、かならずしも経済的には恵まれていない。（ロイヤルには貴族階級に属する生徒もいる）「バレエ・ダンサー」の主人公デューンは天才少年で繊細。いとおしくて目が離せなくなる。姉のクリスティンは母の愛情と期待を独占しながら弟の才能と成長に嫉妬する。でも、クリスティンの苦悩がよく描かれていて共感さえ抱いてしまう。とてもいい物語だと思う。
でも、一番好きになったのは「トウ・シューズ」だった。主人公ロッテは、バレリーナだった亡き母の才能を受け継いだ逸材だ。伯母さんとのつましい暮らしの中で幼いころから家事、お使いをこなしながら、母を育てたバレエスクールの先生のところで学んでいた。きまじめな少女のような伯母さんに心配をかけまいと、健気にバレエに打ち込んでいる。１０歳に満たない少女は本来なら甘えたい盛りである。いかにこの一見弱々しい少女が毅然として、思いやり深く、我慢強く、そして自分の力では解決できない問題を相談するのに誰を相手を選ぶかについて知力と思慮に富んでいるか、ご覧になっていただきたいと思います。
この他に、アレクサンドラ・モス「ロイヤルバレエスクールダイアリー」（全8巻）を読み、そののち冒頭に書いたなつかしの「バレエ・シューズ」再読へとなった。
「ロイヤルバレエスクールダイアリー」は、主人公は米国と英国の両親をもちシカゴ育ちで、ロイヤル入学あたりから始まる物語である。（父は亡くなっており、母が大学研究員）現代もので、ヒロインのキャラクターも聡明で外向的で危なげがない。物語の構成も個々のクラスメートを絡めた成長のための試練とおぼしきテーマが各巻ごとにある。同じロイヤルバレエスクールを舞台にした物語でも、ルーマ・ゴッデンとはだいぶ趣が違うが、これも面白い。今のロイヤルバレエスクールのカリキュラムや寄宿学校（ホワイトロッジ）の雰囲気がよくわかる。また各巻末に、ロイヤルバレエスクールの歴史、制度、著名な卒業生（クリストファー・ウィールドンももちろんあり）、カリキュラムの紹介、などが詳しく、建物などの写真入で掲載されていて嬉しかった。ロイヤルバレエスクールの一般向けのガイドブックともいっていいかもしれない。
ストーリーは、思春期の少女の同性の友人たちとのコミュニケーションが主なテーマで、ラストのほうでは初恋も重要なテーマになる。バレエそのものについて、貴重な示唆を得られたというような記憶はない。ただ、振付コンクールの詳しい描写は、その昔ウィールドン氏も、こういうところで才能を磨いたのかと想像を馳せながら楽しませてもらった。読後感のよい物語である。しかし、「・・・ダイアリー」もよい児童書なのだが、やはりゴッデンの作品が心にしみた。ロイヤルバレエスクールと物語の中の英国の人々がいかに子供たちに心を配っているか、そのこまやかさと合理性に感服もした。
先日、映画「バレエ・リュス」を観てきた。これは、ディアギレフの死後、バレエリュスとそのダンサー、コリオグラファーたちがたどった道のドキュメンタリーだった。１９３０年代から現代までである。（バレエリュスが完全にカンパニーとして終わりを遂げるのが、１９６２年。だが、分裂したもうひとつのバレエ・リュスの解散は、マヨルカ島での１９４８年１１月８日。スペインである。そして、２７年後の同じ１１月８日アンヘル・コレーラ、スペインに生まれる）
映画の発端は、２０００年の６月にニューオリンズでの、バレエ・リュスの「同窓会」である。その際の元ダンサーたちの映像と舞台華やかなりし頃の映像と写真がふんだんに盛り込まれている。２０００年頃の収録時に８０歳をゆうに越えている方、９０代のフレデリック・フランクリン氏（白鳥の湖の、家庭教師、R&Jのロレンソ神父など。現在もご活躍）も、溌剌たるお姿でバレエ・リュスのエピソードを語られている。みな、時には深刻な内容を語りながらも、実にユーモラスで明るく美しい。
カンパニーの分裂、戦争や景気の変動、内部の対立、興行元との確執で、長い間バレエ・リュスは困窮していた。一夜限りの公演で、眠る間もない汽車での移動、乏しい食料という状況もあったという。それでも「踊ることが幸福」だったという。耐え難いことも多々あったはずである。それにもかかわらずである。
バレエは華やかだろうか？華やかな一面はたしかにある。それはよい。しかし「華やかであること」が一番大切なことだろうか？
踊らずにはいられないほどバレエが好きな方たち、バレエを創らずにはいられない方たち、そういう方たちとは一線を画す者の眼には、その生活はときに過酷である。しかし、ダンサーやコリオグラファーなどの、「苦難と背中合わせの生きる喜び」のほうが、容易に手にできる華やかさよりも価値があるのかもしれない。自己犠牲にもみえる厳しい状況でバレエ界を支えている方たちに、敬意と感謝そしていくばくかの羨望を込めてお送りしたい。
「どうぞ、皆様にとってあくる年も良い年でありますように」
お読みくださった皆様、ありがとうございます。どうぞ良いお年をお迎えください。
完
追記： 映画「バレエ･リュス」は２００５年に米国で封切らましたが、収録されたダンサーの中にはその時点で故人となられている方が何人かいらっしゃいます。ご冥福を心よりお祈りするとともに、今映像に残る、その方たちの幸福に満ち足りた笑顔と言葉に感謝をささげたいと思います。
最後に：
ABTで活躍されたバレリーナ、ジェニファー・アレクサンダーさんが、今冬交通事故で亡くなりました。ここに謹んでこれまでのご活躍への感謝と哀悼の意を表したいと思います。ご主人で負傷されたフリオ・ブラガドヤング氏の速やかなご回復と復帰を心よりお祈り申し上げます。
２００７年１２月３１日
有木笙
冒頭部分は11月頃に下書きを書いて完結しなかったため、未掲載の記事です。
「バレエ・シューズ」
ちょっとした気まぐれで、先日「不思議の国のアリス」を読んだ。昔々に読んで以来である。テニエルの挿絵も怖くてきれいで大好きだ。
すると、最新号（11月時点）のダンスマガジンの小さな記事に「バレエ・シューズ」（児童文学）のポーリン役、エマ・ワトソンに決定（ＢＢＣテレビ映画）とある。
子どもの頃家にあったあの「バレエ・シューズ」、３人の女の子ポーリン、ペトローワ、ポジーのお話だ。なつかしい。ポーリンはオーディションで「アリス」の役を射止めたのだっけ。黒のベルベットのドレスと友布のリボンで身支度した彼女を見た先生が「まるでテニエルの絵にそっくりね。」とおっしゃる場面があった。（ワンピースと友布のリボンを用意してきなさいというと、「アリス役」のオーディションだとわかったそうだ）アリスに導かれて「バレエ・シューズ」の世界を思い出していた。
あの本はどこへいってしまったのだろう。母と叔母の持ち物だったから、当時すでにそうとう古かったし黄ばんでいた。壊れて処分されてしまったのかもしれない。真っ赤なボール紙のサックがついていた。近年、装丁を変えて出版されたものだろう、違う挿絵のを図書館で見つけて再読した。
「バレエ・シューズ」は、ロンドンに暮らしているバレエやお芝居を習う３人の女の子たちの物語である。現実離れした３人の出自というかロンドンに来たいきさつから物語は始まるのだが、内容はとても現実的である。考古学者らしい変人の伯父は、独身の姪のもとにつぎつぎと３人の赤ちゃんを連れ帰り、毎度のことだが、また５年ばかり出かけてくるといっておよその生活費を残して姿を消す。３人は伯父さんの子どもではなくて、さまざまなバックグラウンドがあるのだが、５年を過ぎても伯父さんは帰ってこない。３人の個性の違いや、本当の姉妹ではないけれども、むしろそのことで結束を固めて成長してゆく姿は子供ながら誇り高く魅力的だ。また、１９３０年代頃らしいロンドンの暮らしのディテールも興味深かった。そして、経済的にかなり逼迫していた状況で血のつながらない子供たちの保護と養育につとめる未婚の女性とその乳母さん、舞踊学校の先生がたを含む周囲の人々がそれぞれ自分の生き方をもった魅力的な人間だった。
何か問題がもちあがるたびに読むほうもはらはらするのだが、誰もが「だれか自分でない人のために」あたりまえに知恵をかし、力を貸して、それを喜びにして生きているのである。それがあまりに自然なので、気づかずに読み過ごしてしまいそうなほどである。（以上が11月時点の記述）
*******
ちなみにこの物語に登場する学校はロイヤルバレエスクールとは全く別のようだ。架空の設定かもしれない。物語の中ではあくまで子供たちの教育を非常に大切にしていたが、世相から、演技、バレエなどが、裕福な子女の稽古事ではなく、結果的に子どもが家計を支えるための、主にショービジネスのスキルの習得になっていた。児童保護のための法手続きの描写もリアルである。（児童の労働による収入の３分の１以上は、児童本人のために貯蓄する義務が保護者には課されていた）小学生で始めて読んだときはカルチャーショックだった。なつかしい再会だった。
バレエというとやはり華やかでかなりぜいたくなイメージがあるのではないだろうか。ステージは華やかである。ロイヤルオペラハウスなどの劇場もすばらしい装飾でそれ自体が芸術作品である。よい席やボックスを占める人々の装いや雰囲気もまた華やかである。私はそういった華やかな美しさを見るのも好きである。
（ドガの世界のバレリーナの事情は別のようだ。たとえば下級軍人の娘さんたちが生活のために踊ったのであり、ここで同一に語るのは難しいので別のときに。）
ルーマ・ゴッデンの「バレエ・ダンサー」（上・下巻）、「トゥ・シューズ」はいずれも、バレエダンサーを主人公にした児童文学で、ロイヤルバレエスクールが舞台になっている。この２作の主人公は、稀有な才能に恵まれているのだが、かならずしも経済的には恵まれていない。（ロイヤルには貴族階級に属する生徒もいる）「バレエ・ダンサー」の主人公デューンは天才少年で繊細。いとおしくて目が離せなくなる。姉のクリスティンは母の愛情と期待を独占しながら弟の才能と成長に嫉妬する。でも、クリスティンの苦悩がよく描かれていて共感さえ抱いてしまう。とてもいい物語だと思う。
でも、一番好きになったのは「トウ・シューズ」だった。主人公ロッテは、バレリーナだった亡き母の才能を受け継いだ逸材だ。伯母さんとのつましい暮らしの中で幼いころから家事、お使いをこなしながら、母を育てたバレエスクールの先生のところで学んでいた。きまじめな少女のような伯母さんに心配をかけまいと、健気にバレエに打ち込んでいる。１０歳に満たない少女は本来なら甘えたい盛りである。いかにこの一見弱々しい少女が毅然として、思いやり深く、我慢強く、そして自分の力では解決できない問題を相談するのに誰を相手を選ぶかについて知力と思慮に富んでいるか、ご覧になっていただきたいと思います。
この他に、アレクサンドラ・モス「ロイヤルバレエスクールダイアリー」（全8巻）を読み、そののち冒頭に書いたなつかしの「バレエ・シューズ」再読へとなった。
「ロイヤルバレエスクールダイアリー」は、主人公は米国と英国の両親をもちシカゴ育ちで、ロイヤル入学あたりから始まる物語である。（父は亡くなっており、母が大学研究員）現代もので、ヒロインのキャラクターも聡明で外向的で危なげがない。物語の構成も個々のクラスメートを絡めた成長のための試練とおぼしきテーマが各巻ごとにある。同じロイヤルバレエスクールを舞台にした物語でも、ルーマ・ゴッデンとはだいぶ趣が違うが、これも面白い。今のロイヤルバレエスクールのカリキュラムや寄宿学校（ホワイトロッジ）の雰囲気がよくわかる。また各巻末に、ロイヤルバレエスクールの歴史、制度、著名な卒業生（クリストファー・ウィールドンももちろんあり）、カリキュラムの紹介、などが詳しく、建物などの写真入で掲載されていて嬉しかった。ロイヤルバレエスクールの一般向けのガイドブックともいっていいかもしれない。
ストーリーは、思春期の少女の同性の友人たちとのコミュニケーションが主なテーマで、ラストのほうでは初恋も重要なテーマになる。バレエそのものについて、貴重な示唆を得られたというような記憶はない。ただ、振付コンクールの詳しい描写は、その昔ウィールドン氏も、こういうところで才能を磨いたのかと想像を馳せながら楽しませてもらった。読後感のよい物語である。しかし、「・・・ダイアリー」もよい児童書なのだが、やはりゴッデンの作品が心にしみた。ロイヤルバレエスクールと物語の中の英国の人々がいかに子供たちに心を配っているか、そのこまやかさと合理性に感服もした。
先日、映画「バレエ・リュス」を観てきた。これは、ディアギレフの死後、バレエリュスとそのダンサー、コリオグラファーたちがたどった道のドキュメンタリーだった。１９３０年代から現代までである。（バレエリュスが完全にカンパニーとして終わりを遂げるのが、１９６２年。だが、分裂したもうひとつのバレエ・リュスの解散は、マヨルカ島での１９４８年１１月８日。スペインである。そして、２７年後の同じ１１月８日アンヘル・コレーラ、スペインに生まれる）
映画の発端は、２０００年の６月にニューオリンズでの、バレエ・リュスの「同窓会」である。その際の元ダンサーたちの映像と舞台華やかなりし頃の映像と写真がふんだんに盛り込まれている。２０００年頃の収録時に８０歳をゆうに越えている方、９０代のフレデリック・フランクリン氏（白鳥の湖の、家庭教師、R&Jのロレンソ神父など。現在もご活躍）も、溌剌たるお姿でバレエ・リュスのエピソードを語られている。みな、時には深刻な内容を語りながらも、実にユーモラスで明るく美しい。
カンパニーの分裂、戦争や景気の変動、内部の対立、興行元との確執で、長い間バレエ・リュスは困窮していた。一夜限りの公演で、眠る間もない汽車での移動、乏しい食料という状況もあったという。それでも「踊ることが幸福」だったという。耐え難いことも多々あったはずである。それにもかかわらずである。
バレエは華やかだろうか？華やかな一面はたしかにある。それはよい。しかし「華やかであること」が一番大切なことだろうか？
踊らずにはいられないほどバレエが好きな方たち、バレエを創らずにはいられない方たち、そういう方たちとは一線を画す者の眼には、その生活はときに過酷である。しかし、ダンサーやコリオグラファーなどの、「苦難と背中合わせの生きる喜び」のほうが、容易に手にできる華やかさよりも価値があるのかもしれない。自己犠牲にもみえる厳しい状況でバレエ界を支えている方たちに、敬意と感謝そしていくばくかの羨望を込めてお送りしたい。
「どうぞ、皆様にとってあくる年も良い年でありますように」
お読みくださった皆様、ありがとうございます。どうぞ良いお年をお迎えください。
完
追記： 映画「バレエ･リュス」は２００５年に米国で封切らましたが、収録されたダンサーの中にはその時点で故人となられている方が何人かいらっしゃいます。ご冥福を心よりお祈りするとともに、今映像に残る、その方たちの幸福に満ち足りた笑顔と言葉に感謝をささげたいと思います。
最後に：
ABTで活躍されたバレリーナ、ジェニファー・アレクサンダーさんが、今冬交通事故で亡くなりました。ここに謹んでこれまでのご活躍への感謝と哀悼の意を表したいと思います。ご主人で負傷されたフリオ・ブラガドヤング氏の速やかなご回復と復帰を心よりお祈り申し上げます。
２００７年１２月３１日
有木笙
yukisho333 at 18:22｜Permalink│
2007年11月09日
「バレエをどこで観るか」あれこれ
小説家の石田衣良さんは、クラシック音楽の大ファンらしい。ファンを名乗るほどではないが、身近の石田ファンが勧めてくれたのでいくつか借りて読んだ。主人公がクラシックのファンという設定のものもある。タイトルを思い出せないのだが、気づけば死んでいて幽霊になった主人公が、とある理由からこの世にしばしとどまっているという設定の長編読みきりがあった。幽霊になるといっても、内容はいわゆるスピリチュアル系（神様や霊界のお話）というのとは違い、むしろ現実の暗さ惨さが描かれた重いものなのだが、この小説の中に私にはこの実はとても不幸な幽霊さんが羨ましくてたまらないシーンがあったのだ。
この幽霊さんは生きていたときからクラシック音楽のファンだったのだが、幽霊になったおかげで、池袋の芸術劇場でもどこでも、チケットなしでどんな人気のコンサートでも、聴き放題、見放題なのである。しかも、姿が見えないのだから、ふわふわと一番お気に入りのゾーンの中空にとどまって、ときには場所をかえたりと、何でもありなのである。もちろん入場無料。ごたぶんにもれず、おりおりバレエのチケット入手に神経をすり減らしている身にはこのシーンが一番印象的だった。作者の意図などおかまいなしである。（石田さんごめんなさい）
たとえば「バヤデール」の一幕は、オーケストラボックスの上からじっくり楽しんで、影の王国になったらロイヤルボックス（２階席真ん中）かもう少し上くらいからフォーメーションを楽しむ。そこでＰＤＤになったらまた下へ舞い降りる。チケット入手の涙ぐましい苦労は一切なし。そんなことが可能になる。
この幽霊さんのようになれば、「バレエをどこでみるか」の煩悩は一切消えるだろうか。つらつら考えるとまた別のジレンマがあったりもする。
クリストファー・ウィールドンの作品をアンヘル・コレーラが踊るとき、私はどこから観ればいいのだろう。ウィールドン作品は、三次元として把握できるところで観たい。コレーラは、近くで観たい。同じ演目を、２回あるいは３回、場所を変えて観ることができればかなり満足できるかもしれないが、実は同時に両方のビジョンを獲得したいとしたらどうなるか。
オーケストラ席前方の一対の眼、上の席にもう一対の眼、両方から視覚的情報を獲得して脳の中に同時に統合してひとつのビジョンを獲得したい。そんなことができるかということである。脳はそのような情報処理が可能なのだろうか。可能だとして、どんなビジョンがそこには生み出されるのだろう。
ピカソは、｢女の肖像｣（シュールでいかにもピカソという感じの作品のひとつ。青の時代、薔薇色の時代とは異なる）では、３つの方向から見たビジョンをひとつの肖像画にしたらしい。ということは方向のみならず距離も異なる複数のベクトルで獲得された視覚的な情報を統合することができたとしたら、ピカソ的なあるいはそれ以上にシュールなビジョンとなりそうな気がする。今のところ私が観たいと思う「コレーラ＆ウィールドン」のビジョンではない。どこか一方向からに絞って観る方を選びたい。
それにしても煩悩消滅の日は、まだ先のことのような気がいたします。
この幽霊さんは生きていたときからクラシック音楽のファンだったのだが、幽霊になったおかげで、池袋の芸術劇場でもどこでも、チケットなしでどんな人気のコンサートでも、聴き放題、見放題なのである。しかも、姿が見えないのだから、ふわふわと一番お気に入りのゾーンの中空にとどまって、ときには場所をかえたりと、何でもありなのである。もちろん入場無料。ごたぶんにもれず、おりおりバレエのチケット入手に神経をすり減らしている身にはこのシーンが一番印象的だった。作者の意図などおかまいなしである。（石田さんごめんなさい）
たとえば「バヤデール」の一幕は、オーケストラボックスの上からじっくり楽しんで、影の王国になったらロイヤルボックス（２階席真ん中）かもう少し上くらいからフォーメーションを楽しむ。そこでＰＤＤになったらまた下へ舞い降りる。チケット入手の涙ぐましい苦労は一切なし。そんなことが可能になる。
この幽霊さんのようになれば、「バレエをどこでみるか」の煩悩は一切消えるだろうか。つらつら考えるとまた別のジレンマがあったりもする。
クリストファー・ウィールドンの作品をアンヘル・コレーラが踊るとき、私はどこから観ればいいのだろう。ウィールドン作品は、三次元として把握できるところで観たい。コレーラは、近くで観たい。同じ演目を、２回あるいは３回、場所を変えて観ることができればかなり満足できるかもしれないが、実は同時に両方のビジョンを獲得したいとしたらどうなるか。
オーケストラ席前方の一対の眼、上の席にもう一対の眼、両方から視覚的情報を獲得して脳の中に同時に統合してひとつのビジョンを獲得したい。そんなことができるかということである。脳はそのような情報処理が可能なのだろうか。可能だとして、どんなビジョンがそこには生み出されるのだろう。
ピカソは、｢女の肖像｣（シュールでいかにもピカソという感じの作品のひとつ。青の時代、薔薇色の時代とは異なる）では、３つの方向から見たビジョンをひとつの肖像画にしたらしい。ということは方向のみならず距離も異なる複数のベクトルで獲得された視覚的な情報を統合することができたとしたら、ピカソ的なあるいはそれ以上にシュールなビジョンとなりそうな気がする。今のところ私が観たいと思う「コレーラ＆ウィールドン」のビジョンではない。どこか一方向からに絞って観る方を選びたい。
それにしても煩悩消滅の日は、まだ先のことのような気がいたします。
2007年11月08日
コレーラさん、お誕生日おめでとうございます！
今日本は夜中の１時を少し過ぎたところ。ヨーロッパのお誕生日はもう数時間あとのことと思います。
コレーラさんは今ごろはスペインへの移動中でしょうか。
ディアギレフゆかりのペルミでの「Ｋｉｎｇｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｄａｎｃｅ」の公演を終えて、即スペイン国内ツアー再開という過密スケジュール。
昨年フレシネのＣＭから始まった３１歳は、晴れがましくたいそうお忙しい１年でした。
コレーラさんの３２歳もすばらしい年になりますように。夢と理想の実現への道が順調でありますように。
そして、これからもたくさん、すばらしいバレエを踊り続けてくださいますように。
楽しみにしています。
Ｈａｐｐｙ Ｂｉｒｔｈｄａｙ！
有木笙
コレーラさんは今ごろはスペインへの移動中でしょうか。
ディアギレフゆかりのペルミでの「Ｋｉｎｇｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｄａｎｃｅ」の公演を終えて、即スペイン国内ツアー再開という過密スケジュール。
昨年フレシネのＣＭから始まった３１歳は、晴れがましくたいそうお忙しい１年でした。
コレーラさんの３２歳もすばらしい年になりますように。夢と理想の実現への道が順調でありますように。
そして、これからもたくさん、すばらしいバレエを踊り続けてくださいますように。
楽しみにしています。
Ｈａｐｐｙ Ｂｉｒｔｈｄａｙ！
有木笙
2007年11月06日
七五三
今週末は七五三のピークだろう。近所に有名な神社さんがあって、日ごろ大切にお参りさせていただいているのだが、この季節は、普段のお参りに加えて、可愛らしいお振袖を見られるのが嬉しい。社殿の御祓いの大太鼓の音もめでたく、毎年楽しいひとときを過ごしている。
着物好きの祖母に小学校入学まで面倒を見てもらっていたおかげか、ふだんも着物をきせてもらうことがよくあった。素材はウールや木綿といった日常のものだったはずである。着物を着るのは嬉しくていつも大喜びだった。５歳の頃、ウールの赤い着物をきせてもらい、叔母に連れられて乳母車の従弟と一緒に神社さんに散歩に行った。そのときは知らなかったのだがそれは七五三の日だった。そこでは、一度も見たことのないような、それはきれいな長い袖の白い着物のお姉さんたちが大勢蝶々のように舞っていた。柄はそれぞれかなり大振りに描かれていたのだが、とくに袖丈いっぱいの長さに色とりどりのチューりップをすんなりと描いた振袖が印象的だった。日本のものと外国のものの違いなどがわかっていたとは思えないのだが、チューリップは着物の模様としては子供心にも不思議なものに見えた。それでも、その着物もほかのたくさんの着物も夢のようにきれいで華やかで、忘れられないものになった。他のもののことは何も憶えていない。
７歳の「お姉さんたち」の着物が振袖というものだと知ったのは、だいぶ後になってからだ。あの日以来、ああいう着物がほしいとずっと思っていたのだが、お正月にもらった着物は、例年通り赤いウールのアンサンブルだった。それはそれで喜んで着たのだが、自分の夢の着物をちゃんと説明できなくてもどかしくてしかたがなかったことを憶えている。帯の上に赤いものをまいて、帯の真ん中には長い紐で結んでいる、そんな着物の絵をみようみまねで描いていた。帯揚と帯締のつもりだったのだろう。
七歳のお祝いに誂えてもらった振袖は、文字通り夢に見たとおりの着物だった。あのときの嬉しさは今でも忘れられない。白の縮緬に菊、藤、亀甲、源氏車を染めさせて祖母が誂えてくれた。習い事で一緒だったお医者さんのお嬢さんは、白い縮緬に大きな折鶴を配した清楚な色合いだがとても美しい振袖だった。人の着物を見せていただくのも大好きだった。ただ、着物が大好きだったのである。似合うか似合わないかなどは考えていなかった。
「昔きもの」といわれる戦前の着物への興味も尽きない。生地も染めも今よりずっと上等で柄も大胆なものが多かった。カール・ラガーフェルドも「昔きもの」のひいきのお店があるらしい。月刊「太陽」で一番最初に出された「昔きもの」の特集がとてもよかった。あの時買っておけばよかったと少し残念に思っている。ご縁があればいつかきっと手に入るだろう。
さて、週末の好天を祈りつつ、着物のお話はまた今度ということで。お休みなさいませ。
有木笙
着物好きの祖母に小学校入学まで面倒を見てもらっていたおかげか、ふだんも着物をきせてもらうことがよくあった。素材はウールや木綿といった日常のものだったはずである。着物を着るのは嬉しくていつも大喜びだった。５歳の頃、ウールの赤い着物をきせてもらい、叔母に連れられて乳母車の従弟と一緒に神社さんに散歩に行った。そのときは知らなかったのだがそれは七五三の日だった。そこでは、一度も見たことのないような、それはきれいな長い袖の白い着物のお姉さんたちが大勢蝶々のように舞っていた。柄はそれぞれかなり大振りに描かれていたのだが、とくに袖丈いっぱいの長さに色とりどりのチューりップをすんなりと描いた振袖が印象的だった。日本のものと外国のものの違いなどがわかっていたとは思えないのだが、チューリップは着物の模様としては子供心にも不思議なものに見えた。それでも、その着物もほかのたくさんの着物も夢のようにきれいで華やかで、忘れられないものになった。他のもののことは何も憶えていない。
７歳の「お姉さんたち」の着物が振袖というものだと知ったのは、だいぶ後になってからだ。あの日以来、ああいう着物がほしいとずっと思っていたのだが、お正月にもらった着物は、例年通り赤いウールのアンサンブルだった。それはそれで喜んで着たのだが、自分の夢の着物をちゃんと説明できなくてもどかしくてしかたがなかったことを憶えている。帯の上に赤いものをまいて、帯の真ん中には長い紐で結んでいる、そんな着物の絵をみようみまねで描いていた。帯揚と帯締のつもりだったのだろう。
七歳のお祝いに誂えてもらった振袖は、文字通り夢に見たとおりの着物だった。あのときの嬉しさは今でも忘れられない。白の縮緬に菊、藤、亀甲、源氏車を染めさせて祖母が誂えてくれた。習い事で一緒だったお医者さんのお嬢さんは、白い縮緬に大きな折鶴を配した清楚な色合いだがとても美しい振袖だった。人の着物を見せていただくのも大好きだった。ただ、着物が大好きだったのである。似合うか似合わないかなどは考えていなかった。
「昔きもの」といわれる戦前の着物への興味も尽きない。生地も染めも今よりずっと上等で柄も大胆なものが多かった。カール・ラガーフェルドも「昔きもの」のひいきのお店があるらしい。月刊「太陽」で一番最初に出された「昔きもの」の特集がとてもよかった。あの時買っておけばよかったと少し残念に思っている。ご縁があればいつかきっと手に入るだろう。
さて、週末の好天を祈りつつ、着物のお話はまた今度ということで。お休みなさいませ。
有木笙
2007年11月04日
「上手になりたかったら、人よりたくさんお稽古するしかないんだよ」
最近、Ｃｈａｃｏｔｔのサイトの「Ｄａｎｃｅ ａｒｏｕｎｄ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ」の「英国ダンスロイヤルシート」の担当が、アンジェラ・加瀬さんに替わられたようだ。
１０月号の２ページめでは、「注目を集めるクリストファー・ウィールドン率いるモルフォーセズ」というタイトルで、ロンドンでの「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ／Ｔｈｅ Ｗｈｅｅｌｄｏｎ Ｃｏｍｐａｎｙ」の旗揚公演を、カンパニーや作品の概要を含めてレポートされていた。私のようなアマチュアには少々わかりにくい説明もあったけれど、加瀬さんご自身の手になる美しい写真とともに、興味深く読ませていただいた。
ダンスジャーナリストで舞台写真家のアンジェラ・加瀬さんのこれまでのお仕事のことは知らないのだが、今年７月のグルジア国立バレエ団来日に際して、公演前にジャパンアーツさんのサイトに掲載された、アンヘル・コレーラのインタビューをなさった方だと思う。ロンドンで空港への移動中のタクシーの中での忙しいお仕事だったようだ。それを確かめているうちに思い出したのが、同じ頃に発売された「バレリーナへの道」（ｖｏｌ．６８）のコレーラへのインタビューと写真も、アンジェラ・加瀬さんによるものということだった。
「バレリーナへの道」は、バレリーナを目指して精進している若い方たちをターゲットにしている雑誌と思っていたので今まで読んだことがなかったのだが、書店でくだんのインタビューの写真を見て、即購入した。４枚の写真はモノクロだが、中でも「マノン」のデグリュー（父上への手紙をしたためているシーン）、「ウィ・ゴット・イット・グッド」（スタントン・ウェルチ振付）の２枚が非常に魅力的だったのだ。写真の中のコレーラのデグリューは、甘やかで夢見るような表情だ。彼の若さと未熟さゆえに父の理解と許しを得られるものと信じて、ともに愛の巣を営み始めた恋人マノンの美しさを書き綴っているのだろうか。「ウィ・ゴット・・・・」は、踊り終えたポーズだろう。カジュアルな白いシャツをまとったコレーラは、舞台上でとても正直な充足感を全身で放っている。これだけでも、買うに値すると思ったが、記事がとてもよかった。コレーラの発言を中心にかいつまんでご紹介したい。
子どもの頃からダンサーになりたかったとこと、バレエを習う前から自然にステップやシェネが観よう見まねでてきたことなどを語り、天賦の才能をお持ちだったのですねというコメントを受けいれながらも、
「だけど、神様はバレエ・ダンサーに必要なすべてを僕に下さったわけではないんだ。僕は身長に恵まれてはいないし、長い手足や高くて美しい足の甲も持っていはいない。ただ丈夫な身体に恵まれ、生まれつき回るのが得意だった。」と語っている。
スペインの名門ヴィクトル・ウラーテ・スクールのことを教えてくださいという質問には、１１歳からかよったことと、当時才能ある子どもたちがとても多くいたこと、学校とバレエスクールを両立させるのは大変で、食事と宿題を終えると深夜になり、朝起きるのが辛いことが多かった話を披露している。お姉さまのカルメンさんも同じスクールに通っていらした。
「姉のカルメンったら、当時からとてもしっかりしていてね。朝７時になると部屋をどんどんとノックして『アンヘル起きなさい！！学校に間に合わなくなるわよ！！』と僕をたたき起こすんだよ（笑）」
アンヘルさんやタマラ・ロホさんは世界的に回るのが非常にお得意ですが学校では何か秘密特訓などされていたのでしょうか？という質問もあった。
「ウラーテ先生ご自身、非常に回るのが得意な方だった。それに“上手くなりたかったら何よりも稽古だ！”とお稽古の大切さを教えて下さった。ピルエット、フェッテ、シェネなどは失敗しても、たいして痛い思いはしない。だから、“失敗を怖がるな！できるようになるまで何度でも稽古するんだ！”とよく言われた。僕は右回りはまったく苦労しなかったから、左回りを徹底的に稽古した。バレエはやっぱり、“お稽古につきる”上手になりたかったら人よりたくさんお稽古するしかないんだよ」
その後のＡＢＴ入団までのいきさつは、バレエをやめようかと思いつめたことにこそふれているが、１５歳のときの国内コンクール、１９歳のときのパリ国際コンクールで金賞とグランプリを受賞するまでをさらりと語るにとどめている。この受賞が縁でＡＢＴ入団が決まる。
コレーラは、渡米当時、英語は全く話せなかった。行く前に“アメリカはスペイン語を話す人口が多いから何とかなる”と聞いて信じていたが、実際は街でラテン系の顔をした人にさえ通じなかったことも語っている。
「・・・アメリカの生活習慣や仕事に慣れるのに精一杯で先生につく時間的余裕もなかったから、独学するしかなかった。道を歩きながら看板に書いてある英語をメモって辞書を引いたり、人気アニメ「スクービー・ドゥー」（大型犬なのにとても怖がりの犬が主人公）を見たりして頑張ったんだよ」
このあと、「自己管理の方法について」、「スペインに設立されるバレエ団とバレエ学校について」の質問に答えている。現在周知のものとなっている、旗揚公演の内容、バレエ団の本拠地、規模、指導者について語っている。
「ワシリーエフさんやマクシモワさんをお招きするとは素晴らしいですね。どのような経緯からですか？」
「以前ボリショイ劇場のガラ公演に何度か客演したんだ。１つの公演のディレクターがワシリエフさんでね。僕がバレエ団と学校設立のあかつきには是非協力して下さるよう、ずっとお願いしてきたんだ。」
バレエ学校については、１１歳から１８歳を対象にした寄宿学校になる予定とのこと。パリ・オペラ座のナンテール校のような最新設備を備えて、かつ落ち着いて勉強やお稽古に励める環境作りをめざす。授業はスペイン語だが、
「英語の授業もあるので、卒業後は国際人として世界で活躍できるよ。日本の皆にも是非留学先に考えてほしいな」
そして、来日公演（グルジア国立バレエ）の抱負を語って記事は終わる。
読み返したのは久しぶりだが、初めてこの記事を読んだときも今も、とてもあたたかい優しいものに満たされた心地がした。このブログで「アンヘル・コレーラに捧ぐ」（２００６年３月）を書いたときには、私はスペインという国に向き合うコレーラを強く意識していたように思う。これまでコレーラがクラシックバレエカンパニーをスペイン国内に立ち上げることに注意が向いていたが、この記事で、コレーラはスクール設立をもとても大切にしていることに改めて気づいた。
コレーラがお手本としてイメージした学校はいくつもあるだろう。すべてがコレーラのオリジナルと言うわけではもちろんないと思う。しかし「建学の理想」（というと硬いが）には、バレエを志す後進に自分と同じような辛い思いを味わわせたくないというコレーラの願いがこめられているように思う。現実的なプランとして、寄宿学校での普通教育とバレエ教育のスムーズな両立、英語の習得というのがまずある。そして、心の問題、意識の問題として、バレエダンサーという職業に対して誇りと理解をもつ人々の中で若い芽を培いたいと願っているのではないだろうか。
自分の天賦の才能と欠けているもの、学校とバレエスクールの両立の辛さ、上手になりたかったら人よりたくさんお稽古するしかないこと、チャンスに恵まれない時期があったこと、英語をアメリカで仕事をしながら独学したこと・・・コレーラが記事で率直に語っていたことは、これを読んだ若い方たちがそれぞれの身に置き換えて感じ取り、励まされるものがなにがしかあるだろうと思う。
偶然、NYでコレーラさんが若いダンサーの方やダンサー志望の方とお話されている場面に行き合わせたことが２度ほどある。ABTに入ったばかりの方と、コレーラさんの舞台のあと、ステージドアでコレーラさんに会うために待っていた南米のダンサー志望の青年だった。いずれも短時間ではあったが、どちらに対してもコレーラさんはとても真摯な態度で接していらした。
コレーラさんは、この記事でも日本でバレリーナを目指す若い方たちに、本心からやさしく語りかけているのだろうと感じた。これは濃やかで優しい口調に訳した加瀬さんや出版社のご配慮も大きいと思う。じかにコレーラさんのお話を聞いているような穏やかな文体も嬉しい。とくに嬉しかったのは「お稽古」という言葉を選ばれていたことだ。稽古という言葉には、ある動作そのものだけでなく、それに伴う心の姿勢というものも含まれているように思う。「古（いにしえ）」の文字が語るように先達に学ぶ謙虚な心構えである。コレーラさんが若い方たちに大切なことを伝えるとき、「お稽古」という優しくも背筋の伸びた美しい言葉が似合うと思う。
この記事の導入部は「容姿と技巧にめぐまれながらも祖国で不遇の時をかこっていたアンヘルは、９４年のパリ国際バレエコンクールで金賞とグランプリを受賞。一躍世界の檜舞台に踊り出る」で始まっている。不遇の時、という表現に少しどきっとしたのだが、このデリケートな事情について書かれるのはこれが初めてではない。２００３年４月発売の「バレエガイド」では、コレーラのとても素晴らしい紹介文が掲載されていたのだが、その結び間近でさりげなく「スペインでの不遇な時代を経て、ＡＢＴという陽のあたる場所に駆けのぼってきたコレーラはいかなるときでも今ここで踊ることの意味を忘れない。・・・」と記されていた。私が知る限りでは、書籍でこのことに触れていた最初のケースである。コレーラがある時期チャンスに恵まれなかったことについては、今はかなりの人が知りうる事柄になったということなのだろうか。そうであればなおのこと、私はこの記事の中でコレーラが、ウラーテ先生の技量と先生がお稽古の大切さを教えてくださったことについて、きちんと語ってくれていたのが嬉しかった。ウラーテ先生にとってもコレーラさんにとっても、大切なことと思えたからである。
私は、何が本格的なバレエカンパニーに必要な「インフラ」なのかわからない一ファンである。いわゆるバレエ先進国の事情とスペインの事情がどのように違うのかについても知らない。だからあくまで想像でしかないのだが、クラシックバレエの固定客層の厚さ、社会的なステイタス、経営に対する公的助成、教育に対する助成など、多くの点で改善の余地があることと思う。また、スペインという国独特の事情、国民性というものがよくも悪くも大きなプロジェクトに影響を与えることもあるのではないかと思う。
コレーラに限ったことではないが、国外、特に自国より進んだ（あるいは異なった）システムの中で長く活躍をしてきた人々は、自国の現状に対して指摘したい、改善したいと多くの点で感じていることだろうと想像する。これは、クラシックバレエに限ったことではない。広い見識を持ち、自国の当該業界におけるパイオニアたらんとする人材は、自国の状況を改善していく責務があるといってもいい。これがいかに大変な作業であるかは私の想像と知識を超えている。
ただひとつ思うことは、プロジェクトが大きければ大きいほど、多くの共感者、理解者を得る努力をすることが必要だということである。また、多いだけでなく広く理解者を得ることが大切なのではないかということである。記事の冒頭部には「ロイヤルファミリーを説得して６年がかりで国立バレエ団とバレエ学校設立にこぎつけるまでのことや、バレエ上達のヒントについて語っていただいた」とある。コレーラのこれまでの努力が健やかに実を結ぶことを切に願っている。
２００７年１１月４日（日）
有木笙
ｐｓ．アンジェラ・加瀬さんと「バレリーナへの道」さん、たくさん引用させていただきました。ありがとうございます。
蛇足を承知で一言。加瀬さんのＣｈａｃｏｔｔのＭｏｒｐｈｏｓｅｓの記事についてです。
クリストファー・ウィールドン氏はハンサムです。「ファニーフェイスが災いし・・・渡米してNYCBに入団」したのではないと思います。
ウィールドンさんはメディアへの露出が多いのでお顔をご存知の方も多いとは思うのですが、ハンサムでしょう？記事でもよくグッドルッキングと書かれています。たしかロイヤルでベンボーリオを演じたこともあるはずです。ご本人がその気なら古典の主役やマクミランものの主役もできたでしょう。ＮＹＣＢのビデオを観たのですが、品格と威厳のあるダンサーでした。演技力も素晴らしいので、ウィールドンのティボルト、ロッドバルト、マキューショー、ドロッセルマイヤーなども観てみたい気がします。子どものとき「くるみ割り人形」のフリッツをやったそうですが、たいそうお似合いだったのではないでしょうか。是非観たいです（笑）。長い蛇足になりました。失礼いたします。
１０月号の２ページめでは、「注目を集めるクリストファー・ウィールドン率いるモルフォーセズ」というタイトルで、ロンドンでの「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ／Ｔｈｅ Ｗｈｅｅｌｄｏｎ Ｃｏｍｐａｎｙ」の旗揚公演を、カンパニーや作品の概要を含めてレポートされていた。私のようなアマチュアには少々わかりにくい説明もあったけれど、加瀬さんご自身の手になる美しい写真とともに、興味深く読ませていただいた。
ダンスジャーナリストで舞台写真家のアンジェラ・加瀬さんのこれまでのお仕事のことは知らないのだが、今年７月のグルジア国立バレエ団来日に際して、公演前にジャパンアーツさんのサイトに掲載された、アンヘル・コレーラのインタビューをなさった方だと思う。ロンドンで空港への移動中のタクシーの中での忙しいお仕事だったようだ。それを確かめているうちに思い出したのが、同じ頃に発売された「バレリーナへの道」（ｖｏｌ．６８）のコレーラへのインタビューと写真も、アンジェラ・加瀬さんによるものということだった。
「バレリーナへの道」は、バレリーナを目指して精進している若い方たちをターゲットにしている雑誌と思っていたので今まで読んだことがなかったのだが、書店でくだんのインタビューの写真を見て、即購入した。４枚の写真はモノクロだが、中でも「マノン」のデグリュー（父上への手紙をしたためているシーン）、「ウィ・ゴット・イット・グッド」（スタントン・ウェルチ振付）の２枚が非常に魅力的だったのだ。写真の中のコレーラのデグリューは、甘やかで夢見るような表情だ。彼の若さと未熟さゆえに父の理解と許しを得られるものと信じて、ともに愛の巣を営み始めた恋人マノンの美しさを書き綴っているのだろうか。「ウィ・ゴット・・・・」は、踊り終えたポーズだろう。カジュアルな白いシャツをまとったコレーラは、舞台上でとても正直な充足感を全身で放っている。これだけでも、買うに値すると思ったが、記事がとてもよかった。コレーラの発言を中心にかいつまんでご紹介したい。
子どもの頃からダンサーになりたかったとこと、バレエを習う前から自然にステップやシェネが観よう見まねでてきたことなどを語り、天賦の才能をお持ちだったのですねというコメントを受けいれながらも、
「だけど、神様はバレエ・ダンサーに必要なすべてを僕に下さったわけではないんだ。僕は身長に恵まれてはいないし、長い手足や高くて美しい足の甲も持っていはいない。ただ丈夫な身体に恵まれ、生まれつき回るのが得意だった。」と語っている。
スペインの名門ヴィクトル・ウラーテ・スクールのことを教えてくださいという質問には、１１歳からかよったことと、当時才能ある子どもたちがとても多くいたこと、学校とバレエスクールを両立させるのは大変で、食事と宿題を終えると深夜になり、朝起きるのが辛いことが多かった話を披露している。お姉さまのカルメンさんも同じスクールに通っていらした。
「姉のカルメンったら、当時からとてもしっかりしていてね。朝７時になると部屋をどんどんとノックして『アンヘル起きなさい！！学校に間に合わなくなるわよ！！』と僕をたたき起こすんだよ（笑）」
アンヘルさんやタマラ・ロホさんは世界的に回るのが非常にお得意ですが学校では何か秘密特訓などされていたのでしょうか？という質問もあった。
「ウラーテ先生ご自身、非常に回るのが得意な方だった。それに“上手くなりたかったら何よりも稽古だ！”とお稽古の大切さを教えて下さった。ピルエット、フェッテ、シェネなどは失敗しても、たいして痛い思いはしない。だから、“失敗を怖がるな！できるようになるまで何度でも稽古するんだ！”とよく言われた。僕は右回りはまったく苦労しなかったから、左回りを徹底的に稽古した。バレエはやっぱり、“お稽古につきる”上手になりたかったら人よりたくさんお稽古するしかないんだよ」
その後のＡＢＴ入団までのいきさつは、バレエをやめようかと思いつめたことにこそふれているが、１５歳のときの国内コンクール、１９歳のときのパリ国際コンクールで金賞とグランプリを受賞するまでをさらりと語るにとどめている。この受賞が縁でＡＢＴ入団が決まる。
コレーラは、渡米当時、英語は全く話せなかった。行く前に“アメリカはスペイン語を話す人口が多いから何とかなる”と聞いて信じていたが、実際は街でラテン系の顔をした人にさえ通じなかったことも語っている。
「・・・アメリカの生活習慣や仕事に慣れるのに精一杯で先生につく時間的余裕もなかったから、独学するしかなかった。道を歩きながら看板に書いてある英語をメモって辞書を引いたり、人気アニメ「スクービー・ドゥー」（大型犬なのにとても怖がりの犬が主人公）を見たりして頑張ったんだよ」
このあと、「自己管理の方法について」、「スペインに設立されるバレエ団とバレエ学校について」の質問に答えている。現在周知のものとなっている、旗揚公演の内容、バレエ団の本拠地、規模、指導者について語っている。
「ワシリーエフさんやマクシモワさんをお招きするとは素晴らしいですね。どのような経緯からですか？」
「以前ボリショイ劇場のガラ公演に何度か客演したんだ。１つの公演のディレクターがワシリエフさんでね。僕がバレエ団と学校設立のあかつきには是非協力して下さるよう、ずっとお願いしてきたんだ。」
バレエ学校については、１１歳から１８歳を対象にした寄宿学校になる予定とのこと。パリ・オペラ座のナンテール校のような最新設備を備えて、かつ落ち着いて勉強やお稽古に励める環境作りをめざす。授業はスペイン語だが、
「英語の授業もあるので、卒業後は国際人として世界で活躍できるよ。日本の皆にも是非留学先に考えてほしいな」
そして、来日公演（グルジア国立バレエ）の抱負を語って記事は終わる。
読み返したのは久しぶりだが、初めてこの記事を読んだときも今も、とてもあたたかい優しいものに満たされた心地がした。このブログで「アンヘル・コレーラに捧ぐ」（２００６年３月）を書いたときには、私はスペインという国に向き合うコレーラを強く意識していたように思う。これまでコレーラがクラシックバレエカンパニーをスペイン国内に立ち上げることに注意が向いていたが、この記事で、コレーラはスクール設立をもとても大切にしていることに改めて気づいた。
コレーラがお手本としてイメージした学校はいくつもあるだろう。すべてがコレーラのオリジナルと言うわけではもちろんないと思う。しかし「建学の理想」（というと硬いが）には、バレエを志す後進に自分と同じような辛い思いを味わわせたくないというコレーラの願いがこめられているように思う。現実的なプランとして、寄宿学校での普通教育とバレエ教育のスムーズな両立、英語の習得というのがまずある。そして、心の問題、意識の問題として、バレエダンサーという職業に対して誇りと理解をもつ人々の中で若い芽を培いたいと願っているのではないだろうか。
自分の天賦の才能と欠けているもの、学校とバレエスクールの両立の辛さ、上手になりたかったら人よりたくさんお稽古するしかないこと、チャンスに恵まれない時期があったこと、英語をアメリカで仕事をしながら独学したこと・・・コレーラが記事で率直に語っていたことは、これを読んだ若い方たちがそれぞれの身に置き換えて感じ取り、励まされるものがなにがしかあるだろうと思う。
偶然、NYでコレーラさんが若いダンサーの方やダンサー志望の方とお話されている場面に行き合わせたことが２度ほどある。ABTに入ったばかりの方と、コレーラさんの舞台のあと、ステージドアでコレーラさんに会うために待っていた南米のダンサー志望の青年だった。いずれも短時間ではあったが、どちらに対してもコレーラさんはとても真摯な態度で接していらした。
コレーラさんは、この記事でも日本でバレリーナを目指す若い方たちに、本心からやさしく語りかけているのだろうと感じた。これは濃やかで優しい口調に訳した加瀬さんや出版社のご配慮も大きいと思う。じかにコレーラさんのお話を聞いているような穏やかな文体も嬉しい。とくに嬉しかったのは「お稽古」という言葉を選ばれていたことだ。稽古という言葉には、ある動作そのものだけでなく、それに伴う心の姿勢というものも含まれているように思う。「古（いにしえ）」の文字が語るように先達に学ぶ謙虚な心構えである。コレーラさんが若い方たちに大切なことを伝えるとき、「お稽古」という優しくも背筋の伸びた美しい言葉が似合うと思う。
この記事の導入部は「容姿と技巧にめぐまれながらも祖国で不遇の時をかこっていたアンヘルは、９４年のパリ国際バレエコンクールで金賞とグランプリを受賞。一躍世界の檜舞台に踊り出る」で始まっている。不遇の時、という表現に少しどきっとしたのだが、このデリケートな事情について書かれるのはこれが初めてではない。２００３年４月発売の「バレエガイド」では、コレーラのとても素晴らしい紹介文が掲載されていたのだが、その結び間近でさりげなく「スペインでの不遇な時代を経て、ＡＢＴという陽のあたる場所に駆けのぼってきたコレーラはいかなるときでも今ここで踊ることの意味を忘れない。・・・」と記されていた。私が知る限りでは、書籍でこのことに触れていた最初のケースである。コレーラがある時期チャンスに恵まれなかったことについては、今はかなりの人が知りうる事柄になったということなのだろうか。そうであればなおのこと、私はこの記事の中でコレーラが、ウラーテ先生の技量と先生がお稽古の大切さを教えてくださったことについて、きちんと語ってくれていたのが嬉しかった。ウラーテ先生にとってもコレーラさんにとっても、大切なことと思えたからである。
私は、何が本格的なバレエカンパニーに必要な「インフラ」なのかわからない一ファンである。いわゆるバレエ先進国の事情とスペインの事情がどのように違うのかについても知らない。だからあくまで想像でしかないのだが、クラシックバレエの固定客層の厚さ、社会的なステイタス、経営に対する公的助成、教育に対する助成など、多くの点で改善の余地があることと思う。また、スペインという国独特の事情、国民性というものがよくも悪くも大きなプロジェクトに影響を与えることもあるのではないかと思う。
コレーラに限ったことではないが、国外、特に自国より進んだ（あるいは異なった）システムの中で長く活躍をしてきた人々は、自国の現状に対して指摘したい、改善したいと多くの点で感じていることだろうと想像する。これは、クラシックバレエに限ったことではない。広い見識を持ち、自国の当該業界におけるパイオニアたらんとする人材は、自国の状況を改善していく責務があるといってもいい。これがいかに大変な作業であるかは私の想像と知識を超えている。
ただひとつ思うことは、プロジェクトが大きければ大きいほど、多くの共感者、理解者を得る努力をすることが必要だということである。また、多いだけでなく広く理解者を得ることが大切なのではないかということである。記事の冒頭部には「ロイヤルファミリーを説得して６年がかりで国立バレエ団とバレエ学校設立にこぎつけるまでのことや、バレエ上達のヒントについて語っていただいた」とある。コレーラのこれまでの努力が健やかに実を結ぶことを切に願っている。
２００７年１１月４日（日）
有木笙
ｐｓ．アンジェラ・加瀬さんと「バレリーナへの道」さん、たくさん引用させていただきました。ありがとうございます。
蛇足を承知で一言。加瀬さんのＣｈａｃｏｔｔのＭｏｒｐｈｏｓｅｓの記事についてです。
クリストファー・ウィールドン氏はハンサムです。「ファニーフェイスが災いし・・・渡米してNYCBに入団」したのではないと思います。
ウィールドンさんはメディアへの露出が多いのでお顔をご存知の方も多いとは思うのですが、ハンサムでしょう？記事でもよくグッドルッキングと書かれています。たしかロイヤルでベンボーリオを演じたこともあるはずです。ご本人がその気なら古典の主役やマクミランものの主役もできたでしょう。ＮＹＣＢのビデオを観たのですが、品格と威厳のあるダンサーでした。演技力も素晴らしいので、ウィールドンのティボルト、ロッドバルト、マキューショー、ドロッセルマイヤーなども観てみたい気がします。子どものとき「くるみ割り人形」のフリッツをやったそうですが、たいそうお似合いだったのではないでしょうか。是非観たいです（笑）。長い蛇足になりました。失礼いたします。
2007年08月31日
８月の終わり 「坂の上の雲」
朝晩涼しくなりはじめ、ようやく体力が回復してきたので、また何か思いつくままに書いていこうと思っています。
もともと暑さと湿気が苦手なのですが、今年の夏はとくに辛く感じました。
６月にNYに１週間滞在したのですが、天候にも恵まれましたし、METとNYCBを観ていただけで特に無理な旅程ではありませんでした。
また、７月２６日と２８日のコレーラのドン・キホーテ（グルジア国立バレエ団の公演）は地元の東京だったので楽だったはずなのに、どうしたことか・・・。
というわけで、休日はつとめておとなしく休んで、読書とＴＶ、ＤＶＤなどを楽しんですごしました。
でも、それはむしろ言い訳で、ただ本がひたすら読みたかっただけかもしれません。
もちろん、心許せる友人と楽しくバレエやいろいろな話をするひとときは、極上の楽しみです。でも、何も予定をいれずに、少し部屋を片付けて、一日中好きな本と過ごすのは、自分に戻れる貴重な時間です。
特に今、時間をかけて読んでいるのが「坂の上の雲」（司馬遼太郎）。
もともと、「項羽と劉邦」「竜馬がゆく」「国盗り物語」、新撰組関連、「街道をゆく」・・・などで、司馬遼太郎氏の著作のファンだったのですが、最高傑作のひとつと言われている「坂の上の雲」はまだ読んだことがなかったのです。
ＮＹから帰ってきた頃、なぜか心がいいようのない違和感に苛まれ、「真人間」についてかかれたまともな本、とくに「日本人」についてわかる本が無性に読みたくなっていたのです。直感的に手を伸ばしたのが「坂の上の雲」でした。
この話は続きます。
有木笙
８月３１日（金）
もともと暑さと湿気が苦手なのですが、今年の夏はとくに辛く感じました。
６月にNYに１週間滞在したのですが、天候にも恵まれましたし、METとNYCBを観ていただけで特に無理な旅程ではありませんでした。
また、７月２６日と２８日のコレーラのドン・キホーテ（グルジア国立バレエ団の公演）は地元の東京だったので楽だったはずなのに、どうしたことか・・・。
というわけで、休日はつとめておとなしく休んで、読書とＴＶ、ＤＶＤなどを楽しんですごしました。
でも、それはむしろ言い訳で、ただ本がひたすら読みたかっただけかもしれません。
もちろん、心許せる友人と楽しくバレエやいろいろな話をするひとときは、極上の楽しみです。でも、何も予定をいれずに、少し部屋を片付けて、一日中好きな本と過ごすのは、自分に戻れる貴重な時間です。
特に今、時間をかけて読んでいるのが「坂の上の雲」（司馬遼太郎）。
もともと、「項羽と劉邦」「竜馬がゆく」「国盗り物語」、新撰組関連、「街道をゆく」・・・などで、司馬遼太郎氏の著作のファンだったのですが、最高傑作のひとつと言われている「坂の上の雲」はまだ読んだことがなかったのです。
ＮＹから帰ってきた頃、なぜか心がいいようのない違和感に苛まれ、「真人間」についてかかれたまともな本、とくに「日本人」についてわかる本が無性に読みたくなっていたのです。直感的に手を伸ばしたのが「坂の上の雲」でした。
この話は続きます。
有木笙
８月３１日（金）
2007年07月19日
クリストファー･ウィールドンのソロ
ウィールドン氏のソロ
ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールのリニューアルオープンのガラ公演で、クリストファー・ウィールドン氏が、ソロを踊ったらしい。
今年５月末に、米国在住の友人から届いた雑誌「W」の６月号の記事の切りぬきで知った。この記事では、ウィールドン氏が自ら踊るという噂があるがその時点では本人は否定しているとあった。すぐ調べてみたが、他には３月末付けのシドニーモーニングヘラルドの記事が１つ見つかったのみ。ウィールドン氏は本気で踊る気のようだった。（こちらの取材と「W」マガジンとどちらの取材が先かはわからない）
その時点でもそれ以降も、このガラ公演（Ballet Boyzによる公演、７月１４日・１５日）にウィールドン氏も参加するという記事はあったが、ウィールドン氏が踊ることについては、直前まで情報が出ていなかったと思う。１１日ころに、４分間のソロを踊る予定などと記載されたものが出始めた。
今日いくつかのレビューを見つけたが、まだ読んでいないので今は何とも言えないが、２０００年５月にダンサーとしては引退して以来、約７年、自らステージに立つことのなかったウィールドン氏が、なぜ、この度のガラで再びシューズをはいたのかはとても気になるところである。
もちろん、私は録画でしか観たことがないとはいえ現役当時のウィールドン氏のパフォーマンスのファンなので、どんな踊りだったのかは知りたい。できるならことなら観たかった。作品は、ウィリアム・トレヴィットがウィールドン“に” 振付けたものだそうだ。
これは、この記念ガラのみでの幻のパフォーマンスになるのだろうか。
ともあれ、このパフォーマンスをご覧になった方たちが、ウィールドン氏がダンサーとしても将来を嘱望された逸材だったことを今一度思い出されたり再確認されたとしたら、それはとても嬉しい。ご本人の意図が、今後も踊り続けることにあるのかそうでないのかはわからないけれど、このガラ公演でのパフォーマンスがウィールドン氏にとってもファンにとっても、プラスに働くことを祈っている。
有木笙
２００７年７月１９日
ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールのリニューアルオープンのガラ公演で、クリストファー・ウィールドン氏が、ソロを踊ったらしい。
今年５月末に、米国在住の友人から届いた雑誌「W」の６月号の記事の切りぬきで知った。この記事では、ウィールドン氏が自ら踊るという噂があるがその時点では本人は否定しているとあった。すぐ調べてみたが、他には３月末付けのシドニーモーニングヘラルドの記事が１つ見つかったのみ。ウィールドン氏は本気で踊る気のようだった。（こちらの取材と「W」マガジンとどちらの取材が先かはわからない）
その時点でもそれ以降も、このガラ公演（Ballet Boyzによる公演、７月１４日・１５日）にウィールドン氏も参加するという記事はあったが、ウィールドン氏が踊ることについては、直前まで情報が出ていなかったと思う。１１日ころに、４分間のソロを踊る予定などと記載されたものが出始めた。
今日いくつかのレビューを見つけたが、まだ読んでいないので今は何とも言えないが、２０００年５月にダンサーとしては引退して以来、約７年、自らステージに立つことのなかったウィールドン氏が、なぜ、この度のガラで再びシューズをはいたのかはとても気になるところである。
もちろん、私は録画でしか観たことがないとはいえ現役当時のウィールドン氏のパフォーマンスのファンなので、どんな踊りだったのかは知りたい。できるならことなら観たかった。作品は、ウィリアム・トレヴィットがウィールドン“に” 振付けたものだそうだ。
これは、この記念ガラのみでの幻のパフォーマンスになるのだろうか。
ともあれ、このパフォーマンスをご覧になった方たちが、ウィールドン氏がダンサーとしても将来を嘱望された逸材だったことを今一度思い出されたり再確認されたとしたら、それはとても嬉しい。ご本人の意図が、今後も踊り続けることにあるのかそうでないのかはわからないけれど、このガラ公演でのパフォーマンスがウィールドン氏にとってもファンにとっても、プラスに働くことを祈っている。
有木笙
２００７年７月１９日
2007年06月13日
感謝を込めて
今年もＭＥＴのＡＢＴシーズンを観に行きます。
そうできるのも、家族そして周りのいろいろな方たちのご理解とご協力をいただいているからです。
コレーラさんのバレエを観ること、ウィールドンさんの作品を観ることは、私にとってはとても大切で楽しみなことです。
バレエの美しさ、すばらしさを言いあらわす言葉を私は知りません。すばらしすぎて言葉にできません。
でも、世界には、言うまでもなく、あらゆる切実な大きな問題を抱えて生きている多くの方たちがいらっしゃいます。
自分にとってどれほど大切な出来事であろうとも、外国までバレエを観に行くこと、そうさせていただけることのありがたさを忘れてはならないと今一度、まず自分のために、確かめておきたいと思います。
日本の家族、知人、友人そして、コレーラさん、ウィールドンさん、ほかのダンサーや舞台関係の全ての方たち、一緒に劇場で楽しんでくださる観客の皆様、
本当にありがとうございます。
そして、なかなか更新しないこのブログをご覧くださる方々にも、感謝の気持ちをお送りしたいと思います。
何を書くにしても、もっと勉強してからにすべきではないか、読みにいらしてくださる方たちに何かをお返しできるようにならないものかと考えます。
自分に何かできることはないかしらと思いながら、手探りしながら、考えたり書いたりを続けたいと思います。
今、ご覧くださっている方がたに心から感謝を申し上げます。
どうもありがとうございます。
すべてに感謝を込めて
有木笙
6月13日（水）
そうできるのも、家族そして周りのいろいろな方たちのご理解とご協力をいただいているからです。
コレーラさんのバレエを観ること、ウィールドンさんの作品を観ることは、私にとってはとても大切で楽しみなことです。
バレエの美しさ、すばらしさを言いあらわす言葉を私は知りません。すばらしすぎて言葉にできません。
でも、世界には、言うまでもなく、あらゆる切実な大きな問題を抱えて生きている多くの方たちがいらっしゃいます。
自分にとってどれほど大切な出来事であろうとも、外国までバレエを観に行くこと、そうさせていただけることのありがたさを忘れてはならないと今一度、まず自分のために、確かめておきたいと思います。
日本の家族、知人、友人そして、コレーラさん、ウィールドンさん、ほかのダンサーや舞台関係の全ての方たち、一緒に劇場で楽しんでくださる観客の皆様、
本当にありがとうございます。
そして、なかなか更新しないこのブログをご覧くださる方々にも、感謝の気持ちをお送りしたいと思います。
何を書くにしても、もっと勉強してからにすべきではないか、読みにいらしてくださる方たちに何かをお返しできるようにならないものかと考えます。
自分に何かできることはないかしらと思いながら、手探りしながら、考えたり書いたりを続けたいと思います。
今、ご覧くださっている方がたに心から感謝を申し上げます。
どうもありがとうございます。
すべてに感謝を込めて
有木笙
6月13日（水）
yukisho333 at 08:56｜Permalink│
2007年05月01日
知性と寛容―クリストファー・ウィールドン氏
＜ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ 初投稿に寄せて＞
“ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ“（http://thewinger.com/words/category/chris/）に、クリストファー・ウィールドン氏が初投稿された。４月１７日のことである。
このことはあらかじめサイトの管理者であるＮＹＣＢのダンサー、クリスティン・スローン女史によって予告され歓迎のコメントも多数寄せられていた。以後毎日のようにチェックして待っていたのだが、１７日の朝、出がけに見つけて即プリントアウト。電車の中で読んだ。
いまさら説明の必要もないかもしれないが、私はクリストファー・ウィールドン氏のファンである。氏の振付けられた作品のファンでもあるし、またライブでは観る機会がとうとうなかったが、ダンサーとしてもウィールドンが大好きである。２０００年に２７歳でコリオグラフィーに専念するために舞台を降りてしまったのは、正しい選択だったのだろうけれどもファンとしては残念だ。家にあるのは、１９９１年にローザンヌバレエコンクールでゴールドメダルとテレビ視聴者賞を総なめにした時のビデオのみ。１６年前に母が録画したものだ。ファイナルの演目は、「ラ･シルフィード」のジェームズと自作自演の「マーチ」。１７歳のウィールドンは、ピンク色の頬をした長身の美少年で、素晴らしい足さばきのジェームズと、ダンサーとしての自分の体の美しさをよく知った自作の振付を披露してくれた。音楽性もリズム感も抜群で、自分が何を踊っているのかよくわかっているのが伝わる頭の良さがすでに表れていた。（今あの映像を話題にしたらウィールドン氏は照れるでしょうね。ステージはもちろん、バックステージでもとっても生き生きしていてカワイカッタのです）ＮＹ市立図書館では「シンフォニー・イン・Ｃ」のビデオを観た。第一バリエーション、プリンシパルはダミアン・ウーツェルで、ウィールドンはサブの２組の一人だった。ＮＹＣＢ５０周年記念コンサートの映像である。非常に品格がある。存在感がある。長いニュアンスのある手足の動きが美しい。ラインがきれい。ウィールドンのところだけ何度も繰り返し見てしまった。映像はほかにもまだあるのだが、視聴の際に許可が必要なものもあるので未見のものもある。もっと観たい。（つい先日、別なものを調べていて、ウィールドン氏の「ファンシーフリー」の写真を発見しました。「年鑑バレエ２００１ ダンスマガジン編」の６９ページ。「ファンシー・・・」を踊ったことは読んで知っていたけど映像も写真もなくて観たい観たいと願っていたものです。嬉しかったです）
しかし、私がウィールドン氏に魅かれるのはそれだけではない。ウィールドン氏の並外れた知性とお人柄に魅かれるのである。もちろん一ファンだからもっぱらウィールドン氏のウェブ上の記事、インタビュー記事、レセプションのフィルムでの発言（英語字幕もないため全部わからず残念）、それとＮＹで垣間見たご様子やひと様から伺ったお話などからそう感じているのである。２００４年の秋に“�次鼻淵┘ぅ函砲�ＡＢＴの秋のシーズンでアンヘル・コレーラとマルセロ・ゴメスによって上演されたが、そのときに「ＰＬＡＹＢＩＬＬ」にウィールドン氏によって書かれた、作品の背景知識が掲載されていた。これが秀逸だったのでなおのことウィールドン氏への関心が高まった。（このことは「有木笙よりご挨拶とお願い」の記事でも書いています）
文章を読む楽しみの一つには、著者あるいは登場人物の才気に触れるというのもあると思う。クリストファー・ウィールドン氏のインタビューなどを苦労しつつも読んでいるのもその楽しみあればこそ。インタビュー記事などでも、ウィールドン氏の発言は、『ウィールドン語録』ができそうなほどオモシロイ。記事のライターさんが、またそれを上手にお料理していい記事にしたててくださるとたいそう嬉しい。ウィールドン氏はライターさんやメディアに対して協力的で、どうしたら自分にとってもライターさんやそのメディアにとっても読者にとってもよいものになるか自身でも考えているのだろうと思う。ＮＹＴｉｍｅｓのバレエ界の現状や展望などについて、ウィールドン氏のコメントが一部に掲載されるのも、氏の識者としての見識・資質と、一種の「広報のセンス」をともなった協力的姿勢が、当該メディアと読者に認められ必要とされている証だと思う。
さりとて、ウィールドン氏の記事はものすごく多いので、私が読んだのはほんの一部。だから、今書いていることもおそらく経過報告のようなものでしかないと思いながら書いている。まだ知らないことが知っているつもりのことよりもたくさんあるだろうと思う。それもまた楽しからずやである。
このたびの“ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ”のウィールドン氏自身の手になる記事（「ポスト」というらしい）は、氏のファンにとってまた氏を知りたいものにとっても、第一級の資料。また、氏の現状と今後のスケジュールを知る上で最も信頼性の高い情報源にもなる。そして、何よりファンに向けた文章なのだからファンにとってはこの上ないプレゼント。ときに、断片的な発言であっても面白いウィールドン氏である。ご本人の書かれた文章をまるごと読めるなんて最高、と楽しみにしていたのである。
すでに私は、ライターとしてのクリストファー・ウィールドン氏のファンなのかもしれない。その「連載第１回」・・・期待以上でした！
そもそも “ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ“ は２００５年にクリスティン・スローン女史によってつくられたウェブサイトで、ＡＢＴのプリンシバルであるホールバーグ氏など多様な人々が参加している。プロ、学生などをはじめとしたダンスワールドの人々の生活や、洞察、人柄といったものを見てもらうサイトらしい。観客とアーティストが個人的にまた意味のある繋がりをつくることによって、ダンスを促進させ、いっそうダンスを広めていくことを意図して作られているそうだ。ここで提供された情報によって、芸術の一様式かつライフスタイルとしてのダンスについて、より多くの人々に理解を深めてもらいたいという願いがこめられているようだ。バックステージや、個人的に撮影された写真も大きなスペースで提供されているので、眺めているだけでも楽しいサイトである。サイトの意図するところから言ってもここの読者はバレエの「観客」やファンであると思うし、ウィールドン氏の初ポストもそういう前提で書かれていると思う。
初ポストは、大変論理的で整合性のある文章でわかりやすかった。語彙など私にはぜんぜん「楽勝」ではないのだが、非常に筋道立った文章なので内容を把握しやすかったのである。まずウィールドン氏は、新カンパニー設立という冒険について今一度チェックするという意図でポストを書くつもりであり、読者がそれを楽しんでほしいと書いている。また、これまで幸運にもいっしょに仕事をすることができたすばらしいダンサーやカンパニーとの経験についてもレポートしたいともある。
続いて氏の近況なのだが、この数ヶ月の空前絶後の多忙ぶりが書かれ、とりわけ新カンパニー“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”設立宣言が引き起こした関心と期待の激しさを語っている。そして、１月以来のスケジュールがすごい。ボリショイでの “Ｍｉｓｅｒｉｃｏｒｄｅｓ”（ ツィスカリーゼ氏の急病と降板にともなう変更により上演された作品と思う―ハムレットに敷衍した作品）の原版なのだろうか“Ｅｌｓｉｎｏｒｅ”という作品の完成とプレミアがあり、シアトルとボストンでの“Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉａ”のリハーサルと上演、“Ｃａｒｏｕｓｅｌ”をニューヨーク（おそらくＮＹＣＢのウィンターシーズン）で、３組のキャストでのサンフランシスコで、と続く。さらにワシントンＤＣでワシントンバレエの“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”（氏の「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」という同名の作品。まぎらわしいのでご本人も（ｔｈｅ ｂａｌｌｅｔ）と添書しています）。
そこで、氏は、多くの異なったカンパニーとの仕事への謝意と自分のコリオグラフィーを祝福してくれるすばらしい人々への、日々いや増す敬意をつづっている。これは、自身のカンパニーを立ち上げたとはいえコリオグラファーとしての外の仕事もこれまでどおり大切にしているという姿勢を示しているように見える。そして“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ／Ｔｈｅ Ｗｈｅｅｌｄｏｎ Ｃｏｍｐａｎｙ”が長い道のりにあり、今夏ピックアップグループとして上演するけれども、最終的には寿命の長いカンパニーをめざしていることが述べられている。それにはインフラを整えるための厳しい時期を乗り越える必要があることもである。
そのあとに今夏このカンパニーに参加するメンバーが紹介されているがこれがすごい。（８月がＶａｉｌのフェスティバルへの参加、９月がロンドンのサドラーズウェルズ劇場、１０月がニューヨークのグッゲンハイムとシティセンター。http://www.morphoses.net/schedule.html“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”のサイトより） ＮＹＣＢのウィーラン、コワルスキ、英国ロイヤルのコジョカル、コボー、ＡＢＴのコレーラ。そしてバレエボーイズ（ジョージパイパーダンス、元英国ロイヤルバレエでＫバレエカンパニーの元メンバー）、ボリショイのヤチェンコ、サンフランシスコのゴンザレ・ガルシア、フィレンツェからレティシア・ジュリアーニ、そしてハンブルグから、パシフィックノースウェストバレエからと眩いばかりである。ロンドンでのプログラムやダンサーはかなりかたまってきているようだ。詳細は、原文をご照覧いただくとして、アンヘル・コレーラがアンサネッリとバランシンの“Ａｌｌｅｇｒｏ Ｂｒｉｌｌｉａｎｔｅ”を踊るとある。とても気になるが、せっかくならウィールドン作品を踊ってほしいとも思う。上演予定演目は、“Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉａ”“Ａｆｔｅｒ Ｔｈｅ Ｒａｉｎ”とフォーサイス、マイケル・クラーク、リブ・ローレンの作品も含まれる。元ＮＹＣＢのエドワード・リャンにも依頼したとある。ウィールドン氏もわくわくしているそうだが、読むほうもこれはたまらないというラインナップだ。なんといっても、ウィールドンの新作が２つ予定されているのだから。
各ダンサーはそれぞれ所属しているカンパニーの夏休み中の参加らしいが、ウィールドン氏はカンパニー“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ／Ｔｈｅ Ｗｈｅｅｌｄｏｎ Ｃｏｍｐａｎｙ”のメンバーを早く得たいと思っているようである。（私は出演予定のダンサーの方々のバレエカンパニーのシーズンがいつなのか正確に知らないが、１０月ともなればかなり秋のシーズンの準備や上演が始まっているのではないかと思う。そうなると“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”の１０月のニューヨーク公演はどんなラインナップになるのか気になる。コレーラはニューヨークでも踊るのだろうか。踊るとすれば誰と何を踊るのだろうか。“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”の後、１０月下旬から１１月は例年ＡＢＴの秋のシーズンで場所は同じシティセンターである！）
それにしても、ウィールドン氏はこのサイトの読者が何を知りたいのかよく考えている方だと思う。ウィールドン氏が“ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ”で何を書くつもりなのか、氏の近況は、新カンパニーは８月に旗揚げだそうだが、以後どんなスケジュールなのか。氏の作品は、新作は、他の作品は見せてもらえるのか。ダンサーは誰が参加するのか。バレエが好きで、クリストファー・ウィールドン氏の活動と思考に関心のある人なら知りたいことがもれなく提供されているといってもいいと思う。
そして、ここまででも、即物的な次元での情報提供だけでなく氏の濃やかな配慮など、人となりをあらわす情報が充分に含まれているように思える。
新カンパニー“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”にもサイトもあるのだが、ウィールドン氏のカンパニーであるとはいえ、カンパニーの仕事以外の「コリオグラファー／クリストファー・ウィールドン」としての仕事や経験に関して詳細な記述を掲載するのはなじまないだろうと思う。氏のきわめて広範で多彩な活動の詳細を知りたいし、どんな考えをお持ちなのかももっと知りたい。それゆえ以前から「コリオグラファー／クリストファー・ウィールドン」のサイトがあればいいのにと思っていた。“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”設立宣言後もその思いは変わらなかった。
それが“ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ”へのポストというちょっと意外な形で実現したのだが、これはとても賢明な選択だと今は思う。ウィールドン氏にとってＮＹＣＢの同胞であるスローン女史はおそらく聡明で信頼できる方で、サイトの趣旨にも共鳴されたのだろう。そして、多様なバレエワールドの人々の手になるサイトとして多様なバレエ愛好家の読者を擁するサイトは、既存のウィールドンファン以外にもウィールドン氏を知って理解してもらえる絶好の場ではないだろうか。クリストファー・ウィールドンのプロフィール」（http://thewinger.com/words/category/chris/） も掲載されている。客観的に紹介されるほうが自画自賛のようにならなくて自前（？）サイトよりいいかもしれない。
この後、ウィールドン氏は、“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”設立の理由について、サンフランシスコバレエでの「カルーセル」のリハーサルの経験とそれを通じてご自身が感得したことを、述べている。これがこのポストの白眉だと思う。
「過去数ヶ月の間、人々は僕になぜダンサーがたった２０人の小さなカンパニーにしたいのかと問い続けてきた。理由はいくつかあった。しかし、３月にサンフランシスコバレエで「カルーセル」のリハーサルでの経験が、なぜ自分が最前線、現場にい続けたいのかということの理由を僕自身が理解する手助けをしてくれた。
西海岸ですごした２週間の間に、僕は３組のキャストが僕のバレエ「カルーセル」の中で花開くのを見た。どのキャストも 僕の振付の中に新しいものを見せてくれた。それは僕が今までみたことのないものだった。しかし、最も興味深かったことは、いかに彼らが、僕のバレエのコーチングについての考えに、霊感を与え型づくったかだった。
カンパニーがすでに完成した自分の作品をレパートリーに加えたいと求めてくれる時、コリオグラファーはいつも光栄に思うものだが、僕は完成した作品の役をダンサーにコーチするプロセスを今までは充分に楽しんでこなかったと認めざるを得ない。僕はいつも次に作る新しい作品に想いを馳せていた。」
このようにはじまるウィールドン氏の体験は、そのプロセスそのものがとても面白い。そして、コリオグラファーの栄誉というべき若いダンサーの抜擢と成長に手を貸す喜びを述べている。サンフランシスコバレエでは、「カルーセル（ダンス）」の３組のキャストのうち２組にコールドのバレリーナを抜擢したらしい。プログラム５というミックスプロで、“ＰＡＣＩＦＩＣ”、“ＣＡＲＯＵＳＥＬ（Ａ ＤＡＮＣＥ）”、“ＴＨＥ ＦＩＦＴＨ ＳＥＡＳＯＮ”、“ＦＡＮＣＹ ＦＲＥＥ”の４演目が、３月１５日（夜）と１７日（昼・夜）に上演されたようだ。「カルーセル」のキャストは、Sarah Van Patten, Pierre-François Vilanoba（１５日）、Dores Andre, Joan Boada（１７日昼）、Dana Genshaft, Ruben Martin（１７日夜）とある。Sarah Van Patten はプリンシバル。Dores Andre、Dana Genshaftはコールドで、スペインとモスクワの出身らしい。ウィールドン氏はこのDores AndreとDana Genshaftの２人とのリハーサルのことを書かれていると思う。
初めに困難ありきでも、彼らには最後には理解できるという信念があったようだ。氏はダンサー自身の問題としてでなく、そういう状態にコリオグラファーがどう立ち向かうかについて書かれている。説得や主張を試みて真に自分の求めるものの中で忍耐することでほぼ必ず費やした辛苦に見合う以上の結果が得られるという。それは、ダンサーが自分の新たな可能性を見出したときを観ることでもあり、知性で理解していたものが肉体の理解になる瞬間を観ることだともある。また、しばしば、あまりに多くのバレエマスターやコリオグラファーが困難を打破する前の大切なポイントで諦めてしまうとも言う。そうなる状況やフラストレーションについても書かれている。
「カルーセル」は３組のどのキャストもすばらしかったそうだ。若い２人のパフォーマンスの美しさや、作為的でないドラマ性のある表現などを言葉を尽くして書かれている。このサンフランシスコバレエの３組の「カルーセル」を見たとき以上の誇らしさを自分では考えることはできないとも。
ウィールドン氏は、若いダンサーが今度の経験から自分の新たな才能の側面を見出してくれたらと願うと言っている。ここでのプロセスは、ウィールドン氏にとって、自分たちがしていることを何故するのかということの理由そのものだったようだ。プロセスにおいて自身のポテンシャルを発見するためにアーティストとしておたがいを使うこと、それは、大衆（観客）におしみない正直なパフォーマンスをとどけるためとある。これらのダンサーたちは、ウィールドン氏がプロセスを信じられるように、そして進歩が遅く感じられるときに一度や二度のリハーサルで諦めることなく自分の直観を信頼できるようにしてくれたという。
このサンフランシスコバレエでの経験の記述は、原文をぜひご参照いただきたいと思う。一連の文章の流れが美しく、ひとつひとつにウィールドン氏の想いと思索が込められているように思える。英語は正直言って難しいところがあった。たとえ日本語で書かれていたとしても内容的に充分に理解できているとは思えないところもある。でも、ウィールドン氏がいかにサンフランシスコでのコーチングのプロセスで、これこそが自分の仕事の精髄だと感得して、その喜びと感謝を表したかったかが伝わってくるのである。
ウィールドン氏のポストは冒頭から実に論理的におさえるべきところをおさえた知的な文章なのだが、このサンフランシスコバレエのくだりになると、少し論調というか文章の温度が変わってくるように思える。“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”という小さなカンパニーを欲した理由が、サンフランシスコでの経験によって自分は理解できたとあるのだが、そこでつづられているのは、“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”のことよりも、コリオグラファーであることの喜びそのものに思えるのである。
とするならば、ウィールドン氏が自ら感得した“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”という小さなカンパニー設立の真の理由とは、コリオグラファーであることの喜びを持ち続けることになるのだろうか。ウィールドン氏はそのことを潜在的に知っていたのではないだろうか。それがこのたびサンフランシスコバレエでの経験によって自ら認知されたのではないかと思える。
さて、コリオグラファーであることの喜びを持ち続けるという動機（理由）は、ダンサー２０人規模のカンパニー設立という行動に帰結するのだろうか。新しい作品や企画を実現するためだけではなく、すでにある作品にあらたな何かがつけくわえられる驚きと若いダンサーに機会を提供しその変容ともいうべき成長を目の当たりにする歓喜、それらを実現させるプロセスそのものが、コリオグラファーであることの喜びだとウィールドン氏が感得したのならば、同じ事をＮＹＣＢではできないのかという疑問がわく。サンフランシスコバレエもＮＹＣＢもいわば大所帯という点では同じに見えるからである。
たしかに、ウィールドン氏は、ＮＹＣＢではできないこと、２０人規模のカンパニーでしか出来ないことをやりたいのだろう。すでに具体的な企画が動いてもいる。しかし、コリオグラファーである喜びを持ち続けていたいということがウィールドン氏の「変貌」の真の動機だったとして、今ウィールドン氏がそれを認知したのなら、イメージモデルとして「２１世紀のバレエリュス」とみなされる“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ／Ｔｈｅ Ｗｈｅｅｌｄｏｎ Ｃｏｍｐａｎｙ”は、ウィールドン氏の真の動機を実現する形態（morphoses）をととのえるべく将来さらなる変容を遂げる可能性もあるかもしれない。カンパニーの名称も“Ｍｅｔａｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”（変容）になるかもというのは冗談だけど。（笑）
ウィールドン氏は自分が何を考え、何を知っていて、何を知らないのかまでわかっているのではないだろうかと思わせる人である。そして、それを率直に誠実にＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲのポストで書いてくれているように思える。読者としてとても信頼されているような気持ちになれて心地よく応援したくなる文章だとも思う。私は明るい魔術師のようなウィールドン氏の術中にすでにおちいっているのだろうか？これはもちろん冗談である。本気でそんなことを思ってなどいない。ウィールドン氏に各国各カンパニーのまばゆいダンサーから応援ののろしが上がっているのも、みなウィールドン氏の才能と聡明、誠実、率直なお人柄があればこそと思う。
そろそろオーストラリアバレエの“Ａｆｔｅｒ ｔｈｅ Ｒａｉｎ”の上演ではないだろうか。ヒューストンでの“Ｃａｒｎｉｖａｌ ｏｆ Ｔｈｅ Ａｎｉｍａｌｓ”を終えられたらそのことも含めて次回ポストをしてくださるとある。６月８日プレミアのＮＹＣＢの“Ｔｈｅ Ｎｉｇｈｔｉｎｇａｌｅ ａｎｄ Ｔｈｅ Ｒｏｓｅ”のことも、書いてくださりそうだ。このあたりには、コリオグラファーのお仕事の難しさの一面も語っていただけるのではないか。ともあれ、第２回ポストが待ち遠しい。
ウィールドンさん、本当にご多忙中、書いてくださってどうもありがとうございます。大変でしょうけれど、作品も、カンパニーも、ポストもみんな楽しみにしています。
くれぐれもご自愛くださいませ。
有木笙
２００７年５月１日（火）
“ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ“（http://thewinger.com/words/category/chris/）に、クリストファー・ウィールドン氏が初投稿された。４月１７日のことである。
このことはあらかじめサイトの管理者であるＮＹＣＢのダンサー、クリスティン・スローン女史によって予告され歓迎のコメントも多数寄せられていた。以後毎日のようにチェックして待っていたのだが、１７日の朝、出がけに見つけて即プリントアウト。電車の中で読んだ。
いまさら説明の必要もないかもしれないが、私はクリストファー・ウィールドン氏のファンである。氏の振付けられた作品のファンでもあるし、またライブでは観る機会がとうとうなかったが、ダンサーとしてもウィールドンが大好きである。２０００年に２７歳でコリオグラフィーに専念するために舞台を降りてしまったのは、正しい選択だったのだろうけれどもファンとしては残念だ。家にあるのは、１９９１年にローザンヌバレエコンクールでゴールドメダルとテレビ視聴者賞を総なめにした時のビデオのみ。１６年前に母が録画したものだ。ファイナルの演目は、「ラ･シルフィード」のジェームズと自作自演の「マーチ」。１７歳のウィールドンは、ピンク色の頬をした長身の美少年で、素晴らしい足さばきのジェームズと、ダンサーとしての自分の体の美しさをよく知った自作の振付を披露してくれた。音楽性もリズム感も抜群で、自分が何を踊っているのかよくわかっているのが伝わる頭の良さがすでに表れていた。（今あの映像を話題にしたらウィールドン氏は照れるでしょうね。ステージはもちろん、バックステージでもとっても生き生きしていてカワイカッタのです）ＮＹ市立図書館では「シンフォニー・イン・Ｃ」のビデオを観た。第一バリエーション、プリンシパルはダミアン・ウーツェルで、ウィールドンはサブの２組の一人だった。ＮＹＣＢ５０周年記念コンサートの映像である。非常に品格がある。存在感がある。長いニュアンスのある手足の動きが美しい。ラインがきれい。ウィールドンのところだけ何度も繰り返し見てしまった。映像はほかにもまだあるのだが、視聴の際に許可が必要なものもあるので未見のものもある。もっと観たい。（つい先日、別なものを調べていて、ウィールドン氏の「ファンシーフリー」の写真を発見しました。「年鑑バレエ２００１ ダンスマガジン編」の６９ページ。「ファンシー・・・」を踊ったことは読んで知っていたけど映像も写真もなくて観たい観たいと願っていたものです。嬉しかったです）
しかし、私がウィールドン氏に魅かれるのはそれだけではない。ウィールドン氏の並外れた知性とお人柄に魅かれるのである。もちろん一ファンだからもっぱらウィールドン氏のウェブ上の記事、インタビュー記事、レセプションのフィルムでの発言（英語字幕もないため全部わからず残念）、それとＮＹで垣間見たご様子やひと様から伺ったお話などからそう感じているのである。２００４年の秋に“�次鼻淵┘ぅ函砲�ＡＢＴの秋のシーズンでアンヘル・コレーラとマルセロ・ゴメスによって上演されたが、そのときに「ＰＬＡＹＢＩＬＬ」にウィールドン氏によって書かれた、作品の背景知識が掲載されていた。これが秀逸だったのでなおのことウィールドン氏への関心が高まった。（このことは「有木笙よりご挨拶とお願い」の記事でも書いています）
文章を読む楽しみの一つには、著者あるいは登場人物の才気に触れるというのもあると思う。クリストファー・ウィールドン氏のインタビューなどを苦労しつつも読んでいるのもその楽しみあればこそ。インタビュー記事などでも、ウィールドン氏の発言は、『ウィールドン語録』ができそうなほどオモシロイ。記事のライターさんが、またそれを上手にお料理していい記事にしたててくださるとたいそう嬉しい。ウィールドン氏はライターさんやメディアに対して協力的で、どうしたら自分にとってもライターさんやそのメディアにとっても読者にとってもよいものになるか自身でも考えているのだろうと思う。ＮＹＴｉｍｅｓのバレエ界の現状や展望などについて、ウィールドン氏のコメントが一部に掲載されるのも、氏の識者としての見識・資質と、一種の「広報のセンス」をともなった協力的姿勢が、当該メディアと読者に認められ必要とされている証だと思う。
さりとて、ウィールドン氏の記事はものすごく多いので、私が読んだのはほんの一部。だから、今書いていることもおそらく経過報告のようなものでしかないと思いながら書いている。まだ知らないことが知っているつもりのことよりもたくさんあるだろうと思う。それもまた楽しからずやである。
このたびの“ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ”のウィールドン氏自身の手になる記事（「ポスト」というらしい）は、氏のファンにとってまた氏を知りたいものにとっても、第一級の資料。また、氏の現状と今後のスケジュールを知る上で最も信頼性の高い情報源にもなる。そして、何よりファンに向けた文章なのだからファンにとってはこの上ないプレゼント。ときに、断片的な発言であっても面白いウィールドン氏である。ご本人の書かれた文章をまるごと読めるなんて最高、と楽しみにしていたのである。
すでに私は、ライターとしてのクリストファー・ウィールドン氏のファンなのかもしれない。その「連載第１回」・・・期待以上でした！
そもそも “ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ“ は２００５年にクリスティン・スローン女史によってつくられたウェブサイトで、ＡＢＴのプリンシバルであるホールバーグ氏など多様な人々が参加している。プロ、学生などをはじめとしたダンスワールドの人々の生活や、洞察、人柄といったものを見てもらうサイトらしい。観客とアーティストが個人的にまた意味のある繋がりをつくることによって、ダンスを促進させ、いっそうダンスを広めていくことを意図して作られているそうだ。ここで提供された情報によって、芸術の一様式かつライフスタイルとしてのダンスについて、より多くの人々に理解を深めてもらいたいという願いがこめられているようだ。バックステージや、個人的に撮影された写真も大きなスペースで提供されているので、眺めているだけでも楽しいサイトである。サイトの意図するところから言ってもここの読者はバレエの「観客」やファンであると思うし、ウィールドン氏の初ポストもそういう前提で書かれていると思う。
初ポストは、大変論理的で整合性のある文章でわかりやすかった。語彙など私にはぜんぜん「楽勝」ではないのだが、非常に筋道立った文章なので内容を把握しやすかったのである。まずウィールドン氏は、新カンパニー設立という冒険について今一度チェックするという意図でポストを書くつもりであり、読者がそれを楽しんでほしいと書いている。また、これまで幸運にもいっしょに仕事をすることができたすばらしいダンサーやカンパニーとの経験についてもレポートしたいともある。
続いて氏の近況なのだが、この数ヶ月の空前絶後の多忙ぶりが書かれ、とりわけ新カンパニー“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”設立宣言が引き起こした関心と期待の激しさを語っている。そして、１月以来のスケジュールがすごい。ボリショイでの “Ｍｉｓｅｒｉｃｏｒｄｅｓ”（ ツィスカリーゼ氏の急病と降板にともなう変更により上演された作品と思う―ハムレットに敷衍した作品）の原版なのだろうか“Ｅｌｓｉｎｏｒｅ”という作品の完成とプレミアがあり、シアトルとボストンでの“Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉａ”のリハーサルと上演、“Ｃａｒｏｕｓｅｌ”をニューヨーク（おそらくＮＹＣＢのウィンターシーズン）で、３組のキャストでのサンフランシスコで、と続く。さらにワシントンＤＣでワシントンバレエの“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”（氏の「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」という同名の作品。まぎらわしいのでご本人も（ｔｈｅ ｂａｌｌｅｔ）と添書しています）。
そこで、氏は、多くの異なったカンパニーとの仕事への謝意と自分のコリオグラフィーを祝福してくれるすばらしい人々への、日々いや増す敬意をつづっている。これは、自身のカンパニーを立ち上げたとはいえコリオグラファーとしての外の仕事もこれまでどおり大切にしているという姿勢を示しているように見える。そして“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ／Ｔｈｅ Ｗｈｅｅｌｄｏｎ Ｃｏｍｐａｎｙ”が長い道のりにあり、今夏ピックアップグループとして上演するけれども、最終的には寿命の長いカンパニーをめざしていることが述べられている。それにはインフラを整えるための厳しい時期を乗り越える必要があることもである。
そのあとに今夏このカンパニーに参加するメンバーが紹介されているがこれがすごい。（８月がＶａｉｌのフェスティバルへの参加、９月がロンドンのサドラーズウェルズ劇場、１０月がニューヨークのグッゲンハイムとシティセンター。http://www.morphoses.net/schedule.html“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”のサイトより） ＮＹＣＢのウィーラン、コワルスキ、英国ロイヤルのコジョカル、コボー、ＡＢＴのコレーラ。そしてバレエボーイズ（ジョージパイパーダンス、元英国ロイヤルバレエでＫバレエカンパニーの元メンバー）、ボリショイのヤチェンコ、サンフランシスコのゴンザレ・ガルシア、フィレンツェからレティシア・ジュリアーニ、そしてハンブルグから、パシフィックノースウェストバレエからと眩いばかりである。ロンドンでのプログラムやダンサーはかなりかたまってきているようだ。詳細は、原文をご照覧いただくとして、アンヘル・コレーラがアンサネッリとバランシンの“Ａｌｌｅｇｒｏ Ｂｒｉｌｌｉａｎｔｅ”を踊るとある。とても気になるが、せっかくならウィールドン作品を踊ってほしいとも思う。上演予定演目は、“Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉａ”“Ａｆｔｅｒ Ｔｈｅ Ｒａｉｎ”とフォーサイス、マイケル・クラーク、リブ・ローレンの作品も含まれる。元ＮＹＣＢのエドワード・リャンにも依頼したとある。ウィールドン氏もわくわくしているそうだが、読むほうもこれはたまらないというラインナップだ。なんといっても、ウィールドンの新作が２つ予定されているのだから。
各ダンサーはそれぞれ所属しているカンパニーの夏休み中の参加らしいが、ウィールドン氏はカンパニー“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ／Ｔｈｅ Ｗｈｅｅｌｄｏｎ Ｃｏｍｐａｎｙ”のメンバーを早く得たいと思っているようである。（私は出演予定のダンサーの方々のバレエカンパニーのシーズンがいつなのか正確に知らないが、１０月ともなればかなり秋のシーズンの準備や上演が始まっているのではないかと思う。そうなると“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”の１０月のニューヨーク公演はどんなラインナップになるのか気になる。コレーラはニューヨークでも踊るのだろうか。踊るとすれば誰と何を踊るのだろうか。“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”の後、１０月下旬から１１月は例年ＡＢＴの秋のシーズンで場所は同じシティセンターである！）
それにしても、ウィールドン氏はこのサイトの読者が何を知りたいのかよく考えている方だと思う。ウィールドン氏が“ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ”で何を書くつもりなのか、氏の近況は、新カンパニーは８月に旗揚げだそうだが、以後どんなスケジュールなのか。氏の作品は、新作は、他の作品は見せてもらえるのか。ダンサーは誰が参加するのか。バレエが好きで、クリストファー・ウィールドン氏の活動と思考に関心のある人なら知りたいことがもれなく提供されているといってもいいと思う。
そして、ここまででも、即物的な次元での情報提供だけでなく氏の濃やかな配慮など、人となりをあらわす情報が充分に含まれているように思える。
新カンパニー“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”にもサイトもあるのだが、ウィールドン氏のカンパニーであるとはいえ、カンパニーの仕事以外の「コリオグラファー／クリストファー・ウィールドン」としての仕事や経験に関して詳細な記述を掲載するのはなじまないだろうと思う。氏のきわめて広範で多彩な活動の詳細を知りたいし、どんな考えをお持ちなのかももっと知りたい。それゆえ以前から「コリオグラファー／クリストファー・ウィールドン」のサイトがあればいいのにと思っていた。“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”設立宣言後もその思いは変わらなかった。
それが“ＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲ”へのポストというちょっと意外な形で実現したのだが、これはとても賢明な選択だと今は思う。ウィールドン氏にとってＮＹＣＢの同胞であるスローン女史はおそらく聡明で信頼できる方で、サイトの趣旨にも共鳴されたのだろう。そして、多様なバレエワールドの人々の手になるサイトとして多様なバレエ愛好家の読者を擁するサイトは、既存のウィールドンファン以外にもウィールドン氏を知って理解してもらえる絶好の場ではないだろうか。クリストファー・ウィールドンのプロフィール」（http://thewinger.com/words/category/chris/） も掲載されている。客観的に紹介されるほうが自画自賛のようにならなくて自前（？）サイトよりいいかもしれない。
この後、ウィールドン氏は、“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”設立の理由について、サンフランシスコバレエでの「カルーセル」のリハーサルの経験とそれを通じてご自身が感得したことを、述べている。これがこのポストの白眉だと思う。
「過去数ヶ月の間、人々は僕になぜダンサーがたった２０人の小さなカンパニーにしたいのかと問い続けてきた。理由はいくつかあった。しかし、３月にサンフランシスコバレエで「カルーセル」のリハーサルでの経験が、なぜ自分が最前線、現場にい続けたいのかということの理由を僕自身が理解する手助けをしてくれた。
西海岸ですごした２週間の間に、僕は３組のキャストが僕のバレエ「カルーセル」の中で花開くのを見た。どのキャストも 僕の振付の中に新しいものを見せてくれた。それは僕が今までみたことのないものだった。しかし、最も興味深かったことは、いかに彼らが、僕のバレエのコーチングについての考えに、霊感を与え型づくったかだった。
カンパニーがすでに完成した自分の作品をレパートリーに加えたいと求めてくれる時、コリオグラファーはいつも光栄に思うものだが、僕は完成した作品の役をダンサーにコーチするプロセスを今までは充分に楽しんでこなかったと認めざるを得ない。僕はいつも次に作る新しい作品に想いを馳せていた。」
このようにはじまるウィールドン氏の体験は、そのプロセスそのものがとても面白い。そして、コリオグラファーの栄誉というべき若いダンサーの抜擢と成長に手を貸す喜びを述べている。サンフランシスコバレエでは、「カルーセル（ダンス）」の３組のキャストのうち２組にコールドのバレリーナを抜擢したらしい。プログラム５というミックスプロで、“ＰＡＣＩＦＩＣ”、“ＣＡＲＯＵＳＥＬ（Ａ ＤＡＮＣＥ）”、“ＴＨＥ ＦＩＦＴＨ ＳＥＡＳＯＮ”、“ＦＡＮＣＹ ＦＲＥＥ”の４演目が、３月１５日（夜）と１７日（昼・夜）に上演されたようだ。「カルーセル」のキャストは、Sarah Van Patten, Pierre-François Vilanoba（１５日）、Dores Andre, Joan Boada（１７日昼）、Dana Genshaft, Ruben Martin（１７日夜）とある。Sarah Van Patten はプリンシバル。Dores Andre、Dana Genshaftはコールドで、スペインとモスクワの出身らしい。ウィールドン氏はこのDores AndreとDana Genshaftの２人とのリハーサルのことを書かれていると思う。
初めに困難ありきでも、彼らには最後には理解できるという信念があったようだ。氏はダンサー自身の問題としてでなく、そういう状態にコリオグラファーがどう立ち向かうかについて書かれている。説得や主張を試みて真に自分の求めるものの中で忍耐することでほぼ必ず費やした辛苦に見合う以上の結果が得られるという。それは、ダンサーが自分の新たな可能性を見出したときを観ることでもあり、知性で理解していたものが肉体の理解になる瞬間を観ることだともある。また、しばしば、あまりに多くのバレエマスターやコリオグラファーが困難を打破する前の大切なポイントで諦めてしまうとも言う。そうなる状況やフラストレーションについても書かれている。
「カルーセル」は３組のどのキャストもすばらしかったそうだ。若い２人のパフォーマンスの美しさや、作為的でないドラマ性のある表現などを言葉を尽くして書かれている。このサンフランシスコバレエの３組の「カルーセル」を見たとき以上の誇らしさを自分では考えることはできないとも。
ウィールドン氏は、若いダンサーが今度の経験から自分の新たな才能の側面を見出してくれたらと願うと言っている。ここでのプロセスは、ウィールドン氏にとって、自分たちがしていることを何故するのかということの理由そのものだったようだ。プロセスにおいて自身のポテンシャルを発見するためにアーティストとしておたがいを使うこと、それは、大衆（観客）におしみない正直なパフォーマンスをとどけるためとある。これらのダンサーたちは、ウィールドン氏がプロセスを信じられるように、そして進歩が遅く感じられるときに一度や二度のリハーサルで諦めることなく自分の直観を信頼できるようにしてくれたという。
このサンフランシスコバレエでの経験の記述は、原文をぜひご参照いただきたいと思う。一連の文章の流れが美しく、ひとつひとつにウィールドン氏の想いと思索が込められているように思える。英語は正直言って難しいところがあった。たとえ日本語で書かれていたとしても内容的に充分に理解できているとは思えないところもある。でも、ウィールドン氏がいかにサンフランシスコでのコーチングのプロセスで、これこそが自分の仕事の精髄だと感得して、その喜びと感謝を表したかったかが伝わってくるのである。
ウィールドン氏のポストは冒頭から実に論理的におさえるべきところをおさえた知的な文章なのだが、このサンフランシスコバレエのくだりになると、少し論調というか文章の温度が変わってくるように思える。“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”という小さなカンパニーを欲した理由が、サンフランシスコでの経験によって自分は理解できたとあるのだが、そこでつづられているのは、“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”のことよりも、コリオグラファーであることの喜びそのものに思えるのである。
とするならば、ウィールドン氏が自ら感得した“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”という小さなカンパニー設立の真の理由とは、コリオグラファーであることの喜びを持ち続けることになるのだろうか。ウィールドン氏はそのことを潜在的に知っていたのではないだろうか。それがこのたびサンフランシスコバレエでの経験によって自ら認知されたのではないかと思える。
さて、コリオグラファーであることの喜びを持ち続けるという動機（理由）は、ダンサー２０人規模のカンパニー設立という行動に帰結するのだろうか。新しい作品や企画を実現するためだけではなく、すでにある作品にあらたな何かがつけくわえられる驚きと若いダンサーに機会を提供しその変容ともいうべき成長を目の当たりにする歓喜、それらを実現させるプロセスそのものが、コリオグラファーであることの喜びだとウィールドン氏が感得したのならば、同じ事をＮＹＣＢではできないのかという疑問がわく。サンフランシスコバレエもＮＹＣＢもいわば大所帯という点では同じに見えるからである。
たしかに、ウィールドン氏は、ＮＹＣＢではできないこと、２０人規模のカンパニーでしか出来ないことをやりたいのだろう。すでに具体的な企画が動いてもいる。しかし、コリオグラファーである喜びを持ち続けていたいということがウィールドン氏の「変貌」の真の動機だったとして、今ウィールドン氏がそれを認知したのなら、イメージモデルとして「２１世紀のバレエリュス」とみなされる“Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ／Ｔｈｅ Ｗｈｅｅｌｄｏｎ Ｃｏｍｐａｎｙ”は、ウィールドン氏の真の動機を実現する形態（morphoses）をととのえるべく将来さらなる変容を遂げる可能性もあるかもしれない。カンパニーの名称も“Ｍｅｔａｍｏｒｐｈｏｓｅｓ”（変容）になるかもというのは冗談だけど。（笑）
ウィールドン氏は自分が何を考え、何を知っていて、何を知らないのかまでわかっているのではないだろうかと思わせる人である。そして、それを率直に誠実にＴＨＥ ＷＩＮＧＥＲのポストで書いてくれているように思える。読者としてとても信頼されているような気持ちになれて心地よく応援したくなる文章だとも思う。私は明るい魔術師のようなウィールドン氏の術中にすでにおちいっているのだろうか？これはもちろん冗談である。本気でそんなことを思ってなどいない。ウィールドン氏に各国各カンパニーのまばゆいダンサーから応援ののろしが上がっているのも、みなウィールドン氏の才能と聡明、誠実、率直なお人柄があればこそと思う。
そろそろオーストラリアバレエの“Ａｆｔｅｒ ｔｈｅ Ｒａｉｎ”の上演ではないだろうか。ヒューストンでの“Ｃａｒｎｉｖａｌ ｏｆ Ｔｈｅ Ａｎｉｍａｌｓ”を終えられたらそのことも含めて次回ポストをしてくださるとある。６月８日プレミアのＮＹＣＢの“Ｔｈｅ Ｎｉｇｈｔｉｎｇａｌｅ ａｎｄ Ｔｈｅ Ｒｏｓｅ”のことも、書いてくださりそうだ。このあたりには、コリオグラファーのお仕事の難しさの一面も語っていただけるのではないか。ともあれ、第２回ポストが待ち遠しい。
ウィールドンさん、本当にご多忙中、書いてくださってどうもありがとうございます。大変でしょうけれど、作品も、カンパニーも、ポストもみんな楽しみにしています。
くれぐれもご自愛くださいませ。
有木笙
２００７年５月１日（火）
2007年03月22日
アンヘル・コレーラに捧ぐ
＜ Ｂａｌｌｅｔ ｄｅ Ｅｓｐａｎａ 設立に寄せて＞
コレーラの新カンパニー設立について、これまで「カンパニー設立おめでとうございます」と書いてきた。
その気持ちにいつわりはない。しかし、主にＮＹでコレーラを観てきた私は、実際にはスペインでのカンパニー設立は自分にはメリットがないとも思っていた。ＮＹに慣れているし、スペイン語が話せない、スペインでのチケットの取り方もわからない、成田発の直行便がマドリッドにはない。新しいカンパニーもまだ海のものとも山のものともわからない。今後のコレーラの予定ではＡＢＴへの出演は続けるとあるので、このままＮＹで観続ければそれでよしという気持ちもなくはなかった。
コレーラのカンパニーを観に行こうというモチベーションがいささか不足気味だったのにはそれなりに理由があった。第一は、ダンスユーロフのインタビューで、「ＡＢＴであと数年踊りたい。踊るのをやめたら、スペインに帰る。」とあったことである。天性のダンサーであるコレーラが、あと数年でやめることなどできはしない、悪い冗談だと思っているが誌上で公言されるのは嬉しくない。
また、カンパニーが拠点とするマドリード郊外の王宮の施設使用、および２月１６日のプレス向けのプレゼンとガラ開催予定という情報は、コレーラのサイトで得たものの、そのカンパニーの概要は名称も含めて、組織、運営サイドの総責任者、財務、スポンサー、年間スケジュールも、サイトにはっきりと開示されていない。（「Ｂａｌｌｅｔ ｄｅ Ｅｓｐａｎａ」「芸術監督 アンヘル・コレーラ」が、ダンサーのオーディションを告知するページでうかがい知れるが）２月１８日のこのブログの記事で、コレーラとウィールドン（ウィールドンもカンパニーを設立したばかりである）の状況を出来るだけ把握しておきたいと書いたが、幸い直後にballettalkの掲示板を見つけることが出来た。http://ballettalk.invisionzone.com/index.php?act=Print&client=printer&f=173&t=23355
（ちなみにこのブログの２月２３日の記事でご紹介した写真の多いサイトはみなこの掲示板で紹介されていたものである。コレーラのカンパニーそのもの以前にスペインのクラシックバレエカンパニー事情やヨーロッパのカンパニーの事情について情報や意見が交換されていて非常に興味深く読んだが、日本人だからわかりにくいのではなく、こういった事情はアメリカやヨーロッパのファンでもわかりにくいものらしいということもわかった。タマラ・ロホのスペイン王立バレエカンパニー芸術監督就任の真否についてがチャットのはじまりだったが、内容は次第にコレーラのカンパニーとそのプレゼンやガラに移っていった。スペインのプレス関係の参加者が実際ガラに出席してその前後に逐次詳しい情報を提供してくれたのが良かったが、全体にこのスレッドの参加者は礼儀正しくて、勉強になるだけでなく読んでいて心地よいものだった。）
自分で検索したり前述のballettalkの掲示板から、コレーラのテアトロ・レアルでのガラやプレゼンおよび今後の２００８年から２０１１年のおおよその活動予定、クラシックのみならず、ネオクラシックなど、クリストファー・ウィールドン作品を含めた新しい作品も上演することなどを知ったわけである。スポンサーや当座の運営資金、今後のカンパニーの規模や施設や学校の教育内容などについてもである。こういった情報は本来なら、コレーラの財団もしくはカンパニーが開示すべきものだと思うが、コレーラのサイトには、スペイン語は知らないが英語では少なくとも見かけない。スペインローカルのバレエカンパニーではなく、世界各地に公演していく予定があるというならば、サイトでスペイン語のみならず英語で情報提供してほしいと思う。ふつうのバレエカンパニーならば提供しているレベルの情報の開示は必要だと思えるのだが。設立のガラやプレゼンをすでに終えた時点で、まだ広報が整備されているとは思えない状況にいささか危惧を感じている。これがスペインでのコレーラ公演を観にいくのにモチベーションがさがった第二の理由である。電話でもサイトからでもいいが、きちんとチケットが確保できるのだろうか。そう思わざるを得なかったのである。
厳しいことを書いたが、やるならきちんとやるほうがいいと思うからである。カンパニーの顔（組織概要）が見えない運営はコレーラの信用に障るおそれもある。
優秀なスタッフが運営に当たれば解決する問題だと思う。すでにそういう方たちがいらっしゃると信じたい。早急に改善して杞憂だったと笑えるようにしてほしい。
結局どんなに遠くてもコレーラが踊るのを観たいのだ。ことに「コレーラ＆ウィールドン」とあってはマドリッドに出向くしかない。
しかし、そう心に決めてもどこかまだ納得しきれていないものがあった。
「どうして、そんなにスペインに帰りたいの？ＮＹの人たちにあんなに愛されているのに。今が一番踊れるのに、非営利団体だって社会的責任があるし、ダンサーや子供たちを背負ってしまうのは大変なこと。踊ることをそんなに軽く見ているとは信じられないけど理解できない。人気が高いうちにスポンサーを集めてカンパニーを作るという戦略はわかるけど、他に選ぶ道はなかったの？ＮＹやＮＹに来てあなたのバレエを観ているファンのことは考えなかったの？あなたがダンサーとして認知されたのは、１９９５年のＭＥＴなのよ。これからもＡＢＴに出演したいと記事に出ていたけれど、ＮＹのファンにあなたのＮＹのファンへの想いやＡＢＴへの想いは何も伝わってこない。スペインがそんなにいいの？これまでのあなたのファンなんてどうでもいいの？」
コレーラはこれまでのファンを「どうでもいい」などと思っているわけがないとわかっている。
また、私は被害者意識を持つのが嫌いである。「理解できないから認めない」は狭量というものだろう。元来私は、坂本竜馬、土方歳三、諸葛亮など、困難な時代に自分の使命に生きた男たちが好きである。私利私欲ではなく自分が思い描いた夢や使命のために生涯をささげた男たちに心を動かされてきた。なのになぜ今コレーラの夢を責めなければならないのだ。
コレーラと自分自身への問いかけは続いた。
「スペインに帰ることがあなたの使命なのですか？まるで亡命した革命家が祖国に帰り新体制を立ち上げるのを夢見ているみたいに。」
そんなことを考えながら眠りに落ちる日もあった。ゆるゆると記憶の糸がほどけていくような心地だった。
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２０００年６月以来のアンヘル・コレーラのファンである私は、同じ年の秋、ＡＢＴのシティ･センターシーズンを観にニューヨークに赴いた。以来毎年の春のメトロポリタンオペラハウスと秋のＮＹシティセンターシーズンを観に行っている。その他の公演をあわせると都合１５回ばかり海外でコレーラを観て来た。 ２０００年まで全くアンヘル・コレーラを知らなかった私は、１９９５年からＡＢＴで活躍しているという、コレーラのこれまでの人生とキャリア、人柄を知りたいと熱望していた。当時自宅のＰＣでインターネットで多少の記事や、現在のとは異なるコレーラのＨＰ（俳優、ダンサーのＨＰを運営するサイトの一部だったと思えるが現在はない）、そしてＡＢＴのＨＰなどで、多少の情報を得ることが出来たが、翌２００１年の２回のＮＹ行きで尋ねたＮＹ市立図書館で得られた記事のコピーが非常に興味深く有益だった。ＮＹ市立図書館のパフォーミングアーツ専門館は現在リンカーンセンター内に新築されているが、２００１年６月８日当時は、ウェスト１０番街あたりの古いビルの１階で仮営業をしていた。そこで、「Ｂａｌｌｅｔ Ｒｅｖｉｅｗ」（１９９５ ｆａｌｌ）のインタビュー記事をコピーしてもらった。１０月にＮＹに行ったときは、ちょうど新築あいなった建物への資料移送中で、パフォーミングアーツ専門館は閉鎖中だった。リンカーンセンターのすぐ近くに当時「Ｂａｌｌｅｔ Ｓｈｏｐ」というこじんまりとしていたがバレエの映像資料やコスチューム、書籍を扱うとてもいいお店があった。そこにＪｏｅさんというとてもバレエ資料に精通した人がいて、毎シーズン訪れるのが楽しみだったのだが、ちょうどその１０月に別のお客様とパフォーミングアーツ館の話をしているところに行きあたった。そのお客様も「通」らしく、ご親切にも今度新築された建物には、仮営業所の資料とマンハッタン図書館（４２丁目の市立中央図書館のはす向かいにある小規模の図書館）の開架資料も移されると教えていただいた。もしかすると今ならまだマンハッタンの開架式の資料を観られるかもしれません、というありがたい情報だった。残念ながら駆けつけたマンハッタン図書館はすでにダンス資料の棚はカラだったのだが、お向かいの中央図書館のパソコンでインターネット検索して得た資料をプリントアウトして持ち帰ったのである。個人登録が一切必要なく、当該資料にすぐアクセスできるシステムだったので非常に効率的だった。それでも、見たりプリントアウトできたのは何万件とある記事のごく一部にすぎない。
コレーラは１９７５年１１月にマドリッドで生まれ、１９９１年に国内コンクールで優勝、１９９４年のパリ国際コンクールでゴールドメダルとグランプリを受賞、翌１９９５年ＡＢＴにソリストとして入団し、ＭＥＴでデビューを果たしている。翌１９９６年はＭＥＴシーズン中にプリンシパル昇格。１９９６年にＡＢＴの日本公演で日本でビュー、１９９９年の来日ではケガで踊れなかったものの、２００２年、２００５年とＡＢＴの日本公演で活躍している。２０００年以降はガラ公演参加などでの来日も多い。
英国ロイヤルバレエ、ミラノスカラ座等の客演もあり、またＡＢＴの各地国内公演もこなしている。華やかなキャリアである。
２０００年当時私はコレーラはスペインでもスターであったろうと信じていたし、１９歳という若さで米国のカンパニーに移る際に、古巣のカンパニーとは円満にいったのかどうかも気になっていた。
Ｂａｌｌｅｔ Ｒｅｖｉｅｗのインタビュー記事といくつかの新聞記事は、私の予想を裏切る驚きの内容だった。１９歳まで、マドリッドにいたコレーラは、カンパニーのコールドの中でももっとも冷遇されていたというのである。コレーラの生まれた町は、マドリッドから車で１時間ほどのところにある。「Ｂｏｒｎ ｔｏ ｂｅ Ｗｉｌｄ」などでコレーラが言うように７歳か８歳でバレエのクラスに通うようになる。（複数の記事で不一致の記述をしているものもあるが）お姉さまが３人（ひとりはカルメン・コレーラさん、ＡＢＴのソリスト）で男の子ひとりの末っ子らしい。一般的に当時女の子はバレエを習うのは自然なことだったが、男の子はサッカーや空手など「男らしい」ものをするべきだとされていた。２歳の頃から自然に踊っていた小さなアンヘルくんは、サッカーも空手もイヤだったので２人のお姉さまが通うバレエのレッスンについていき、ずっと見学していたそうだ。父上のお許しがでてレッスンに参加できるようになったのが８歳だったと記事の１つにある。男の子の生徒はアンヘルただ一人だった。バレエは男のするものだとみなされなかったために、近所の子どもにいじめられたともある。学校でもバレエを習っていると言えなくてひとりぼっちだったという。（イーサン・スティーフェルは周りなど気にしなかったし、パトリック・デュポンは逆に子分たちをバレエに巻き込んでしまったのだが）
１１歳からマドリッドのビクトル・ウリャーテの学校に通うようになる。昼間普通学校に行き、そのあとバレエ学校へ行き遅くに帰るという生活だが、バレエ学校に間に合うように行くには、普通学校を３０分早退しなければならない。先生方はそれを嫌がったという。（もっと男らしいことに興味を持たせようとされたりもしたという）ビクトル・ウリャーテの学校は奨学金の対象だったのでコレーラ少年は自分で申請して取得している。（しっかりしてもいたのだ）コレーラはその学校で、はじめてバレエを習う男の子たちに会えてとても嬉しかったという。
１４歳のときに、普通の学校との両立を断念してウリャーテのカンパニーへ入団した。しかしいつまでも役はもらえなかった。習った技術を完璧に身につけても役は来ない。それを自分はダンサーとしてよくないからだと思ったし、またそう言われもしたらしい。詳細は明らかでないが、姉上のカルメンさんはいろいろな役を踊っているらしいので、これはコレーラ家の問題でなくアンヘル個人の問題だったらしい。理由については、コレーラが幾度となくわからないというのだから、わからないのだろう。１９９１年国内のコンクールで優勝したとき、コレーラは自分の処遇が改善されることを期待したが、何も変わらなかったという。待って待ち続けてついにもう踊ることをやめてしまおうと決意したのが１９歳だった。
ビクトル・ウリャーテは、ベジャールのカンパニーのスターだった方だそうで、コレーラはこの学校でカルミア・モレノ女史の薫陶を受けている。この方はキューバ出身でホセ・カレーニョを教えたこともあったという。あえて名を伏すが著名な舞踊評論家の先生のお話をあるバレエ講座で伺っていたときに、ウリャーテのカンパニーというかスクールのことを先生が、あれだけよいダンサーを輩出しているのですからとてもよいスクールなのでしょうね、とおっしゃったのを憶えている。アンヘル・コレーラ、カルメン・コレーラ、ルシア・ルカッラ、ヘスス・パストール、ホアキン・デ・ルスなどである。私も同感である。ウリャーテカンパニーに対して公平を期すためにこのことは書いておきたい。
母上がバレエ関係者の知人にコレーラの状況を相談したところ、リカルド・クエに電話するようにと勧められる。クエは１５歳のコレーラの踊りを観たという。コレーラはクエに会い、クエにどうしたいのかと問われてここから出たい、外国のカンパニーへ行きたいと答える。クエは、コンクール参加をコレーラに勧める。海外のカンパニーと契約するのに国際コンクール受賞は大きな助けになると考えたからである。しかしそのコンクールが６月であると言うとコレーラは「６月なんて長すぎる。僕はもう、やめてしまう。」と答えた。よほど辛かったのだろう。クエは、コレーラを１２月のパリの国際コンクールに連れて行く決心する。このときコンクールはすでにエントリーが終了していたのだが、クエはパリに赴きコレーラの参加許可を得て戻る。しかし、ウリャーテカンパニーがコレーラのコンクール参加を容認せず、コレーラはカンパニーを退団してパリに挑むことになる。パリのホテルで、疲労困憊したコレーラは１７時間眠り続けたという。このコンクール参加に当たって、クエが要請した参加資金援助も文化省（と思う）から却下されている。１９歳、背水の陣でのパリ国際コンクール参加だった。
演目は「チャイコフスキーＰＤＤ」「海賊」「ドン・キホーテ」。ゴールドメダルとグランプリ獲得。このときの審査員のひとり、ナタリア・マカロワの勧めでＡＢＴ入団となるのだが、それは３月のことである。このコンクールの後、マドリッドでのマヤ・プリセツカヤのガラでコレーラは踊っていたそうだ。コレーラのコンクール参加にプリセツカヤもなにがしか関わっていると思われるふしもあるのだが詳細は不明である。（後日のＮＹＴｉｍｅｓで、プリセツカヤがクエをコロンブスにたとえ新大陸<コレーラ>を発見しましたねと言ったとある）プリセツカヤはスペインのバレエに関わりが深いらしいが私は寡聞にして知らない。（ballettalk に若干記載があった）
ナタリア・マカロワは、コレーラに、自分の踊りのビデオをＡＢＴの芸術監督ケビン・マッケンジーに送るように勧めたが、前述の通りコレーラは役がついたことがないのでビデオがなかった。直接ＮＹに行き２日間クラスに参加しソリスト契約にサインする。これは破格の待遇だそうだ。リカルド・クエは当時マネージャーとしてコレーラについていた。一度のプレパレーションで２０回ものピルエットができるというコレーラの評判はすぐに知れ渡ったらしい。３月と言えば春のＭＥＴシーズンの配役もかなり進んでいた時点である。マッケンジーは、無名の新人コレーラを「ジゼル」のペザントと「ラ・バヤデール」のブロンズアイドルに抜擢した。ＭＥＴ開幕前から評判が高まり、ダンスマガジンの表紙にもなる。
クエがＭＥＴオペラハウスをさして「君はあそこでセンセーションを巻き起こすよ。」と言ったときコレーラは「信じられないよ。」と答えたという。
ブロンズアイドルのカーテンコールで大歓声と花の吹雪の覆われたコレーラは、その後５月にマッケンジーから「テーマとバリエーション」に配役するとシーズン中に告げられる。コレーラは１５歳のときにこれを習ったことがあるらしいが、「テーマ・・・」は休みないスーパーテクニックの連続で、これを踊れたら踊れないものはないというくらい難易度の高い演目だという。パートナーは、アマンダ・マッケロー（一昨年引退）。この演目の練習は本番のわずか１６日前から始まったという。パートナーリングに慣れていないコレーラの相手をつとめたマッケローもたいした人物だと思う。（引退のシーズン中に写真を撮らせて頂く機会を得られたが、ほんとうに寛容でふところの大きいステキな方だった）
前評判でチケットはソールドアウト。コレーラは踊るということをまったく恐れていなかった。英語のまだ話せないコレーラのレッスンにクエはついていて通訳もつとめているが、コレーラの納得のいくまでやる、妥協のない練習ぶりは記事でも伝わってくる。クエはコレーラのことを「自分が今まで会った中で最もタフな人間」といっている。「テーマとバリエーション」は大成功で、スタンディングオベーションの嵐だった。半年前には夢にも見なかったコレーラの「シンデレラストーリー」と書く記事もあった。コレーラは、ガラスの靴と魔法と王子様によって救われたのではない。母上やクエ、プリセツカヤ、マカロワ、マッケンジー、マッケローなど多くの手が彼にさしのべられたにせよ、ＡＢＴでのこの成功は、コレーラ自身の才能と精進がなければ成し遂げられなかったものである。単なるシンデレラボーイではない。
その年のＭＥＴにはマッケンジー版「ドン・キホーテ」のプレミアもあった。コレーラは新しい「リードジプシー」の役も踊っている。シーズン最終日に、「ドン・キホーテ」でジプシーを踊り、ファンからたくさんのブーケを受け取った。コレーラのために、主演のヘレーラとボッカが祝賀のディナーを設けてくれた。クエと２人で招かれた美しい初夏の夜、帰りにコロンバスアベニューを歩きウェスト６７丁目で、物乞いをしているおばあさんを見つけたコレーラは、自分の大きなブーケをおばあさんに手渡した。驚いてコレーラを見たおばあさんは“Ｙｏｕ ａｒｅ ａｎ ａｎｇｅｌ．”と言ったという。
コレーラはＡＢＴに入団したあとＳＡＢのクラスも受けている。ＳＡＢはニューヨークシティバレエ（ＮＹＣＢ）の付属校である。スペインではライブのクラシックバレエを観る機会も乏しかったらしい。全幕のクラシックレパートリーの多くもコレーラはＮＹに来てから学んだと聞く。ＡＢＴ入団後の活躍の詳細は省くが、古典の全幕、小作品、バランシン、ロビンズ、サープ、フォーサイス、ほかウェルチ、ウィールドン、新作のコンテンポラリーと、コレーラのレパートリーは非常に幅広い。ＡＢＴとコレーラの邂逅は両者にとって得るものが非常に大きい幸福なものだったにちがいない。ＮＹのファンもコレーラを愛した。美しいポールドブラと超絶技巧、ステージでの存在感を認められ、エレガンスと洗練が加味されればさらによしと言われたコレーラのデビューだった。
コレーラは一年で英語を完璧に話せるようになったと聞いた。１９９５年当時は１９歳で、若いとはいえ耳も頭もいいのだろうと思ったものである。（２００１年にＭＥＴにはじめて行ったときコレーラファンのある方から伺ったことである）
２００１年６月放映の「チャーリーローズ」（ＴＶインタビュー番組）に出演したコレーラは、スペインでのクラシックバレエの事情の厳しさを話している。２０００年の日本のバレエ雑誌でも「スペインではクラシックバレエは仕事にならないんだ。」と言っている。しかし、２００１年のうちに、カンパニーとスクール設立を目標としてアンヘル・コレーラ財団を設立している。その一環なのか順序はよくわからないが、２００２年に収録された「Ｂｏｒｎ ｔｏ ｂｅ Ｗｉｌｄ」では、アンヘル・コレーラというブランドのバレエグッズのショップを営業している様子が描かれている。さらにコレーラのスペインでの拠点は、すでにバルセロナに移されていたにもかかわらず、マドリッドの王立劇場（テアトロ・レアル）をにらむ位置にアパートを持ち、その窓から劇場を見ていたコレーラの姿が印象的だ。「僕はまだ王立劇場で踊ったことがない。」とそのときコレーラは言っていた。ＮＹへ渡ってから６年後だった。
その後、スペインでコレーラは舞踊家賞を受賞し、自分のグループ公演を主にＡＢＴとＮＹＣＢのメンバーとでスペイン各地で行っている。ロレックスの後援でスペイン縦断ツアーを行った年もある。スペインでもコレーラに追い風が吹き始めたのだろうかと感じさせる情報が続いた。ロレックスのスペインのＣＭにコレーラが起用されすばらしいフィルムになった。また昨年はフレシネ（スペインのワインメーカー）のクリスマスセールのイメージキャラクターに選ばれ、これもまた美しいＣＭとなったのが記憶に新しい。蝋人形までできたというから、確かに「ベッカムは去るがスーパースターが帰ってくる」と、ダンスユーロフの見出しになってもおかしくないだろう。「あと数年」が踊りを観たいコレーラファンには惜しくてならないが、今カンパニーをやりたいというコレーラの気持ちもわからなくはないのである。
もちろん、コレーラが自らカンパニーを設立した理由は、以前も書いたがクラシックバレエのカンパニーをスペインに設立して国外での活動を余儀なくされている多くのスペイン人ダンサーに活動の機会を与えることにある。さらに、クラシックのスタイルをきちんと教えるスクールを完備するとある。（同じスペインのタマラ・ロホの記事で、ロイヤルバレエでは、オックスブリッジの人間のところに独学の人間が入り込んだような状況で、自分が本物という気がしなかったとある）
しかし、私はコレーラが１９歳までに味わってきたこと、およびその後も現在もなおスペインでのクラシックバレエ事情が容易なものではないことが、コレーラのカンパニー設立の大きなモチベーションだと思う。
ダンサーになりたいという気持ちはあっても、周囲はそれを男の仕事だとは認めてくれない。どんなに努力してもカンパニーでも認められない。１９歳までどれほど孤独と忍耐の日々を過ごしてきたか想像しようにもできない。やめると決意したときコレーラがどれほど辛かったことかと思うと涙が出る。穏やかな優しい性格で「エンジェルはスウィートよ。」とみなに言われるコレーラである。リカルド・クエが「今まであった中で最もタフな人間」というほど忍耐強くても、１９歳までどれほど、心細く寂しく、また悔し涙にくれていたかわからない。子どもの中で男の子は自分だけである。家族に対する責任も痛感していただろう。ＡＢＴでデビューし、各国で認められるようになっても、自分の国がクラシックバレエを認めないのでは、自分が否定されたままでいるのと同じだと感じても不思議はない。
スペインを愛する気持ちとスペインに自分を認めさせたいという気持ちがコレーラ自身にカンパニー設立を遂げさせた最大のモチベーションだろうと思っている。
以前ご紹介した「Ｌａ Ｇｉｏｃｏｎｄａ」（バルセロナ、リセウ劇場）の「時の踊り」でそれを物語る一シーンがある。この「時の踊り」でのコレーラの踊りの美しさとエネルギーは圧巻である。コレーラは自身の体のみならずその周囲の大きなエネルギーを自在に操ってるようでもあり、またそのエネルギーにコレーラが操られているような強さが迫ってくる。同時にコレーラが我が身をまかせる熱さと自身を見失わない冷静さの両方を兼ね備えている意志的な踊りでもある。レティシア・ジュリアーニもコレーラの持ち味をほぼ自分のものにした、潔さと美しさをもつ強靭なバレリーナである。
宴会のディベルティスマンとして演じられる「時の踊り」は、「ダンサーによる、オペラの中のダンサー役の演技」でもある。踊りを終えたダンサーは、宴会のお客様に挨拶をするという演技がある。（そのあと劇場の観客にバレエダンサー、レティシア・ジュリアーニとアンヘル・コレーラとして歓声にこたえるという順になる。大喝采だった）宴会のお客様にご挨拶する演技で、カメラはコレーラが舞台上のオペラの役者であるお客に向けて、一瞬もの凄い「一瞥」をくれたところを映し出している。ヤクザ風に言えば「めんちを切る」とでも言えばいいのだろうか。「どうだ、文句あるか？」と私には見えた。ものすごくかっこいいのだけど、これはいったい何なのだろうと思っていた。
ある記事の中で、カタルーニャ地方（バルセロナ）はクラシックバレエに冷淡な地域であるとあったように思う。そこでクラシックバレエの力と魅力で観るものをねじ伏せたのだろうか。スペインを愛しながらスペインに挑むのか。あくまでも憶測だが、もしそうだとしたらスペインはコレーラにとって「愛して、愛されたいと願う」運命の恋人のようなものではないかと思う。
１９歳までに流した涙、その後の華々しい活躍でも満たされないスペインへの思慕、同胞や後輩への責任、これらすべてがコレーラをここまでにさせたのではないかと思う。
私は自分にはメリットのない出来事と観ていたコレーラの新カンパニーを今また別な気持ちで応援したいと思う。
使命を担う男に心動かされてきたと書いた。これまではそれは歴史上の人物だったが、今は同じ時代にいるではないか。これを幸福と思わずしてどうするのだ。
どこへなりとも観にいきます。私はあなたの踊りが好きです。あなたの生き方も好きです。あなたと同じ時代に生きられてとても幸福です。
ありがとう、コレーラさん。これからも、ずっとあなたのファンです。
有木 笙
２００７年３月２２日
付記： ＮＹ以前のコレーラさんの状況については公開情報にもとづくとはいえ、今ここで書くことが適当であるか、ためらいがないわけではありませんでした。けれども、コレーラさんのカンパニー設立の情熱の根源を考えるにあたり必要と感じて筆を執りました。
この１２年間で事情は大きく変わっていると思います。特定の団体や個人を批判する気持ちは全くありません。むしろどなたにも今アンヘル・コレーラがかくあるのに必要な役割を担っていただいたのではと（コレーラさんがどうお思いかはわかりませんが）感謝しています。もし、不適切な記述、誤解や誤りがありましたら、ご指摘をいただければ幸いです。
一部敬称略とさせていただいています。複数の記事にもとづいて書きましたが、「Ｂａｌｌｅｔ Ｒｅｖｉｅｗ」（１９９５ ｆａｌｌ）と米国ダンスマガジン（１９９５年１１月号）のエリザベス・ケイ女史の記事に負うところが大きかったのでここに謝意を添えさせていただきたいと思います。
近日開催される「Ｂａｌｌｅｔ ｄｅ Ｅｓｐａｎａ」のオーディションの審査員のお一人であるヴァシリエフ氏は、１９９４年のパリ国際コンクールでの審査員でもありました。そのときコレーラはゴールドメダルとグランプリを獲得しています。感慨を禁じえません。
コレーラの新カンパニー設立について、これまで「カンパニー設立おめでとうございます」と書いてきた。
その気持ちにいつわりはない。しかし、主にＮＹでコレーラを観てきた私は、実際にはスペインでのカンパニー設立は自分にはメリットがないとも思っていた。ＮＹに慣れているし、スペイン語が話せない、スペインでのチケットの取り方もわからない、成田発の直行便がマドリッドにはない。新しいカンパニーもまだ海のものとも山のものともわからない。今後のコレーラの予定ではＡＢＴへの出演は続けるとあるので、このままＮＹで観続ければそれでよしという気持ちもなくはなかった。
コレーラのカンパニーを観に行こうというモチベーションがいささか不足気味だったのにはそれなりに理由があった。第一は、ダンスユーロフのインタビューで、「ＡＢＴであと数年踊りたい。踊るのをやめたら、スペインに帰る。」とあったことである。天性のダンサーであるコレーラが、あと数年でやめることなどできはしない、悪い冗談だと思っているが誌上で公言されるのは嬉しくない。
また、カンパニーが拠点とするマドリード郊外の王宮の施設使用、および２月１６日のプレス向けのプレゼンとガラ開催予定という情報は、コレーラのサイトで得たものの、そのカンパニーの概要は名称も含めて、組織、運営サイドの総責任者、財務、スポンサー、年間スケジュールも、サイトにはっきりと開示されていない。（「Ｂａｌｌｅｔ ｄｅ Ｅｓｐａｎａ」「芸術監督 アンヘル・コレーラ」が、ダンサーのオーディションを告知するページでうかがい知れるが）２月１８日のこのブログの記事で、コレーラとウィールドン（ウィールドンもカンパニーを設立したばかりである）の状況を出来るだけ把握しておきたいと書いたが、幸い直後にballettalkの掲示板を見つけることが出来た。http://ballettalk.invisionzone.com/index.php?act=Print&client=printer&f=173&t=23355
（ちなみにこのブログの２月２３日の記事でご紹介した写真の多いサイトはみなこの掲示板で紹介されていたものである。コレーラのカンパニーそのもの以前にスペインのクラシックバレエカンパニー事情やヨーロッパのカンパニーの事情について情報や意見が交換されていて非常に興味深く読んだが、日本人だからわかりにくいのではなく、こういった事情はアメリカやヨーロッパのファンでもわかりにくいものらしいということもわかった。タマラ・ロホのスペイン王立バレエカンパニー芸術監督就任の真否についてがチャットのはじまりだったが、内容は次第にコレーラのカンパニーとそのプレゼンやガラに移っていった。スペインのプレス関係の参加者が実際ガラに出席してその前後に逐次詳しい情報を提供してくれたのが良かったが、全体にこのスレッドの参加者は礼儀正しくて、勉強になるだけでなく読んでいて心地よいものだった。）
自分で検索したり前述のballettalkの掲示板から、コレーラのテアトロ・レアルでのガラやプレゼンおよび今後の２００８年から２０１１年のおおよその活動予定、クラシックのみならず、ネオクラシックなど、クリストファー・ウィールドン作品を含めた新しい作品も上演することなどを知ったわけである。スポンサーや当座の運営資金、今後のカンパニーの規模や施設や学校の教育内容などについてもである。こういった情報は本来なら、コレーラの財団もしくはカンパニーが開示すべきものだと思うが、コレーラのサイトには、スペイン語は知らないが英語では少なくとも見かけない。スペインローカルのバレエカンパニーではなく、世界各地に公演していく予定があるというならば、サイトでスペイン語のみならず英語で情報提供してほしいと思う。ふつうのバレエカンパニーならば提供しているレベルの情報の開示は必要だと思えるのだが。設立のガラやプレゼンをすでに終えた時点で、まだ広報が整備されているとは思えない状況にいささか危惧を感じている。これがスペインでのコレーラ公演を観にいくのにモチベーションがさがった第二の理由である。電話でもサイトからでもいいが、きちんとチケットが確保できるのだろうか。そう思わざるを得なかったのである。
厳しいことを書いたが、やるならきちんとやるほうがいいと思うからである。カンパニーの顔（組織概要）が見えない運営はコレーラの信用に障るおそれもある。
優秀なスタッフが運営に当たれば解決する問題だと思う。すでにそういう方たちがいらっしゃると信じたい。早急に改善して杞憂だったと笑えるようにしてほしい。
結局どんなに遠くてもコレーラが踊るのを観たいのだ。ことに「コレーラ＆ウィールドン」とあってはマドリッドに出向くしかない。
しかし、そう心に決めてもどこかまだ納得しきれていないものがあった。
「どうして、そんなにスペインに帰りたいの？ＮＹの人たちにあんなに愛されているのに。今が一番踊れるのに、非営利団体だって社会的責任があるし、ダンサーや子供たちを背負ってしまうのは大変なこと。踊ることをそんなに軽く見ているとは信じられないけど理解できない。人気が高いうちにスポンサーを集めてカンパニーを作るという戦略はわかるけど、他に選ぶ道はなかったの？ＮＹやＮＹに来てあなたのバレエを観ているファンのことは考えなかったの？あなたがダンサーとして認知されたのは、１９９５年のＭＥＴなのよ。これからもＡＢＴに出演したいと記事に出ていたけれど、ＮＹのファンにあなたのＮＹのファンへの想いやＡＢＴへの想いは何も伝わってこない。スペインがそんなにいいの？これまでのあなたのファンなんてどうでもいいの？」
コレーラはこれまでのファンを「どうでもいい」などと思っているわけがないとわかっている。
また、私は被害者意識を持つのが嫌いである。「理解できないから認めない」は狭量というものだろう。元来私は、坂本竜馬、土方歳三、諸葛亮など、困難な時代に自分の使命に生きた男たちが好きである。私利私欲ではなく自分が思い描いた夢や使命のために生涯をささげた男たちに心を動かされてきた。なのになぜ今コレーラの夢を責めなければならないのだ。
コレーラと自分自身への問いかけは続いた。
「スペインに帰ることがあなたの使命なのですか？まるで亡命した革命家が祖国に帰り新体制を立ち上げるのを夢見ているみたいに。」
そんなことを考えながら眠りに落ちる日もあった。ゆるゆると記憶の糸がほどけていくような心地だった。
*****
２０００年６月以来のアンヘル・コレーラのファンである私は、同じ年の秋、ＡＢＴのシティ･センターシーズンを観にニューヨークに赴いた。以来毎年の春のメトロポリタンオペラハウスと秋のＮＹシティセンターシーズンを観に行っている。その他の公演をあわせると都合１５回ばかり海外でコレーラを観て来た。 ２０００年まで全くアンヘル・コレーラを知らなかった私は、１９９５年からＡＢＴで活躍しているという、コレーラのこれまでの人生とキャリア、人柄を知りたいと熱望していた。当時自宅のＰＣでインターネットで多少の記事や、現在のとは異なるコレーラのＨＰ（俳優、ダンサーのＨＰを運営するサイトの一部だったと思えるが現在はない）、そしてＡＢＴのＨＰなどで、多少の情報を得ることが出来たが、翌２００１年の２回のＮＹ行きで尋ねたＮＹ市立図書館で得られた記事のコピーが非常に興味深く有益だった。ＮＹ市立図書館のパフォーミングアーツ専門館は現在リンカーンセンター内に新築されているが、２００１年６月８日当時は、ウェスト１０番街あたりの古いビルの１階で仮営業をしていた。そこで、「Ｂａｌｌｅｔ Ｒｅｖｉｅｗ」（１９９５ ｆａｌｌ）のインタビュー記事をコピーしてもらった。１０月にＮＹに行ったときは、ちょうど新築あいなった建物への資料移送中で、パフォーミングアーツ専門館は閉鎖中だった。リンカーンセンターのすぐ近くに当時「Ｂａｌｌｅｔ Ｓｈｏｐ」というこじんまりとしていたがバレエの映像資料やコスチューム、書籍を扱うとてもいいお店があった。そこにＪｏｅさんというとてもバレエ資料に精通した人がいて、毎シーズン訪れるのが楽しみだったのだが、ちょうどその１０月に別のお客様とパフォーミングアーツ館の話をしているところに行きあたった。そのお客様も「通」らしく、ご親切にも今度新築された建物には、仮営業所の資料とマンハッタン図書館（４２丁目の市立中央図書館のはす向かいにある小規模の図書館）の開架資料も移されると教えていただいた。もしかすると今ならまだマンハッタンの開架式の資料を観られるかもしれません、というありがたい情報だった。残念ながら駆けつけたマンハッタン図書館はすでにダンス資料の棚はカラだったのだが、お向かいの中央図書館のパソコンでインターネット検索して得た資料をプリントアウトして持ち帰ったのである。個人登録が一切必要なく、当該資料にすぐアクセスできるシステムだったので非常に効率的だった。それでも、見たりプリントアウトできたのは何万件とある記事のごく一部にすぎない。
コレーラは１９７５年１１月にマドリッドで生まれ、１９９１年に国内コンクールで優勝、１９９４年のパリ国際コンクールでゴールドメダルとグランプリを受賞、翌１９９５年ＡＢＴにソリストとして入団し、ＭＥＴでデビューを果たしている。翌１９９６年はＭＥＴシーズン中にプリンシパル昇格。１９９６年にＡＢＴの日本公演で日本でビュー、１９９９年の来日ではケガで踊れなかったものの、２００２年、２００５年とＡＢＴの日本公演で活躍している。２０００年以降はガラ公演参加などでの来日も多い。
英国ロイヤルバレエ、ミラノスカラ座等の客演もあり、またＡＢＴの各地国内公演もこなしている。華やかなキャリアである。
２０００年当時私はコレーラはスペインでもスターであったろうと信じていたし、１９歳という若さで米国のカンパニーに移る際に、古巣のカンパニーとは円満にいったのかどうかも気になっていた。
Ｂａｌｌｅｔ Ｒｅｖｉｅｗのインタビュー記事といくつかの新聞記事は、私の予想を裏切る驚きの内容だった。１９歳まで、マドリッドにいたコレーラは、カンパニーのコールドの中でももっとも冷遇されていたというのである。コレーラの生まれた町は、マドリッドから車で１時間ほどのところにある。「Ｂｏｒｎ ｔｏ ｂｅ Ｗｉｌｄ」などでコレーラが言うように７歳か８歳でバレエのクラスに通うようになる。（複数の記事で不一致の記述をしているものもあるが）お姉さまが３人（ひとりはカルメン・コレーラさん、ＡＢＴのソリスト）で男の子ひとりの末っ子らしい。一般的に当時女の子はバレエを習うのは自然なことだったが、男の子はサッカーや空手など「男らしい」ものをするべきだとされていた。２歳の頃から自然に踊っていた小さなアンヘルくんは、サッカーも空手もイヤだったので２人のお姉さまが通うバレエのレッスンについていき、ずっと見学していたそうだ。父上のお許しがでてレッスンに参加できるようになったのが８歳だったと記事の１つにある。男の子の生徒はアンヘルただ一人だった。バレエは男のするものだとみなされなかったために、近所の子どもにいじめられたともある。学校でもバレエを習っていると言えなくてひとりぼっちだったという。（イーサン・スティーフェルは周りなど気にしなかったし、パトリック・デュポンは逆に子分たちをバレエに巻き込んでしまったのだが）
１１歳からマドリッドのビクトル・ウリャーテの学校に通うようになる。昼間普通学校に行き、そのあとバレエ学校へ行き遅くに帰るという生活だが、バレエ学校に間に合うように行くには、普通学校を３０分早退しなければならない。先生方はそれを嫌がったという。（もっと男らしいことに興味を持たせようとされたりもしたという）ビクトル・ウリャーテの学校は奨学金の対象だったのでコレーラ少年は自分で申請して取得している。（しっかりしてもいたのだ）コレーラはその学校で、はじめてバレエを習う男の子たちに会えてとても嬉しかったという。
１４歳のときに、普通の学校との両立を断念してウリャーテのカンパニーへ入団した。しかしいつまでも役はもらえなかった。習った技術を完璧に身につけても役は来ない。それを自分はダンサーとしてよくないからだと思ったし、またそう言われもしたらしい。詳細は明らかでないが、姉上のカルメンさんはいろいろな役を踊っているらしいので、これはコレーラ家の問題でなくアンヘル個人の問題だったらしい。理由については、コレーラが幾度となくわからないというのだから、わからないのだろう。１９９１年国内のコンクールで優勝したとき、コレーラは自分の処遇が改善されることを期待したが、何も変わらなかったという。待って待ち続けてついにもう踊ることをやめてしまおうと決意したのが１９歳だった。
ビクトル・ウリャーテは、ベジャールのカンパニーのスターだった方だそうで、コレーラはこの学校でカルミア・モレノ女史の薫陶を受けている。この方はキューバ出身でホセ・カレーニョを教えたこともあったという。あえて名を伏すが著名な舞踊評論家の先生のお話をあるバレエ講座で伺っていたときに、ウリャーテのカンパニーというかスクールのことを先生が、あれだけよいダンサーを輩出しているのですからとてもよいスクールなのでしょうね、とおっしゃったのを憶えている。アンヘル・コレーラ、カルメン・コレーラ、ルシア・ルカッラ、ヘスス・パストール、ホアキン・デ・ルスなどである。私も同感である。ウリャーテカンパニーに対して公平を期すためにこのことは書いておきたい。
母上がバレエ関係者の知人にコレーラの状況を相談したところ、リカルド・クエに電話するようにと勧められる。クエは１５歳のコレーラの踊りを観たという。コレーラはクエに会い、クエにどうしたいのかと問われてここから出たい、外国のカンパニーへ行きたいと答える。クエは、コンクール参加をコレーラに勧める。海外のカンパニーと契約するのに国際コンクール受賞は大きな助けになると考えたからである。しかしそのコンクールが６月であると言うとコレーラは「６月なんて長すぎる。僕はもう、やめてしまう。」と答えた。よほど辛かったのだろう。クエは、コレーラを１２月のパリの国際コンクールに連れて行く決心する。このときコンクールはすでにエントリーが終了していたのだが、クエはパリに赴きコレーラの参加許可を得て戻る。しかし、ウリャーテカンパニーがコレーラのコンクール参加を容認せず、コレーラはカンパニーを退団してパリに挑むことになる。パリのホテルで、疲労困憊したコレーラは１７時間眠り続けたという。このコンクール参加に当たって、クエが要請した参加資金援助も文化省（と思う）から却下されている。１９歳、背水の陣でのパリ国際コンクール参加だった。
演目は「チャイコフスキーＰＤＤ」「海賊」「ドン・キホーテ」。ゴールドメダルとグランプリ獲得。このときの審査員のひとり、ナタリア・マカロワの勧めでＡＢＴ入団となるのだが、それは３月のことである。このコンクールの後、マドリッドでのマヤ・プリセツカヤのガラでコレーラは踊っていたそうだ。コレーラのコンクール参加にプリセツカヤもなにがしか関わっていると思われるふしもあるのだが詳細は不明である。（後日のＮＹＴｉｍｅｓで、プリセツカヤがクエをコロンブスにたとえ新大陸<コレーラ>を発見しましたねと言ったとある）プリセツカヤはスペインのバレエに関わりが深いらしいが私は寡聞にして知らない。（ballettalk に若干記載があった）
ナタリア・マカロワは、コレーラに、自分の踊りのビデオをＡＢＴの芸術監督ケビン・マッケンジーに送るように勧めたが、前述の通りコレーラは役がついたことがないのでビデオがなかった。直接ＮＹに行き２日間クラスに参加しソリスト契約にサインする。これは破格の待遇だそうだ。リカルド・クエは当時マネージャーとしてコレーラについていた。一度のプレパレーションで２０回ものピルエットができるというコレーラの評判はすぐに知れ渡ったらしい。３月と言えば春のＭＥＴシーズンの配役もかなり進んでいた時点である。マッケンジーは、無名の新人コレーラを「ジゼル」のペザントと「ラ・バヤデール」のブロンズアイドルに抜擢した。ＭＥＴ開幕前から評判が高まり、ダンスマガジンの表紙にもなる。
クエがＭＥＴオペラハウスをさして「君はあそこでセンセーションを巻き起こすよ。」と言ったときコレーラは「信じられないよ。」と答えたという。
ブロンズアイドルのカーテンコールで大歓声と花の吹雪の覆われたコレーラは、その後５月にマッケンジーから「テーマとバリエーション」に配役するとシーズン中に告げられる。コレーラは１５歳のときにこれを習ったことがあるらしいが、「テーマ・・・」は休みないスーパーテクニックの連続で、これを踊れたら踊れないものはないというくらい難易度の高い演目だという。パートナーは、アマンダ・マッケロー（一昨年引退）。この演目の練習は本番のわずか１６日前から始まったという。パートナーリングに慣れていないコレーラの相手をつとめたマッケローもたいした人物だと思う。（引退のシーズン中に写真を撮らせて頂く機会を得られたが、ほんとうに寛容でふところの大きいステキな方だった）
前評判でチケットはソールドアウト。コレーラは踊るということをまったく恐れていなかった。英語のまだ話せないコレーラのレッスンにクエはついていて通訳もつとめているが、コレーラの納得のいくまでやる、妥協のない練習ぶりは記事でも伝わってくる。クエはコレーラのことを「自分が今まで会った中で最もタフな人間」といっている。「テーマとバリエーション」は大成功で、スタンディングオベーションの嵐だった。半年前には夢にも見なかったコレーラの「シンデレラストーリー」と書く記事もあった。コレーラは、ガラスの靴と魔法と王子様によって救われたのではない。母上やクエ、プリセツカヤ、マカロワ、マッケンジー、マッケローなど多くの手が彼にさしのべられたにせよ、ＡＢＴでのこの成功は、コレーラ自身の才能と精進がなければ成し遂げられなかったものである。単なるシンデレラボーイではない。
その年のＭＥＴにはマッケンジー版「ドン・キホーテ」のプレミアもあった。コレーラは新しい「リードジプシー」の役も踊っている。シーズン最終日に、「ドン・キホーテ」でジプシーを踊り、ファンからたくさんのブーケを受け取った。コレーラのために、主演のヘレーラとボッカが祝賀のディナーを設けてくれた。クエと２人で招かれた美しい初夏の夜、帰りにコロンバスアベニューを歩きウェスト６７丁目で、物乞いをしているおばあさんを見つけたコレーラは、自分の大きなブーケをおばあさんに手渡した。驚いてコレーラを見たおばあさんは“Ｙｏｕ ａｒｅ ａｎ ａｎｇｅｌ．”と言ったという。
コレーラはＡＢＴに入団したあとＳＡＢのクラスも受けている。ＳＡＢはニューヨークシティバレエ（ＮＹＣＢ）の付属校である。スペインではライブのクラシックバレエを観る機会も乏しかったらしい。全幕のクラシックレパートリーの多くもコレーラはＮＹに来てから学んだと聞く。ＡＢＴ入団後の活躍の詳細は省くが、古典の全幕、小作品、バランシン、ロビンズ、サープ、フォーサイス、ほかウェルチ、ウィールドン、新作のコンテンポラリーと、コレーラのレパートリーは非常に幅広い。ＡＢＴとコレーラの邂逅は両者にとって得るものが非常に大きい幸福なものだったにちがいない。ＮＹのファンもコレーラを愛した。美しいポールドブラと超絶技巧、ステージでの存在感を認められ、エレガンスと洗練が加味されればさらによしと言われたコレーラのデビューだった。
コレーラは一年で英語を完璧に話せるようになったと聞いた。１９９５年当時は１９歳で、若いとはいえ耳も頭もいいのだろうと思ったものである。（２００１年にＭＥＴにはじめて行ったときコレーラファンのある方から伺ったことである）
２００１年６月放映の「チャーリーローズ」（ＴＶインタビュー番組）に出演したコレーラは、スペインでのクラシックバレエの事情の厳しさを話している。２０００年の日本のバレエ雑誌でも「スペインではクラシックバレエは仕事にならないんだ。」と言っている。しかし、２００１年のうちに、カンパニーとスクール設立を目標としてアンヘル・コレーラ財団を設立している。その一環なのか順序はよくわからないが、２００２年に収録された「Ｂｏｒｎ ｔｏ ｂｅ Ｗｉｌｄ」では、アンヘル・コレーラというブランドのバレエグッズのショップを営業している様子が描かれている。さらにコレーラのスペインでの拠点は、すでにバルセロナに移されていたにもかかわらず、マドリッドの王立劇場（テアトロ・レアル）をにらむ位置にアパートを持ち、その窓から劇場を見ていたコレーラの姿が印象的だ。「僕はまだ王立劇場で踊ったことがない。」とそのときコレーラは言っていた。ＮＹへ渡ってから６年後だった。
その後、スペインでコレーラは舞踊家賞を受賞し、自分のグループ公演を主にＡＢＴとＮＹＣＢのメンバーとでスペイン各地で行っている。ロレックスの後援でスペイン縦断ツアーを行った年もある。スペインでもコレーラに追い風が吹き始めたのだろうかと感じさせる情報が続いた。ロレックスのスペインのＣＭにコレーラが起用されすばらしいフィルムになった。また昨年はフレシネ（スペインのワインメーカー）のクリスマスセールのイメージキャラクターに選ばれ、これもまた美しいＣＭとなったのが記憶に新しい。蝋人形までできたというから、確かに「ベッカムは去るがスーパースターが帰ってくる」と、ダンスユーロフの見出しになってもおかしくないだろう。「あと数年」が踊りを観たいコレーラファンには惜しくてならないが、今カンパニーをやりたいというコレーラの気持ちもわからなくはないのである。
もちろん、コレーラが自らカンパニーを設立した理由は、以前も書いたがクラシックバレエのカンパニーをスペインに設立して国外での活動を余儀なくされている多くのスペイン人ダンサーに活動の機会を与えることにある。さらに、クラシックのスタイルをきちんと教えるスクールを完備するとある。（同じスペインのタマラ・ロホの記事で、ロイヤルバレエでは、オックスブリッジの人間のところに独学の人間が入り込んだような状況で、自分が本物という気がしなかったとある）
しかし、私はコレーラが１９歳までに味わってきたこと、およびその後も現在もなおスペインでのクラシックバレエ事情が容易なものではないことが、コレーラのカンパニー設立の大きなモチベーションだと思う。
ダンサーになりたいという気持ちはあっても、周囲はそれを男の仕事だとは認めてくれない。どんなに努力してもカンパニーでも認められない。１９歳までどれほど孤独と忍耐の日々を過ごしてきたか想像しようにもできない。やめると決意したときコレーラがどれほど辛かったことかと思うと涙が出る。穏やかな優しい性格で「エンジェルはスウィートよ。」とみなに言われるコレーラである。リカルド・クエが「今まであった中で最もタフな人間」というほど忍耐強くても、１９歳までどれほど、心細く寂しく、また悔し涙にくれていたかわからない。子どもの中で男の子は自分だけである。家族に対する責任も痛感していただろう。ＡＢＴでデビューし、各国で認められるようになっても、自分の国がクラシックバレエを認めないのでは、自分が否定されたままでいるのと同じだと感じても不思議はない。
スペインを愛する気持ちとスペインに自分を認めさせたいという気持ちがコレーラ自身にカンパニー設立を遂げさせた最大のモチベーションだろうと思っている。
以前ご紹介した「Ｌａ Ｇｉｏｃｏｎｄａ」（バルセロナ、リセウ劇場）の「時の踊り」でそれを物語る一シーンがある。この「時の踊り」でのコレーラの踊りの美しさとエネルギーは圧巻である。コレーラは自身の体のみならずその周囲の大きなエネルギーを自在に操ってるようでもあり、またそのエネルギーにコレーラが操られているような強さが迫ってくる。同時にコレーラが我が身をまかせる熱さと自身を見失わない冷静さの両方を兼ね備えている意志的な踊りでもある。レティシア・ジュリアーニもコレーラの持ち味をほぼ自分のものにした、潔さと美しさをもつ強靭なバレリーナである。
宴会のディベルティスマンとして演じられる「時の踊り」は、「ダンサーによる、オペラの中のダンサー役の演技」でもある。踊りを終えたダンサーは、宴会のお客様に挨拶をするという演技がある。（そのあと劇場の観客にバレエダンサー、レティシア・ジュリアーニとアンヘル・コレーラとして歓声にこたえるという順になる。大喝采だった）宴会のお客様にご挨拶する演技で、カメラはコレーラが舞台上のオペラの役者であるお客に向けて、一瞬もの凄い「一瞥」をくれたところを映し出している。ヤクザ風に言えば「めんちを切る」とでも言えばいいのだろうか。「どうだ、文句あるか？」と私には見えた。ものすごくかっこいいのだけど、これはいったい何なのだろうと思っていた。
ある記事の中で、カタルーニャ地方（バルセロナ）はクラシックバレエに冷淡な地域であるとあったように思う。そこでクラシックバレエの力と魅力で観るものをねじ伏せたのだろうか。スペインを愛しながらスペインに挑むのか。あくまでも憶測だが、もしそうだとしたらスペインはコレーラにとって「愛して、愛されたいと願う」運命の恋人のようなものではないかと思う。
１９歳までに流した涙、その後の華々しい活躍でも満たされないスペインへの思慕、同胞や後輩への責任、これらすべてがコレーラをここまでにさせたのではないかと思う。
私は自分にはメリットのない出来事と観ていたコレーラの新カンパニーを今また別な気持ちで応援したいと思う。
使命を担う男に心動かされてきたと書いた。これまではそれは歴史上の人物だったが、今は同じ時代にいるではないか。これを幸福と思わずしてどうするのだ。
どこへなりとも観にいきます。私はあなたの踊りが好きです。あなたの生き方も好きです。あなたと同じ時代に生きられてとても幸福です。
ありがとう、コレーラさん。これからも、ずっとあなたのファンです。
有木 笙
２００７年３月２２日
付記： ＮＹ以前のコレーラさんの状況については公開情報にもとづくとはいえ、今ここで書くことが適当であるか、ためらいがないわけではありませんでした。けれども、コレーラさんのカンパニー設立の情熱の根源を考えるにあたり必要と感じて筆を執りました。
この１２年間で事情は大きく変わっていると思います。特定の団体や個人を批判する気持ちは全くありません。むしろどなたにも今アンヘル・コレーラがかくあるのに必要な役割を担っていただいたのではと（コレーラさんがどうお思いかはわかりませんが）感謝しています。もし、不適切な記述、誤解や誤りがありましたら、ご指摘をいただければ幸いです。
一部敬称略とさせていただいています。複数の記事にもとづいて書きましたが、「Ｂａｌｌｅｔ Ｒｅｖｉｅｗ」（１９９５ ｆａｌｌ）と米国ダンスマガジン（１９９５年１１月号）のエリザベス・ケイ女史の記事に負うところが大きかったのでここに謝意を添えさせていただきたいと思います。
近日開催される「Ｂａｌｌｅｔ ｄｅ Ｅｓｐａｎａ」のオーディションの審査員のお一人であるヴァシリエフ氏は、１９９４年のパリ国際コンクールでの審査員でもありました。そのときコレーラはゴールドメダルとグランプリを獲得しています。感慨を禁じえません。
2007年02月23日
コレーラさんとウィールドンさんの写真が観られます♪（スペイン語サイト）
はじめに、コレーラさんの１６日のマドリッドのプレゼンの記事からご紹介します。（写真あり）
http://www.europapress.es/noticia.aspx?cod=20070216164409&ch=273
http://www.nortecastilla.es/prensa/20070218/segovia/corella-granja-estrellas-madrid_20070218.html
カンパニーの拠点となるセゴビアのあるカスティリア・レオン地方の文化人や市長も出席されたようでオフィシャルなイベントのような感じかしらと思いました。
ダンサーが８０人という規模のカンパニーになるようです。（スペイン語の記事なので見当をつけたというレベルです。詳しいニュースが日本語で出てほしいです。）
その日のガラの演目：
「マノン」より寝室のパ・ド・ドゥ アンヘル・コレーラ＆レティシア・ジュリアーニ
「海賊」グラン・パ・ド・ドゥ アンヘル＆レティシア
ウィ・ゴット・イット・グッド アンヘル・コレーラ
（振付：スタントン・ウェルチ 音楽：デューク・エリントン他）
ジャパン・アーツさんのサイトより（http://japanarts.cocolog-nifty.com/nina/）
『ウィ・ゴット・イット・グッド』は、「Kings of the Dance」の中で踊られたコレーラさんのソロです。
昨年２月にNYのシティ・センターで観ることができたのですが、コレーラさんの明るい屈託のない笑顔に溢れたそれは楽しい作品でした。
レティシア・ジュリアーニ、リセウの『ラ・ジョコンダ』（時の踊り、DVD）でも、コレーラさんと踊っていてとても良かったです。
昨年のMETのウィールドン氏振付の『時の踊り』もお相手はレティシアさんでした。
コレーラさんとABTのスターたちが、コレーラさんの生まれたColmenar Viejo （マドリッド近郊）で公演したときのものだそうです。
http://www.fotoescena.net/ocho/personaje8.html
http://www.fotoescena.net/ocho/index.html
こちらはLa Granja de San Ildefonsoのコレーラさんのプロジェクトのサイトのようです。
http://www.diomedes.com/Corella.htm
下のほうの写真に、コレーラさん、コレーラさんのご両親様、お姉さまのカルメンさんとご主人のエルマン・コルネホさん、エリカ・コルネホさんがいらっしゃいます。
そして、ご一緒に写っている長身の、ジンジャーブロンドというのでしょうか、赤みがかったブロンドの額のきれいな男性がクリストファー・ウィールドンさんです。
コレーラさん、踊っているときは本当にステキですが、ご家族やお親しい方たちとご一緒のお写真もとてもいい感じ、と思いました。
スペインに限らずバレエカンパニーと支援の状況は国家や王室との関わり方も含めて複雑のようです。また、スペイン独特の歴史的文化的な背景の影響もあるようです。その中で、６年の歳月をかけて本格的なカンパニーを始動させたコレーラさんの努力と奮闘は並大抵のものではなかったことと思います。
プロジェクトがどうぞ順調でありますように。これからもいろいろな作品を踊ってくださいますように。
有木笙 2007.2.23
http://www.europapress.es/noticia.aspx?cod=20070216164409&ch=273
http://www.nortecastilla.es/prensa/20070218/segovia/corella-granja-estrellas-madrid_20070218.html
カンパニーの拠点となるセゴビアのあるカスティリア・レオン地方の文化人や市長も出席されたようでオフィシャルなイベントのような感じかしらと思いました。
ダンサーが８０人という規模のカンパニーになるようです。（スペイン語の記事なので見当をつけたというレベルです。詳しいニュースが日本語で出てほしいです。）
その日のガラの演目：
「マノン」より寝室のパ・ド・ドゥ アンヘル・コレーラ＆レティシア・ジュリアーニ
「海賊」グラン・パ・ド・ドゥ アンヘル＆レティシア
ウィ・ゴット・イット・グッド アンヘル・コレーラ
（振付：スタントン・ウェルチ 音楽：デューク・エリントン他）
ジャパン・アーツさんのサイトより（http://japanarts.cocolog-nifty.com/nina/）
『ウィ・ゴット・イット・グッド』は、「Kings of the Dance」の中で踊られたコレーラさんのソロです。
昨年２月にNYのシティ・センターで観ることができたのですが、コレーラさんの明るい屈託のない笑顔に溢れたそれは楽しい作品でした。
レティシア・ジュリアーニ、リセウの『ラ・ジョコンダ』（時の踊り、DVD）でも、コレーラさんと踊っていてとても良かったです。
昨年のMETのウィールドン氏振付の『時の踊り』もお相手はレティシアさんでした。
コレーラさんとABTのスターたちが、コレーラさんの生まれたColmenar Viejo （マドリッド近郊）で公演したときのものだそうです。
http://www.fotoescena.net/ocho/personaje8.html
http://www.fotoescena.net/ocho/index.html
こちらはLa Granja de San Ildefonsoのコレーラさんのプロジェクトのサイトのようです。
http://www.diomedes.com/Corella.htm
下のほうの写真に、コレーラさん、コレーラさんのご両親様、お姉さまのカルメンさんとご主人のエルマン・コルネホさん、エリカ・コルネホさんがいらっしゃいます。
そして、ご一緒に写っている長身の、ジンジャーブロンドというのでしょうか、赤みがかったブロンドの額のきれいな男性がクリストファー・ウィールドンさんです。
コレーラさん、踊っているときは本当にステキですが、ご家族やお親しい方たちとご一緒のお写真もとてもいい感じ、と思いました。
スペインに限らずバレエカンパニーと支援の状況は国家や王室との関わり方も含めて複雑のようです。また、スペイン独特の歴史的文化的な背景の影響もあるようです。その中で、６年の歳月をかけて本格的なカンパニーを始動させたコレーラさんの努力と奮闘は並大抵のものではなかったことと思います。
プロジェクトがどうぞ順調でありますように。これからもいろいろな作品を踊ってくださいますように。
有木笙 2007.2.23
2007年02月18日
アンヘル･コレーラのバレエカンパニー、2008年に「ラ･バヤデール」公演
2007年はじめから、コレーラのサイトhttp://www.angelcorella.com/ にも紹介があるように、アンヘル・コレーラ財団はクラシックバレエカンパニーとして本格的に活動を開始したもようです。
すでにスペイン王室の援助を得ていること、一昨日（2月16日（金））にマドリッドで、プレス向けのプレゼンテーションが開催されることなどが報告されています。（トップページの最新ニュースのみ英語バージョンがあります）
このプレゼンの記事はまだ出ていないようですが、コレーラのバレエカンパニーの公演予定が出ていました。
来年2008年9月5日に、マドリッドのレアル劇場で「ラ・バヤデール」を公演する予定のようです。（スペイン語）
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/compania_angel_corella_bayadera_teatro_1331895.htm
http://www.eladelantado.com/ampliaNoticia.asp?idn=51520&sec=2
また、コレーラは、Dance Europe の「Dancer of the Year」に選ばれて、2月号の特集インタビューでは、スペインのカンパニーや今後の活動についても触れています。（サイトからオーダーして13日に入手）
この件については、いちぞーさんのブログがお詳しく、いちぞーさんはじめ他の方々の貴重なご意見も拝読できますので、勝手ながらご紹介させていただきます。http://blog.livedoor.jp/ichizo31/archives/52378743.html
私もそちらにコメントさせていただきましたが再度掲載させていただきたいと思います。
「1. Posted by 有木笙 2007年02月14日 19:43
いちぞー様、 有木笙と申します。はじめてコメントさせていただきます。
昨夜、うちにも届きました。私はコレーラのバレエに心を奪われてＮＹに観にいっています。母国スペインでのカンパニーの設立は、おそらくコレーラの使命なのだろうと思います。ですから、16日のマドリッドのプレス向けのプレゼンテーションのこともあわせて大きな前進を遂げられたことを心よりお祝いしたい気持ちにいつわりはありません。ファンとしては、不世出のダンサー、アンヘル・コレーラを良い環境、よいパートナー、よいダンサーたち、よい劇場、よい観客のもとでできるだけ長く数多く観たいと思っています。そして、コレーラを知ってから変わらず思うことは、プライベートでも、仕事でも幸福でいてほしいということです。」
私自身の気持ちは上記のとおりですが、あらためて６年の歳月をかけてスペインでカンパニーを設立したコレーラの情熱に敬意を表します。そして「Dancer of the Year」に選ばれたことを心よりお祝い申し上げたいと思います。
ヨーロッパの方たちにとってはマドリッドは比較的近いと思いますが、日本からは直行便がないためロンドンあるいはパリ経由で行くのが普通のようです。マドリッドにも行きたいですが、ＮＹのＡＢＴやロンドンなどアクセスしやすいロケーションのよいバレエ団でも今後とも踊ってほしいと思っています。コレーラに踊ってほしい作品、まだ観ていない作品がたくさんあります。
２月１４日に、２００１年の６月当時のコレーラのインタビューが収録されているＤＶＤをLAの親類に頼んで入手しました。
昨年見つけた”Something In The Way He Moves”（http://members6.boardhost.com/angelcorella/）という、英文のとても良質のコレーラの掲示板で紹介されていたものです。1時間で、恐竜研究の古生物学者、ウィリアム・ブレイクのキュレーターを含んだ３組のインタビューが収録されています。
コレーラのインタビューは２０分足らずだったのですが、当時のスペインのクラシックバレエ事情は厳しかったらしいことにも触れられていました。この番組がどういう理由で２００６年６月にDVD化されたのかはわかりませんが、今のコレーラの事情を重ねあわせてみると感慨深いものがあります。（英語字幕もないうえ、はなはだ心もとないリスニング力ですが）
http://www.amazon.com/Charlie-Joshua-Corella-Elizabeth-Barker/dp/B000HBL6M8/sr=1-5/qid=1162934458/ref=sr_1_5/103-2426293-5263841?ie=UTF8&s=dvd
私自身いっそう感慨深いのは、クリストファー･ウィールドンの新カンパニー「Morphoses」設立と、アンヘル・コレーラのスペインでのカンパニー設立がほぼ機を一にしていることです。そしてその指向するところがまったく異なるように思えることです。
コレーラの場合は、すでにヨーロッパの多くの国に存在するクラシックバレエカンパニーを母国スペインに設立し、スペインのダンサーが自国で活動できる道を拓くという目的でのカンパニー設立と考えられます。
スペインには現在バレエカンパニーは複数ありますが、その活動内容がグローバルな意味でのクラシックバレエのカンパニーのものかは私にはわかりません。（舞踊大国であることは確かだと思います。）
だいぶ以前、コレーラが「全幕のクラシック作品をレパートリーにしていることが（自分の考える）クラシックバレエカンパニーの条件」とダンスマガジンで語っていたのを読んだ憶えがありますが、それが自分のカンパニーを設立するという話からだったかあきらかではありません。（手元に資料がないので）でも、コレーラは、スペインにすでにあるカンパニーとは性質の異なるカンパニーを立ち上げたと認識していると思います。
一方ウィールドンは、既存の大規模なバレエカンパニーでは出来ない形態で、いわゆる舞台芸術のアーティストに限らず、さまざまな種類のアーティストとのコラボレーションを実現し新たな（若い）観客をも獲得していく、大筋では次世代指向型のカンパニーを意図していると思われます。同時にウィールドンは、独創的な作品を多数つくりあげていますがクラシックバレエのコレオグラファーであると自他ともに認めているようです。
どちらのめざすところが正しいかという問題ではなく、どちらもそれぞれに必要なのだと思います。
スペインの事情もコレーラのカンパニーの事情も私にはわかりません。カンパニーの正式名称もまだ決まっていないのではないでしょうか。あるいは、１６日にはもう決まっているのでしょうか。王立クラシックバレエカンパニーになるのか、あくまで王室の支援を受けるコレーラ財団のカンパニーでいるのか、王室と財団の関係がよくわかりません。
スペインは議会制民主主義で国王は国家元首であるということですが、王室の支援の規模がどの程度あるのか、その決定権が王室に帰属するのか議会の承認が必要になるのか、つまり今後安定して運営できる保証があるのかもこれから確かめていきたい点です。
また、アメリカ、英国の文化支援の状況も私は知りません。企業もしくは個人の寄付行為が課税対象額からの控除になることもあり、芸術文化などへの援助活動はさかんであるとはいいますが、企業の経営状態の変動などにより、不安定化する例もあるようです。（きちんと読んでいないのですが、１月のThe New York Sun にも、ダンスカンパニーや美術館に大口の支援活動をしていた大企業が、支援規模を縮小するという内容の記事がありました。http://www.nysun.com/article/46415）
今は、コレーラ、ウィールドンの両氏の英断に敬意を払い、今後の活躍に期待し、それをこの目で見届けられる時代に生まれた幸福に感謝しています。願わくはできるだけお二人の状況を理解したいとも思っています。
ウィールドン氏は２月１３日のボリショイのプレミア、予定の「Hamlet」変更、ツィスカリーゼ氏主演がなくなるなどあったもようですが、無事に初日を終えられたようです。（１５日まで、あと３月に２日間上演予定） 海外で活躍するコレオグラファーということで、モスクワで英国のテレビカメラに追われていたそうです。どんな番組か楽しみです。
また、ウィールドン氏は明日２月１９日には、NYCBのセミナーで作曲家のブライト・シェン（Bright Sheng）氏へのインタビューをする予定です。春のNYCBでのウィールドン氏はシェン氏の作曲した音楽に新作を振付ける予定です。とても興味があるので、後日NYCBのサイトで内容を紹介していただきたいと思っています。そして言うまでもなく今はNYCBのウィンターシーズンで、ウィールドン氏の「Carousel (A Dance)」「Evenfall」「Klavier」もミックスプログラムで逐次上演されていく予定です。
アンヘル（コレーラ氏）は、ABTのパリ・ロンドン公演の間に、マドリッドでプレゼンテーションという強行軍です。
パリ、モスクワ、マドリッド、ロンドン、ニューヨーク・・・お二人のスケジュールを考えるだけでも目まぐるしい日々でした。
コレーラさん、ウィールドンさん、どうぞくれぐれもお体を大切になさってください。
有木笙 2007.2.18
私ごとですが、今日は祖母の祥月命日です。着物を愛する賑やかなことの好きな人でした。初孫でもあり長く一緒に暮らした懐かしい人です。今年は私なりのお供養を考えています。
すでにスペイン王室の援助を得ていること、一昨日（2月16日（金））にマドリッドで、プレス向けのプレゼンテーションが開催されることなどが報告されています。（トップページの最新ニュースのみ英語バージョンがあります）
このプレゼンの記事はまだ出ていないようですが、コレーラのバレエカンパニーの公演予定が出ていました。
来年2008年9月5日に、マドリッドのレアル劇場で「ラ・バヤデール」を公演する予定のようです。（スペイン語）
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/compania_angel_corella_bayadera_teatro_1331895.htm
http://www.eladelantado.com/ampliaNoticia.asp?idn=51520&sec=2
また、コレーラは、Dance Europe の「Dancer of the Year」に選ばれて、2月号の特集インタビューでは、スペインのカンパニーや今後の活動についても触れています。（サイトからオーダーして13日に入手）
この件については、いちぞーさんのブログがお詳しく、いちぞーさんはじめ他の方々の貴重なご意見も拝読できますので、勝手ながらご紹介させていただきます。http://blog.livedoor.jp/ichizo31/archives/52378743.html
私もそちらにコメントさせていただきましたが再度掲載させていただきたいと思います。
「1. Posted by 有木笙 2007年02月14日 19:43
いちぞー様、 有木笙と申します。はじめてコメントさせていただきます。
昨夜、うちにも届きました。私はコレーラのバレエに心を奪われてＮＹに観にいっています。母国スペインでのカンパニーの設立は、おそらくコレーラの使命なのだろうと思います。ですから、16日のマドリッドのプレス向けのプレゼンテーションのこともあわせて大きな前進を遂げられたことを心よりお祝いしたい気持ちにいつわりはありません。ファンとしては、不世出のダンサー、アンヘル・コレーラを良い環境、よいパートナー、よいダンサーたち、よい劇場、よい観客のもとでできるだけ長く数多く観たいと思っています。そして、コレーラを知ってから変わらず思うことは、プライベートでも、仕事でも幸福でいてほしいということです。」
私自身の気持ちは上記のとおりですが、あらためて６年の歳月をかけてスペインでカンパニーを設立したコレーラの情熱に敬意を表します。そして「Dancer of the Year」に選ばれたことを心よりお祝い申し上げたいと思います。
ヨーロッパの方たちにとってはマドリッドは比較的近いと思いますが、日本からは直行便がないためロンドンあるいはパリ経由で行くのが普通のようです。マドリッドにも行きたいですが、ＮＹのＡＢＴやロンドンなどアクセスしやすいロケーションのよいバレエ団でも今後とも踊ってほしいと思っています。コレーラに踊ってほしい作品、まだ観ていない作品がたくさんあります。
２月１４日に、２００１年の６月当時のコレーラのインタビューが収録されているＤＶＤをLAの親類に頼んで入手しました。
昨年見つけた”Something In The Way He Moves”（http://members6.boardhost.com/angelcorella/）という、英文のとても良質のコレーラの掲示板で紹介されていたものです。1時間で、恐竜研究の古生物学者、ウィリアム・ブレイクのキュレーターを含んだ３組のインタビューが収録されています。
コレーラのインタビューは２０分足らずだったのですが、当時のスペインのクラシックバレエ事情は厳しかったらしいことにも触れられていました。この番組がどういう理由で２００６年６月にDVD化されたのかはわかりませんが、今のコレーラの事情を重ねあわせてみると感慨深いものがあります。（英語字幕もないうえ、はなはだ心もとないリスニング力ですが）
http://www.amazon.com/Charlie-Joshua-Corella-Elizabeth-Barker/dp/B000HBL6M8/sr=1-5/qid=1162934458/ref=sr_1_5/103-2426293-5263841?ie=UTF8&s=dvd
私自身いっそう感慨深いのは、クリストファー･ウィールドンの新カンパニー「Morphoses」設立と、アンヘル・コレーラのスペインでのカンパニー設立がほぼ機を一にしていることです。そしてその指向するところがまったく異なるように思えることです。
コレーラの場合は、すでにヨーロッパの多くの国に存在するクラシックバレエカンパニーを母国スペインに設立し、スペインのダンサーが自国で活動できる道を拓くという目的でのカンパニー設立と考えられます。
スペインには現在バレエカンパニーは複数ありますが、その活動内容がグローバルな意味でのクラシックバレエのカンパニーのものかは私にはわかりません。（舞踊大国であることは確かだと思います。）
だいぶ以前、コレーラが「全幕のクラシック作品をレパートリーにしていることが（自分の考える）クラシックバレエカンパニーの条件」とダンスマガジンで語っていたのを読んだ憶えがありますが、それが自分のカンパニーを設立するという話からだったかあきらかではありません。（手元に資料がないので）でも、コレーラは、スペインにすでにあるカンパニーとは性質の異なるカンパニーを立ち上げたと認識していると思います。
一方ウィールドンは、既存の大規模なバレエカンパニーでは出来ない形態で、いわゆる舞台芸術のアーティストに限らず、さまざまな種類のアーティストとのコラボレーションを実現し新たな（若い）観客をも獲得していく、大筋では次世代指向型のカンパニーを意図していると思われます。同時にウィールドンは、独創的な作品を多数つくりあげていますがクラシックバレエのコレオグラファーであると自他ともに認めているようです。
どちらのめざすところが正しいかという問題ではなく、どちらもそれぞれに必要なのだと思います。
スペインの事情もコレーラのカンパニーの事情も私にはわかりません。カンパニーの正式名称もまだ決まっていないのではないでしょうか。あるいは、１６日にはもう決まっているのでしょうか。王立クラシックバレエカンパニーになるのか、あくまで王室の支援を受けるコレーラ財団のカンパニーでいるのか、王室と財団の関係がよくわかりません。
スペインは議会制民主主義で国王は国家元首であるということですが、王室の支援の規模がどの程度あるのか、その決定権が王室に帰属するのか議会の承認が必要になるのか、つまり今後安定して運営できる保証があるのかもこれから確かめていきたい点です。
また、アメリカ、英国の文化支援の状況も私は知りません。企業もしくは個人の寄付行為が課税対象額からの控除になることもあり、芸術文化などへの援助活動はさかんであるとはいいますが、企業の経営状態の変動などにより、不安定化する例もあるようです。（きちんと読んでいないのですが、１月のThe New York Sun にも、ダンスカンパニーや美術館に大口の支援活動をしていた大企業が、支援規模を縮小するという内容の記事がありました。http://www.nysun.com/article/46415）
今は、コレーラ、ウィールドンの両氏の英断に敬意を払い、今後の活躍に期待し、それをこの目で見届けられる時代に生まれた幸福に感謝しています。願わくはできるだけお二人の状況を理解したいとも思っています。
ウィールドン氏は２月１３日のボリショイのプレミア、予定の「Hamlet」変更、ツィスカリーゼ氏主演がなくなるなどあったもようですが、無事に初日を終えられたようです。（１５日まで、あと３月に２日間上演予定） 海外で活躍するコレオグラファーということで、モスクワで英国のテレビカメラに追われていたそうです。どんな番組か楽しみです。
また、ウィールドン氏は明日２月１９日には、NYCBのセミナーで作曲家のブライト・シェン（Bright Sheng）氏へのインタビューをする予定です。春のNYCBでのウィールドン氏はシェン氏の作曲した音楽に新作を振付ける予定です。とても興味があるので、後日NYCBのサイトで内容を紹介していただきたいと思っています。そして言うまでもなく今はNYCBのウィンターシーズンで、ウィールドン氏の「Carousel (A Dance)」「Evenfall」「Klavier」もミックスプログラムで逐次上演されていく予定です。
アンヘル（コレーラ氏）は、ABTのパリ・ロンドン公演の間に、マドリッドでプレゼンテーションという強行軍です。
パリ、モスクワ、マドリッド、ロンドン、ニューヨーク・・・お二人のスケジュールを考えるだけでも目まぐるしい日々でした。
コレーラさん、ウィールドンさん、どうぞくれぐれもお体を大切になさってください。
有木笙 2007.2.18
私ごとですが、今日は祖母の祥月命日です。着物を愛する賑やかなことの好きな人でした。初孫でもあり長く一緒に暮らした懐かしい人です。今年は私なりのお供養を考えています。
2007年01月27日
ダンスマガジン３月号の「シナトラ組曲」の写真、アンヘル・コレーラです
今日発売のダンスマガジン３月号の７６ページ、Art Express のＮｅｗ Ｙｏｒｋ のＡＢＴシティ・センター･シーズン、よみがえった「シナトラ組曲」の記事に掲載されている写真は、エルマン・コルネホではなく、アンヘル・コレーラだと思います。
Gene Schiavonoさんのサイトに、アンヘル・コレーラとサラ・レーンのSinatra Suiteと紹介されているものと同じだと思います。
(Sarah Lane, Angel Corella "Sinatra Suite")
http://www.geneschiavone.com/gallery/Principal-Dancers?page=2
新書館さんへ電話してお尋ねしたら、担当の方はご不在で別なセクションの方が確かめておきますとおっしゃいました。
自分も間違えますからひと様の間違いを指摘するのはあまり気が進みませんが、バレエが好きな方が大勢読まれている雑誌の写真で、アンヘル・コレーラの写真が間違って使われているのはやはり気になります。
コレーラはもちろん、エルマン・コルネホもとてもステキなダンサーです。コレーラの写真が出るのは嬉しいのですが、お二人のみならず読者のためにも、誤解は避けたいもの。もし、これが私の勘違いでないなら、次号ででも訂正してコルネホの写真も掲載していただきたいと思います。
この号の９３ぺージ、Ｗｏｒｌｄ Ｔｏｐｉｃｓ で、｢ウィールドンが新カンパニーを結成｣という記事が出ています。「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」は「モーフォセズ」と表記されていました。
７４ページのArt Express Ｌｏｎｄｏｎ のロイヤル・バレエ マクレガー＆ウィールドン新作 では、「ＤＧＶ」の評が載っています。
これからゆっくり読むつもりです。毎号買っているわけではないのですが、美しい舞台写真やいろいろな特集は、ダンスマガジンさんのおかげで楽しませていただけるというものです。いままでどうもありがとうございます、これからもいい雑誌を作ってくださいね、とお伝えしたいと思います。
有木笙
1月27日（土）
Gene Schiavonoさんのサイトに、アンヘル・コレーラとサラ・レーンのSinatra Suiteと紹介されているものと同じだと思います。
(Sarah Lane, Angel Corella "Sinatra Suite")
http://www.geneschiavone.com/gallery/Principal-Dancers?page=2
新書館さんへ電話してお尋ねしたら、担当の方はご不在で別なセクションの方が確かめておきますとおっしゃいました。
自分も間違えますからひと様の間違いを指摘するのはあまり気が進みませんが、バレエが好きな方が大勢読まれている雑誌の写真で、アンヘル・コレーラの写真が間違って使われているのはやはり気になります。
コレーラはもちろん、エルマン・コルネホもとてもステキなダンサーです。コレーラの写真が出るのは嬉しいのですが、お二人のみならず読者のためにも、誤解は避けたいもの。もし、これが私の勘違いでないなら、次号ででも訂正してコルネホの写真も掲載していただきたいと思います。
この号の９３ぺージ、Ｗｏｒｌｄ Ｔｏｐｉｃｓ で、｢ウィールドンが新カンパニーを結成｣という記事が出ています。「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」は「モーフォセズ」と表記されていました。
７４ページのArt Express Ｌｏｎｄｏｎ のロイヤル・バレエ マクレガー＆ウィールドン新作 では、「ＤＧＶ」の評が載っています。
これからゆっくり読むつもりです。毎号買っているわけではないのですが、美しい舞台写真やいろいろな特集は、ダンスマガジンさんのおかげで楽しませていただけるというものです。いままでどうもありがとうございます、これからもいい雑誌を作ってくださいね、とお伝えしたいと思います。
有木笙
1月27日（土）
yukisho333 at 19:13｜Permalink│
2007年01月10日
Ｂｊｏｒｋとウィールドン氏のコラボレーション（お詫びと訂正）
新年のご挨拶の記事（「あけましておめでとうございます」2007年1月）で、ビョーク（Ｂｊｏｒｋ）とウィールドン氏のコラボレーションについて書きましたが、一部訂正させていただきたいと思います。
「（略）さらに、興味深かったのは、11月11日付のテレグラフ（英国）の記事でした。http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2006/11/11/btwheeldon11.xml
アイスランドの歌手Ｂｊｏｒｋが、ウィールドン氏とコラボレーション（ロイヤルオペラハウスでのこの度のウィールドン氏の新作の際に自分がニューアルバムを歌うという）を熱望していたというもので、記事によれば、夏以来ブリザードのようなメールと小包のやり取りが両関係者間であったものの、結局、ウィールドン氏はフランスの超特急ＴＧＶの音楽であるＭＧＶ（Ｍｉｃｈａｅｌ Ｎｙｍａｎ作）での振付で新作のご披露となったとあります。（英語に自信がありませんので間違っていたらごめんなさい）」
Telegraphの記事を読み直したところ、ウィールドン氏がビョークのニューアルバム「Ｓｔｒｉｎｇｓ」を氏のロイヤルの新作で歌ってほしいと要請したというのが始まりだったようです。ロイヤルバレエもこれが実現することを望みながら待つ苦しみを味わったそうですが、ブリザードのような関係者間のやりとりの末、今回のような結論を下さなければならなかったようです。その後もビョークのエージェントはウィールドン氏に連絡を取り続け、ビョークはウィールドン氏の作品を観て一緒に仕事がしたくてたまらなくなっていると言っていたそうです。ウィールドン氏は、もし実現していたなら、すばらしいイメージが湧き上がっていただろうとわかっていたとも言っています。
昨日のGuardianの記事の中で、ウィールドン氏の新カンパニー「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」は、ビョークやフォーサイスを含むアーティストとのコラボレーションなど考慮している、ビョークとは「Ｓｔｒｉｎｇｓ」でのダンスを作るという話し合いがすでにもたれているという記述にふれて、11月の上記Ｔｅｌｅｇｒａｐｈの記事に対する自分の思い違いに気がつきました。
単なる誤訳なのですが、ビョークを知らなかったために先入観があったのかもしれません。お詫びして訂正させていただきます。
ほかにも誤解や誤訳にお気づきでしたらご指摘をいただければありがたいと思っております。よろしくお願い申し上げます。
満月ポンさんからいただいたコメントを読ませていただき、ビョーク主演の「ダンサー・イン・ザ・ダーク」を観たくなりました。
ウィールドン氏がそれほど望んだアーティストがどんな方なのか、ビョークのことをもっと知りたくなりました。「Ｓｔｒｉｎｇｓ」も聴いてみたくなりました。
前に書いた「・・・でも、ウィールドン氏とコラボレーションしたいなんて、センスいいなあと別な意味で感心してしまいました。」という気持ちは今も変わりません。
コラボレーションの実現が待ち遠しくなりました。
有木笙
1月９日
「（略）さらに、興味深かったのは、11月11日付のテレグラフ（英国）の記事でした。http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2006/11/11/btwheeldon11.xml
アイスランドの歌手Ｂｊｏｒｋが、ウィールドン氏とコラボレーション（ロイヤルオペラハウスでのこの度のウィールドン氏の新作の際に自分がニューアルバムを歌うという）を熱望していたというもので、記事によれば、夏以来ブリザードのようなメールと小包のやり取りが両関係者間であったものの、結局、ウィールドン氏はフランスの超特急ＴＧＶの音楽であるＭＧＶ（Ｍｉｃｈａｅｌ Ｎｙｍａｎ作）での振付で新作のご披露となったとあります。（英語に自信がありませんので間違っていたらごめんなさい）」
Telegraphの記事を読み直したところ、ウィールドン氏がビョークのニューアルバム「Ｓｔｒｉｎｇｓ」を氏のロイヤルの新作で歌ってほしいと要請したというのが始まりだったようです。ロイヤルバレエもこれが実現することを望みながら待つ苦しみを味わったそうですが、ブリザードのような関係者間のやりとりの末、今回のような結論を下さなければならなかったようです。その後もビョークのエージェントはウィールドン氏に連絡を取り続け、ビョークはウィールドン氏の作品を観て一緒に仕事がしたくてたまらなくなっていると言っていたそうです。ウィールドン氏は、もし実現していたなら、すばらしいイメージが湧き上がっていただろうとわかっていたとも言っています。
昨日のGuardianの記事の中で、ウィールドン氏の新カンパニー「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」は、ビョークやフォーサイスを含むアーティストとのコラボレーションなど考慮している、ビョークとは「Ｓｔｒｉｎｇｓ」でのダンスを作るという話し合いがすでにもたれているという記述にふれて、11月の上記Ｔｅｌｅｇｒａｐｈの記事に対する自分の思い違いに気がつきました。
単なる誤訳なのですが、ビョークを知らなかったために先入観があったのかもしれません。お詫びして訂正させていただきます。
ほかにも誤解や誤訳にお気づきでしたらご指摘をいただければありがたいと思っております。よろしくお願い申し上げます。
満月ポンさんからいただいたコメントを読ませていただき、ビョーク主演の「ダンサー・イン・ザ・ダーク」を観たくなりました。
ウィールドン氏がそれほど望んだアーティストがどんな方なのか、ビョークのことをもっと知りたくなりました。「Ｓｔｒｉｎｇｓ」も聴いてみたくなりました。
前に書いた「・・・でも、ウィールドン氏とコラボレーションしたいなんて、センスいいなあと別な意味で感心してしまいました。」という気持ちは今も変わりません。
コラボレーションの実現が待ち遠しくなりました。
有木笙
1月９日
2007年01月08日
‘Ｍｙ Ｆｒｉｅｎｄｓ ｔｈｉｎｋ Ｉ‘ｍ Ｃｒａzｙ’（ウィールドン氏の記事）
ウィールドン氏の新カンパニーの設立について書かれていた、
http://blogs.guardian.co.uk/theatre/2007/01/wheeldon_of_fortune.html （1月4日付）の最後に「月曜（1月8日）にＧｕａｒｄｉａｎにウィールドン氏の飛躍（決意）の理由が説明される」とありました。時差のせいもあり、なかなか出なかったのですが、さきほど読むことができました。
http://arts.guardian.co.uk/critic/feature/0,,1985101,00.html
「（略）なぜ彼が21世紀のディアギレフになりたいかをジュディス・マクレル（ダンス評論家）に語る」という書き出しにびっくりしましたが、まず11月のロイヤルでのウィールドン氏の新作「ＤＧＶ」の成功の話から、対話式ではありませんがインタビューははじまります。
比較的長い記事なので、ここで全文をご紹介するのは、語学力からいっても私の任とするところとは思えませんので、感想のみ書かせていただきたいと思います。
1991年にローザンヌバレエコンクールで、「ラ・シルフィード」「マーチ（Ｍａｒｃｈ ウィールドン自作自演）」で、ゴールドメダルとテレビ視聴者賞の栄冠に輝いてから、ロイヤルバレエに入団、1993年足のケガのために戦列を離れたとき、ＴＶで、フーバー社の「アメリカ・カナダのフライトチケット」が当たるというＣＭを観て買い込んだクリーナー（だったと思います）で見事チケットを入手、19歳のウィールドン氏はＮＹに到着したと聞いています。ビジターとして参加したレッスンで、ＮＹＣＢのピーター・マーティンス氏に入団をオファーされ、まだロイヤルバレエとの契約が終わっていなかったのですが、ダウウェル氏の同意と協力もあり、その契約も無事終えてからＮＹＣＢの一員になったということです。1998年にはソリストにプロモートされました。そして自ら望んでコリオグラファーの仕事も両立させていましたが、2000年春、惜しまれてダンサーのキャリアを終え、振付に専念します。
ＮＹＣＢのダンサーのスケジュールは、年間を通じてきわめてタイトなため、振付の仕事をする時間を持つのは困難というのが理由のようでした。
2001年にはあまたの栄えある賞に輝いた「ポリフォニア」を発表します。ダンサーではなくなった自分に「ファーストアーティスト」という新しいポジションを与えてくれたＮＹＣＢの厚意に対して、きちんとすぐに結果を出したことにもなります。すごいことだと思います。
ウィールドン氏は、習作を含めるとほんの少年の頃から振付をてがけ、ＮＹＣＢで振付をする前に、すでにプロとしての仕事をした経験もあったと読んだことがあります。天性の才能もさることながら、ロイヤルではケネス･マクミランの、そしてＮＹＣＢでは、晩年のジェローム・ロビンズの薫陶を受けた逸材でもあります。
記事によれば、母国を離れて14年間、ファンは、ウィールドン氏が他国で作品を提供することが多いことに欲求不満を抱いていたようです。
昨年11月3日にＮＹＣＢを2008年以降の契約更新をしない旨を正式発表してから、ウィールドン氏の今後の去就についてさまざまなうわさがあったと記事に書かれていますが、先ごろ20人のダンサーを擁しての自身のカンパニーの設立という転身をみせてくれました。
大規模な伝統的な組織を創設する考えはなく、ダンサーが何を踊るのかについて会話を持てる民主的な状態を維持するために、20人という規模を想定したようです。ウィールドン氏は、ビョーク（Ｂｊｏｒｋ）やフォーサイスなどとのコラボレーションも含めた「華やかな才能の集まり」を創造したいと望んでいて、それこそは（自身が認めるところの）「ディアギレフのバレエリュス」そのもののようです。（ビョークとはすでに「Ｓｔｒｉｎｇｓ」という-おそらく最新の-アルバムでのダンスを作る話をしています）
画家、彫刻家、写真家の参加を望んでいて、「位置づけの明確な作品（site-specific work）」を作りたいとのことです。それが何を意味するのか、今の私にはよくわかりませんが、いずれ作品でわからせてくださると思います。
昨年「時の踊り(La Gioconda, Dance of the Hours)」をＭＥＴで振付けたときも、後日ウィールドン氏はＭＥＴのサイトで、映画「ファンタジア」やテレビ番組で人口に膾炙しているメロディがハンディになるとは思わないこと、「時の踊り」がオペラのストーリーとは無関係の「宴会のディベルティスマン」であるため難しい仕事とは思わないこと、暗い内容のオペラなので、軽やかさを加味させて観客をなごませ、かつ流れを保つことなどを考慮したとありました。「位置づけの明確な」の意味の一例ではないかと思います。
振付では、（従来どおり）ウィールドン氏は、ポアントワーク（トゥシューズ）の作品をつくりたいとありますが、ほかの優れたコリオグラファーにも作品を依頼していく考えのようです。それは、氏がコラボレーションを図っていくためでもあるようです。また、新作だけでなくマクミランの作品のリバイバルなども計画されています。
記事では、11月のロイヤルで、ＤＧＶと同時に作品を出したウェイン・マクレガー氏との交流から得たものや、ＮＹＣＢがいまなおウィールドン氏にとって故郷のひとつではあると認めていても、依然として偉大な「バランシンの影」というネガティブな面にも触れています。また、現在のバレエの状況が不安定だと感じているともあります。
随所にウィールドン氏の、ダンサーについての考えがあらわされていて大変興味深いのですが、今はこれにて失礼いたします。（時間切れなので）
「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」の設立に対するほかのバレエカンパニーの思惑などにも記事が及んでいたことも添えさせていただきます。
今私が感じていることは、ウィールドン氏には、非常に明確な「理想のカンパニー」（21世紀のバレエリュスにたとえられるような）のビジョンがすでにあるということです。そして、いかに英国のバレエファンがウィールドン氏の才能を愛し大切に思っているかが記事から感じられました。
カンパニー運営にはつきものとはいえ、財政面がやはり大きな課題であるということは事実のようです。資金集めに動いている人たちもあるとのことですから明るい展望を期待したいです。
自他共に認める高いハードルを自らに課したウィールドン氏のインタビューでしたが、最後は、笑いながら、自分は少し夢想家だけど、最低でもハッピーなカンパニーを作りたいし、そのことはわかるだろうとあるので安心しました。
作品でも、キャリアでも、この前向きな姿勢、果敢さがウィールドン氏の大きな魅力だと思います。
日本からもエールを送っていきたいと思っています。当分目が離せそうにありません。
でも、この人ならどんな高い目標でもやり遂げるだろうと信じています。楽しみです！
有木笙
2007年1月8日夜
http://blogs.guardian.co.uk/theatre/2007/01/wheeldon_of_fortune.html （1月4日付）の最後に「月曜（1月8日）にＧｕａｒｄｉａｎにウィールドン氏の飛躍（決意）の理由が説明される」とありました。時差のせいもあり、なかなか出なかったのですが、さきほど読むことができました。
http://arts.guardian.co.uk/critic/feature/0,,1985101,00.html
「（略）なぜ彼が21世紀のディアギレフになりたいかをジュディス・マクレル（ダンス評論家）に語る」という書き出しにびっくりしましたが、まず11月のロイヤルでのウィールドン氏の新作「ＤＧＶ」の成功の話から、対話式ではありませんがインタビューははじまります。
比較的長い記事なので、ここで全文をご紹介するのは、語学力からいっても私の任とするところとは思えませんので、感想のみ書かせていただきたいと思います。
1991年にローザンヌバレエコンクールで、「ラ・シルフィード」「マーチ（Ｍａｒｃｈ ウィールドン自作自演）」で、ゴールドメダルとテレビ視聴者賞の栄冠に輝いてから、ロイヤルバレエに入団、1993年足のケガのために戦列を離れたとき、ＴＶで、フーバー社の「アメリカ・カナダのフライトチケット」が当たるというＣＭを観て買い込んだクリーナー（だったと思います）で見事チケットを入手、19歳のウィールドン氏はＮＹに到着したと聞いています。ビジターとして参加したレッスンで、ＮＹＣＢのピーター・マーティンス氏に入団をオファーされ、まだロイヤルバレエとの契約が終わっていなかったのですが、ダウウェル氏の同意と協力もあり、その契約も無事終えてからＮＹＣＢの一員になったということです。1998年にはソリストにプロモートされました。そして自ら望んでコリオグラファーの仕事も両立させていましたが、2000年春、惜しまれてダンサーのキャリアを終え、振付に専念します。
ＮＹＣＢのダンサーのスケジュールは、年間を通じてきわめてタイトなため、振付の仕事をする時間を持つのは困難というのが理由のようでした。
2001年にはあまたの栄えある賞に輝いた「ポリフォニア」を発表します。ダンサーではなくなった自分に「ファーストアーティスト」という新しいポジションを与えてくれたＮＹＣＢの厚意に対して、きちんとすぐに結果を出したことにもなります。すごいことだと思います。
ウィールドン氏は、習作を含めるとほんの少年の頃から振付をてがけ、ＮＹＣＢで振付をする前に、すでにプロとしての仕事をした経験もあったと読んだことがあります。天性の才能もさることながら、ロイヤルではケネス･マクミランの、そしてＮＹＣＢでは、晩年のジェローム・ロビンズの薫陶を受けた逸材でもあります。
記事によれば、母国を離れて14年間、ファンは、ウィールドン氏が他国で作品を提供することが多いことに欲求不満を抱いていたようです。
昨年11月3日にＮＹＣＢを2008年以降の契約更新をしない旨を正式発表してから、ウィールドン氏の今後の去就についてさまざまなうわさがあったと記事に書かれていますが、先ごろ20人のダンサーを擁しての自身のカンパニーの設立という転身をみせてくれました。
大規模な伝統的な組織を創設する考えはなく、ダンサーが何を踊るのかについて会話を持てる民主的な状態を維持するために、20人という規模を想定したようです。ウィールドン氏は、ビョーク（Ｂｊｏｒｋ）やフォーサイスなどとのコラボレーションも含めた「華やかな才能の集まり」を創造したいと望んでいて、それこそは（自身が認めるところの）「ディアギレフのバレエリュス」そのもののようです。（ビョークとはすでに「Ｓｔｒｉｎｇｓ」という-おそらく最新の-アルバムでのダンスを作る話をしています）
画家、彫刻家、写真家の参加を望んでいて、「位置づけの明確な作品（site-specific work）」を作りたいとのことです。それが何を意味するのか、今の私にはよくわかりませんが、いずれ作品でわからせてくださると思います。
昨年「時の踊り(La Gioconda, Dance of the Hours)」をＭＥＴで振付けたときも、後日ウィールドン氏はＭＥＴのサイトで、映画「ファンタジア」やテレビ番組で人口に膾炙しているメロディがハンディになるとは思わないこと、「時の踊り」がオペラのストーリーとは無関係の「宴会のディベルティスマン」であるため難しい仕事とは思わないこと、暗い内容のオペラなので、軽やかさを加味させて観客をなごませ、かつ流れを保つことなどを考慮したとありました。「位置づけの明確な」の意味の一例ではないかと思います。
振付では、（従来どおり）ウィールドン氏は、ポアントワーク（トゥシューズ）の作品をつくりたいとありますが、ほかの優れたコリオグラファーにも作品を依頼していく考えのようです。それは、氏がコラボレーションを図っていくためでもあるようです。また、新作だけでなくマクミランの作品のリバイバルなども計画されています。
記事では、11月のロイヤルで、ＤＧＶと同時に作品を出したウェイン・マクレガー氏との交流から得たものや、ＮＹＣＢがいまなおウィールドン氏にとって故郷のひとつではあると認めていても、依然として偉大な「バランシンの影」というネガティブな面にも触れています。また、現在のバレエの状況が不安定だと感じているともあります。
随所にウィールドン氏の、ダンサーについての考えがあらわされていて大変興味深いのですが、今はこれにて失礼いたします。（時間切れなので）
「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」の設立に対するほかのバレエカンパニーの思惑などにも記事が及んでいたことも添えさせていただきます。
今私が感じていることは、ウィールドン氏には、非常に明確な「理想のカンパニー」（21世紀のバレエリュスにたとえられるような）のビジョンがすでにあるということです。そして、いかに英国のバレエファンがウィールドン氏の才能を愛し大切に思っているかが記事から感じられました。
カンパニー運営にはつきものとはいえ、財政面がやはり大きな課題であるということは事実のようです。資金集めに動いている人たちもあるとのことですから明るい展望を期待したいです。
自他共に認める高いハードルを自らに課したウィールドン氏のインタビューでしたが、最後は、笑いながら、自分は少し夢想家だけど、最低でもハッピーなカンパニーを作りたいし、そのことはわかるだろうとあるので安心しました。
作品でも、キャリアでも、この前向きな姿勢、果敢さがウィールドン氏の大きな魅力だと思います。
日本からもエールを送っていきたいと思っています。当分目が離せそうにありません。
でも、この人ならどんな高い目標でもやり遂げるだろうと信じています。楽しみです！
有木笙
2007年1月8日夜
クリストファー・ウィールドン氏の新カンパニー （新年のご挨拶の続き）
先日のウィールドン氏のロイヤルバレエでのお仕事について、2005年2月に新作披露が果たせなかったとき以来ではと思っていたのですが、昨2006年6月に、ロイヤルバレエ75周年記念式典で、「HOMAGE TO THE QUEEN」 の振付に参加されています。
http://info.royaloperahouse.org/News/Index.cfm?ccs=991
HOMAGE TO THE QUEEN
[Music]
Malcolm Arnold
[Choreography]
David Bintley-Earth
Michael Corder-Water
Christopher Wheeldon-Fire
Frederick Ashton-Air
[Designs]
Peter Farmer
[Lighting]
John B. Read
1st Royal Ballet performance of this production Royal Opera House 5 June 2006 (初演 2006年6月5日)
Earth-Benjamin,Bonelli
Water-Cojocaru, Kobborg
Fire--Lamb, Watson
Air---Bussell, Makhateli
「HOMAGE TO THE QUEEN」は、もともと1953年のエリザベス女王即位式典の際に、アシュトンが振付けたものだそうです。
この度、女王陛下80歳祝賀を期して、4つのパートからなるこの作品を、アシュトンのオリジナル（Ａｉｒ）とクリストファー・ウィールドン氏を含む3人の英国人コリオグラファーによる新振付でご披露されたということのようです。
アシュトンのオリジナル（Ａｉｒ）を再生したのは、クリストファー・ニュートン氏で、たしか2005年に、やはり同じアシュトンのオリジナルの「シルヴィア」を再生させた方だと思います。「シルヴィア」は、ＡＢＴでも、ＭＥＴで2005年、2006年に上演され話題になりました。(2005年、ＭＥＴでアンヘル・コレーラとパロマ・ヘレーラで観ました) バレエ界に大きな貢献をされているかただと思います。
クリストファー・ウィールドン氏の新作披露としては、少々特殊なケースとは思いますが、2005年2月以降のロイヤルでのお仕事としてここに追記させていただきました。
ロイヤルの創立75年記念式典で上演された「LA VALSE」（アシュトン振付）の音楽は、ラヴェルで、1919年に「バレエリュス」から注文されたものだそうです。（別の資料によれば、ディアギレフはこの曲での舞台効果を心配して上演せず、1920年シンフォニーで大成功、1929年にニジンスカの振付でバレエとして初演されたそうです。アシュトン版は、ミラノで1958年に初演されたそうです。)
つくづく「バレエリュス」の影響力の大きさを再認識させられます。
以前拙ブログで「バレエリュス展」を観たいと書かせていただきました。（「シャガールとバレエ」2006年8月）
naomiさんのブログでは、これまでも貴重な情報をいただいていますが、先日今年「バレエリュス展」が開催される予定と教えていただきました。
（北海道立釧路芸術館 4/17〜5/27、京都国立近代美術館 6/9〜7/16、東京都庭園美術館 7/26〜9/17、青森県立美術館 9/29〜10/28）
そちらに書かせていただいたコメントですが、それが今の気持ちですのでここにも書かせていただきます。
（コメント）
「バレエリュスの妖しい魅力にハートをつかまれた身には大吉報です。庭園美術館はアールデコの建築も内装もすばらしく、それ自体が魅力的ですが、これまでもよい企画で何度も足を運ばせてもらった大好きな場所です。時間の流れが変わり古きよき時代へトリップさせてくれるように思えます。
昨年「のだめカンタービレ」の評判をきいて最後の２回を見たのですが、ペトルーシュカのピアノバージョンが出てきてからそれが頭から離れなくなりました。以前ブレンデルのドキュメンタリーのバックでわずかに流れていてとても気になっていたものです。ポリーニのＣＤを購入しました。文句なくいい演奏だと思います。でも本当を言えば、ネットで視聴したホロビッツの不吉な低音の旋律から寄せられる悪魔的な魅力の虜になっています。（現在在庫なし、いつか入手予定）バレエリュスの美術にもある種の魔性を感じます。
今回の展覧会が充実したものになることを期待しています。 青森県立美術館で昨夏シャガールとバレエ「アレコ」の展覧会を観ました。内容もとてもよかったのですが、職員、ボランティアの方たちの真剣で誠実な姿勢に感銘を受けました。バレエリュス展でも、作品、来館者への真摯な姿勢はお変わりないと信じています。」
ウィールドン氏の新カンパニー「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」についてですが、ロンドンのサドラーズウェルズ劇場（Ｓａｄｌｅｒ‘ｓ Ｗｅｌｌｓ）とＮＹのシティセンター（Ｃｉｔｙ Ｃｅｎｔｅｒ）が、今後上演の拠点になるようです。
それを読んでひとまず安心というのが、ファンとしての今の本音です。
http://arts.guardian.co.uk/news/story/0,,1983399,00.html
この記事の中で、ウィールドン氏が「バレエリュス」に非常にインスパイアされたとあったのが印象的でした。
2005年の秋、ＮＹで『アンヘル・コレーラとアメリカンバレエシアターのダンサーたち』のカレンダーのサイン会があったことは、以前に拙ブログでも書かせていただきました（「有木笙よりご挨拶とお願い」2006年6月）。
会場のRizzoliはすばらしい美術書籍であふれた魅力的なお店ですが、そのときウィールドン氏は、バレエリュスの本をご覧になっていました。とてもお好きなご様子とお見受けしました。
ウィールドン氏は、アートの仕事に集中するとのことですが、新カンパニー「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」も、コリオグラファーとしてのお仕事も順調であるようお祈りしています。
昨年末は「のだめ〜」で「ペトルーシュカ」のピアノヴァージョンに再会してＣＤ購入、新年には「バレエリュス展」開催のニュースをいただく、気になっていたウィールドン氏のカンパニー設立の記事の中に、ウィールドン氏と「バレエリュス」の記述がある、ロイヤルのプレスアーカイブで、ラヴェルの「LA VALSE」と「バレエリュス」の話に出会う・・なにか不思議な気持ちです。
有木笙
2007年1月8日
http://info.royaloperahouse.org/News/Index.cfm?ccs=991
HOMAGE TO THE QUEEN
[Music]
Malcolm Arnold
[Choreography]
David Bintley-Earth
Michael Corder-Water
Christopher Wheeldon-Fire
Frederick Ashton-Air
[Designs]
Peter Farmer
[Lighting]
John B. Read
1st Royal Ballet performance of this production Royal Opera House 5 June 2006 (初演 2006年6月5日)
Earth-Benjamin,Bonelli
Water-Cojocaru, Kobborg
Fire--Lamb, Watson
Air---Bussell, Makhateli
「HOMAGE TO THE QUEEN」は、もともと1953年のエリザベス女王即位式典の際に、アシュトンが振付けたものだそうです。
この度、女王陛下80歳祝賀を期して、4つのパートからなるこの作品を、アシュトンのオリジナル（Ａｉｒ）とクリストファー・ウィールドン氏を含む3人の英国人コリオグラファーによる新振付でご披露されたということのようです。
アシュトンのオリジナル（Ａｉｒ）を再生したのは、クリストファー・ニュートン氏で、たしか2005年に、やはり同じアシュトンのオリジナルの「シルヴィア」を再生させた方だと思います。「シルヴィア」は、ＡＢＴでも、ＭＥＴで2005年、2006年に上演され話題になりました。(2005年、ＭＥＴでアンヘル・コレーラとパロマ・ヘレーラで観ました) バレエ界に大きな貢献をされているかただと思います。
クリストファー・ウィールドン氏の新作披露としては、少々特殊なケースとは思いますが、2005年2月以降のロイヤルでのお仕事としてここに追記させていただきました。
ロイヤルの創立75年記念式典で上演された「LA VALSE」（アシュトン振付）の音楽は、ラヴェルで、1919年に「バレエリュス」から注文されたものだそうです。（別の資料によれば、ディアギレフはこの曲での舞台効果を心配して上演せず、1920年シンフォニーで大成功、1929年にニジンスカの振付でバレエとして初演されたそうです。アシュトン版は、ミラノで1958年に初演されたそうです。)
つくづく「バレエリュス」の影響力の大きさを再認識させられます。
以前拙ブログで「バレエリュス展」を観たいと書かせていただきました。（「シャガールとバレエ」2006年8月）
naomiさんのブログでは、これまでも貴重な情報をいただいていますが、先日今年「バレエリュス展」が開催される予定と教えていただきました。
（北海道立釧路芸術館 4/17〜5/27、京都国立近代美術館 6/9〜7/16、東京都庭園美術館 7/26〜9/17、青森県立美術館 9/29〜10/28）
そちらに書かせていただいたコメントですが、それが今の気持ちですのでここにも書かせていただきます。
（コメント）
「バレエリュスの妖しい魅力にハートをつかまれた身には大吉報です。庭園美術館はアールデコの建築も内装もすばらしく、それ自体が魅力的ですが、これまでもよい企画で何度も足を運ばせてもらった大好きな場所です。時間の流れが変わり古きよき時代へトリップさせてくれるように思えます。
昨年「のだめカンタービレ」の評判をきいて最後の２回を見たのですが、ペトルーシュカのピアノバージョンが出てきてからそれが頭から離れなくなりました。以前ブレンデルのドキュメンタリーのバックでわずかに流れていてとても気になっていたものです。ポリーニのＣＤを購入しました。文句なくいい演奏だと思います。でも本当を言えば、ネットで視聴したホロビッツの不吉な低音の旋律から寄せられる悪魔的な魅力の虜になっています。（現在在庫なし、いつか入手予定）バレエリュスの美術にもある種の魔性を感じます。
今回の展覧会が充実したものになることを期待しています。 青森県立美術館で昨夏シャガールとバレエ「アレコ」の展覧会を観ました。内容もとてもよかったのですが、職員、ボランティアの方たちの真剣で誠実な姿勢に感銘を受けました。バレエリュス展でも、作品、来館者への真摯な姿勢はお変わりないと信じています。」
ウィールドン氏の新カンパニー「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」についてですが、ロンドンのサドラーズウェルズ劇場（Ｓａｄｌｅｒ‘ｓ Ｗｅｌｌｓ）とＮＹのシティセンター（Ｃｉｔｙ Ｃｅｎｔｅｒ）が、今後上演の拠点になるようです。
それを読んでひとまず安心というのが、ファンとしての今の本音です。
http://arts.guardian.co.uk/news/story/0,,1983399,00.html
この記事の中で、ウィールドン氏が「バレエリュス」に非常にインスパイアされたとあったのが印象的でした。
2005年の秋、ＮＹで『アンヘル・コレーラとアメリカンバレエシアターのダンサーたち』のカレンダーのサイン会があったことは、以前に拙ブログでも書かせていただきました（「有木笙よりご挨拶とお願い」2006年6月）。
会場のRizzoliはすばらしい美術書籍であふれた魅力的なお店ですが、そのときウィールドン氏は、バレエリュスの本をご覧になっていました。とてもお好きなご様子とお見受けしました。
ウィールドン氏は、アートの仕事に集中するとのことですが、新カンパニー「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」も、コリオグラファーとしてのお仕事も順調であるようお祈りしています。
昨年末は「のだめ〜」で「ペトルーシュカ」のピアノヴァージョンに再会してＣＤ購入、新年には「バレエリュス展」開催のニュースをいただく、気になっていたウィールドン氏のカンパニー設立の記事の中に、ウィールドン氏と「バレエリュス」の記述がある、ロイヤルのプレスアーカイブで、ラヴェルの「LA VALSE」と「バレエリュス」の話に出会う・・なにか不思議な気持ちです。
有木笙
2007年1月8日
2007年01月05日
あけましておめでとうございます
今年もどうぞよろしくお願い申し上げます。
御覧くださっている皆様がた、いろいろな面で支えてくださっている友人知人の方がたにとって、そしてバレエにとって今年も良い年でありますように。
そして、愛してやまないアンヘル・コレーラ氏とクリストファー・ウィールドン氏のご多幸とますますのご活躍を祈って新年のご挨拶に代えさせていただきたいと思います。
昨年末、コロラドのVailのフェスティバルの記事で、ウィールドン氏の新しいカンパニー「Morphoses」について触れていました。
そして、昨日4日付けでNYtimesに正式に記事が出ました。詳細は以下のサイトにあります。
バッセルはじめコポーなど名だたるロイヤルバレエやＮＹＣＢのダンサーも初年度カンパニーの舞台に出演するとのことです。ウィールドン氏の新カンパニーとして、ＮＹＣＢのプリンシパル、ダミアン・ウォーツェルが今年芸術監督を務める「Vail International Dance Festival」への参加が決まっています。
http://www.vaildaily.com/article/20061228/AE/112280059
http://www.nytimes.com/2007/01/04/arts/dance/04whee.html?_r=1&oref=slogin
クリストファー・ウィールドン氏のカンパニー創設を心よりお祝いしたいと思います。若き才能の新たな船出として。
アーティストとしての才能のみならず、これまでのダンサー、運営サイド、観客など多方面への氏の配慮や貢献が今回の計画を後押ししていると思います。
氏の作品のファンですが、聡明、寛容、率直かつ慎重なお人柄にも魅力を感じています。
ひとつ心残りは、2000年に振付に専念するためとは言え、あまりにも早くダンサーとしてのキャリアを終えてしまわれたことです。氏の決断は、当時は将来が約束されたダンサーの引退としては非常に惜しまれましたが、キッセルゴフ女史（NYTimes）にも支持されました。ライブでは観るチャンスがありませんでしたが、アーカイブでは非常に魅力的で、昨夏ＮＹＣＢの劇場スタッフの方も「彼はダンサーとしても大変すばらしかったのですよ。」と目を輝かせて話してくださいました。
2006年夏、ウィリアム・フォーサイス氏のウィールドン氏への言葉の影響も大きく、自身のカンパニー設立の実現への一歩を踏み出したようですが、その前までにすでに抱えていたスケジュールの中で、新カンパニー設立を実現したのは驚異的ではないでしょうか。
2006年後半のウィールドン氏のスケジュールは、
9月2７日（水）にMetropolitan Opera Houseでのオペラ「ジョコンダ」の「時の踊り」そうアンヘルコレーラとレティツィア・ジュリアーニでのプレミア。
9月29日（金）、ノルウェイのオスロで「ポリフォニア」の（おそらくノルウェイでの）プレミア。
http://www.operaen.no/sw8049.asp
その後ロンドン。そして、10月下旬ＮＹにお戻り。
11月3日（金）は、ＮＹＣＢでの専属コリオグラファー契約の2008年度以降の更新をしないと発表。（ＮＹＴｉｍｅｓ）
ロンドンでは、おそらく11月17日（金）のロイヤルのワールドプレミア、ＤＧＶ（Danse a Grande Vitesse） の準備などがおありだったのではと思います。
2005年2月にロンドンで新作完成間近に、ウィールドン氏は急病（重篤なものではなかった）で果たせず、3月のプログラムが急遽“Ｔｒｙｓｔ”に変わったといういきさつがあったはずで、多分ロイヤルでの新作披露はそれ以来ではないでしょうか。
11月17日（金）ＤＧＶのプレミア。
これは、以前の予定していた作品とは別ものです。さらに、興味深かったのは、11月11日付のテレグラフ（英国）の記事でした。
http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2006/11/11/btwheeldon11.xml
アイスランドの歌手Ｂｊｏｒｋが、ウィールドン氏とコラボレーション（ロイヤルオペラハウスでのこの度のウィールドン氏の新作の際に自分がニューアルバムを歌うという）を熱望していたというもので、記事によれば、夏以来ブリザードのようなメールと小包のやり取りが両関係者間であったものの、結局、ウィールドン氏はフランスの超特急ＴＧＶの音楽であるＭＧＶ（Ｍｉｃｈａｅｌ Ｎｙｍａｎ作）での振付で新作のご披露となったとあります。（英語に自信がありませんので間違っていたらごめんなさい）
Ｂｊｏｒｋは、「ダンサー・イン・ザ・ダーク」で女優としても出演したそうですが、私は観ていません。歌手としては非常に有名な方らしいのですが、私は寡聞にして知りませんでした。試しに何曲かＣＤを聴いてみましたが、よくわからなかった、ピンとこなかったというのが本音です。非常にユニークなコスチュームでも有名な方のようです。白鳥のような衣装もあったとか・・・。でも、ウィールドン氏とコラボレーションしたいなんて、センスいいなあと別な意味で感心してしまいました。
ともあれ、ウィールドン氏の夏からのロイヤルバレエへの作品の準備は、常にも増して大変だったことと推察申し上げます。
[ 注：上記Telegraphの記事内容の説明を、1月10日「Ｂｊｏｒｋとウィールドン氏のコラボテーション（お詫びと訂正）」で一部訂正させていただきました。大変失礼いたしました。]
2006年12月28日（木）コロラドのVailDairyの記事でウィールドン氏の新カンパニー「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」のフェスティバル参加の記述掲載。
2007年1月4日（木）ＮＹＴｉｍｅｓでウィールドン氏の新カンパニー設立の記事。（上記ＵＲＬ）
以後の予定は、
2007年2月14日（水）はボリショイで、ニコライ・ツィスカリーゼ氏主演での「ハムレット」をご披露の予定とか。
http://www.ng.ru/culture/2006-12-26/8_horeograf.html
（ロシア語のサイトで読めませんが、12月26日（火）付の現地のウィールドン氏の記事らしいです。）
2月のほぼ同時期に、ＮＹＣＢの専属コリオグラファーとしての仕事もＮＹであるはずです。
自分のカンパニーを作りたいと思うことと実際に設立するのでは、まったく違うと思います。
日本より法人設立手続そのものは簡単だと思いますが、資金調達（それに伴う後援者との交流）、人事、組織編制、広報、年間スケジュール等作成、予算配分、財務、著作権および上演権管理などに携わり健全な運営をしていく責任が生じます。そして若き天才コリオグラファーに、本来の仕事である振付の依頼が今よりも減るとは思えません。
くれぐれも健康には留意していただきたいと思っております。
アンヘル・コレーラ氏とのコラボレーションも期待しています。スペインでしかご披露されていない、モーツアルトでの「Ｓｏｌｏ」「Ｔｈｅ Ｍｅｓｓｅｎｇｅｒ」（ｂｙ Ａｎｇｅｌ Ｃｏｒｅｌｌａ）、
そして、Ｍｅｔでの「Ｌｅ Ｇｉｏｃｏｎｄａ」の「Ｄａｎｃｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｈｏｕｒｓ」も再演していただけるよう祈っています。
今後もウィールドン氏には、ＮＹとロンドンには、カンパニーの公演の拠点を設けていただきたいと思っています。
繰り返しになりますが、クリストファー･ウィールドン氏の今後ますますのご活躍を信じてお祈りしています。
そして、アンヘル・コレーラ氏のご活躍に期待しています。とくに今年は7月のグルジアのゲストとしての来日公演にも期待しています。
バレエに携わる皆様に感謝をこめて。
有木笙
御覧くださっている皆様がた、いろいろな面で支えてくださっている友人知人の方がたにとって、そしてバレエにとって今年も良い年でありますように。
そして、愛してやまないアンヘル・コレーラ氏とクリストファー・ウィールドン氏のご多幸とますますのご活躍を祈って新年のご挨拶に代えさせていただきたいと思います。
昨年末、コロラドのVailのフェスティバルの記事で、ウィールドン氏の新しいカンパニー「Morphoses」について触れていました。
そして、昨日4日付けでNYtimesに正式に記事が出ました。詳細は以下のサイトにあります。
バッセルはじめコポーなど名だたるロイヤルバレエやＮＹＣＢのダンサーも初年度カンパニーの舞台に出演するとのことです。ウィールドン氏の新カンパニーとして、ＮＹＣＢのプリンシパル、ダミアン・ウォーツェルが今年芸術監督を務める「Vail International Dance Festival」への参加が決まっています。
http://www.vaildaily.com/article/20061228/AE/112280059
http://www.nytimes.com/2007/01/04/arts/dance/04whee.html?_r=1&oref=slogin
クリストファー・ウィールドン氏のカンパニー創設を心よりお祝いしたいと思います。若き才能の新たな船出として。
アーティストとしての才能のみならず、これまでのダンサー、運営サイド、観客など多方面への氏の配慮や貢献が今回の計画を後押ししていると思います。
氏の作品のファンですが、聡明、寛容、率直かつ慎重なお人柄にも魅力を感じています。
ひとつ心残りは、2000年に振付に専念するためとは言え、あまりにも早くダンサーとしてのキャリアを終えてしまわれたことです。氏の決断は、当時は将来が約束されたダンサーの引退としては非常に惜しまれましたが、キッセルゴフ女史（NYTimes）にも支持されました。ライブでは観るチャンスがありませんでしたが、アーカイブでは非常に魅力的で、昨夏ＮＹＣＢの劇場スタッフの方も「彼はダンサーとしても大変すばらしかったのですよ。」と目を輝かせて話してくださいました。
2006年夏、ウィリアム・フォーサイス氏のウィールドン氏への言葉の影響も大きく、自身のカンパニー設立の実現への一歩を踏み出したようですが、その前までにすでに抱えていたスケジュールの中で、新カンパニー設立を実現したのは驚異的ではないでしょうか。
2006年後半のウィールドン氏のスケジュールは、
9月2７日（水）にMetropolitan Opera Houseでのオペラ「ジョコンダ」の「時の踊り」そうアンヘルコレーラとレティツィア・ジュリアーニでのプレミア。
9月29日（金）、ノルウェイのオスロで「ポリフォニア」の（おそらくノルウェイでの）プレミア。
http://www.operaen.no/sw8049.asp
その後ロンドン。そして、10月下旬ＮＹにお戻り。
11月3日（金）は、ＮＹＣＢでの専属コリオグラファー契約の2008年度以降の更新をしないと発表。（ＮＹＴｉｍｅｓ）
ロンドンでは、おそらく11月17日（金）のロイヤルのワールドプレミア、ＤＧＶ（Danse a Grande Vitesse） の準備などがおありだったのではと思います。
2005年2月にロンドンで新作完成間近に、ウィールドン氏は急病（重篤なものではなかった）で果たせず、3月のプログラムが急遽“Ｔｒｙｓｔ”に変わったといういきさつがあったはずで、多分ロイヤルでの新作披露はそれ以来ではないでしょうか。
11月17日（金）ＤＧＶのプレミア。
これは、以前の予定していた作品とは別ものです。さらに、興味深かったのは、11月11日付のテレグラフ（英国）の記事でした。
http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2006/11/11/btwheeldon11.xml
アイスランドの歌手Ｂｊｏｒｋが、ウィールドン氏とコラボレーション（ロイヤルオペラハウスでのこの度のウィールドン氏の新作の際に自分がニューアルバムを歌うという）を熱望していたというもので、記事によれば、夏以来ブリザードのようなメールと小包のやり取りが両関係者間であったものの、結局、ウィールドン氏はフランスの超特急ＴＧＶの音楽であるＭＧＶ（Ｍｉｃｈａｅｌ Ｎｙｍａｎ作）での振付で新作のご披露となったとあります。（英語に自信がありませんので間違っていたらごめんなさい）
Ｂｊｏｒｋは、「ダンサー・イン・ザ・ダーク」で女優としても出演したそうですが、私は観ていません。歌手としては非常に有名な方らしいのですが、私は寡聞にして知りませんでした。試しに何曲かＣＤを聴いてみましたが、よくわからなかった、ピンとこなかったというのが本音です。非常にユニークなコスチュームでも有名な方のようです。白鳥のような衣装もあったとか・・・。でも、ウィールドン氏とコラボレーションしたいなんて、センスいいなあと別な意味で感心してしまいました。
ともあれ、ウィールドン氏の夏からのロイヤルバレエへの作品の準備は、常にも増して大変だったことと推察申し上げます。
[ 注：上記Telegraphの記事内容の説明を、1月10日「Ｂｊｏｒｋとウィールドン氏のコラボテーション（お詫びと訂正）」で一部訂正させていただきました。大変失礼いたしました。]
2006年12月28日（木）コロラドのVailDairyの記事でウィールドン氏の新カンパニー「Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ」のフェスティバル参加の記述掲載。
2007年1月4日（木）ＮＹＴｉｍｅｓでウィールドン氏の新カンパニー設立の記事。（上記ＵＲＬ）
以後の予定は、
2007年2月14日（水）はボリショイで、ニコライ・ツィスカリーゼ氏主演での「ハムレット」をご披露の予定とか。
http://www.ng.ru/culture/2006-12-26/8_horeograf.html
（ロシア語のサイトで読めませんが、12月26日（火）付の現地のウィールドン氏の記事らしいです。）
2月のほぼ同時期に、ＮＹＣＢの専属コリオグラファーとしての仕事もＮＹであるはずです。
自分のカンパニーを作りたいと思うことと実際に設立するのでは、まったく違うと思います。
日本より法人設立手続そのものは簡単だと思いますが、資金調達（それに伴う後援者との交流）、人事、組織編制、広報、年間スケジュール等作成、予算配分、財務、著作権および上演権管理などに携わり健全な運営をしていく責任が生じます。そして若き天才コリオグラファーに、本来の仕事である振付の依頼が今よりも減るとは思えません。
くれぐれも健康には留意していただきたいと思っております。
アンヘル・コレーラ氏とのコラボレーションも期待しています。スペインでしかご披露されていない、モーツアルトでの「Ｓｏｌｏ」「Ｔｈｅ Ｍｅｓｓｅｎｇｅｒ」（ｂｙ Ａｎｇｅｌ Ｃｏｒｅｌｌａ）、
そして、Ｍｅｔでの「Ｌｅ Ｇｉｏｃｏｎｄａ」の「Ｄａｎｃｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｈｏｕｒｓ」も再演していただけるよう祈っています。
今後もウィールドン氏には、ＮＹとロンドンには、カンパニーの公演の拠点を設けていただきたいと思っています。
繰り返しになりますが、クリストファー･ウィールドン氏の今後ますますのご活躍を信じてお祈りしています。
そして、アンヘル・コレーラ氏のご活躍に期待しています。とくに今年は7月のグルジアのゲストとしての来日公演にも期待しています。
バレエに携わる皆様に感謝をこめて。
有木笙
2006年11月21日
「愛と喝采の日々」におもうこと
「愛と喝采の日々」におもうこと 有木笙
（映画「愛と喝采の日々」 は、バレエ映画のひとつといってよい作品だと思います。鈴木晶先生のサイト（http://shosbar.com/balletomania/dance&film/turningpoint.html） に詳しく紹介されています。アン・バンクロフト（エマ）、シャーリー・マクレーン（ディディ）などバレエをご存知でない方でもきっとご存知の二大女優の競演です。）
あの映画を初めて観たのがいつのことだったか、もうさだかではありません。ずいぶん昔のことのように思いますが、映画館ではなくテレビ放映を録画してみたのだと思います。最近、全編を観なおしたのは、おそらく1年くらい前だったと思います。ところどころ折にふれては、取り出して観なおしています。
映画はとても好きですが、観た量も知識も、映画通とはとうてい言えないレベルですので、以下、素人のたわごととしてお読みいただければ幸いです。
幼い日にバレエ教室の門をくぐってから、有名バレエ団のスターの座につくまでのプロセスは、長く険しい旅のようなものかもしれません。私は経験がないので、あくまで想像するばかりですが、これほど厳しい世界も珍しいのではないでしょうか。芸術もスポーツも一流とみなされるごくひとにぎりの人々の影には、夢半ばにして別の道を歩んだ多く人々があるはずです。安定した経営基盤とクラシックの全幕レパートリーを持つバレエカンパニーのスターダンサーのポジションは、世界にいくつあるのでしょう。そういった場所にながく君臨する人もいれば、諸事情で早く去る人も別な場所でスターになる人もあることと思います。いずれにせよその座は、玉座。しかもバレエカンパニーという王国はけっして多くないと思います。
よい教師と出会い、よいバレエスクールに入学し、バレエカンパニーのコールドになる。そこまでがまず大変な競争で、そのあと、主役の候補になるというのは、この世界では、もうすでに選び抜かれた人たちと言ってもよいと思います。そこは、バレエを一生の仕事にし、誰よりも舞台で輝きたいという夢のために、自分の限界に挑み、食事制限、体調管理につとめ、ふつうの子供や少年少女らしい楽しみから遠い日々の末にたどりついた場所ともいえます。好きでなければできない、また、好きなだけではできないのがプロだと思います。プロのダンサーに必要な身体条件、音感、音楽的な才能、リズム感、精神力、芸術に対する関心と理解力、情熱、これらについて、自分の限界を、学生である間に気づき、（あるいは指摘されて気づかされ）納得して別の道をいった人は、むしろ幸せかもしれません。
ディディとエマの10年以上にわたる葛藤は、それだけの日々を生き抜いて競い合ったふたりが、ディディの妊娠というアクシデントで、真の競争というかジャッジを経ないで、人生を分けたことから生じています。芸術は、本来、競争ではないと思います。満場一致のベストワンなど、音楽であれ、絵画であれ、決めることなどできません。主役を射止め、スターになるチャンスが、一人にしか与えられない情況がディディとエマの競争を生み出しました。おそらく二人の能力は拮抗していたと思います。
もしディディが妊娠しなかったら？
「人生に、『もし』はない。」というせりふを読んだことがありますが、私も厳しいことと思いながらも賛成です。
でも、エマはもちろんディディも、自分の人生を受け入れながらも、どうしても正面から見据える勇気のない疑問を10年以上心の中に封じ込めてきたのではないしょうか。
「ほんとうはどちらがアンナ（主役）に選ばれただろうか。」
エマは、主役を射止めたものの、ディディに出産を勧めた、しかも子供をあきらめたら恋人に捨てられると脅したのですから、後味はわるい。そうまでした自分が恐れていたものを見据えたくない。ディディは、出産を決めたものの、「ほんとうは自分が主役に選ばれたかもしれなかった」という思いを消せないでいる。
バレエが人生そのものだったふたりだからこそ、この「もし？」の呪縛にとらわれる姿を愚かというより切ないと私は感じてしまうのです。
最初の主役、「アンナ」の役は、エマのバレエ人生の華のはじまりですが、10年以上頂点を維持してきたことは、エマの実力でなしとげたことですから、大変なことと思います。また、ディディは、田舎でバレエ教室を夫と営みながら、3人の子供を育てたのですがこれも立派なことだと思います。
少し脱線しますが、「センターステージ」、あのABTのイーサン・スティーフェルとサーシャ・ラデッキー、それにジュリー・ケントの踊りを堪能できるバレエ映画をご存知の方は多いと思います。その中に登場するもっとも優秀な女生徒は、母親の夢（自分がプロのダンサーになる才能がなかった）を託されているのですが、母の執念にも似た期待に応えれば応えるほど、彼女は自分が本当にバレエが好きなのかわからなくなり苦しみます。
この母に比べれば、あのとき妊娠して授かった長女エミリアのバレエの才能を見出し喜び、男の子（バレエ好きだけど、ほかの事もやりたい）、バレエにまったく関心のない次女の３人の子供を健やかに愛情濃やかにわけへだてなく育てたディディは、すばらしい母親だと思います。
エミリアに付き添ってニューヨークに滞在するうちに、いろいろあって（ネタばらしはさけたいのであえて書きませんが）、ディディは、エミリアの信頼を失います。
エミリアは、比較的わかりやすい若い女性だと思うのですが、母親のディディに「大丈夫。ピルを飲んでるから。」というシーンは、エミリアがオープンだからともとれます。でも、、「ママと違って私は、自分でバースコントロールくらいするわ。」という意味がこめられているとすると、けっこうエミリアも原罪を背負わされた気分と戦っていたかもしれません。自分の出生の事情をまったく知らないということはなかったと思うので、「自分を妊娠しなければ、自分を堕ろしていれば、母はスターになれたかもしれないと思っているのでは？」と心の奥底で感じていたら、母への愛憎こもごも、「自分の責任でしょ？私はヘマしないわ。」と思いたくなるかもしれません。ともあれ、１９７７年当時の平均的アメリカ人家庭の性意識がどんなものかは、わかりませんが、未婚で妊娠したとはいえ、ディディは性に関しては、保守的なほうだと感じます。ですから、エミリアの「ピル宣言」は、ふたりの家庭ではフツーではないと思います。
エマの盛りが過ぎて、ディディの育てた咲き初めたバラのつぼみのようなエミリアの時代が幕を開けようとしています。エミリアが、母親として生きた自分を否定して、自分にその道を選ぶように仕向けたエマに、なついて信頼を寄せるのを、ディディが狂おしい気持ちで見るのも無理はないと思います。「ターニングポイント(The Turning Point)」というのが、この映画の原題ですが、ディディの妊娠を意味するだけでなく、引退を覚悟した寂寥の中にいるエマと、かつての自分の夢と同じ夢にむかって羽ばたく娘を送り出す母親ディディ、若いエミリア、これらすべての人の転機、ターニングポイントを意味しているのだと思います。
そのために、あのハイライトとも言える殴り合いは、どうしても必要なイニシエーション。どちらも逃げずに真正面からぶつかって、ふたりとも、同じことを抱えて苦しんでいたことに確かめて、本音をはじめて口にする。エマとディディは、同じ夢を見、同じ苦しみを抱えていたからこそ、真の理解にたどりつき、本当の親友を得たのではないでしょうか。そして、殴りあいながら、自分たちを笑える大人の魅力的なこのふたりの女性が私はすてきだなと思いました。
「あのとき妊娠していなかったら、アンナの役を私にくれた？」ディディが、上演中の会場を抜け出したときに、かつての振付家に意を決して尋ねるシーンがあります。「ああ、憶えていないよ、本当に、忘れてしまったんだ。」そう答える彼に、ディディは「私も忘れることができればと、思うわ。」といいます。
自分の選んだ道を悔やんでいなくても、人は、自分がどれほどの価値があったのか、あるのかを確かめたいときがあるものだと思います。確かめずにはいられないほど大切なことが。
初めてこのシーンをみたときは、自分のこだわりを口にしてしまったディディにきちんと向き合わない振付家を不誠実だと感じ、ディディに同情（？）したのですが、今は沈黙を守り抜いた彼に敬意を払います。エマとディディのふたりが自分たちで解決できたから言えることかもしれません。でも、彼も人生に「もし」はない、というタイプで、また、自分がどんな答えをしてもエマもディディも救えないと知っていたのだと思います。
今は時代が変わり、ステキなママさんバレリーナが世界にたくさんいらっしゃいます。どうどうとベビーをご披露してくださったり、いい時代になったと思います。
山岸凉子さんの「アラベスク」（コミック）で、主人公ノンナの親友のアーシャも、白鳥でのデビューの日に、妊娠を知ります。衣装をつけて開幕直前にみなの知るところとなるのですが、流産の危険を慮って周囲はその日の出演を思いとどまってはとアーシャにすすめます。
「踊らせてください。やっと、やっとつかんだ主役なんです。・・・たとえ、赤ちゃんがダメになったとしても。」
アーシャは涙を流して懇願します。彼女は、聡明で思いやりの深い女性で、愛する夫との大切な子供を授かったのですが、その彼女でさえ「やっとつかんだ主役」が子供よりも大切だといわざるを得なかったのです。（ご心配される向きもあるかもしれませんので付け足しますが、いろいろあったものの、アーシャは、ステキなママさんバレエリーナになりました。）
時代にもよるのかもしれませんが、たった一度のチャンスを逃したために、二度と主役のチャンスが訪れなかったということはあるようです。
数年前に「プリマバレリーナをめざして」というタイトルで、ＮＨＫで放映された、ワガノワバレエスクールの最上級クラスの二人の女生徒のドキュメンタリーがありました。たしか、世界の若い人たちを紹介するシリーズのうちのひとつで、シリーズ自体はバレエあるいは芸術に特化したものではなかったのですが、この番組は卒業試験と卒業公演、そしてその後の彼女たちの進路にいたるまで、対照的な性格と家庭的なバックグラウンドもまじえて、丁寧に描かれたよいドキュメンタリーでした。そのクラスの担任は、厳しいことで評判のコワリョワという女の先生で、ディアナ・ヴィシニョーワもこのクラスの出身でもあります。（ヴィシニョーワ本人も少し登場しましたが、この方はやはりめったにない「逸材」ということが、この番組の中でもわかりました。）このコワリョワ先生が、理由はわかりませんが、たった一度のチャンスを逃したために、二度目のチャンスに恵まれなかった方だという説明がありました。コワリョワ先生の時代のソヴィエトのバレエ界の事情はわかりませんが、実力はもちろん必要ではあっても、ほかにもさまざまな思惑や体制の問題などもあったのではと想像します。
次があるという保証などないという事情から、アーシャのように、主役をつかむために、子供を諦めることを考えざるをえないというのも、想像を超えた苦しみだろうと思います。
ディディの怪我や病気などの理由ではなくて、妊娠というのがこの映画の、キーポイントだと思います。もし、子供を諦めていたら、という残酷な選択が女性に課されるのですから。もし、子供（エミリア）を諦めて、ディディがアンナ役に選ばれてスターになったとしたら？私はそういう選択をされた方が現実にいらしたら、それはそれで何も恥ずべきことではないと思います。また、子供を諦めて、そのうえでエマがアンナ役に選ばれて、ディディが不運にもスターになるチャンスをえられなかったとしても、そういうチャレンジを選んだということを恥じることも悔いる必要もないと思います。
すばらしいバレエを観ることができたときに、いつもダンサーの方たちに感謝しないでいられません。その方たちの研鑽と涙と情熱と才能、そして幸運にもです。また、自分が、そのようなすばらしいダンサーのステージを観ることができること、そういう機会に周囲の理解と協力を得られてきたことに感謝しないではいられません。バレエが大好きです。バレエに、すばらしい作品に、ダンサーにめぐりあえてとても幸せだと思います。
「愛と喝采の日々」を観て、私ははじめてバランシンを知りました。スザンナ・ファレルがなんて生き生きと踊るのだろうと、わくわくしたのを憶えています。ピーター・マーティンスもとてもステキでした。本物の当時最高のバレエを堪能させてくれた映画です。もちろん、バリシニコフは、息を呑むほど魅力的でした。海賊も、スリーピングのさわりも、そして、ロミオとジュリエット。バリシニコフは、実際にロミオを演じたことがあったと読んだことがありますが、私は観たことがありません。レッスンのときに「君はマキューショーのように踊る」と注意されたと書かれていたように思います。バリシニコフのロミオはどんなだったのでしょう。フェルナンド･ブフォネスも昨年、故人となられました。でも、今も彼のバレエは私たちを幸せにしてくれます。（ありがとうございました。どうぞ彼の魂が安らかにありますよう。）
２００６年１１月２１日（火）
付記として
１． 文中で少し触れた、映画「センターステージ」の中の、卒業公演の演目のひとつ、「ラフマニノフのピアノコンチェルト第2番」の振付は、クリストファー・ウィールドン（Christopher Wheeldon）です。
ウィールドン氏は、現行の２００８年ウィンターシーズンまでの、ニューヨークシティバレエ（NYCB）との専属契約を以後更新しないと先日正式に発表されていました。 http://www.nycballet.com/news/press/pr110306.html
このことについては、また別に書きますが、・・・オオカミ少年のように予告ばかりですみません・・・ともあれ、ウィ−ルドン氏の今後一層のご活躍を期待しています。（この件について、サイトにも、ウィールドン氏とNYCBとの関係は良好とあり、喜んでいます。）
２．ロシア語通訳で、名エッセイストの米原万里さんの小説「オリガ・モリゾヴナの反語法」をしばらく前に読みました。
惜しくもこの方も今年鬼籍に入られました。「オリガ・モリゾヴナの反語法」は、米原万里さんご自身のチェコスロバキア（当時）のソヴィエト学校での少女時代の体験が土台になっている小説ですが、米原さんと思しき主人公の女性が、年を経て、少女時代の舞踊教師オリガ・モリゾヴナにまつわる謎を解くためにロシア（おそらく今から数年前頃の）に赴きます。小説として非常に面白いということと、バレエに関する描写が多いことから、ご興味のある方に是非ご一読をお勧めしたいです。
スターリン粛清の凄まじさ、そのさなかに、ある残酷な事情（これも謎のひとつです）から、身ごもった子を失った女性も重要な役割で登場します。それでいて読後感の良いこと、人間への鋭い洞察で、非常な充実感を得られたというのも、お勧めしたい理由です。集英社文庫で出ています。もっと米原さんの作品を読ませていただきたかったです。合掌。
（映画「愛と喝采の日々」 は、バレエ映画のひとつといってよい作品だと思います。鈴木晶先生のサイト（http://shosbar.com/balletomania/dance&film/turningpoint.html） に詳しく紹介されています。アン・バンクロフト（エマ）、シャーリー・マクレーン（ディディ）などバレエをご存知でない方でもきっとご存知の二大女優の競演です。）
あの映画を初めて観たのがいつのことだったか、もうさだかではありません。ずいぶん昔のことのように思いますが、映画館ではなくテレビ放映を録画してみたのだと思います。最近、全編を観なおしたのは、おそらく1年くらい前だったと思います。ところどころ折にふれては、取り出して観なおしています。
映画はとても好きですが、観た量も知識も、映画通とはとうてい言えないレベルですので、以下、素人のたわごととしてお読みいただければ幸いです。
幼い日にバレエ教室の門をくぐってから、有名バレエ団のスターの座につくまでのプロセスは、長く険しい旅のようなものかもしれません。私は経験がないので、あくまで想像するばかりですが、これほど厳しい世界も珍しいのではないでしょうか。芸術もスポーツも一流とみなされるごくひとにぎりの人々の影には、夢半ばにして別の道を歩んだ多く人々があるはずです。安定した経営基盤とクラシックの全幕レパートリーを持つバレエカンパニーのスターダンサーのポジションは、世界にいくつあるのでしょう。そういった場所にながく君臨する人もいれば、諸事情で早く去る人も別な場所でスターになる人もあることと思います。いずれにせよその座は、玉座。しかもバレエカンパニーという王国はけっして多くないと思います。
よい教師と出会い、よいバレエスクールに入学し、バレエカンパニーのコールドになる。そこまでがまず大変な競争で、そのあと、主役の候補になるというのは、この世界では、もうすでに選び抜かれた人たちと言ってもよいと思います。そこは、バレエを一生の仕事にし、誰よりも舞台で輝きたいという夢のために、自分の限界に挑み、食事制限、体調管理につとめ、ふつうの子供や少年少女らしい楽しみから遠い日々の末にたどりついた場所ともいえます。好きでなければできない、また、好きなだけではできないのがプロだと思います。プロのダンサーに必要な身体条件、音感、音楽的な才能、リズム感、精神力、芸術に対する関心と理解力、情熱、これらについて、自分の限界を、学生である間に気づき、（あるいは指摘されて気づかされ）納得して別の道をいった人は、むしろ幸せかもしれません。
ディディとエマの10年以上にわたる葛藤は、それだけの日々を生き抜いて競い合ったふたりが、ディディの妊娠というアクシデントで、真の競争というかジャッジを経ないで、人生を分けたことから生じています。芸術は、本来、競争ではないと思います。満場一致のベストワンなど、音楽であれ、絵画であれ、決めることなどできません。主役を射止め、スターになるチャンスが、一人にしか与えられない情況がディディとエマの競争を生み出しました。おそらく二人の能力は拮抗していたと思います。
もしディディが妊娠しなかったら？
「人生に、『もし』はない。」というせりふを読んだことがありますが、私も厳しいことと思いながらも賛成です。
でも、エマはもちろんディディも、自分の人生を受け入れながらも、どうしても正面から見据える勇気のない疑問を10年以上心の中に封じ込めてきたのではないしょうか。
「ほんとうはどちらがアンナ（主役）に選ばれただろうか。」
エマは、主役を射止めたものの、ディディに出産を勧めた、しかも子供をあきらめたら恋人に捨てられると脅したのですから、後味はわるい。そうまでした自分が恐れていたものを見据えたくない。ディディは、出産を決めたものの、「ほんとうは自分が主役に選ばれたかもしれなかった」という思いを消せないでいる。
バレエが人生そのものだったふたりだからこそ、この「もし？」の呪縛にとらわれる姿を愚かというより切ないと私は感じてしまうのです。
最初の主役、「アンナ」の役は、エマのバレエ人生の華のはじまりですが、10年以上頂点を維持してきたことは、エマの実力でなしとげたことですから、大変なことと思います。また、ディディは、田舎でバレエ教室を夫と営みながら、3人の子供を育てたのですがこれも立派なことだと思います。
少し脱線しますが、「センターステージ」、あのABTのイーサン・スティーフェルとサーシャ・ラデッキー、それにジュリー・ケントの踊りを堪能できるバレエ映画をご存知の方は多いと思います。その中に登場するもっとも優秀な女生徒は、母親の夢（自分がプロのダンサーになる才能がなかった）を託されているのですが、母の執念にも似た期待に応えれば応えるほど、彼女は自分が本当にバレエが好きなのかわからなくなり苦しみます。
この母に比べれば、あのとき妊娠して授かった長女エミリアのバレエの才能を見出し喜び、男の子（バレエ好きだけど、ほかの事もやりたい）、バレエにまったく関心のない次女の３人の子供を健やかに愛情濃やかにわけへだてなく育てたディディは、すばらしい母親だと思います。
エミリアに付き添ってニューヨークに滞在するうちに、いろいろあって（ネタばらしはさけたいのであえて書きませんが）、ディディは、エミリアの信頼を失います。
エミリアは、比較的わかりやすい若い女性だと思うのですが、母親のディディに「大丈夫。ピルを飲んでるから。」というシーンは、エミリアがオープンだからともとれます。でも、、「ママと違って私は、自分でバースコントロールくらいするわ。」という意味がこめられているとすると、けっこうエミリアも原罪を背負わされた気分と戦っていたかもしれません。自分の出生の事情をまったく知らないということはなかったと思うので、「自分を妊娠しなければ、自分を堕ろしていれば、母はスターになれたかもしれないと思っているのでは？」と心の奥底で感じていたら、母への愛憎こもごも、「自分の責任でしょ？私はヘマしないわ。」と思いたくなるかもしれません。ともあれ、１９７７年当時の平均的アメリカ人家庭の性意識がどんなものかは、わかりませんが、未婚で妊娠したとはいえ、ディディは性に関しては、保守的なほうだと感じます。ですから、エミリアの「ピル宣言」は、ふたりの家庭ではフツーではないと思います。
エマの盛りが過ぎて、ディディの育てた咲き初めたバラのつぼみのようなエミリアの時代が幕を開けようとしています。エミリアが、母親として生きた自分を否定して、自分にその道を選ぶように仕向けたエマに、なついて信頼を寄せるのを、ディディが狂おしい気持ちで見るのも無理はないと思います。「ターニングポイント(The Turning Point)」というのが、この映画の原題ですが、ディディの妊娠を意味するだけでなく、引退を覚悟した寂寥の中にいるエマと、かつての自分の夢と同じ夢にむかって羽ばたく娘を送り出す母親ディディ、若いエミリア、これらすべての人の転機、ターニングポイントを意味しているのだと思います。
そのために、あのハイライトとも言える殴り合いは、どうしても必要なイニシエーション。どちらも逃げずに真正面からぶつかって、ふたりとも、同じことを抱えて苦しんでいたことに確かめて、本音をはじめて口にする。エマとディディは、同じ夢を見、同じ苦しみを抱えていたからこそ、真の理解にたどりつき、本当の親友を得たのではないでしょうか。そして、殴りあいながら、自分たちを笑える大人の魅力的なこのふたりの女性が私はすてきだなと思いました。
「あのとき妊娠していなかったら、アンナの役を私にくれた？」ディディが、上演中の会場を抜け出したときに、かつての振付家に意を決して尋ねるシーンがあります。「ああ、憶えていないよ、本当に、忘れてしまったんだ。」そう答える彼に、ディディは「私も忘れることができればと、思うわ。」といいます。
自分の選んだ道を悔やんでいなくても、人は、自分がどれほどの価値があったのか、あるのかを確かめたいときがあるものだと思います。確かめずにはいられないほど大切なことが。
初めてこのシーンをみたときは、自分のこだわりを口にしてしまったディディにきちんと向き合わない振付家を不誠実だと感じ、ディディに同情（？）したのですが、今は沈黙を守り抜いた彼に敬意を払います。エマとディディのふたりが自分たちで解決できたから言えることかもしれません。でも、彼も人生に「もし」はない、というタイプで、また、自分がどんな答えをしてもエマもディディも救えないと知っていたのだと思います。
今は時代が変わり、ステキなママさんバレリーナが世界にたくさんいらっしゃいます。どうどうとベビーをご披露してくださったり、いい時代になったと思います。
山岸凉子さんの「アラベスク」（コミック）で、主人公ノンナの親友のアーシャも、白鳥でのデビューの日に、妊娠を知ります。衣装をつけて開幕直前にみなの知るところとなるのですが、流産の危険を慮って周囲はその日の出演を思いとどまってはとアーシャにすすめます。
「踊らせてください。やっと、やっとつかんだ主役なんです。・・・たとえ、赤ちゃんがダメになったとしても。」
アーシャは涙を流して懇願します。彼女は、聡明で思いやりの深い女性で、愛する夫との大切な子供を授かったのですが、その彼女でさえ「やっとつかんだ主役」が子供よりも大切だといわざるを得なかったのです。（ご心配される向きもあるかもしれませんので付け足しますが、いろいろあったものの、アーシャは、ステキなママさんバレエリーナになりました。）
時代にもよるのかもしれませんが、たった一度のチャンスを逃したために、二度と主役のチャンスが訪れなかったということはあるようです。
数年前に「プリマバレリーナをめざして」というタイトルで、ＮＨＫで放映された、ワガノワバレエスクールの最上級クラスの二人の女生徒のドキュメンタリーがありました。たしか、世界の若い人たちを紹介するシリーズのうちのひとつで、シリーズ自体はバレエあるいは芸術に特化したものではなかったのですが、この番組は卒業試験と卒業公演、そしてその後の彼女たちの進路にいたるまで、対照的な性格と家庭的なバックグラウンドもまじえて、丁寧に描かれたよいドキュメンタリーでした。そのクラスの担任は、厳しいことで評判のコワリョワという女の先生で、ディアナ・ヴィシニョーワもこのクラスの出身でもあります。（ヴィシニョーワ本人も少し登場しましたが、この方はやはりめったにない「逸材」ということが、この番組の中でもわかりました。）このコワリョワ先生が、理由はわかりませんが、たった一度のチャンスを逃したために、二度目のチャンスに恵まれなかった方だという説明がありました。コワリョワ先生の時代のソヴィエトのバレエ界の事情はわかりませんが、実力はもちろん必要ではあっても、ほかにもさまざまな思惑や体制の問題などもあったのではと想像します。
次があるという保証などないという事情から、アーシャのように、主役をつかむために、子供を諦めることを考えざるをえないというのも、想像を超えた苦しみだろうと思います。
ディディの怪我や病気などの理由ではなくて、妊娠というのがこの映画の、キーポイントだと思います。もし、子供を諦めていたら、という残酷な選択が女性に課されるのですから。もし、子供（エミリア）を諦めて、ディディがアンナ役に選ばれてスターになったとしたら？私はそういう選択をされた方が現実にいらしたら、それはそれで何も恥ずべきことではないと思います。また、子供を諦めて、そのうえでエマがアンナ役に選ばれて、ディディが不運にもスターになるチャンスをえられなかったとしても、そういうチャレンジを選んだということを恥じることも悔いる必要もないと思います。
すばらしいバレエを観ることができたときに、いつもダンサーの方たちに感謝しないでいられません。その方たちの研鑽と涙と情熱と才能、そして幸運にもです。また、自分が、そのようなすばらしいダンサーのステージを観ることができること、そういう機会に周囲の理解と協力を得られてきたことに感謝しないではいられません。バレエが大好きです。バレエに、すばらしい作品に、ダンサーにめぐりあえてとても幸せだと思います。
「愛と喝采の日々」を観て、私ははじめてバランシンを知りました。スザンナ・ファレルがなんて生き生きと踊るのだろうと、わくわくしたのを憶えています。ピーター・マーティンスもとてもステキでした。本物の当時最高のバレエを堪能させてくれた映画です。もちろん、バリシニコフは、息を呑むほど魅力的でした。海賊も、スリーピングのさわりも、そして、ロミオとジュリエット。バリシニコフは、実際にロミオを演じたことがあったと読んだことがありますが、私は観たことがありません。レッスンのときに「君はマキューショーのように踊る」と注意されたと書かれていたように思います。バリシニコフのロミオはどんなだったのでしょう。フェルナンド･ブフォネスも昨年、故人となられました。でも、今も彼のバレエは私たちを幸せにしてくれます。（ありがとうございました。どうぞ彼の魂が安らかにありますよう。）
２００６年１１月２１日（火）
付記として
１． 文中で少し触れた、映画「センターステージ」の中の、卒業公演の演目のひとつ、「ラフマニノフのピアノコンチェルト第2番」の振付は、クリストファー・ウィールドン（Christopher Wheeldon）です。
ウィールドン氏は、現行の２００８年ウィンターシーズンまでの、ニューヨークシティバレエ（NYCB）との専属契約を以後更新しないと先日正式に発表されていました。 http://www.nycballet.com/news/press/pr110306.html
このことについては、また別に書きますが、・・・オオカミ少年のように予告ばかりですみません・・・ともあれ、ウィ−ルドン氏の今後一層のご活躍を期待しています。（この件について、サイトにも、ウィールドン氏とNYCBとの関係は良好とあり、喜んでいます。）
２．ロシア語通訳で、名エッセイストの米原万里さんの小説「オリガ・モリゾヴナの反語法」をしばらく前に読みました。
惜しくもこの方も今年鬼籍に入られました。「オリガ・モリゾヴナの反語法」は、米原万里さんご自身のチェコスロバキア（当時）のソヴィエト学校での少女時代の体験が土台になっている小説ですが、米原さんと思しき主人公の女性が、年を経て、少女時代の舞踊教師オリガ・モリゾヴナにまつわる謎を解くためにロシア（おそらく今から数年前頃の）に赴きます。小説として非常に面白いということと、バレエに関する描写が多いことから、ご興味のある方に是非ご一読をお勧めしたいです。
スターリン粛清の凄まじさ、そのさなかに、ある残酷な事情（これも謎のひとつです）から、身ごもった子を失った女性も重要な役割で登場します。それでいて読後感の良いこと、人間への鋭い洞察で、非常な充実感を得られたというのも、お勧めしたい理由です。集英社文庫で出ています。もっと米原さんの作品を読ませていただきたかったです。合掌。
2006年10月07日
コレーラの「ラ・ジョコンダ」のDVD、日本で観られるのがあります。
コレーラの、２００５年秋のジョコンダ（La Gioconda）のＤＶＤ（バルセロナ、リセウ劇場）についてお知らせします。
１．リージョン０、があります。
http://www.tdk-mediactive.com/frame_content.php?did=3~13&showme=everything&from_id=2394
米国で９月２６日発売、ＬＡの親類に入手してもらい４日に届きました。必見、コレーラファンの私もこんなに興奮したのは久しぶりです。ジュリアーニもよかったです。凛として、コレーラと、単に女性役としてでなく力量や資質において互角の踊りをしていました。振付はGheorghe Iancuだそうです。いわゆるチュチュでのクラシックではありませんが、マクミランの影響を感じさせるPDDでした。
２．米国amazonでは、リージョン２がでているようです。
http://www.amazon.com/s/ref=nb_ss_d/102-6022756-3575364?url=search-alias%3Ddvd&field-keywords=La+Gioconda
３．上記amazonの２番目のＤＶＤでは、ロベルト・ボッレの時の踊り(Dance of the Hours)が観られます。
ヴェローナの野外劇場での「ジョコンダ」で、ここで発売している商品のリージョンは不明ですが、リージョン０はあります。偶然、銀座の山野楽器で、８月２６日に入荷したリージョン０を入手しました。２００５年７月収録。
振付はGheorghe Iancu、
監督・美術・衣装はPier Luigi Pizzi、
バレリーナは、Letizia Giuliani(ジュリアーニ)、
以上、リセウのコレーラのと同じです。
メインロールのコスチュームが、コレーラ（バルセロナ、リセウ）版とボッレ版（ヴェローナ）では変えてあります。
４．先月TDKコアに電話で聞いた時点では、コレーラの上記のDVDの日本版は、計画中とのこと。（おおよそ数ヵ月後の発売を見込んでいるそうです）イタリアオペラで日本語字幕なしは、やはり隔靴掻痒。
リセウのDVDは現在何種類あるのかわかりません。（PALかもしれないのですが、イギリスのamazonにもありました）中には英語字幕のみというのも出ていました。
私の持っているのは、リセウのもヴェローナのも、英・仏・伊・独・西（スペイン）字幕ありです。（リセウのには、カタルーニャ語もあり）
ＬＡの親類がどこのサイトに注文してくれたかは、不明です。（現在、不在で確認できないので）料金等については、メールで
「デリバリーの方法は、一番早いのではないけれど、その次のにしておきました（略）。（2−3日で着くと思います） 料金は＄３４．９９＋＄２．８９（タックス）＋＄６．２５（シッピング）で合計＄４４．１３となります。」ときいています。（ＬＡでの受取料金）
自国スペインの大舞台で踊るコレーラの気迫は、時に鬼気迫るものがあります。ソロでのア･ラ･スゴンドでのターンは、チャイコフスキーＰＤＤでもご披露済みの軸足ジャンプつき。ヴィルトゥオーゾの踊りとしても非常に素晴らしいのですが、私は何より、あのうったえる力、アームスの美しさと音楽性に陶然となりました。
今、ＭＥＴでウィールドン（Christopher Wheeldon）の新振付をコレーラがジュリアーニと踊っている最中でしょう。
ウィールドン作品は、美しくて、ある意味油断ならない（！）楽しさもありますので、DVDになってほしいと思っています。
「Dance of the Hours」のみの単独での上演も可能だと思いますので、それも期待したいです。
ただ、ウィールドン初の、オペラにおけるバレエの振付というのは、非常に興味深いです。
オペラはよく知りませんが、アイーダのようなごく有名な作品でも、何でここにバレエが出てくるのか不可解、でもきっとそういうきまりなのだろうと思わされるようなものがあります。
でも、ジョコンダでは、ヴェネツィアの司法長官の宴会での出し物という位置づけのようですので、聡明なウィールドン氏は、その役割にふさわしい、かつオペラファンもバレエファンも魅了する作品を創られたであろうと期待しています。そういう意味では全幕オペラで観てみたいとも思っています。
１．リージョン０、があります。
http://www.tdk-mediactive.com/frame_content.php?did=3~13&showme=everything&from_id=2394
米国で９月２６日発売、ＬＡの親類に入手してもらい４日に届きました。必見、コレーラファンの私もこんなに興奮したのは久しぶりです。ジュリアーニもよかったです。凛として、コレーラと、単に女性役としてでなく力量や資質において互角の踊りをしていました。振付はGheorghe Iancuだそうです。いわゆるチュチュでのクラシックではありませんが、マクミランの影響を感じさせるPDDでした。
２．米国amazonでは、リージョン２がでているようです。
http://www.amazon.com/s/ref=nb_ss_d/102-6022756-3575364?url=search-alias%3Ddvd&field-keywords=La+Gioconda
３．上記amazonの２番目のＤＶＤでは、ロベルト・ボッレの時の踊り(Dance of the Hours)が観られます。
ヴェローナの野外劇場での「ジョコンダ」で、ここで発売している商品のリージョンは不明ですが、リージョン０はあります。偶然、銀座の山野楽器で、８月２６日に入荷したリージョン０を入手しました。２００５年７月収録。
振付はGheorghe Iancu、
監督・美術・衣装はPier Luigi Pizzi、
バレリーナは、Letizia Giuliani(ジュリアーニ)、
以上、リセウのコレーラのと同じです。
メインロールのコスチュームが、コレーラ（バルセロナ、リセウ）版とボッレ版（ヴェローナ）では変えてあります。
４．先月TDKコアに電話で聞いた時点では、コレーラの上記のDVDの日本版は、計画中とのこと。（おおよそ数ヵ月後の発売を見込んでいるそうです）イタリアオペラで日本語字幕なしは、やはり隔靴掻痒。
リセウのDVDは現在何種類あるのかわかりません。（PALかもしれないのですが、イギリスのamazonにもありました）中には英語字幕のみというのも出ていました。
私の持っているのは、リセウのもヴェローナのも、英・仏・伊・独・西（スペイン）字幕ありです。（リセウのには、カタルーニャ語もあり）
ＬＡの親類がどこのサイトに注文してくれたかは、不明です。（現在、不在で確認できないので）料金等については、メールで
「デリバリーの方法は、一番早いのではないけれど、その次のにしておきました（略）。（2−3日で着くと思います） 料金は＄３４．９９＋＄２．８９（タックス）＋＄６．２５（シッピング）で合計＄４４．１３となります。」ときいています。（ＬＡでの受取料金）
自国スペインの大舞台で踊るコレーラの気迫は、時に鬼気迫るものがあります。ソロでのア･ラ･スゴンドでのターンは、チャイコフスキーＰＤＤでもご披露済みの軸足ジャンプつき。ヴィルトゥオーゾの踊りとしても非常に素晴らしいのですが、私は何より、あのうったえる力、アームスの美しさと音楽性に陶然となりました。
今、ＭＥＴでウィールドン（Christopher Wheeldon）の新振付をコレーラがジュリアーニと踊っている最中でしょう。
ウィールドン作品は、美しくて、ある意味油断ならない（！）楽しさもありますので、DVDになってほしいと思っています。
「Dance of the Hours」のみの単独での上演も可能だと思いますので、それも期待したいです。
ただ、ウィールドン初の、オペラにおけるバレエの振付というのは、非常に興味深いです。
オペラはよく知りませんが、アイーダのようなごく有名な作品でも、何でここにバレエが出てくるのか不可解、でもきっとそういうきまりなのだろうと思わされるようなものがあります。
でも、ジョコンダでは、ヴェネツィアの司法長官の宴会での出し物という位置づけのようですので、聡明なウィールドン氏は、その役割にふさわしい、かつオペラファンもバレエファンも魅了する作品を創られたであろうと期待しています。そういう意味では全幕オペラで観てみたいとも思っています。
2006年08月14日
ＡＢＴあれこれ （「マノン」のはずが「海賊」から？！）
ＭＥＴシーズンは、ＡＢＴにとって晴れ舞台中の晴れ舞台、一年でもっとも大切なシーズンではないだろうか。
５月から７月にかけて、ほぼ週替りで、全幕を見せてくれるゴージャスなスケジュール。ミックスプログラムもあって、毎年、違った演目を楽しむことができる。チャイコフスキー特集、フォーキン特集など多彩だ。また、古典の全幕も、「白鳥の湖」や「ジゼル」は、毎年上演され、「海賊」「ドン・キホーテ」「ロミオとジュリエット」は、毎年とは限らないが、かなりの頻度で上演される人気演目だ。昨年は「シルヴィア」（今年も再登場）、そして今年は「マノン」がリバイバル上演された。ＡＢＴでは７年ぶりらしい。また、新解釈の「シンデレラ」が今年の注目作のひとつだった。あれもこれも観たい・・・。毎年ＭＥＴ行きのスケジュールを組むのは楽しい悩み。
今年（２００６年）はアンヘルの何を観られるのかしら。・・・おお「マノン」。「マノン」だ。「マノン」がある！
もう決定！迷うことはなかった。いつ誰と？６月２０日（火）ジュリー・ケント、６月２４日（土） 夜 ジュリー･ケント。やった！
（そう、最初発表のキャスティングではケント＆コレーラだったのです。誤解のないようにおことわりしておきますが、シオマラ・レイエスはとてもイノセントで可憐なマノンを演じてくれました。コレーラともあっていたと思います。とてもいい舞台でした。スティーフェルが足の治療のために降板したためキャスティング変更となったそうです。秋には復帰予定とか。順調な回復をお祈りしています。）
私はケントが大好きだ。魅力的でステキなバレリーナはたくさんいるけど、海賊のビデオで観たケントのメドーラは、本当に晴れ晴れと美しく、明るくおおらかで包みこむような暖かさがある。２００２年のＭＥＴでもこの「海賊」を観た。抑えてもにじみ出るアリの思慕を察しながら、決して主人であるコンラッドの信頼を裏切らないであろう彼をメドーラはいたわっているのだろうか。穏やかな優しい視線でともに舞い、ひとときの興をみなに与えている。
スティーフェルのコンラッド、ケントのメドーラ、そして、コレーラのアリ。恋と忠誠心と信頼の生み出すドラマの世界は、何度でもいうけれど、私の夢の世界だ。なんと熱く、なんと切ないことか。
アリは、奴隷の身を不幸とは感じていない。コンラッドを心から敬愛し忠誠を誓っている。コンラッドもアリに曇りない信頼を抱いている。なんと幸福な関係だろう。大海原に繰り出す「海賊」とはいっても、スティーフェルのコンラッドは、荒くれのイメージはなく、夢とロマンで海賊稼業をはじめてしまったおおらかで育ちのいい（？）首領というイメージなのだ。アリは、どこかでコンラッドに奴隷として買われたのだろうか。ほかの海賊連中とともにいても、奴隷労働は科されていない。いうなれば、コンラッドの私的な召使かペット、ともかく一種の「もちもの」なのだ。
一幕のマーケットの場面でも、アリは気配を消し、そこに存在しないかのように誰とも視線を交わさないまま忍びやかに動く。「アリにとって奴隷である自分は人間ではない」のだ。（来日公演のあった２００２年のダンスマガジンのインタビューで、たしかコレーラはそう言っていたと思う。）
アリの苦悩は、メドーラの愛が得られないことにあるのではない。「コンラッドの想い人への恋心」と「コンラッドへの忠誠心」との葛藤にあるのだ。コレーラのアリは控えめでもの静かな性質に見えるが、初めて知った自分の「熱さ」をアリ自身、とまどい、もてあましている。だから、あのパ・ド・トロワは熱い。アリの内的エネルギーの発露だ。超人的な高さのジュテや回転もその表現である。圧倒され、目を奪われ、手に汗を握りながら観てしまうが、その実、とてもせつない踊りだ。
このドラマの「核」はコンラッドとアリの信頼関係にある。少なくともアンヘル・コレーラの作り上げた「アリ」というキャラクターは、コンラッドとの信頼関係なくしてはありえない。そのことを確信したのは、２００２年にＮＹ４泊６日で、「海賊」だけ３回（すべてコレーラのアリ）をとおして観たときだった。６月１９日、２２日がスティーフェル、そして２０日のコンラッドは、カルロス・アコスタだった。このアコスタ＆コレーラの「海賊」は、ニューヨークタイムズでアンナ・キッセルゴフ女史が評を書かれ、年末に２００２年のベスト１０パフォーマンスにも入れている。
たしかに非常にパワフルで忘れがたい舞台だったが、“アリはひとりではアリになれない” つまり、役者はひとりでは舞台で役作りはできないのだということを、このとき私は思い知った。２００２年６月２０日のＭＥＴ、劇場内の異様な興奮。歓声、喝采、どよめき、そして私自身の感じた、感情のカオス・・・驚き、とまどい、ハンパでない怒り、快哉、安堵。今でもありありと記憶が蘇る。
この間の事情は、２００２年当時、米国留学中の知人に帰国直後に送ったメールに詳しいのでそれを転載します。この知人は男性（純然たる友人）で、特にバレエファンではありませんが文学専攻で演劇にも関心が高い人です。名を伏せて若干の変更を加えてあります。内容については、私の英語力不足のために、当時の事実の認識が不正確だったかもしれません。主観的であり、気恥ずかしい記述も多々あります。また、私信ゆえ前後の事情がわかりにくい部分もあると思いますが、ご寛恕ください。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
＊＊様、
先日、とてもお優しいお便りをいただきながらお返事しなくてごめんなさい。今、夏休みでしょうか？ヨーロッパ旅行中？実はまだ寄宿舎？
私は、６月１９日−２３日（ＮＹ発２４日成田着）で、ＭＥＴに行きました。バレエは、「海賊」という演目を３回観ました。
大好きで９８年公演のＤＶＤも持っているのですが、舞台はますます良くなっていて、鳥肌が立つほどすばらしかったです。
エアは往復で、変更不可の限定販売のＡＮＡで６５０００円．
１９日朝の１０時半に定刻どおりＪＦＫに到着、すぐさまＭＥＴにＴＥＬして、「今日の昼の席をとりたいので、ＶＩＳＡにチャージしてください！」と言ったら
劇場まで来てくださいといわれて、「いい席が欲しいので、ホールドして欲しいんです。チャージしてください。」とねばったら、日本人通訳さんから、
（私の言ったことはちゃんと通じていたのに）席は大丈夫ですからカードで面倒なことするより窓口にきてくださいと言われてしまいました。
ホテルにもＴＥＬして、今からＪＦＫを出て直行します、すぐチェックインできますか？といったら、途中でコインが尽きてきれてしまい、結局そのままＴＡＸＩ。
「リンカーンセンターまで大急ぎでお願いします！」で、おしゃべりしながら（ナイジェリアの運転手さんでした）１２時１５分にホテル着。
３０分には、お部屋に通され（ドガの複製が飾ってあって壁一面鏡のあるクラシックな家具のゆったりしたステキな部屋でした。）すぐドレスに着替えて、
目の前１分のＭＥＴのＢｏｘ ｏｆｆｉｃｅへ。一人だけだとかなりいい席がひょっとあったりして満足できました。かなり満席に近い様子。３０００席以上あるのにすごい。
１４時開演。フライトでゆっくり３人分座席を占拠して熟睡したので、元気一杯。
バレエは、本当にすばらしくて、コレーラさんが私の大切な「海賊」を目の前で踊っている・・・・・。すごい迫力！なんて美しい切ない表情をするのだろう、と、もう自分がどこにいるのか忘れてしまいました。
時差１３時間ですから、日本の１９日２７時、終わったのが３０時というところでしょうか。
インターミッションで、次の日に会う約束をしていた友人に会えて、抱き合って再会を喜び、「明日といわず、あとで、また会いましょう。」といわれて、終演後にバックステージに連れて行っていただいてしまいました。
私は、お化粧などは飛行機を降りる前にしっかり済ませておいたのですが、シャワーの時間もなく、ロングドレスをかぶってアクセサリーを首や耳に巻きつけてかけつけたので、「着物も持ってきたのに・・・」という気持ちが一瞬頭をよぎったのですが、ここはＮＹ、なりゆきにまかせましょうと、素直にご一緒させていただきました。
友人は、大変聡明な美しい優しい女性で、はじめてのＮＹ以来とてもお世話になっている方です。優しい方なので、会うなり”Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ！”と褒めてくれましたので、それに励まされて、コレーラさんにお会いしました。
他にもご一緒した方が何人かいらしたのですが、”Ａｎｇｅｌ！Ｙｕｋｏ ｃｏｍｅｓ．”と楽屋に声をかけてくれて、私は一番後ろで見えないところで、
他の方とのご歓談がすむまでいたのですが、コレーラさんはすごく緊張した感じの笑顔で”Ｙｕｋｏ！Ｈｏｗ ａｒｅ ｙｏｕ？”とフレンドリーなのですが、
いつもより高めのトーンで話しかけてくれました。そう、あのロンドン以来です。
私も緊張気味で、”Ｉ’ｍ ｖｅｒｙ ｆｉｎｅ ｔｈａｎｋ ｙｏｕ．”と応えてｈｕｇしていただいたのですが、おたがい硬いままでした。写真をお願いして、
友人にシャッターをお願いしようとしたら、目の前の一緒にバックステージにきたご婦人がお手伝いしましょうといってくださいました。ところが、
ふいにコレーラさんは、後ろで待っていた紳士と幼稚園ぐらいのぼうやのお相手を始めたのです。「君はダンスはするの？」などとひとしきりお相手して、
その間私はカメラを引き受けてくださった方に”Ｉ’ｍ ｓｏｒｒｒｙ､Mｏm．”などとお詫びしていたのですが、コレーラさんは、お相手がすむなり、にっこりとこちらの目を見て「さあ、写真撮ろうね。」と抱き寄せてくれたのです。私もしっかり目を見てにっこりうなずきました。
「元気？」ときいてくださったり、「いろいろ順調なの？」というようなこちらを気遣うことを１度ならずたずねてくださるので、嬉しかったですし、びっくりもしました。
ファンとスターなら、ふつうは逆ですもの。ロンドンでの写真にサインをお願いしました。（もちろんコレーラさんにもすでにレターを添えてお送りしてありました）
「順調？」と聞かれて、”Ｙｅｓ”と応えたものの、一応実生活では、憂きことが少なくないときでしたので、声がくぐもってしまいました。
私もではありますが、会ったときに、あれだけすごい演技をしてくれたのに、コレーラさんに今ひとつ元気がないなという気がしていました。
ですから、”Ｙｏｕ，ｔｏｏ？”と聞いたら、ふいに目をそらして、やはり何か心にたまっていることがあるのでしょうか、「まあ、こんな感じでやっているよ。」とカレンダー（スケジュール表）に目をやりながら応えてくれました。
私がドレスだったからでしょう。「今日着いたの？」ときかれたので「はい。１０時半にＪＦＫに着いて、こちらに急いできました。」とお返事したら、だまって見ていました。
「明日（２０）と土曜日（２２）にまた、こちらにきます。」といいましたら、コレーラさんは、「明日、うん、土曜日、うん。」とうなずいて、
自分の世界に入っていったのでしょうか。大きく「うん！」ともう一度うなずきました。こうして２人だけの会話も終えて、おたがい穏やかにお別れしました。
次の日の「海賊」は、配役が前日とは違っていたのですが、コレーラさんは、前回と同じ「アリ」という、海賊の首領コンラッドの奴隷の役でした。
物語の中では脇役なのですが、大変有名ですばらしい踊りがあって、全幕のときだけでなく、この踊りだけ、コンクールやガラ公演（いろいろなバレエの名場面をいろいろなダンサーが踊る構成の公演）では、必ずというほど登場する、男性の超絶技巧の連続で、かつ美しい踊りです。
金の腕輪や額飾りに上半身はほとんど裸でブルーのハーレムパンツ（アラビアンナイトに出てくるようなもの）に金のサッシュベルトという、肉体の美しさも
際立たせる踊りです。物語では、コンラッドの恋人のメドーラへ秘めた恋心を抱きながら、一夜の余興を乞われてともに踊るという悲恋の踊りです。
男女２人の踊りでもあるのですが、振付によって、コンラッドも加わり、男性２人女性１人で踊られることもあります。ＡＢＴの全幕では、３人で踊ったのですが、
本来ここは、前述したとおり、アリの見せ場です。ところが、今回は、特にコンラッドの踊りの部分が多い振付になっていました。
アリに実力と魅力がないとコンラッドに食われてしまいかねないのです。
１９日のコンラッドは、同じＡＢＴの名手、スティーフェルがつとめ、コレーラさんも自分のアリをものすごい技術と演技で見せてくれました。
なにより、主人コンラッドに忠誠心を抱きながらメドーラを愛する悲しさが胸が痛くなるほど伝わるすばらしい演技でした。
２０日は、カルロス・アコスタというゲストのバレエダンサーがコンラッドを演じました。
アコスタはキューバ人の浅黒いダンサーで高度な技術と力強いジャンプが売りで、マッチョで粗野な海賊の首領を意気揚揚と踊り上げ、俺様が主役だと前面に押し出してくるあくの強さがありました。１９日のコンラッド（スティーフェル）はどこか上品で人の良いところがあり、アリを信頼して可愛がっているのがとてもよく伝わっていたのですが、アコスタは、アリを単に奴隷としかみなしていないようで、信頼関係や忠誠心を表現しにくい組み合わせのようでした。
名場面のときも、アコスタの高いジャンプやひねりに客席は大騒ぎでしたが、直後に踊り出たコレーラさんは、火を噴くような迫力で高いジャンプの連続で駆け巡り、客席の最前面で、踏み切った足を前にズバッと空中で１８０度開脚して着地するという離れ業をやってのけたのです。
ものすごい技術、恐ろしいほどの気迫でした。これは完全にアコスタｖｓコレーラの踊り較べでした。（友人にもそういいました！）
場内が怒号のような歓声に包まれ、３人の踊りが終わったところで、まだ舞台の途中なのに、スタンディングオベーションの大騒ぎでした。
喝采は圧倒的にコレーラさんに向けられていました。勝負あった！というところでした。
実は１７日にもアコスタと踊っていて、有名な評論家がＮＹＴｉｍｅｓで、アコスタもコレーラさんも褒めていたのですが、（私はその舞台は観ていません）コレーラさんは納得していなかったのかもしれません。１９日よりも２０日は振付をさらにハードにしたのもそのためだと思います。
終演後、また友人のご好意でバックステージに連れて行っていただき、前日と全く違うすごく嬉しそうなコレーラさんの顔を見られて本当に嬉しかったです。
通りすがりに「ブラボー！」といったら声が小さかったのか「ん？」とにこにこ聞き返されてしまったのでもう一度「ブラボー！」と言いました。
友人のご主人も「彼は本当にブラボーだったよ」と言ってくださいました。コレーラさんは”Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ！”と大きな声で言ってくれました。
着物で行ってよかった！！
２１日はコレーラさんお休み。２２日（土）「海賊」最終日。コンラッドはスティーフェル。美しい踊りでした。
この日も振付を変えて、やはりより高度なものを披露してくれました。でもなにより、バレエという舞踊演劇、無言劇の表現の豊かさに魅了されました。
秘められた恋と忠誠心との葛藤をコレーラさんは美しく鮮やかに演じて見せてくれました。その夜は「海賊」の最終日でした。
最後にカーテンコールのとき、場内は最高に盛り上がり、コレーラさんには、誰よりも、誰も比べものにならないほど、たくさんのブーケや花が降り注がれていました。コレーラさんは、本当に胸が一杯で感に堪えないといった面持ちで、いつまでも鳴り止まない歓呼の声に応えていました。
その最後の夜、ステージドアで他のファンの方たちと一緒にコレーラさんを迎えたのですが、（成り行きのでまちです。知人が増えて巻き込まれたと言いますか、楽しかったです）、
姿をあらわしたコレーラさんは、私を見つけて、ぱあっとすごく嬉しそうな笑顔をしてくれました。
すぐ目の前にいたファンの方のお相手をして、それから、あちらのほうから来てくださってぎゅうっと苦しいほどだきしめてくれました。
「観てたでしょ。僕やったよ。」というようなまっすぐで正直な喜びがあふれていました。着物の上からでしたが胸がとても熱くてびっくりしたのを憶えています。
”Ｔｈａｎｋ ｙｏｕ”と聞こえました。”Ｙｏｕ ａｒｅ ｇｒｅａｔ！”私も夢中で言いました。
日本で待っています(日本公演があるのです）とお伝えして、お別れしました。このときの写真では、コレーラさんも私もとてもＨＡＰＰＹ！です。
また、長いメールでごめんなさい。”アンヘル・コレーラ”といえば、世界で五指に入るという、バレエ界のスーパースターです。
世界中に大変な数のファンがいる天才バレエダンサーです。
すべて承知していますが、私は、尊敬する人がファンとして自分を信頼してくれていることが嬉しいのです。
バレエの仕事でもプライベートでも幸福な人生を送って欲しいと思っています。
コレーラさんの、神から自分に課せられたｇｉｆｔに見合う責任を、真正面から受け止めて努力を怠らない潔い姿勢は、いつも私を励まし支えてくれています。
コレーラさんはご存知ないことでしょうけれど、（友人は知っています）、「海賊」をＴＶ（ＮＨＫ）で観て、私は自分を取り戻し、２０００の秋、バレエを観るために生まれて初めてのＮＹに一人で旅立ち、奇跡のような幸運に恵まれてご本人にも会えました。
辛かったときに自分を助けてくれた方が、今度は自分の訪れを喜んでくれるようになるとは、人生はわからないものと思います。宝石箱かもしれません。
次は何が出てくるかしら。それを探し当てるのは自分の力。
”Ｌｉｆｅ ｉｓ ｂｅａｕｔｉｆｕｌ！”
＊＊さんの人生がすばらしいものでありますように。
２００２年７月＊日
有木笙
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METの思い出は多々ありますが、今年２００６年のＭＥＴは、それまでとまず雰囲気が異なっていました。
「マノン」の時期に行ったからでもあるのでしょうが、誰も彼も「フリオ･ボッカのファイナルは御覧になりますか？」が挨拶代わり（？）だったのには驚きました。
ＡＢＴにとって、ＮＹのバレエファンにとって、あるいは世界のバレエファンにとって、ボッカのＡＢＴリタイアがどれだけ大きな出来事であるか、そのときようやく肌身で感じました。だから次こそ、「マノン」を書かなくてはと思うのです。ボッカのファイナルを観られたのですから。
でも、ボッカといえば、２００３年の２月、記録的な大雪のワシントンＤＣで観た、ケントとの「ロミオとジュリエット」があまりにも鮮烈で印象的だったので、それから書き始めたくなってしまうのではないかと思います。
同じ年の６月にケントはマラーホフとＭＥＴで「ロミオと・・・」を演じているのですが、まったく違った異なるジュリエットでした。いえ、まったく異なる舞台だったというべきかも知れません。相手によって同じ演目でも異なるキャラクターを創出できるケントのすごさ。これは、「クリアー」（スタントン・ウェルシュ振付）のときも確信しました。相手がスティーフェルのときと、コレーラのときとでは、まったく舞台の色というか味わいが異なっていました。ケントの踊りの温度も異なっていたのです。スティーフェルの「クリアー」は純度の高い澄明な水、コレーラのそれは、喉で燃えるストレートのウィスキーの色と味わいを思い起こさせました。（ああまた脱線しています！）
マラーホフもボッカもどちらもそれぞれに素晴らしいダンサーです。でも、あのガラスのように繊細で、エキセントリックと紙一重の激しさをもつジュリエットをケントが演じることができたのは、それを支えるボッカの大きさと魅力ゆえだと感じるのです。マラーホフとのケントのジュリエットも端正で美しかったです。ですから決して優劣の問題ではないのです。それでも、あのボッカのロミオは素晴らしかった、ケントは怖いほど美しかったと今でも思い出しては肌が粟立つ気がします。
２００６年８月１４日
５月から７月にかけて、ほぼ週替りで、全幕を見せてくれるゴージャスなスケジュール。ミックスプログラムもあって、毎年、違った演目を楽しむことができる。チャイコフスキー特集、フォーキン特集など多彩だ。また、古典の全幕も、「白鳥の湖」や「ジゼル」は、毎年上演され、「海賊」「ドン・キホーテ」「ロミオとジュリエット」は、毎年とは限らないが、かなりの頻度で上演される人気演目だ。昨年は「シルヴィア」（今年も再登場）、そして今年は「マノン」がリバイバル上演された。ＡＢＴでは７年ぶりらしい。また、新解釈の「シンデレラ」が今年の注目作のひとつだった。あれもこれも観たい・・・。毎年ＭＥＴ行きのスケジュールを組むのは楽しい悩み。
今年（２００６年）はアンヘルの何を観られるのかしら。・・・おお「マノン」。「マノン」だ。「マノン」がある！
もう決定！迷うことはなかった。いつ誰と？６月２０日（火）ジュリー・ケント、６月２４日（土） 夜 ジュリー･ケント。やった！
（そう、最初発表のキャスティングではケント＆コレーラだったのです。誤解のないようにおことわりしておきますが、シオマラ・レイエスはとてもイノセントで可憐なマノンを演じてくれました。コレーラともあっていたと思います。とてもいい舞台でした。スティーフェルが足の治療のために降板したためキャスティング変更となったそうです。秋には復帰予定とか。順調な回復をお祈りしています。）
私はケントが大好きだ。魅力的でステキなバレリーナはたくさんいるけど、海賊のビデオで観たケントのメドーラは、本当に晴れ晴れと美しく、明るくおおらかで包みこむような暖かさがある。２００２年のＭＥＴでもこの「海賊」を観た。抑えてもにじみ出るアリの思慕を察しながら、決して主人であるコンラッドの信頼を裏切らないであろう彼をメドーラはいたわっているのだろうか。穏やかな優しい視線でともに舞い、ひとときの興をみなに与えている。
スティーフェルのコンラッド、ケントのメドーラ、そして、コレーラのアリ。恋と忠誠心と信頼の生み出すドラマの世界は、何度でもいうけれど、私の夢の世界だ。なんと熱く、なんと切ないことか。
アリは、奴隷の身を不幸とは感じていない。コンラッドを心から敬愛し忠誠を誓っている。コンラッドもアリに曇りない信頼を抱いている。なんと幸福な関係だろう。大海原に繰り出す「海賊」とはいっても、スティーフェルのコンラッドは、荒くれのイメージはなく、夢とロマンで海賊稼業をはじめてしまったおおらかで育ちのいい（？）首領というイメージなのだ。アリは、どこかでコンラッドに奴隷として買われたのだろうか。ほかの海賊連中とともにいても、奴隷労働は科されていない。いうなれば、コンラッドの私的な召使かペット、ともかく一種の「もちもの」なのだ。
一幕のマーケットの場面でも、アリは気配を消し、そこに存在しないかのように誰とも視線を交わさないまま忍びやかに動く。「アリにとって奴隷である自分は人間ではない」のだ。（来日公演のあった２００２年のダンスマガジンのインタビューで、たしかコレーラはそう言っていたと思う。）
アリの苦悩は、メドーラの愛が得られないことにあるのではない。「コンラッドの想い人への恋心」と「コンラッドへの忠誠心」との葛藤にあるのだ。コレーラのアリは控えめでもの静かな性質に見えるが、初めて知った自分の「熱さ」をアリ自身、とまどい、もてあましている。だから、あのパ・ド・トロワは熱い。アリの内的エネルギーの発露だ。超人的な高さのジュテや回転もその表現である。圧倒され、目を奪われ、手に汗を握りながら観てしまうが、その実、とてもせつない踊りだ。
このドラマの「核」はコンラッドとアリの信頼関係にある。少なくともアンヘル・コレーラの作り上げた「アリ」というキャラクターは、コンラッドとの信頼関係なくしてはありえない。そのことを確信したのは、２００２年にＮＹ４泊６日で、「海賊」だけ３回（すべてコレーラのアリ）をとおして観たときだった。６月１９日、２２日がスティーフェル、そして２０日のコンラッドは、カルロス・アコスタだった。このアコスタ＆コレーラの「海賊」は、ニューヨークタイムズでアンナ・キッセルゴフ女史が評を書かれ、年末に２００２年のベスト１０パフォーマンスにも入れている。
たしかに非常にパワフルで忘れがたい舞台だったが、“アリはひとりではアリになれない” つまり、役者はひとりでは舞台で役作りはできないのだということを、このとき私は思い知った。２００２年６月２０日のＭＥＴ、劇場内の異様な興奮。歓声、喝采、どよめき、そして私自身の感じた、感情のカオス・・・驚き、とまどい、ハンパでない怒り、快哉、安堵。今でもありありと記憶が蘇る。
この間の事情は、２００２年当時、米国留学中の知人に帰国直後に送ったメールに詳しいのでそれを転載します。この知人は男性（純然たる友人）で、特にバレエファンではありませんが文学専攻で演劇にも関心が高い人です。名を伏せて若干の変更を加えてあります。内容については、私の英語力不足のために、当時の事実の認識が不正確だったかもしれません。主観的であり、気恥ずかしい記述も多々あります。また、私信ゆえ前後の事情がわかりにくい部分もあると思いますが、ご寛恕ください。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
＊＊様、
先日、とてもお優しいお便りをいただきながらお返事しなくてごめんなさい。今、夏休みでしょうか？ヨーロッパ旅行中？実はまだ寄宿舎？
私は、６月１９日−２３日（ＮＹ発２４日成田着）で、ＭＥＴに行きました。バレエは、「海賊」という演目を３回観ました。
大好きで９８年公演のＤＶＤも持っているのですが、舞台はますます良くなっていて、鳥肌が立つほどすばらしかったです。
エアは往復で、変更不可の限定販売のＡＮＡで６５０００円．
１９日朝の１０時半に定刻どおりＪＦＫに到着、すぐさまＭＥＴにＴＥＬして、「今日の昼の席をとりたいので、ＶＩＳＡにチャージしてください！」と言ったら
劇場まで来てくださいといわれて、「いい席が欲しいので、ホールドして欲しいんです。チャージしてください。」とねばったら、日本人通訳さんから、
（私の言ったことはちゃんと通じていたのに）席は大丈夫ですからカードで面倒なことするより窓口にきてくださいと言われてしまいました。
ホテルにもＴＥＬして、今からＪＦＫを出て直行します、すぐチェックインできますか？といったら、途中でコインが尽きてきれてしまい、結局そのままＴＡＸＩ。
「リンカーンセンターまで大急ぎでお願いします！」で、おしゃべりしながら（ナイジェリアの運転手さんでした）１２時１５分にホテル着。
３０分には、お部屋に通され（ドガの複製が飾ってあって壁一面鏡のあるクラシックな家具のゆったりしたステキな部屋でした。）すぐドレスに着替えて、
目の前１分のＭＥＴのＢｏｘ ｏｆｆｉｃｅへ。一人だけだとかなりいい席がひょっとあったりして満足できました。かなり満席に近い様子。３０００席以上あるのにすごい。
１４時開演。フライトでゆっくり３人分座席を占拠して熟睡したので、元気一杯。
バレエは、本当にすばらしくて、コレーラさんが私の大切な「海賊」を目の前で踊っている・・・・・。すごい迫力！なんて美しい切ない表情をするのだろう、と、もう自分がどこにいるのか忘れてしまいました。
時差１３時間ですから、日本の１９日２７時、終わったのが３０時というところでしょうか。
インターミッションで、次の日に会う約束をしていた友人に会えて、抱き合って再会を喜び、「明日といわず、あとで、また会いましょう。」といわれて、終演後にバックステージに連れて行っていただいてしまいました。
私は、お化粧などは飛行機を降りる前にしっかり済ませておいたのですが、シャワーの時間もなく、ロングドレスをかぶってアクセサリーを首や耳に巻きつけてかけつけたので、「着物も持ってきたのに・・・」という気持ちが一瞬頭をよぎったのですが、ここはＮＹ、なりゆきにまかせましょうと、素直にご一緒させていただきました。
友人は、大変聡明な美しい優しい女性で、はじめてのＮＹ以来とてもお世話になっている方です。優しい方なので、会うなり”Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ！”と褒めてくれましたので、それに励まされて、コレーラさんにお会いしました。
他にもご一緒した方が何人かいらしたのですが、”Ａｎｇｅｌ！Ｙｕｋｏ ｃｏｍｅｓ．”と楽屋に声をかけてくれて、私は一番後ろで見えないところで、
他の方とのご歓談がすむまでいたのですが、コレーラさんはすごく緊張した感じの笑顔で”Ｙｕｋｏ！Ｈｏｗ ａｒｅ ｙｏｕ？”とフレンドリーなのですが、
いつもより高めのトーンで話しかけてくれました。そう、あのロンドン以来です。
私も緊張気味で、”Ｉ’ｍ ｖｅｒｙ ｆｉｎｅ ｔｈａｎｋ ｙｏｕ．”と応えてｈｕｇしていただいたのですが、おたがい硬いままでした。写真をお願いして、
友人にシャッターをお願いしようとしたら、目の前の一緒にバックステージにきたご婦人がお手伝いしましょうといってくださいました。ところが、
ふいにコレーラさんは、後ろで待っていた紳士と幼稚園ぐらいのぼうやのお相手を始めたのです。「君はダンスはするの？」などとひとしきりお相手して、
その間私はカメラを引き受けてくださった方に”Ｉ’ｍ ｓｏｒｒｒｙ､Mｏm．”などとお詫びしていたのですが、コレーラさんは、お相手がすむなり、にっこりとこちらの目を見て「さあ、写真撮ろうね。」と抱き寄せてくれたのです。私もしっかり目を見てにっこりうなずきました。
「元気？」ときいてくださったり、「いろいろ順調なの？」というようなこちらを気遣うことを１度ならずたずねてくださるので、嬉しかったですし、びっくりもしました。
ファンとスターなら、ふつうは逆ですもの。ロンドンでの写真にサインをお願いしました。（もちろんコレーラさんにもすでにレターを添えてお送りしてありました）
「順調？」と聞かれて、”Ｙｅｓ”と応えたものの、一応実生活では、憂きことが少なくないときでしたので、声がくぐもってしまいました。
私もではありますが、会ったときに、あれだけすごい演技をしてくれたのに、コレーラさんに今ひとつ元気がないなという気がしていました。
ですから、”Ｙｏｕ，ｔｏｏ？”と聞いたら、ふいに目をそらして、やはり何か心にたまっていることがあるのでしょうか、「まあ、こんな感じでやっているよ。」とカレンダー（スケジュール表）に目をやりながら応えてくれました。
私がドレスだったからでしょう。「今日着いたの？」ときかれたので「はい。１０時半にＪＦＫに着いて、こちらに急いできました。」とお返事したら、だまって見ていました。
「明日（２０）と土曜日（２２）にまた、こちらにきます。」といいましたら、コレーラさんは、「明日、うん、土曜日、うん。」とうなずいて、
自分の世界に入っていったのでしょうか。大きく「うん！」ともう一度うなずきました。こうして２人だけの会話も終えて、おたがい穏やかにお別れしました。
次の日の「海賊」は、配役が前日とは違っていたのですが、コレーラさんは、前回と同じ「アリ」という、海賊の首領コンラッドの奴隷の役でした。
物語の中では脇役なのですが、大変有名ですばらしい踊りがあって、全幕のときだけでなく、この踊りだけ、コンクールやガラ公演（いろいろなバレエの名場面をいろいろなダンサーが踊る構成の公演）では、必ずというほど登場する、男性の超絶技巧の連続で、かつ美しい踊りです。
金の腕輪や額飾りに上半身はほとんど裸でブルーのハーレムパンツ（アラビアンナイトに出てくるようなもの）に金のサッシュベルトという、肉体の美しさも
際立たせる踊りです。物語では、コンラッドの恋人のメドーラへ秘めた恋心を抱きながら、一夜の余興を乞われてともに踊るという悲恋の踊りです。
男女２人の踊りでもあるのですが、振付によって、コンラッドも加わり、男性２人女性１人で踊られることもあります。ＡＢＴの全幕では、３人で踊ったのですが、
本来ここは、前述したとおり、アリの見せ場です。ところが、今回は、特にコンラッドの踊りの部分が多い振付になっていました。
アリに実力と魅力がないとコンラッドに食われてしまいかねないのです。
１９日のコンラッドは、同じＡＢＴの名手、スティーフェルがつとめ、コレーラさんも自分のアリをものすごい技術と演技で見せてくれました。
なにより、主人コンラッドに忠誠心を抱きながらメドーラを愛する悲しさが胸が痛くなるほど伝わるすばらしい演技でした。
２０日は、カルロス・アコスタというゲストのバレエダンサーがコンラッドを演じました。
アコスタはキューバ人の浅黒いダンサーで高度な技術と力強いジャンプが売りで、マッチョで粗野な海賊の首領を意気揚揚と踊り上げ、俺様が主役だと前面に押し出してくるあくの強さがありました。１９日のコンラッド（スティーフェル）はどこか上品で人の良いところがあり、アリを信頼して可愛がっているのがとてもよく伝わっていたのですが、アコスタは、アリを単に奴隷としかみなしていないようで、信頼関係や忠誠心を表現しにくい組み合わせのようでした。
名場面のときも、アコスタの高いジャンプやひねりに客席は大騒ぎでしたが、直後に踊り出たコレーラさんは、火を噴くような迫力で高いジャンプの連続で駆け巡り、客席の最前面で、踏み切った足を前にズバッと空中で１８０度開脚して着地するという離れ業をやってのけたのです。
ものすごい技術、恐ろしいほどの気迫でした。これは完全にアコスタｖｓコレーラの踊り較べでした。（友人にもそういいました！）
場内が怒号のような歓声に包まれ、３人の踊りが終わったところで、まだ舞台の途中なのに、スタンディングオベーションの大騒ぎでした。
喝采は圧倒的にコレーラさんに向けられていました。勝負あった！というところでした。
実は１７日にもアコスタと踊っていて、有名な評論家がＮＹＴｉｍｅｓで、アコスタもコレーラさんも褒めていたのですが、（私はその舞台は観ていません）コレーラさんは納得していなかったのかもしれません。１９日よりも２０日は振付をさらにハードにしたのもそのためだと思います。
終演後、また友人のご好意でバックステージに連れて行っていただき、前日と全く違うすごく嬉しそうなコレーラさんの顔を見られて本当に嬉しかったです。
通りすがりに「ブラボー！」といったら声が小さかったのか「ん？」とにこにこ聞き返されてしまったのでもう一度「ブラボー！」と言いました。
友人のご主人も「彼は本当にブラボーだったよ」と言ってくださいました。コレーラさんは”Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ！”と大きな声で言ってくれました。
着物で行ってよかった！！
２１日はコレーラさんお休み。２２日（土）「海賊」最終日。コンラッドはスティーフェル。美しい踊りでした。
この日も振付を変えて、やはりより高度なものを披露してくれました。でもなにより、バレエという舞踊演劇、無言劇の表現の豊かさに魅了されました。
秘められた恋と忠誠心との葛藤をコレーラさんは美しく鮮やかに演じて見せてくれました。その夜は「海賊」の最終日でした。
最後にカーテンコールのとき、場内は最高に盛り上がり、コレーラさんには、誰よりも、誰も比べものにならないほど、たくさんのブーケや花が降り注がれていました。コレーラさんは、本当に胸が一杯で感に堪えないといった面持ちで、いつまでも鳴り止まない歓呼の声に応えていました。
その最後の夜、ステージドアで他のファンの方たちと一緒にコレーラさんを迎えたのですが、（成り行きのでまちです。知人が増えて巻き込まれたと言いますか、楽しかったです）、
姿をあらわしたコレーラさんは、私を見つけて、ぱあっとすごく嬉しそうな笑顔をしてくれました。
すぐ目の前にいたファンの方のお相手をして、それから、あちらのほうから来てくださってぎゅうっと苦しいほどだきしめてくれました。
「観てたでしょ。僕やったよ。」というようなまっすぐで正直な喜びがあふれていました。着物の上からでしたが胸がとても熱くてびっくりしたのを憶えています。
”Ｔｈａｎｋ ｙｏｕ”と聞こえました。”Ｙｏｕ ａｒｅ ｇｒｅａｔ！”私も夢中で言いました。
日本で待っています(日本公演があるのです）とお伝えして、お別れしました。このときの写真では、コレーラさんも私もとてもＨＡＰＰＹ！です。
また、長いメールでごめんなさい。”アンヘル・コレーラ”といえば、世界で五指に入るという、バレエ界のスーパースターです。
世界中に大変な数のファンがいる天才バレエダンサーです。
すべて承知していますが、私は、尊敬する人がファンとして自分を信頼してくれていることが嬉しいのです。
バレエの仕事でもプライベートでも幸福な人生を送って欲しいと思っています。
コレーラさんの、神から自分に課せられたｇｉｆｔに見合う責任を、真正面から受け止めて努力を怠らない潔い姿勢は、いつも私を励まし支えてくれています。
コレーラさんはご存知ないことでしょうけれど、（友人は知っています）、「海賊」をＴＶ（ＮＨＫ）で観て、私は自分を取り戻し、２０００の秋、バレエを観るために生まれて初めてのＮＹに一人で旅立ち、奇跡のような幸運に恵まれてご本人にも会えました。
辛かったときに自分を助けてくれた方が、今度は自分の訪れを喜んでくれるようになるとは、人生はわからないものと思います。宝石箱かもしれません。
次は何が出てくるかしら。それを探し当てるのは自分の力。
”Ｌｉｆｅ ｉｓ ｂｅａｕｔｉｆｕｌ！”
＊＊さんの人生がすばらしいものでありますように。
２００２年７月＊日
有木笙
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
METの思い出は多々ありますが、今年２００６年のＭＥＴは、それまでとまず雰囲気が異なっていました。
「マノン」の時期に行ったからでもあるのでしょうが、誰も彼も「フリオ･ボッカのファイナルは御覧になりますか？」が挨拶代わり（？）だったのには驚きました。
ＡＢＴにとって、ＮＹのバレエファンにとって、あるいは世界のバレエファンにとって、ボッカのＡＢＴリタイアがどれだけ大きな出来事であるか、そのときようやく肌身で感じました。だから次こそ、「マノン」を書かなくてはと思うのです。ボッカのファイナルを観られたのですから。
でも、ボッカといえば、２００３年の２月、記録的な大雪のワシントンＤＣで観た、ケントとの「ロミオとジュリエット」があまりにも鮮烈で印象的だったので、それから書き始めたくなってしまうのではないかと思います。
同じ年の６月にケントはマラーホフとＭＥＴで「ロミオと・・・」を演じているのですが、まったく違った異なるジュリエットでした。いえ、まったく異なる舞台だったというべきかも知れません。相手によって同じ演目でも異なるキャラクターを創出できるケントのすごさ。これは、「クリアー」（スタントン・ウェルシュ振付）のときも確信しました。相手がスティーフェルのときと、コレーラのときとでは、まったく舞台の色というか味わいが異なっていました。ケントの踊りの温度も異なっていたのです。スティーフェルの「クリアー」は純度の高い澄明な水、コレーラのそれは、喉で燃えるストレートのウィスキーの色と味わいを思い起こさせました。（ああまた脱線しています！）
マラーホフもボッカもどちらもそれぞれに素晴らしいダンサーです。でも、あのガラスのように繊細で、エキセントリックと紙一重の激しさをもつジュリエットをケントが演じることができたのは、それを支えるボッカの大きさと魅力ゆえだと感じるのです。マラーホフとのケントのジュリエットも端正で美しかったです。ですから決して優劣の問題ではないのです。それでも、あのボッカのロミオは素晴らしかった、ケントは怖いほど美しかったと今でも思い出しては肌が粟立つ気がします。
２００６年８月１４日
2006年08月01日
シャガールとバレエ
７月３０日の、ＮＨＫ教育ＴＶ「新日曜美術館」「シャガール アレコとアメリカ亡命時代」展（青森県立美術館 ９月２４日まで）の特集で、シャガールが手がけたバレエ「アレコ」舞台美術（４枚）とオリジナル初演映像の一部を観ることができました。
（手元の資料によれば：「Ａｌｅｋｏ」ーマシーン（台本・振付）
１９４２年９月８日ＡＢＴがメキシコ市で初演）
シャガールの舞台背景画は９ｍ×１６ｍという大変大きいもので、４枚を一度に観ることができるのは今回が初めてだそうです。
それらももちろん素晴らしいのですが、衣装デザインもシャガール。夫人のベラが製作されたそうです。衣装の実物も多数見られますし、また、ほんの少し出てきたデザイン画もなんとも軽やかで色がまた奇麗でほしくなってしまいそう！
番組では初演時ダンサーだった方が、ニューヨークのメトロポリタンオペラハウス（ＭＥＴ）の前で、当時のエピソードを語ってくださいました。
今年のＡＢＴのＭＥＴシーズン中だったのでしょう、入口前のホセ・カレーニョのポスターなどもしっかり映っていました。
シャガールが好きなので、何も考えずに観はじめたのですが、バレエのモノクロ映像も出てきてびっくり！大喜びしました。初演では大喝采だったそうですが、１９６８年以来再演されていないようです。
青森県立美術館のサイト
http://www.aomori-museum.jp/ja/exhibition/1/index.html
「新日曜美術館」は「日曜美術館」時代の放映開始を含めると３０年の長寿番組だそうです。
今回は、前半はマルク・シャガールの美術と生涯を油彩などの背景の説明に絡めてわかりやすく説明してくれていました。ロシアにある故郷を失ったこと、ユダヤ人としてアメリカに亡命したことなどです。後半は今回の展示の紹介として、アレコの舞台背景と衣装、（少しですが）初演の映像を堪能させてくれました。
こういったスタンダードな美術番組で充実したバレエ美術を紹介してくれるようになったことがまず嬉しかったです。いわゆるバレエファンというわけではない方たちともふつうにバレエのお話ができるようになってきているのだと思っています。
「ディアギレフのバレエリュス特集」もしてほしいと思っています。
１０年以上前、今はもう閉館してしまった東武美術館で「バレエリュス展」が開催されたことがありました。ディアギレフのバレエリュスは、１９１０年代を中心に活動したグループですから、写真も資料もとても多くて、何の知識もなかったのに、それらの妖しい美しさに魅了されました。あのカタログ今手に入るならほしいです。
もちろん、別にちゃんとバレエリュスの本はもっていて、宝物にしています、うふふ♪
８月１日
私事ですが、今日はかわいがってくれた曾祖母の祥月命日です。
９４才の長寿を全うしましたが、最期まで色白のきれいな人でした。
（手元の資料によれば：「Ａｌｅｋｏ」ーマシーン（台本・振付）
１９４２年９月８日ＡＢＴがメキシコ市で初演）
シャガールの舞台背景画は９ｍ×１６ｍという大変大きいもので、４枚を一度に観ることができるのは今回が初めてだそうです。
それらももちろん素晴らしいのですが、衣装デザインもシャガール。夫人のベラが製作されたそうです。衣装の実物も多数見られますし、また、ほんの少し出てきたデザイン画もなんとも軽やかで色がまた奇麗でほしくなってしまいそう！
番組では初演時ダンサーだった方が、ニューヨークのメトロポリタンオペラハウス（ＭＥＴ）の前で、当時のエピソードを語ってくださいました。
今年のＡＢＴのＭＥＴシーズン中だったのでしょう、入口前のホセ・カレーニョのポスターなどもしっかり映っていました。
シャガールが好きなので、何も考えずに観はじめたのですが、バレエのモノクロ映像も出てきてびっくり！大喜びしました。初演では大喝采だったそうですが、１９６８年以来再演されていないようです。
青森県立美術館のサイト
http://www.aomori-museum.jp/ja/exhibition/1/index.html
「新日曜美術館」は「日曜美術館」時代の放映開始を含めると３０年の長寿番組だそうです。
今回は、前半はマルク・シャガールの美術と生涯を油彩などの背景の説明に絡めてわかりやすく説明してくれていました。ロシアにある故郷を失ったこと、ユダヤ人としてアメリカに亡命したことなどです。後半は今回の展示の紹介として、アレコの舞台背景と衣装、（少しですが）初演の映像を堪能させてくれました。
こういったスタンダードな美術番組で充実したバレエ美術を紹介してくれるようになったことがまず嬉しかったです。いわゆるバレエファンというわけではない方たちともふつうにバレエのお話ができるようになってきているのだと思っています。
「ディアギレフのバレエリュス特集」もしてほしいと思っています。
１０年以上前、今はもう閉館してしまった東武美術館で「バレエリュス展」が開催されたことがありました。ディアギレフのバレエリュスは、１９１０年代を中心に活動したグループですから、写真も資料もとても多くて、何の知識もなかったのに、それらの妖しい美しさに魅了されました。あのカタログ今手に入るならほしいです。
もちろん、別にちゃんとバレエリュスの本はもっていて、宝物にしています、うふふ♪
８月１日
私事ですが、今日はかわいがってくれた曾祖母の祥月命日です。
９４才の長寿を全うしましたが、最期まで色白のきれいな人でした。
2006年07月31日
８月のコレーラ、 ウィールドンを踊る！
できることならスペインに行きたい！
“ＳＯＬＯ”
振付：クリストファー・ウィールドン 出演：アンヘル・コレーラ 音楽はモーツァルト
“ＴＨＥ ＭＥＳＳＥＮＧＥＲ”
振付：クリストファー・ウィールドン 出演：ウェンディ・ウィーラン＆アンヘル・コレーラ 音楽はＶａｌｅｎｔｉｎ Ｓｉｌｖｅｓｔｒｏｖ（モーツァルトを称えて）
２００６年８月７日スペイン、ＧＩＲＯＮＡ（バルセロナに程近い）のＰｅｒａｌａｄａのフェスティバル！モーツァルト生誕２５０年のイベントの一環らしいのです。
ウィールドン＆コレーラ！もう、ため息しか出ません。お願い、日本に来て踊ってください。あるいはニューヨークでもいいから！
この８月７日は特別プログラムのようですが、他に８月１９日、２２-２３日、スペインでコレーラのグループ公演があるようです。http://www.angelcorella.com（Ａｇｅｎｄａ ｄｅ ｃｏａｃｔｕａｃｉｏｎｅｓをクリック ※せめて英語バージョンもサイトに設けてほしいです。コレーラ様へ）ちょうど世界バレエフェスティバルの時期。それが不参加の理由かどうかはわかりませんが。
「アンヘル・コレーラとアメリカンバレエのスターたち」と銘打って、２-３年前からでしょうか、コレーラはスペインで公演しているようです。昨年はロレックスが後援して、かなり長期間、スペイン縦断といいたくなるような公演をしていたようです。（観にいけたわけではありません）
ウェブで見た記憶によれば、ダンサーはＡＢＴとＮＹＣＢのメンバーで構成されていて、昨年の演目は、ドン・キホーテ（ドン・キホーテ組曲とでもいうのでしょうか）とほかの作品のミックスプログラムのようでした。
たしかウィールドンの作品（Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉａ）が入っていたように思います。（今手元の資料で確認できていません。ごめんなさい。）
今年は、８月２２日−２３日は、Ｂｉｌｂａｏという都市（北部沿岸部）で
「アンヘル・コレーラと、アメリカン・バレエ・シアターとニューヨークシティバレエのスターたち」演目は、
クリストファー・ウィールドンの「アフター・ザ・レイン」（Ａｆｔｅｒ ｔｈｅ Ｒａｉｎ）、完全版だと思います。
バランシンの「フーケアーズ？」（ＷＨＯ ＣＡＲＥＳ？）、
マルガリタ・フェルナンデスの（ＡＭＡＤＵＯ）などと、
「海賊組曲」が予定されているようです。http://www.euskalduna.net/
１９日は７日と同じＧＩＲＯＮＡの、別の会場での公演ですが、演目は２２−２３と同じようです。（以前サイトで見たときと違っていたような気もするのですが）
７日は、前述のウィールドン作品以外に、モーツァルトで、“ＤＩＶＥＲＴＩＭＥＮＴＯ ＣＯＭＣＥＲＴＡＮＴＯ” 振付：Ｂｉｒｋａｒｚｄｅ 、“ＡＭＡＤＵＯ” 振付：Ｆｅｒｎａｎｄｅｚ（２２−２３にも入っている演目）、そして、海賊組曲“ＳＵＩＴＥ ＤＥ ＣＯＲＳＡＲＩＯ”がプログラムに入っています。
ダンサーもものすごく豪華！Angel Corella, Xiomara Reyes, Erica Cornejo, María Riccetto,Carmen Corella,Herman Cornejo,Wendy Whelan, Sofiane Sylve, María Kowroski, Sebastien Marcovici, Ed Liang, Jason Fowler, Sebastien Marcovici,George Bizkazde,
コレーラさん！ウィールドンさん！お願い日本公演もしてください！
２００６年７月３１日
“ＳＯＬＯ”
振付：クリストファー・ウィールドン 出演：アンヘル・コレーラ 音楽はモーツァルト
“ＴＨＥ ＭＥＳＳＥＮＧＥＲ”
振付：クリストファー・ウィールドン 出演：ウェンディ・ウィーラン＆アンヘル・コレーラ 音楽はＶａｌｅｎｔｉｎ Ｓｉｌｖｅｓｔｒｏｖ（モーツァルトを称えて）
２００６年８月７日スペイン、ＧＩＲＯＮＡ（バルセロナに程近い）のＰｅｒａｌａｄａのフェスティバル！モーツァルト生誕２５０年のイベントの一環らしいのです。
ウィールドン＆コレーラ！もう、ため息しか出ません。お願い、日本に来て踊ってください。あるいはニューヨークでもいいから！
この８月７日は特別プログラムのようですが、他に８月１９日、２２-２３日、スペインでコレーラのグループ公演があるようです。http://www.angelcorella.com（Ａｇｅｎｄａ ｄｅ ｃｏａｃｔｕａｃｉｏｎｅｓをクリック ※せめて英語バージョンもサイトに設けてほしいです。コレーラ様へ）ちょうど世界バレエフェスティバルの時期。それが不参加の理由かどうかはわかりませんが。
「アンヘル・コレーラとアメリカンバレエのスターたち」と銘打って、２-３年前からでしょうか、コレーラはスペインで公演しているようです。昨年はロレックスが後援して、かなり長期間、スペイン縦断といいたくなるような公演をしていたようです。（観にいけたわけではありません）
ウェブで見た記憶によれば、ダンサーはＡＢＴとＮＹＣＢのメンバーで構成されていて、昨年の演目は、ドン・キホーテ（ドン・キホーテ組曲とでもいうのでしょうか）とほかの作品のミックスプログラムのようでした。
たしかウィールドンの作品（Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉａ）が入っていたように思います。（今手元の資料で確認できていません。ごめんなさい。）
今年は、８月２２日−２３日は、Ｂｉｌｂａｏという都市（北部沿岸部）で
「アンヘル・コレーラと、アメリカン・バレエ・シアターとニューヨークシティバレエのスターたち」演目は、
クリストファー・ウィールドンの「アフター・ザ・レイン」（Ａｆｔｅｒ ｔｈｅ Ｒａｉｎ）、完全版だと思います。
バランシンの「フーケアーズ？」（ＷＨＯ ＣＡＲＥＳ？）、
マルガリタ・フェルナンデスの（ＡＭＡＤＵＯ）などと、
「海賊組曲」が予定されているようです。http://www.euskalduna.net/
１９日は７日と同じＧＩＲＯＮＡの、別の会場での公演ですが、演目は２２−２３と同じようです。（以前サイトで見たときと違っていたような気もするのですが）
７日は、前述のウィールドン作品以外に、モーツァルトで、“ＤＩＶＥＲＴＩＭＥＮＴＯ ＣＯＭＣＥＲＴＡＮＴＯ” 振付：Ｂｉｒｋａｒｚｄｅ 、“ＡＭＡＤＵＯ” 振付：Ｆｅｒｎａｎｄｅｚ（２２−２３にも入っている演目）、そして、海賊組曲“ＳＵＩＴＥ ＤＥ ＣＯＲＳＡＲＩＯ”がプログラムに入っています。
ダンサーもものすごく豪華！Angel Corella, Xiomara Reyes, Erica Cornejo, María Riccetto,Carmen Corella,Herman Cornejo,Wendy Whelan, Sofiane Sylve, María Kowroski, Sebastien Marcovici, Ed Liang, Jason Fowler, Sebastien Marcovici,George Bizkazde,
コレーラさん！ウィールドンさん！お願い日本公演もしてください！
２００６年７月３１日
ウィールドン−観られなかったＫＬＡＶＩＥＲ
クリストファー・ウィールドンの「クラヴィーア（ＫＬＡＶＩＥＲ）」が観られなかった・・・・・。
出発前から、とても楽しみにしていたので、本当に残念だった。
６月２３日（金）のＮＹＣＢ。あれからもう１ヶ月以上たつというのに、まだ無念でならない。
席に着いたとき、ＰＬＡＹＢＩＬからＬ滑り落ちた白いコピー紙を拾い上げると、そこには、
「本日、『クラヴィーア』に替わって『イン・ザ・メモリー・オブ』（ロビンズ）が上演されます」
は？え？・・・・・・・「不正な処理」・・・・・「再起動」・・・・・・・・。うそでしょお・・・・・・・・？
ごめんなさい、バランシン、ごめんなさい、ロビンス、私、その夜何を観たか思い出せません。
６月１９日（月）にＮＹに到着して２５日（日）には帰国の途についたのだが、この間、クリストファー・ウィールドンの作品を観るチャンスは、２３日（金）と２４日（土）の昼の「クラヴィーア」の２回しかなかった。そして、２４日（土）は、コレーラの「マノン」と同じ昼。
それでも私は、２３日（金）、ＮＹＣＢのインフォメーションのスタッフの方に、「明日の昼は、『クラヴィーア』は予定通り上演されるのですか？」と確かめないではいられなかった。年配の穏やかな男性スタッフの答えは「こういうお知らせは、直前でないとできないのです。明日のことは今はわかりません。」だった。
（やらないと決まっているわけでもないらしいけれど、やるという保証もないということですね）と心の中でつぶやきながら、「もし、明日なら必ずやりますと言われたら、私はどうするつもりなのだろう？」という考えが頭をかすめた。（コレーラの「マノン」があるのに！）
「今日のプログラム変更の理由を教えてもらえるなら明日の予定も見当がつくかもしれない」とも思ったけれど、スタッフの方がご存知かどうかはわからなかった。それにあんまりねばってクレームのように受け取られるのは不本意だったので、お礼を言ってそこを離れるしかなかった。
その夜、座席でもロビーでも、観客は何事もなかったかのように楽しそうに歓談しているように見えた。
あの人たちはみんなＮＹの人たちなのかしら。またすぐ観に来られるのかしら、いいな。そんなことを考えていると、ひとりだけ違う世界にいるような気がした。
そういえば、開場時刻の前に、州立劇場（ＮＹＣＢ）の入口で「今日のチケット要りませんか？」と、ごく普通の女性に声をかけられた。「もう持っていますので。」とおことわりしたのだけれど、今にして思うと、その夜は「クラヴィーア」が観られないことを知っていて、誰かにチケットを買ってもらおうとしていたのかもしれない。
翌２４日（土）昼、ＭＥＴでコレーラの「マノン」を観た。そして、あとでその日同時刻、ＮＹＣＢでは「クラヴィーア」が上演されていたと聞いた。
あらかじめそのことがわかっていても、きっと私はコレーラの「マノン」を観ただろう。たとえ２１日（水）夜もコレーラの「マノン」を観たので、２４日が２度目だとしても、だ。それでよかったと思っている。そうしなければきっと後悔しただろうとも思っている。
でも「クラヴィーア」をあきらめきれない気持ちは変わらない。
演目やキャストの変更自体さほどめずらしいことではない（残念ながら）。それに、最初から「プログラムとキャストの変更はありえます、ご承知おきください」といわれた上でチケットを買っているのだ。そうでなければ、バレエの公演など経済的にもたちゆかないのだろうし、ダンサーも不調をおしても踊らなくてはならなくなるかもしれない。そういう事態は避けなければならない。地球の反対側から観に来たのは私の勝手、観られなくても私の責任。でも、やっぱり観たかった。
（一般論としておことわりしておきますが、カンパニー・その他による恣意的で不誠実なキャスト・演目変更とその対応については、今回のケースは別に検討すべき問題だと考えています。今回はダンサーのお一人の体調不良が演目変更の理由だったと後日聞きましたので、休息を取り、一日で回復されたのなら良かったと思っています。）
ＫＬＡＶＩＥＲ、いつかきっと観るチャンスがあると信じている。
それに、もうすぐ世界バレエフェスティバルのＡプロで、ウィールドンの「コンティニュウム」（Ｃｏｎｔｉｎｕｕｍ）。しきりなおしだ！
http://www.nycballet.com/about/print_dod6.html
ここにNYCBのコールドバレエ、Ｐａｕｒｉｌｅ Ｇｏｌｂｉｎさんによるクリストファー・ウィールドンのインタビューが出ています。写真つきです。
ＫＬＡＶＩＥＲは、今年２００６年１月２４日にＮＹＣＢで初演されたという説明とその振付の過程についても書かれていますので、少し前のものではないかと思いますが先日見つけましたのでお知らせします。
２００６年７月３０日
出発前から、とても楽しみにしていたので、本当に残念だった。
６月２３日（金）のＮＹＣＢ。あれからもう１ヶ月以上たつというのに、まだ無念でならない。
席に着いたとき、ＰＬＡＹＢＩＬからＬ滑り落ちた白いコピー紙を拾い上げると、そこには、
「本日、『クラヴィーア』に替わって『イン・ザ・メモリー・オブ』（ロビンズ）が上演されます」
は？え？・・・・・・・「不正な処理」・・・・・「再起動」・・・・・・・・。うそでしょお・・・・・・・・？
ごめんなさい、バランシン、ごめんなさい、ロビンス、私、その夜何を観たか思い出せません。
６月１９日（月）にＮＹに到着して２５日（日）には帰国の途についたのだが、この間、クリストファー・ウィールドンの作品を観るチャンスは、２３日（金）と２４日（土）の昼の「クラヴィーア」の２回しかなかった。そして、２４日（土）は、コレーラの「マノン」と同じ昼。
それでも私は、２３日（金）、ＮＹＣＢのインフォメーションのスタッフの方に、「明日の昼は、『クラヴィーア』は予定通り上演されるのですか？」と確かめないではいられなかった。年配の穏やかな男性スタッフの答えは「こういうお知らせは、直前でないとできないのです。明日のことは今はわかりません。」だった。
（やらないと決まっているわけでもないらしいけれど、やるという保証もないということですね）と心の中でつぶやきながら、「もし、明日なら必ずやりますと言われたら、私はどうするつもりなのだろう？」という考えが頭をかすめた。（コレーラの「マノン」があるのに！）
「今日のプログラム変更の理由を教えてもらえるなら明日の予定も見当がつくかもしれない」とも思ったけれど、スタッフの方がご存知かどうかはわからなかった。それにあんまりねばってクレームのように受け取られるのは不本意だったので、お礼を言ってそこを離れるしかなかった。
その夜、座席でもロビーでも、観客は何事もなかったかのように楽しそうに歓談しているように見えた。
あの人たちはみんなＮＹの人たちなのかしら。またすぐ観に来られるのかしら、いいな。そんなことを考えていると、ひとりだけ違う世界にいるような気がした。
そういえば、開場時刻の前に、州立劇場（ＮＹＣＢ）の入口で「今日のチケット要りませんか？」と、ごく普通の女性に声をかけられた。「もう持っていますので。」とおことわりしたのだけれど、今にして思うと、その夜は「クラヴィーア」が観られないことを知っていて、誰かにチケットを買ってもらおうとしていたのかもしれない。
翌２４日（土）昼、ＭＥＴでコレーラの「マノン」を観た。そして、あとでその日同時刻、ＮＹＣＢでは「クラヴィーア」が上演されていたと聞いた。
あらかじめそのことがわかっていても、きっと私はコレーラの「マノン」を観ただろう。たとえ２１日（水）夜もコレーラの「マノン」を観たので、２４日が２度目だとしても、だ。それでよかったと思っている。そうしなければきっと後悔しただろうとも思っている。
でも「クラヴィーア」をあきらめきれない気持ちは変わらない。
演目やキャストの変更自体さほどめずらしいことではない（残念ながら）。それに、最初から「プログラムとキャストの変更はありえます、ご承知おきください」といわれた上でチケットを買っているのだ。そうでなければ、バレエの公演など経済的にもたちゆかないのだろうし、ダンサーも不調をおしても踊らなくてはならなくなるかもしれない。そういう事態は避けなければならない。地球の反対側から観に来たのは私の勝手、観られなくても私の責任。でも、やっぱり観たかった。
（一般論としておことわりしておきますが、カンパニー・その他による恣意的で不誠実なキャスト・演目変更とその対応については、今回のケースは別に検討すべき問題だと考えています。今回はダンサーのお一人の体調不良が演目変更の理由だったと後日聞きましたので、休息を取り、一日で回復されたのなら良かったと思っています。）
ＫＬＡＶＩＥＲ、いつかきっと観るチャンスがあると信じている。
それに、もうすぐ世界バレエフェスティバルのＡプロで、ウィールドンの「コンティニュウム」（Ｃｏｎｔｉｎｕｕｍ）。しきりなおしだ！
http://www.nycballet.com/about/print_dod6.html
ここにNYCBのコールドバレエ、Ｐａｕｒｉｌｅ Ｇｏｌｂｉｎさんによるクリストファー・ウィールドンのインタビューが出ています。写真つきです。
ＫＬＡＶＩＥＲは、今年２００６年１月２４日にＮＹＣＢで初演されたという説明とその振付の過程についても書かれていますので、少し前のものではないかと思いますが先日見つけましたのでお知らせします。
２００６年７月３０日
2006年06月19日
一番好きなコレーラ？！
primarose様から、世界バレエフェスティバル「コンティニュウム」へのコメントをいただいいたのですが、「コメント」でお返事しようとしたら、「文字数多すぎ！」とハネられてしまいました。
お返事のスタイルを借りて、少し考えてみたことを書かせていただきました。
primarose様、
コレーラのジゼルをまだ観たことがないのです。観たいのに、日程が合わなくて。
去年のヴィニョーワとのジゼルも観てみたかったです。
「どのコレーラが一番好きか？」これは難しいです！（今度ちゃんとまとめますね）
ロメオはやっぱり一番のうちのひとつです。それから、汚れ役というか悪役というべきか、テューダーの「火の柱」の、向かいの家の若い男（ワルです）も怖かったです。「怖いコレーラ」もとても魅力的でした。
それからモダン！音のとり方がとにかく鋭くて動きのキレがすごい！快感を超えて戦慄でした。フォーサイスの「イン・ザ・ミドル・サムファット・エレヴェイテッド」ではまるで稲妻でした。（2002年のロイヤルバレエにゲストで出演）
でも、なんといっても「海賊」のアリ・・・。私の中に、コレーラとは別に、あのビデオのアリがいるんです。スティーフェルのコンラッドがおおらかで、アリを信頼していて、あの二人の関係がとてもよくて・・・。
あのフィルムはほんとにほんとの宝物です。
そろそろＮＹ行ってまいります。お便り嬉しかったです！どうもありがとうございました。
ｐｓ 「コンティニュウム」でリゲティのことに触れた直後、12日に亡くなられたと新聞で知りました。ご冥福をお祈りします。
お返事のスタイルを借りて、少し考えてみたことを書かせていただきました。
primarose様、
コレーラのジゼルをまだ観たことがないのです。観たいのに、日程が合わなくて。
去年のヴィニョーワとのジゼルも観てみたかったです。
「どのコレーラが一番好きか？」これは難しいです！（今度ちゃんとまとめますね）
ロメオはやっぱり一番のうちのひとつです。それから、汚れ役というか悪役というべきか、テューダーの「火の柱」の、向かいの家の若い男（ワルです）も怖かったです。「怖いコレーラ」もとても魅力的でした。
それからモダン！音のとり方がとにかく鋭くて動きのキレがすごい！快感を超えて戦慄でした。フォーサイスの「イン・ザ・ミドル・サムファット・エレヴェイテッド」ではまるで稲妻でした。（2002年のロイヤルバレエにゲストで出演）
でも、なんといっても「海賊」のアリ・・・。私の中に、コレーラとは別に、あのビデオのアリがいるんです。スティーフェルのコンラッドがおおらかで、アリを信頼していて、あの二人の関係がとてもよくて・・・。
あのフィルムはほんとにほんとの宝物です。
そろそろＮＹ行ってまいります。お便り嬉しかったです！どうもありがとうございました。
ｐｓ 「コンティニュウム」でリゲティのことに触れた直後、12日に亡くなられたと新聞で知りました。ご冥福をお祈りします。
2006年06月10日
世界バレエフェスティバルＡプロ
とんだ伏兵 ＜ウィールドンの「コンティニュウム」＞
世界バレエフェスティバルのＡプロに「コンティニュウム」発見。
”世界フェスにアンヘルの名のなかりせば ファンの心はのどけからまし”
これは３年前の私の心境である。（ここでいう「ファン」は自分のことです）
今年はそのとおりとなり出演者リストにコレーラはない。
純粋に趣味の問題なのですけど、私はＰＤＤだけいろいろ入ったガラ公演よりも全幕が好き、一幕ものの作品も、抜粋より完全版が観たいというクチ。
それゆえ、コレーラ参加なしと判明した時点で私の世界バレエフェスティバルに対する関心はかなり薄くなった。
ところがである。クリストファー・ウィールドンである。
ウィールドン！近年私のニューヨーク旅行の楽しみのひとつはウィールドン作品。だから今年２月のコレーラ＆ウィールドンの”Ｋｉｎｇｓ of ｔｈｅ Ｄａｎｃｅ”は、夢のような企画だった。それまでも、ニューヨークシティバレエ（ＮＹＣＢ）の公演が日程的に観られなかったとしてもリンカーセンターの公立図書館でウィールドンのアーカイブを観てきた。そんな身に“ウィールドン ＩＮ 世界バレエフェスティバル”はかなりのショック！！
いったん頭を冷やし、ニューヨークでそのうち観られるかもしれないなら、東京で高いチケットで観なくてもいいじゃないのと思ったりする。でも一応調べてみると・・・ある程度予想していたことではあるが、ニューヨークシティバレエ（ＮＹＣＢ）のレパートリーに 「コンティニュウム」はない。では、どこでつくった？・・・サンフランシスコ！
ウィールドン氏は、若手とは言っても３０過ぎのはず。なのにもう年齢より作品数のほうが多いらしい。また、本拠地のＮＹＣＢ以外に、米国内の主要バレエ団の多く、さらに英国ロイヤルバレエをはじめ、世界中のバレエ団に作品を提供している。２００４年の秋、ＡＢＴがアメリカ初演した「�次淵┘ぅ函法廚盧能蕕魯魯鵐屮襯阿世辰燭發里諭Ｍ菁�はボリショイにも作品提供するらしいとか。
「コンティニュウム（Continuum）」はサンフランシスコバレエのために２００２年に振付けられている。２００４年にはオートスラリアバレエで上演され、そこのレパートリーになっている。今回のオーストラリアバレエのルシンダ・ダンとマチュー・ローレンスは２００４年当時のキャストに含まれている。
そうか、それならば今年の世界バレエフェスティバルでは、真正ウィールドン作品が拝見できると期待できそう。それになかなかこういった作品は、いつでもどこでもお目にかかれるわけではないからやはり機会は逃したくない。東京で観られるなら是非もなし。
で、チケットＧＥＴ。ロケーションには不満はない。ウィールドン作品は、私はオーケストラ席より、２階か３階から観るのが好きだから。
でもね〜、Bで１９０００円はキビシかった。ギエムもルグリもルリッシュもマラーホフも観られてほかも綺羅星の如きキャスティング。こんなに贅沢なのだからしかたないか。納得したところで、今年の世界バレエフェスティバル、楽しませていただきます♪
ちなみに「コンティニュウム」の音楽はリゲティで、２００４年にＮＹＣＢの来日公演にあったウィールドンの「ポリフォニア（Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉａ）」と同じ作曲家のもの。ハープシコードとピアノソロで構成されているとのことです。他にウィールドンには、リゲティで「モルフォセス（Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ）」という作品もあってこれはＮＹＣＢのレパートリーです。
2006年6月10日
世界バレエフェスティバルのＡプロに「コンティニュウム」発見。
”世界フェスにアンヘルの名のなかりせば ファンの心はのどけからまし”
これは３年前の私の心境である。（ここでいう「ファン」は自分のことです）
今年はそのとおりとなり出演者リストにコレーラはない。
純粋に趣味の問題なのですけど、私はＰＤＤだけいろいろ入ったガラ公演よりも全幕が好き、一幕ものの作品も、抜粋より完全版が観たいというクチ。
それゆえ、コレーラ参加なしと判明した時点で私の世界バレエフェスティバルに対する関心はかなり薄くなった。
ところがである。クリストファー・ウィールドンである。
ウィールドン！近年私のニューヨーク旅行の楽しみのひとつはウィールドン作品。だから今年２月のコレーラ＆ウィールドンの”Ｋｉｎｇｓ of ｔｈｅ Ｄａｎｃｅ”は、夢のような企画だった。それまでも、ニューヨークシティバレエ（ＮＹＣＢ）の公演が日程的に観られなかったとしてもリンカーセンターの公立図書館でウィールドンのアーカイブを観てきた。そんな身に“ウィールドン ＩＮ 世界バレエフェスティバル”はかなりのショック！！
いったん頭を冷やし、ニューヨークでそのうち観られるかもしれないなら、東京で高いチケットで観なくてもいいじゃないのと思ったりする。でも一応調べてみると・・・ある程度予想していたことではあるが、ニューヨークシティバレエ（ＮＹＣＢ）のレパートリーに 「コンティニュウム」はない。では、どこでつくった？・・・サンフランシスコ！
ウィールドン氏は、若手とは言っても３０過ぎのはず。なのにもう年齢より作品数のほうが多いらしい。また、本拠地のＮＹＣＢ以外に、米国内の主要バレエ団の多く、さらに英国ロイヤルバレエをはじめ、世界中のバレエ団に作品を提供している。２００４年の秋、ＡＢＴがアメリカ初演した「�次淵┘ぅ函法廚盧能蕕魯魯鵐屮襯阿世辰燭發里諭Ｍ菁�はボリショイにも作品提供するらしいとか。
「コンティニュウム（Continuum）」はサンフランシスコバレエのために２００２年に振付けられている。２００４年にはオートスラリアバレエで上演され、そこのレパートリーになっている。今回のオーストラリアバレエのルシンダ・ダンとマチュー・ローレンスは２００４年当時のキャストに含まれている。
そうか、それならば今年の世界バレエフェスティバルでは、真正ウィールドン作品が拝見できると期待できそう。それになかなかこういった作品は、いつでもどこでもお目にかかれるわけではないからやはり機会は逃したくない。東京で観られるなら是非もなし。
で、チケットＧＥＴ。ロケーションには不満はない。ウィールドン作品は、私はオーケストラ席より、２階か３階から観るのが好きだから。
でもね〜、Bで１９０００円はキビシかった。ギエムもルグリもルリッシュもマラーホフも観られてほかも綺羅星の如きキャスティング。こんなに贅沢なのだからしかたないか。納得したところで、今年の世界バレエフェスティバル、楽しませていただきます♪
ちなみに「コンティニュウム」の音楽はリゲティで、２００４年にＮＹＣＢの来日公演にあったウィールドンの「ポリフォニア（Ｐｏｌｙｐｈｏｎｉａ）」と同じ作曲家のもの。ハープシコードとピアノソロで構成されているとのことです。他にウィールドンには、リゲティで「モルフォセス（Ｍｏｒｐｈｏｓｅｓ）」という作品もあってこれはＮＹＣＢのレパートリーです。
2006年6月10日
